切口

题材极具历史厚重感，前半段也拍的悲惨深刻，然而后半段电影落入了历史场景观光片的俗套，大量的时间用来切换场景以体现时代感，导致本片前后两段观影感反差巨大。

阿金这部视野更大，回到土耳其历史，与一战联系，战争反思性寄托在细小的细节上，比如英国胜利后，土耳其人被赶走时被砸伤的小孩，男主的态度。这部视角更小，集中在男主一人身上，鄂图曼内部的其他少数者。前半部分面对更具史诗和宏大的战争带来的困境，远镜把人滞留在干涸的沙石之间，不停前行。后半部分的找寻主题，漂泊无依回到一贯叙事。内部形成呼应，两次倒地由被寻找的妻子和女儿唤醒。这部音乐也很出色，妻子吟唱的民族音乐三次使用，成为内部精神支柱。一些大场景和大的冲击使用较为平静但有力的金属摇滚，气氛立马突出。这部综合了早期作品的元素，并做的更为宏大。

Fatih Akin 的这部影片依旧把注意力放在一个国家的少数族裔上. 同时影片相当的存在主义. 男主角在罪与赎之间不断进行着转换, 连同因宗教信仰带来的折磨与苦难, 说明"人除了自我塑造之外, 什么都不是". 无论是耶稣还是阿拉, 在电影中反复被提及, 但始终是作为无用的符号而成为摆设, 面对荒谬世界的是非不分与不公, 男主角以追寻失散的家人避免了生活意义的丧失, 再次说明"存在先于本质".

千里寻子记，没有通过人物反应太多历史变迁。

亚美尼亚大屠杀100周年。导演不知道是妥协了还是原本就打算拍个“公路片”，而或许观众都是奔着宏大悲悯的格局来的。

故事的历史背景好强大，男主是兵荒马乱时代中的幸运儿，父母的爱，能够跨越任何边界，恰逢父亲节看，很有意义。

泪崩

找找找

好美國的片

不错的电影。男主失声应该是隐喻亚美尼亚种族屠杀长期被世界遗忘，亚美尼亚民族缺失表达。画面很震撼，难民营、、、、

大师级的调子。史诗片总需要点耐心。音乐的确不错。

拍摄手法还敢更幼稚一点么。

就这样找到，也太敷衍了吧，简直就是神迹。整部片子的细节都没有很考究，大男主的戏也没有出来，还是只停留在故事的表层。

为了这个主题是该打高一点的分，可惜主角光环大得离谱，结局太美好了 台版翻译切肤之歌比较好一点

配乐不错，有种乐手边看画面边solo的感觉。“愿你的旅程顺利如水”

很好看很喜欢很有趣很精彩

确实是不了解那段历史 在冗长的叙事中我的膀胱不停的在同这场屠杀、移民、生计、寻女之旅做着斗争. 男主几个镜头看颇有基诺里维斯的味道，配乐还不错...

法提赫·阿金“爱·死亡·魔鬼”三部曲终章。这也是阿金首次涉足非当下生活，拍摄历史年代戏。前半段是关于奥斯曼土耳其帝国在一战时期的亚美尼亚大屠杀事件，后半段则是一位幸存男人的流浪与寻女之旅，横跨土耳其、黎巴嫩、古巴与美国，历经千难万险，九死一生（熬过苦役、侥幸逃过屠杀、沙漠幸存、各处打工、两次扒火车、偷鸡又在搏斗中反杀庄园主、历尽严寒与独自跋涉...），终于与一位活着的女儿团聚。音乐用得不错，特别是那首多次复现也传递着身份认同的亚美尼亚歌谣，与数次登场的超现实臆想——睡梦中或昏迷后的妻女呼唤都令人印象深刻。集体观看卓别林[寻子遇仙记]实为最佳段落。不过全片还是比较俗套、割裂、拖沓的。对信仰问题也没有深入探讨（尽管阿金在采访中说“男主失去了宗教，获得了精神性”）。（7.0/10）

故事断成了亚美尼亚屠杀史+亚美尼亚移民史。

亚美尼亚人的荒野求生记