恶水

第一次在大荧幕看哆啦A梦感觉很新奇，会迅速把你拉回儿时记忆，小时候那个渴望身边也有蓝色万能猫的伙伴，渴望它兜里的百宝口袋……剧版内容陪伴感居家感生活化更强，电影版内容架构有更多视觉奇观和情绪冒险。

这次主题是绘画里探险，平行世界穿越，片头几分钟速通美术史，片中也有不同画风交织，内容上是童话与现实的交错。

走，起飞吧！

跟着哆啦A梦！

只要《哆啦A梦》还活在这个世界上，这个世界就不会变得太坏。

全世界最善良最神奇的“魔法师”哆啦A梦总是能够带领我们经历一段又一段充满想象力的冒险。

去年的《大雄的地球交响乐》的主题是音乐，今年的《大雄的绘画奇遇记》的主题是绘画，去年玩音乐，今年玩美术，不知道明年又会玩什么。

与前作相比，本片的创意明显比前作有趣，故事也比前作严谨，许多小细节也设计得十分巧妙。

前作的故事模式其实就是大雄一行人在游乐园的不同区域里玩游戏（穆希卡星人的音乐殿堂就像是一个主题乐园），整体上有点偷懒，不足以支撑“用音乐拯救世界”这样一个高概念的创意，而本片则将大雄一行人在雅托利亚公国的冒险与“进入画中的世界”这个创意完美地融合在一起，编织出了一个精彩动人、妙趣横生的故事。

尤其值得一提的是，本片还隐藏了一个令文学爱好者颇感意外的“侦探小游戏”：在帕尔初次登场的时候，他说可蕾雅就像是梦游仙境的爱丽丝，这句台词显然是不对劲的，因为此时处于13世纪，而《爱丽丝梦游仙境》创作于19世纪（1865年首次出版），如果观众意识到了这一点（哆啦A梦后知后觉地意识到了这一点），就应该猜到帕尔一定是来自未来的人，否则，这就是一个剧情的bug了。

第一次在电影院看哆啦A梦。

儿时看漫画的记忆又一点点回忆起来。

从最初电视上的机器猫动画片，到后面新华书店买到六块钱一本的小漫画。

小时候没有零花钱，就每天从我和妹妹的早饭钱里省一点，攒起来差不多每个星期都能买一本。

后面漫画版还出了一版更小开本的，购买价格进一步降低。

一本本漫画堆在我和妹妹的抽屉里，空闲时光拿出来沉浸在那个奇妙的未来世界。

这次也是第一次在大荧幕上看到这个蓝胖子。

看的是中文配音版本，配音有的地方听不清楚，算是个小瑕疵。

剧情规规整整，还不错。

公主最后消失的时候，一种失落感也从心底升起，感觉就像自己的童年也随风飘散。

结尾的结尾，时空侦查官找到了困在时空乱流中的真正的公主，强行把结局变得圆满。

已经逝去的童年，却是再也回不去了。

作为哆啦A梦系列第44部剧场版暨45周年纪念作，《绘画奇遇记》在延续经典框架的同时，悄然完成了三重历史性迭代：一、创作脉络：从藤本原点到多元重启的转型样本原点奠基（1980-1996）：藤子·F·不二雄亲创的17部剧场版奠定了“科幻冒险+人性探讨”的基因，如《铁人兵团》对战争伦理的思辨、《海底鬼岩城》的核危机隐喻。

后藤本时代（1997-2005）：弟子团队继承世界观但风格趋稳，2005年因声优更迭（大山羡代→水田山葵）及画风革新暂停一年，开启“水田山葵时代”。

重启与新编（2006至今）：新旧作并行策略下，《绘画奇遇记》选择原创剧情而非经典翻拍（如2006版《恐龙》），体现制作方对创新叙事的探索勇气。

二、主题深化：技术寓言与创作本真的辩证回归道具哲学的演变：早期道具多作为冒险工具（如《宇宙开拓史》的星际门），而本片的“任意涂鸦笔”直指创作异化议题——当艺术可被机器一键生成，人类创造力价值何在？

对系列内核的呼应：大雄的“废柴成长”模式在此升级：从依赖道具（《秘密道具博物馆》）到依赖技术（本片画笔），最终回归手绘的笨拙真诚，与《伴我同行2》中“善良胜于聪明”的价值观形成闭环。

女性导演的细腻表达：寺本幸代（继《秘密道具博物馆》后二度执导）强化情感纽带，画中少女可蕾雅与奶奶的羁绊，延续了《怀念奶奶》的藤本式温情。

三、技术迭代：二维美学的极致与三维化的未竟之路视觉语言的突破：雅托利亚公国的中世纪油画质感，水城堡的光影流动，标志着系列对传统手绘美学的极致追求，与《大雄与绿巨人》的生态主题、《云之国》的浮空岛构成多元美术实验。

三维化进程的对照：相较于《伴我同行》系列对三维技术的尝试，《绘画奇遇记》以二维笔触探讨“绘画”本体，恰成对数字时代艺术形式的隐喻性反思。

历史坐标中的《绘画奇遇记》：怀旧与创新的平衡术作为45周年作，它未选择安全牌（如重制经典），而是以原创冒险+艺术哲思挑战观众阈值。

其票房成功（日本44.5亿日元）印证了老IP的革新可能，但过度依赖“时空裂缝”设定也暴露叙事套路化风险。

结语：从1980年恐龙脚印里的童年，到2025年画布上的色彩幽灵，哆啦A梦电影始终是日本社会思潮的镜像。

当《绘画奇遇记》让大雄在颜料洪流中紧握橡皮擦，那笨拙的擦拭声，既是向藤本“人性高于技术”原点的致敬，亦是对AI时代创作初心的诘问——这份45年未褪色的笨拙，恰是系列穿越时空的终极魔法。

首发光明网文艺评论频道 作为“多啦A梦”IP电影版45周年纪念之作，日本动画电影《哆啦A梦：大雄的绘画奇遇记》（以下简称：大雄的绘画奇遇记）于儿童节前夕上映。

这部诞生已逾半个世纪的经典IP，面对一代又一代观众的不同欣赏趣味，成功地经受住了检验，在中日两国均取得亮眼的票房成绩和观众的高口碑。

影片上映首日票房接近1800万，次日更飙升至近3600万，翻了一倍多，充分证明了作品的强大号召力。

《大雄的绘画奇遇记》被评价为一部优秀的“合家欢电影”。

电影选择传统二维平面画风，让成年观众倍感亲切；剧情脑洞大开，冒险刺激，寓教于乐；故事结构完整、前后呼应，亮点纷呈。

尤为可贵的是，影片最终落脚于小伙伴之间的友情和家庭成员互相理解的亲情上，令人心中一暖。

可以说，《大雄的绘画奇遇记》是一场奇遇，又充满了生活气息，这份“生活味”赋予影片温暖的底色。

在电影商业属性日益凸显的当下，动画电影尤其需要观众的喜爱和良好的票房支撑生存。

近年来，不少动画电影作品过于注重炫丽视效和宏大主题，导致冒险、勇气等题材剧情雷同现象增多。

国内部分经典IP动画续集也出现了重概念、轻内容的问题，缺乏对现实题材作品的深度开掘，整体呈现疲软态势。

相比之下，《多啦A梦：大雄的绘画奇遇记》与国产动画电影《雄狮少年》系列一样，展现了现实主义与浪漫主义结合的魅力。

《雄狮少年》通过留守儿童追梦舞狮的故事，既让青少年观众易于接受，其不放弃的精神也让成年观众产生共鸣。

《哆啦A梦：大雄的绘画奇遇记》同样如此，其复古画风包裹的是一段全新的冒险。

在AI科技备受瞩目的当下，大雄向新朋友介绍“这是我的机器人朋友”哆啦A梦的情节，令成年观众莞尔。

虽然故事是穿越时空的奇幻主题，但其核心仍然是两代人的互相理解和伙伴之间的相互信任。

环环相扣的剧情，是影片的制胜法宝。

全片紧紧围绕大雄的暑假美术作业这一核心设定展开。

凭借哆啦A梦的道具，他们成功进入画中的世界进行探险，偶遇阿托利亚公国公主克莱尔，串联起当下生活（电视新闻报道发现来自神秘王国的美术作品）、过去（进入13世纪的画中世界）与未来（哆啦A梦的科技道具和穿越时空的旅行者们）。

影片的重要情节和新人物都与“绘画”紧密相关：时光猎人，以盗画为生；艺术品商人帕尔，其真实身份是抓捕盗画者的时光巡逻队队员；宫廷画师之子米洛，当真公主迷失在时光隧道时，他画的公主画像负责指引方向；黑骑士伊泽尔能吞噬颜色，让建筑和人瞬间石化，其弱点就是“水溶”；被道具“摩西手杖”分开湖水后露出的湖底蓝色石头，正是米洛与胖虎一行人苦苦寻找的用于绘画的矿石“阿托利亚蓝”；当所有人被石化，最终拯救世界的道具就来源于大雄画中的哆啦A梦的小口袋。

影片由此形成了精妙的闭环。

　　影片的群像塑造也颇为工整。

小学生们在暑假穿越不同时空，认识了画中人、传说人物等新角色，每一位新人物都有其弧光：克莱尔纯真善良，喜欢吃巧克力；静香打破了“好成绩乖巧少女”的单一形象，展现出果敢和勇气，成为克莱尔和大雄的拯救者；胖虎和小夫虽然仍是小捣蛋，偷偷重返画中世界想抢先找到“阿托利亚蓝”宝石，但在关键时刻战斗力爆表。

可以说，片中每一位角色都形象鲜明，令人难忘。

　　正如“儿童文学不是儿童写的文学，而是写给儿童看的文学”，动画电影的主要受众是青少年，但并不意味着动画电影在创作上可以直白简单。

相反，它需要用更精准的笔触，将知识内容和优良品质融汇于不说教的故事之中。

本片导演寺本幸代作为哆啦A梦史上首位女性长片导演，在谈及创作幕后时曾表示：“自己从小学就开始看哆啦A梦电影，因此感触很深。

”她选择讲述“绘画”这一主题的初衷，是“想让像大雄这样不擅长画画的孩子，能够稍微喜欢上绘画”。

正是这份对日常生活的温柔注视和对童心的深刻理解，让这部纪念之作在奇幻冒险的外壳下，流淌着真挚动人的生活暖流，让观众得以在光影中重返童年。

去年的剧场版，有点过于突出交响乐元素了，而且跟世界观结合的也不太好，感觉就是为了那点醋，包了这顿饺子。

今年这一部就自然很多。

整体上还是传统的老套路，先给你来段看似跟主线无关的剧情，然后进入哆啦A梦正常世界观，然后两个世界观交汇，主角团开始围绕着主题元素开始冒险，最后来个伏笔回收。

这一部好就好在元素和主线结合的很自然，故事永远是最重要的，“绘画”仅仅是作为一个元素出现在影片中，戏份占比不重，但却贯穿全片，前后呼应，甚至大决战对抗恶龙靠的就是大雄中期画的一个“搞笑”作品，最后成为了翻盘的关键。

这次的op做的也很用心，以道具“进入灯”开始，主角团穿梭于各种世界名画中，日本的我就认出两个，一个是经典的浮世绘《神奈川冲浪里》，还有一个是漫画原画。

最近几年每年都会去电影院看剧场版，今年真的是很惊喜。

哆啦A梦已经很久没有过这么有节奏的剧场版了。

有人说儿童向，哆啦A梦本来就是儿童向，你是想它老是拍天空的理想乡那种富有哲思的吗？

何况一个电影，首先要好看，然后再说内涵，整天想着受教育就像相声不搞笑一样，那太搞笑了。

还有人说前半段太拖沓，这个就见仁见智了。

我在看前半段里出现飞龙的伏笔的时候，其实是挺失望的，当时我就在想我小时候是因为什么看哆啦A梦的，是因为打怪兽吗？

喜欢看战斗有火影忍者，再小也有龙珠。

我看哆啦A梦看的就是它各种奇思妙想，动不动就给儿童开辟一片属于自己的天地，多少儿童希望有自己的秘密基地，看《鲁滨逊漂流记》看得不亦乐乎，都是一样的道理。

没想到不出3分钟，哆啦A梦就又给我造了个水城堡，这就是我想看的！

从动画版第一集把外边的房子照下来，走格列佛隧道来到属于小孩自己的城镇；到在墙上贴个海报就是一个房子；再到地下公寓、下雪盖的城堡、其他剧场版出去野外住的球形公寓、吃的椰子里做出来的饭；哪怕如果电话亭这种也是把现实世界模拟成小孩喜欢的世界，来达到和现实世界隔离开的效果，更不用说经典的时光机、任意门了。

所以，建造系一直是哆啦A梦一个不可或缺的组成部分，大部分剧场版也都是要先和现实世界隔离开，这一点简直再正常不过了。

还有人强行说哆啦A梦能力被限制，也是之前剧场版的日常限制百宝袋PTSD了。

平心而论，如果单论剧情，这部或许很难评为第一，毕竟之前有不少优秀作品是大家的童年，这一点很难超越。

但是，这一版真的没有限制能力！

要说boss强度，我一时还想不出来有哪个剧场版比这个更强。

难道就因为哆啦A梦曾经还在普通动画版里拿出过毁灭地球的炸弹，就觉得他应该拿这个去轰boss吗？

（捂脸）那他们自己怎么办，同归于尽么？

更何况那可能只是为了搞笑刻意添加的一个梗罢了，只是日常篇里一个不起眼的小镜头，不要忘记哆啦A梦从出厂的设定就是育儿机器人，谁会给育儿机器人大杀器。

如前所述，以往的剧场版确实经常限制道具，什么任意门坏了拿去修了，竹蜻蜓坏了拿去修了，甚至百宝袋整个不见了等等，因为不得不说哆啦A梦有点“状诸葛智近妖”的过于魔幻化，以至于一般的boss我们都想不到怎么输，随便想想就可以用各种道具达成目的。

但这次的boss不同，它是画里出来的大飞龙……且不说它这种性质的东西吃不吃一些“因果律”般的道具，单说这个boss的个人能力就让人绝望。

体型硕大，速度快攻击力高能飞能秒人，六边形战士。

尾兽玉凝结都不消耗查克拉一般，而且速度快，攻击范围大，准确度高，不会有其他剧集里针对主角的“描边枪法”。

所以，在boss发挥威力开始不到10分钟的时间，剧中人物就一个个被摄魂石化（其实是吸收颜色），这一刻让你真切地感受到什么叫“育儿机器人”，因为你也想不到能有什么道具可以用了。

毕竟反弹斗篷都被击毁了，这boss主打一个大力出奇迹，因果律般的道具都不起效了，那真的没什么办法了。

看各评论区，网友给出的解决方案，什么用遥控云雨，别忘了这龙的攻击速度，根本没有时间给你准备，一直追着打的，多说一句话就来不及跑掉的那种。

还说什么哆啦A梦最后起跳强行送，这种攻击频次你能一直躲开才是开挂好吧。

于是剧中哆啦A梦想到了类似小南诱杀带土的方式，分开水路引到水域，攻其不备出其不意，确实出其不意了，因为龙把水都石化了。

这一设计简直精彩，因为一般的剧场版到这里基本也就结束了，可这一版偏偏要让你再绝望点。

最后，通过哆啦A梦的灵机一动，和大雄的心有灵犀，callback剧场版开始大雄的绘画兴趣以及前半段的水城堡，骚操作、友情、点题，一气呵成。

真的感觉，完成度很高。

整体还是可以的。

以绘画为主线索，讲述了他们通过法宝穿越到绘画中的欧洲中世纪背景的一场大冒险中。

这是一个未来将会被火山喷发抹灭的国家。

这里拥有一种神秘蓝色原石。

开场比较有宫崎骏的风格，充满夏天的惬意。

前半段都比较轻松欢快，有探索猎奇的感觉。

公主神秘失踪四年，然后与主角团奇遇一起冒险，并且回到国王身边，展开下半场的争斗。

由一个被误会的国画大盗，引出国王身边的占卜师其实才是真正黑手，然而最后触发了上古神怪出现在现世。

他会吸取所有的色彩，还能转化成他的小妖怪。

他们的弱点是怕水，但大boss能法力比较强，把一整个湖水都冻结了。

最后有点儿牵强的是机器猫之前用水做的城堡被还原后，这团水冲刷过来把boss给干掉了。

过程中，大雄画的一副哆啦A梦的Q版风画像充当了一个很重要的道具，用来引诱和对抗boss。

也表达出了主旨，就是对绘画，对所表达内容的热爱，成就了你是一个好的画师。

另一个例子就是，国王的御用画师的儿子跟公主是好朋友，他一直找寻神秘蓝色原石，想画出公主的神秘色彩的眼睛，但画了好多年都没能满意，最后有了原石之后就可以成功的给公主的画添上点睛之笔了。

最后的最后，来自迷失森林的公主和她的小蝙蝠消失了，然后真正的公主又从时空隧道的角落里被找回来了，Happy ending！

献给我和st的六一儿童节。

大雄的丑丑哆啦A梦，让我想起当年看《伴我同行》时，成年大雄远远看着睡得呼呼的哆啦，却没让儿童的自己叫醒他时，我哭得呼啦啦的感动。

再就是结尾的”反转”。

以下有剧透，而且有关于《魔卡少女樱》非具体情节但也算剧透的剧透。

结尾“公主”的反转，让我想到魔卡中的“镜”牌和“无”牌。

我会在想，如果从画里走出来的人和小动物有感情和想法，那么魔王呢？

魔王想干啥，想得到啥，想追求啥，为啥要汲取这个世界的色彩呢？

再以及，尽管电影结局用梦境通感的方式，解决了真公主是否和大家经历了一切，但我还是觉得，那个画中公主，是个另一个独立的个体，而不只是真人的一个画中倒影而已。

尽管画中公主的画里也有了画版小伙伴的陪伴，即使100年后，真实世界如庞贝一般消失在火山岩浆中，画中的他们依然相伴了上百年，但那个和画中公主说“我想画出你眼睛颜色”的少年，却是真人啊。

这些让我这个成年观众忍不住胡思乱想的微妙思考，让这个故事脱离子供向视角后，真的是并不算悲剧的悲伤。

假期前后最认真的一次观影。

我不是哆啦A梦的铁粉，也并非刻意青睐“童真”的便签，只是纯纯中意这份故事，单单享受影片所传递出来的情感。

可蕾雅是想要拥有（但肯定也会很头疼）的女儿啦，全程无尿点不愿碰手机的观影状态多半是由她给到的。

大雄与哆啦A梦是焊死的CP，他们间的羁绊永远会在故事的关节时刻承上启下。

三人组随着剧场版的接连上映，也逐渐成长为了胸怀担当的“主人公”，小夫不再那么吝啬计较啦，静香巾帼不让须眉的态势可圈可点，胖虎一下变得这么勇，着实令人刮目相看，但这部没有一展歌喉，可以算是导演的慈悲咩？

《蜡笔小新》、《哆啦A梦》都是童年课桌下的记忆，每年还能再去院线看看他们倒也是一种生活遗留下的美好。

真诚与勇敢是他们最想传递到观众心坎间的力量，能接收到的人请务必将这份心意发挥到生活的日常里，洋溢进创作的热情中吧！