寻色中国

寻色中国,China in Hues

主演:

类型:电视地区:中国大陆语言:汉语普通话年份:2025

《寻色中国》剧照

《寻色中国》剧情介绍

寻色中国电视免费高清在线观看全集。
色彩是带领我们理解中国的信物,寻找到一种色彩,就像唤醒一个细胞,继而能捕捉到一整个时代的气息。色彩让我们重新看见中国。 今天,在化工颜色的冲击下,传统色已经接近消失,摄制组历时一年,跨越中国多个省市、自治区,以及港澳台地区,采集鲜活的色彩故事,也远赴日本追寻中国传统色彩的传播与印 迹。为了重新看见色彩,摄制组采用多种先进技术,捕捉色彩的秘密瞬间,相信该片将以独特的视角呈现出中国美学的浪漫,为观众带来极致的视听享受。热播电视剧最新电影高度潜力第一季美丽足球魂金蝉脱壳北漂爱情故事93国际列车大劫案:莫斯科行动再见仍是朋友天山紧急出动万鳄巨兽孤岛夺宝见习女警纳尼亚传奇1:狮子、女巫和魔衣橱小谢尔顿第三季盗梦者燃烧的槐多啊花园农家欢乐合唱团第五季一币通关小子:我们的电玩史坏老头大鲨鱼爱你的基蒂第一季太行山上真爱之吻柏林犯罪现场:夜生活杀手长岛地雷战荒村凶间亡命赌注前女友们的幽灵BJ单身日记4锁定美军特使

《寻色中国》长篇影评

 1 ) 乡土色彩:镌刻在大地之上的精神图谱

陕北高原的红,是镌刻在黄土地上最浓烈的生命宣言。

深秋的寂寥中,汪勇人用剪刀在红纸上勾勒出 “老鼠嫁女”“抓髻娃娃”,将对生命繁衍的渴望、对美好生活的向往,化作一幅幅炽热的剪纸。

红色不仅装点了乡村婚礼,更成为陕北人对抗贫瘠的精神旗帜 —— 在土地的沉默里,这抹红是不屈的呐喊,是用双手与命运较量的勇气见证。

贵州苗寨的靛蓝,是流淌在民族血脉中的文化密码。

蓝草浸泡、石灰沉淀,苗族人将迁徙的历史、与自然共生的智慧,染进每一块布料。

蜡染图案里,先祖的故事化作具象的图腾,靛蓝色的衣袂间,藏着没有文字的史书。

当寨老举起靛蓝旗幡,那不仅是色彩的集合,更是族群记忆的延续与精神力量的凝聚。

新疆阿勒泰的五彩花毡,是丝路文明碰撞出的鲜活画卷。

草红花的艳丽、地衣的质朴、靛蓝的深邃在此交融,哈萨克人用羊毛编织出夏日草原的繁盛。

阴阳对拼的纹样中,东西方染色技艺共生,骆驼掌、羊角的图案里,写满游牧民族对多元文化的包容与接纳。

这些色彩不仅装扮了冬屋,更成为丝路文明互鉴的生动注脚。

潮汕灯笼的暖黄,是维系家族与故土的情感纽带。

银朱粉调配的朱红,桐油浸润的暖黄,让灯笼褪去单纯的装饰功能,成为流动的 “家族名片”。

正月十五,灯笼上的郡望标识亮起,照亮的不仅是街巷,更是潮汕人对根脉的追溯、对亲情的眷恋。

在现代社会的浪潮中,这抹暖色始终牵引着游子,成为文化认同的永恒坐标。

这些从土地生长出的色彩,超越视觉层面,化作不同地域的精神图腾,它们共同编织出中华民族的文化肌理,让我们在斑斓中触摸文明的温度,找到精神的原乡。

 2 ) 美来源于日常中的点点滴滴

一直都很喜欢看陈晓卿导演的纪录片,很平凡很真实的记录,看《寻色中国》让我感受到了平静和充实,并且总是会被纪录片中的人物及其所做的事情而感动,受到激励:每个人的生活都是一曲最美的赞歌!

里面的色彩真的很美,很治愈,陈晓卿的声音也很好听,沉稳沧桑;看完纪录片后总是会受到启发:有时候是纪录片中的一句台词,有时是人物的经历和对生活的态度,记录就是一种力量!

 3 ) 在色彩的经纬里编织精神宇宙:从物质到超验的审美跃迁

《我见青山》通过青瓷、螺钿、水墨、川剧等色彩载体,展现了中国人将实用器物升华为文化隐喻的独特路径。

龙泉青瓷的烧制过程本身就是一部哲学史诗:龙窑 72 小时的温度曲线,恰似人生的起伏;铁元素的氧化还原,暗合道家 “反者道之动” 的辩证思维。

当舅公将一千件瓷坯托付给不可控的窑火,这种 “赌局” 不仅是对技艺的考验,更是对生命无常的坦然接受 —— 青瓷釉面的冰裂纹,既是缺陷也是完美,正如宋代文人在残缺中发现 “天工开物” 的美学。

川剧舞台上的粉色,则是性别与审美的历史解构。

唐宋时期男性簪花、敷粉的风尚,在川剧小生的双绉粉褶子中延续:粉色不再是女性专属,而是文人风雅的符号。

邓方园在后台涂抹脂粉的镜头,与他扮演的文生角色形成互文 —— 戏服上的晕针蜀绣牡丹,既是对自然的模仿,也是演员内心 “香草美人” 情结的外化。

当他以反派小生的鲜红戏服亮相,色彩的颠覆性使用打破了传统叙事,暗示着当代青年对身份标签的重新定义。

螺钿与水墨的对比,则呈现了东方美学的双重维度。

螺钿的炫彩是物质的狂欢,其 “五色令人目盲” 的特性被黑色大漆压制,形成 “繁华落尽见真淳” 的克制;而水墨的黑白两极,则是精神的终极表达 —— 从歙县烟房到泾县纸坊,墨工与纸匠共同构建的 “墨分五色” 体系,将自然万象浓缩为抽象符号,这种 “以简驭繁” 的思维,恰是中式审美超验性的核心。

当老吴将烟炱与胶混合制成墨锭,他完成的不仅是物质转化,更是将天地精华凝固为可触摸的精神图腾。

这些色彩符号的深层含义,构成了当代人的文化参照系:在消费主义泛滥的今天,龙泉青瓷的 “窑变” 提醒我们接纳不确定性;川剧粉色的性别解构鼓励突破刻板印象;螺钿的光影游戏启示我们在科技时代保持对自然的敬畏;水墨的黑白哲学则为焦虑的现代人提供心灵栖息地。

正如纪录片结尾的瞻淇鱼灯,色彩不仅是视觉盛宴,更是连接古今、沟通天人的精神桥梁。

 4 ) 寻色中国

以色彩作画笔,勾勒出一幅绵延千年的东方美学长卷。

继《舌尖上的中国》后,陈晓卿团队再度以纪录片为载体,聚焦中国传统色谱。

以 “煌煌国色”“她的色号”“我见青山” 等六大主题色系为线,串联起历史、文化与生活的深度对话。

这部影片不只是视觉上的盛宴,更是一趟文化寻根之旅。

帝王之色怎样融入民间日常?

女性如何借色彩打破固有印象?

青花瓷的古典韵味如何在光影中重焕生机?

细腻的镜头语言与新颖的动画技术,为这些问题逐一作答,让古籍里 “玄”“柘黄” 等传统色名鲜活呈现。

导演陈晓卿把团队比作 “故事的糖衣”,借沉浸式体验与戏剧化表达,赋予色彩温度与灵魂。

从茅台酒瓶的 “鞠尘” 色,到校园建筑的传统色调,影片揭示了传统色彩在现代社会的焕新可能,让尘封的文化瑰宝 “从博物馆走向生活”。

正如影片中所说:“眼里有光,心中有色。

” 这部纪录片既是东方美学的解读密钥,更是对文化传承的深情献礼,值得每一位渴望探寻传统脉搏的观众细细品味。

 5 ) 色彩疗愈:乡野间的心灵归处

在黄土高原的苍茫底色里,红色剪纸如跳动的火焰,驱散生活的寂寥。

无论是婚礼上的喜花,还是节庆时的窗花,这抹浓烈的色彩都在诉说:即便身处困境,也要以炽热的姿态拥抱生活。

它是生活的强心剂,唤醒人们对生命的热忱与勇气。

贵州苗寨的靛蓝,是抚慰心灵的一剂良药,蓝草染就的布料,带着山林的沉静与岁月的温柔。

苗族妇女在蜡染的专注中,将浮躁沉淀为平和;都市人凝视那片靛蓝,仿佛也能褪去焦虑,回归内心的宁静。

这种与自然对话的色彩,让快节奏的生活慢下来,重获从容与本真。

新疆哈萨克的五彩花毡,是治愈孤独的文化交响,高饱和度的色彩碰撞,编织出草原的生机与活力。

当游牧者用花毡铺满冬屋,他们不仅抵御了严寒,更用色彩构建出温暖的精神世界。

在这里,不同文化背景的染料和谐共生,如同多元文明的共融,传递出包容与理解的力量。

潮汕灯笼的暖黄,是记忆深处最温暖的慰藉,桐油浸润的灯笼,烛光摇曳间晕染出琥珀色的光晕,唤醒对故乡、对家族的思念。

在异乡漂泊的日子里,这抹暖色是心灵的锚点,让人们在现代社会的疏离中,重新找到情感的归属与精神的依托。

《花花乡野》中的每一种色彩,都是治愈现代心灵的良药。

它们或热烈、或沉静、或绚烂、或温暖,共同构筑起一片精神原乡,让我们在喧嚣中寻得安宁,于色彩中重拾生活的本真与内心的丰盈。

 6 ) 中华文化的斑斓密码

跟随《寻色中国》的镜头穿越祖国的大江南北,在一抹抹独特的色彩中,窥见中华文化的深厚底蕴与无限创造力。

紫胶虫染色、琉璃的北魏蓝、青铜器的铜绿色,还有朱仙镇年画里的紫色,这些文化传承的生动注脚,共同拼凑出了一幅丰富多彩的文化拼图。

紫胶虫染色,这一源自云南佤族的传统技艺,不仅展示了佤族人民对自然的敬畏与利用,更成为了他们文化传承中不可或缺的一部分。

紫胶虫这一小小生物,在佤族人的手中化作了绚烂的红色,承载着他们对太阳的崇拜与向往。

这种色彩背后的文化基因,如同一条隐形的纽带,将过去与现在紧密相连,我们在现代社会中依然能够感受到那份来自远古的温暖与力量。

而琉璃的北魏蓝,则是魏晋时期东西方文化碰撞融合的见证。

在那个风起云涌的时代,北魏蓝以其独特的色泽与质感,成为了时代创造力的缩影。

它不仅仅是一种颜色的呈现,更是东西方文化相互借鉴、共同发展的结果。

这种色彩,让我们感受到那个时代的开放与包容,以及人们对美好生活的向往与追求。

青铜器的铜绿色,则承载着人们对时间与器物关系的独特审美。

当这些古老的器物从地下重见天日时,它们身上的铜绿色仿佛在诉说着岁月的沧桑与变迁。

这种色彩不仅仅是自然侵蚀的结果,更是人与器物相互摩挲、携手走进苍老的见证,让我们在欣赏青铜器之美的同时,也能深刻体会到时间的价值与意义,以及人们对历史的尊重与传承。

而朱仙镇年画里的紫色,更是突破了传统五色的秩序,反映出民间审美对色彩运用的创新。

紫色,在戏台上属于身份华贵、性格沉稳的角色,但在年画中,它却以一种跳脱的姿态出现,成为了民间审美中的一抹亮色。

这种色彩的运用,将民间工匠们的智慧与创造力展现得淋漓尽致。

我们在欣赏传统之美的同时,也能感受到民间文化的活力与魅力。

《奇色何寻》通过一抹抹独特的色彩,为我们展示了一个丰富多彩的文化世界,让我们在欣赏美的同时,也能深刻感受到中华文化的博大精深与源远流长。

《寻色中国》是一场跨越时空的视觉盛宴,更是一次心灵的洗礼与升华。

 7 ) 调色盘里的文明:一场跨越时空的色彩狂想

《奇色何寻》如同一幅流动的色彩长卷,在云南佤族村寨的暮鼓晨钟里掀开一角。

当肖伍太和赵叶那两位老人颤抖着舂捣棕红色的紫胶虫硬块时,魏晋时期的染色记忆正从历史尘埃中苏醒。

10万只小虫分泌的1千克虫胶里,藏着古人对红色的偏执——紫胶虫染出的红色,让唐代通过朝贡体系传入中原的桃红想象有了真实触感。

工业时代的艳丽红色与传统染色的对视,恰似文明的镜像,照见人类对色彩本质的永恒追问。

山东淄博的琉璃工坊里,1500℃的炉火正在重写历史。

当北魏蓝琉璃器从退温炉中醒来,那些刻意保留的气泡与杂质,像极了古玉的沁色——这是东方工匠对"璧流离"的当代转译。

西方玻璃工艺与中国玉石审美的碰撞,在银箔与色粉中,凝练成既深邃又通透的色彩奇迹,在熔炉旁生长出关于文明融合的诗意想象。

陕西宝鸡的冶炼工厂里,1200℃的铜液正在诠释"炉火纯青"的古义。

匠人们冶炼的不仅是废旧合金,更是商周文明的基因片段。

当新铸的青铜器褪去金光,开始与空气、土壤共谋一场绿色蜕变时,我们忽然读懂:古人对铜绿锈色的痴迷,原是文明对时间的致敬。

那些人工仿制的铜绿,不是对腐蚀的模仿,而是人类试图参与文明的温柔试探。

最富戏剧性的变奏出现在河南朱仙镇。

当张廷旭把"紫是骨头绿是筋"的口诀刻进梨木板时,他正在挑战五正色的正统秩序。

五正色的森严壁垒里,"间色"紫色凭借民间审美叛逆突围:紫面孔的门神、紫胡子的神仙,在年画上构建起超越五行的色彩飞地。

从齐桓公的"好服紫"到兵马俑的紫衣,紫色始终是突破边界的先锋——就像它在光谱上作为最短波长的存在,既是视觉极限,也是创造力的起跑线。

这些色彩传奇的真正动人之处,在于每个色块都凝结着双重探索:云南佤族在深山里守护的,不只是染色技艺,更是与自然对话的古老语法;淄博匠人反复烧制的北魏蓝,既是对历史色号的物理还原,也是对东方美学基因的当代测序;宝鸡青铜器的绿锈与朱仙镇年画的紫调,则在物质与精神的双重维度,丈量着文明与时间、秩序与突破的距离。

当我们凝视色盘上那些或浓烈或幽微的色彩时,看见的不仅是光的折射,更是人类以智慧为笔,在物质与文化的双重宇宙中写下的探索史诗——每一道色痕都是文明的星轨,照亮我们从蒙昧走向觉醒的漫漫长路。

 8 ) 行万里路

刚刚在线下影院看了《寻色中国》第一集,这是舌尖上的中国导演陈晓卿新出品的中国首档传统色彩人文纪录片。

在家翻出来之前买的郭浩《中国传统色》,这本书引领我进入中国色彩的大门。

第一集里面讲述了黄红青黑白青,颜色带着我们进入中国传统文化,一边看着纪录片,一边回顾自己过去的旅行。

从刚刚结束的湖北之行,体验了荆楚大地漆器绝美的技艺,在泉州参观和购买了的德化白瓷,在北方瓷都亲手做了的陶瓷,在大西北虔诚的拜访喇嘛庙,在苏州观摩缂丝作坊…不知道的是:我们经常敬的降真香,在海南彝族却用来染衣服。

让我们一直读万卷书,行万里路吧。

 9 ) 光影炼金术——陈晓卿让色彩亦可“食用”

当陈晓卿团队将镜头从“风味”转向“色彩”时,我曾担心这会是一次悬浮的“美学猎奇”,但看完《寻色中国》第一集,这种疑虑被彻底击碎——原来色彩纪录片可以如此举重若轻,在文化符号与人间烟火之间,找到一条轻盈的联系绳索。

陈晓卿团队再次用镜头证明:真正的纪录片大师,都是通感艺术的炼金术师,他们在《寻色中国》里,用镜头拍出了色彩的心跳、温度和呼吸。

导演组的功力体现在对“观看逻辑”的精准把控。

当镜头掠过苏州缂丝女工指尖跳动的明黄丝线,或是在展现香港赤色招牌时,毛笔触纸的瞬间的细微颤动,这些肉眼难辨的色彩细节都被赋予了视觉重量。

而当镜头切换至福州漆器作坊,搅拌生漆的生动特写,黑色大漆的流动既像宇宙初开的混沌,又如咖啡拉花般的当代艺术——这种在厚重的历史感与轻盈的现代性之间的平衡,让《寻色中国》也不再是一次寻常的色彩科普,而是一场打通五感的美学享受。

这种实验性也体现在是摄影机对“过程美学”的追求之中——他们不满足于拍摄完美的成品,还着迷于记录色彩在诞生过程中的那种不确定性,如染缸里翻涌的混沌,烧窑时忐忑的等待……这些非常规的瞬间,拼贴出了传统色彩在匠人手里的本真面貌。

配乐团队则在其中扮演着隐秘的调色师角色,让传统色突破了物质载体的限制,让声音设计与画面运动的共振,展现出超越时空的诗性。

这种通感叙事让观众不仅看见颜色,更能“听见”颜色、“触到”颜色。

流畅的叙事节奏、电影级的摄影运镜与沉浸式的配乐相得益彰,让“传统”二字摆脱了陈旧标签,在每一帧画面里迸发出摄人心魄的当代能量。

陈晓卿团队所作的,也不仅仅是在记录色彩,而是在用影像为中国传统色编写一部可听、可触、可感知的“色彩词典”。

这或许就是当代纪录片该有的模样:既有学术研究的严谨骨骼,又饱含艺术创作的浪漫血肉,最终在观众眼中绽放出超越时空的色彩焰火。

 10 ) 以色彩为笔

以色彩为笔,绘就了一幅跨越千年的东方美学长卷。

陈晓卿团队继《舌尖上的中国》之后,再次以纪录片为媒介,将镜头对准中国传统色谱,用六大主题色系(如“煌煌国色”“她的色号”“我见青山”)串联起历史、文化与生活的深层对话。

影片不仅是一场视觉盛宴,更是一场文化寻根之旅——帝王之色如何融入民间烟火?

女性如何借色彩打破刻板叙事?

青花瓷的古典韵味如何在暖光中重生?

这些问题被细腻的镜头语言与创新的动画技术一一解答,让古籍中的“玄”“柘黄”等传统色名跃然眼前。

导演陈晓卿将团队定位为“故事的糖衣”,用沉浸式体验与戏剧化表达赋予色彩以温度与灵魂。

从茅台酒瓶的“鞠尘”色到校园建筑的传统色谱,影片更揭示了传统色在现代的焕新可能,让尘封的文化瑰宝“从博物馆走进生活”。

正如片中所言:“眼里有光,心中有色。

”这部纪录片不仅是东方美学的解码器,更是一份对文化传承的深情致意,值得每个渴望触摸传统脉搏的观众细细品味。

《寻色中国》短评

走马观花

9分钟前
  • 木又
  • 还行

看了紫胶虫的敲击法染色,完全颠覆了我对染色的认知,和之前在节目里看到的红花染、降真香染色完全不一样,色彩就这样以各种姿态进入了我们的生活~

14分钟前
  • 海雅的谷慕
  • 推荐

真美 深厚底蕴的中国真的有太多值得被发现但与这个资本社会背道而驰的美

18分钟前
  • 虚无自恋主义者
  • 推荐

潮汕灯笼的暖黄光晕,照亮的不仅是物理空间,更是中国人的精神家园。

23分钟前
  • 欠债必还的小景
  • 推荐

这是真正的“国色天香”纪录片,建议搭配《风味中国》一起看,也算是“色香味”俱全了。

24分钟前
  • 王老板
  • 推荐

山东博山的北魏蓝琉璃宛如梦幻之色,张立建团队通过反复试验,终于烧制出这种既含玉石深邃又带蓝宝石通透的色彩,令人梦回魏晋那个充满奇趣的时代

25分钟前
  • 黑白配小黑
  • 力荐

川剧小生穿粉衣那段笑死我又暖到我 —— 古代文人 “怜粉惜花” 比现在男生穿粉大胆多了,果然风雅到极致就是反套路,建议当代男装多向老祖宗借点审美胆子~

30分钟前
  • 晚焰
  • 推荐

打卡高开高走的纪录片!第一次见“贵色”这个形容,一看到就很有想要点进去的冲动,故事也叙述得很好,从缂丝的金黄,到青花的蓝,从漆器的黑到香港招牌的红,把这些色彩的载体不断变迁的过程体现得十分细节。

35分钟前
  • 直觉
  • 力荐

色彩不仅带来美,对于阿勒泰草原的游牧者而言,广袤草原上的颜色,也是关乎生存的信号灯,也许色彩和我们的生活从来都不是独立存在的。

36分钟前
  • Cranberry
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颜色是寻着了,但流于泛泛,过于分散,仿佛矢去了重点。

39分钟前
  • 哗啦啦
  • 还行

摄影真的太优秀

41分钟前
  • ↘清角↗
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“祭祀仪式在白族社区一般由女性主导”,白族还是太超前了!

42分钟前
  • 月色莫名
  • 推荐

能把颜色讲的这么有味道的还得是陈导了,依然是很有水准的纪录片。

44分钟前
  • 姝聿
  • 力荐

看龙泉青瓷那段狠狠破防了!古人把青山的灵气揉进瓷土,让窑火替自然说话,原来 “我见青山” 的浪漫,早在泥巴和火焰里藏了千年啊谁懂!

45分钟前
  • 笑着暴富
  • 推荐

种草了一批买不起的好物🤣

50分钟前
  • sshhaaoo
  • 力荐

墨里加入金箔,写出来的字都会闪闪发光吧,古人是懂奢华的

53分钟前
  • 星尘工业
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感觉透过屏幕闻到了降真香的香气,这部纪录片真的有疗愈人心的力量。

57分钟前
  • 没气泡柠檬水
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贝壳从货币(财富)到螺钿(美)的转变,暗合文人 “君子爱财,取之有道” 的价值转化,将物质符号升华为精神审美。

1小时前
  • 方见
  • 推荐

琉璃的制作过程中,气泡和杂质的巧妙利用让琉璃器呈现出玉的结晶和沁色效果,这种色彩与材质的完美融合,展现了匠人对色彩美学的深刻理解。

1小时前
  • sonnylonely
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来自天地间的东方美,刻在基因里的中国色。陈晓卿导演的《寻色中国》以镜头为笔,匠心为墨,为观众描绘出了古代帝王专属色彩从庙堂走向市井巷陌的流变脉络,通过缂丝工艺,书法题字,朱砂漆器,故宫琉璃等代表传统色谱的案例,用诗意化的镜头语言将千年国色转化为流动的视觉奇观,让我们得以从中窥见传统色谱从庙堂流入烟火人间的历史轨迹,感受到最厚重的色彩文明,最纯粹的国色,原来都藏在最朴素的人间烟火中。

1小时前
  • 伊莱温
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