交往了十年,所以最后一定要结婚吗?
其实最重要的,是等到后来回忆时,能感谢自己的幸运,觉得‘那时在那里出现的是她,真是太好了’。
”今泉力哉的新作。
由伊坂幸太郎短篇小说集改编。
网状叙事,各个故事内嵌,自然延展,像一首温柔且暖的散文诗。
现代都市社会的情感与婚姻,不同的人勾勒初恋,邂逅,婚姻,以及危机。
小小夜曲贯穿,让生活中如果疲惫的你感觉清甜而暖。
三浦春马出色演绎唯诺却还存本真的社畜。
纱季。
拳击手小野。
被校园暴力的少年。
早婚早孕的好友。
婚姻危机的前辈。
生活本是如此。
或者更加琐碎。
在平淡生活里,最温暖的可能是你终于露出孩子般天真的笑脸,也或许是回到家时,看到家里亮起灯。
一开门,发现你刚煮好热气腾腾的汤,暖到心底。
海生 《一首小夜曲》观后 20200927
什么是“邂逅”?
在伊坂幸太郎的原著小说中描述到 “就像夜晚隐约听到的音乐一样?
"因为暗合了小夜曲,作者写的就是人和人相遇的巧合和惊喜,这种无法言喻的感受就是“邂逅”。
由小说改编而来的日影《一首小夜曲》就是讲述了一个关于两代六对男女的爱情故事,都围绕着男主佐藤(三浦春马)追逐“邂逅”之爱的主线展开。
三浦春马是个有灵气的演员,在电影中一改往常年轻帅气的形象,从小鲜肉演到中年大叔,额头的皱纹显示出岁月走过留下的痕迹。
不论是三浦春马饰演的普通业务员,还是那个为了胜利奋斗的拳击手,两个人都在为各自的目标而努力,也在为机缘巧合的“邂逅”而悸动,期待接下来的故事发生。
全篇像一首散文诗,节奏虽然含蓄平淡,但却能体会到这原来就是我们的日常哇!
温柔的让人猝不及防,看后已陶醉其中。
人生有几个十年?
在流转轮回的时光中人都会慢慢老去。
影片中只讲述了“邂逅”的缘起和十年后的后续,但可想而知的是在电影时间中空白的十年里,是多少平淡日子的堆叠和期盼。
十年前后的故事形成了影片中的互文,内心响起了美妙动人的旋律。
讨巧的多线叙述之中,每个人物都彼此相连,不禁感到人生际遇的奇妙。
每一次邂逅,每一场相遇都是温柔而平凡的奇迹,不断积累的时间会告诉我们人生的答案。
当街头歌手唱起:“如果现在就是曾经描绘的未来,那天的我,现在会说些什么呢……”如果在命运齿轮的倒转下,我们可以回到过去,是不是很多人会选择说出隐藏于内心中很久的话,表达出内心真挚的感情?
“在小小的夜里,就算没有什么戏剧性,有你在身边也蛮不错的呀~”
伊坂幸太郎笔下唯一的纯爱作品,也结合了伊坂幸太郎的幽默情感,一部由平凡的你我创造的小小奇迹故事,看完当下,真的觉得被疗愈了!
这部电影最大看点,也是让我最佩服的,就是几个小故事,看似没有关联的人物,却能巧妙的串连起来、环环相扣、互相影响。
这点很欣赏~也很喜欢这样的巧思。
日系小品,平平淡淡,没有过多的浮夸,但却有不少笑料,所以纾压不少。
“交往了十年就要步入婚姻殿堂吗?
”这是个响亮而有力的诘问,直面婚姻义务的挑战,这是一个依旧掷地有声的问题,而最好的答案也许不如想象中轻巧和随意。
“等到后来回忆时,能使你感谢自己的幸运,觉得‘那是在那里出现的是她,真是太好了’,这样的邂逅就是最幸福的邂逅哦”。
这是伊坂幸太郎的生活观察与体悟,长期的生活积累会告诉我们问题的根源(颜落寒),就像起初崩溃的藤间前辈在婚姻磨合中的生活习惯差异,其实“用完剪刀后的收纳习惯”真的只是生活琐事里的冰山一角,彼此间磨合的痛苦可能只有自己明白。
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作者:NancyLuoo(来自豆瓣)来源:https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/10314122 *给学校影协瞎写的(严重偏题的)荐影(实为观后感),豆瓣同步一下。
这部电影改编自伊坂幸太郎目前唯一的恋爱小说《一首小夜曲》。
也许由于此前推理小说的写作经验,原著中伊坂将几篇故事组织得很精妙,人物关系以及情感联系就像是蛛丝,纤细却又坚韧,就像夜晚城市里轻轻飘荡的歌曲,裹挟着车站前柔和的灯光。
然而,原著难免同蛛网一样略显松散(也许是作者有意而为之),但是导演将原本的几篇故事整理糅合,串成了一串项链,使得电影表达更为流畅。
“邂逅”是贯穿全片的主题之一,这个词本身就带着诗意,同时也带着一点不切实际的幻想,或是被时间滤镜磨平的追忆。
佐藤一度很憧憬“邂逅”,但他看重的是“邂逅”这件事,着力地去描绘心中邂逅的场景,苦苦等待着最合适(也就是他心里最完美)的时刻。
但是他的朋友,儿女双全的织田一真,嘲笑他的执念,告诉他这种理想的邂逅很难发生。
想着那天加班偶遇的纱季,佐藤开始寻找邂逅的真正含义和意义。
影片也是延续着这一思路逐渐展开,观众也被带入这一视角,和佐藤一起思考,由此逐渐理清人物之间微妙的关系。
在此之上建立的几段感情也相互作用,一个行动可以很快地反馈到其他事件上,引起人物之间奇妙的化学反应(缘,妙不可言)。
这些小包袱能够很好地把控叙事的节奏,牵引观众的情绪,我还记得当时在天山电影院观影时全场观众的笑声和眼泪。
十年后,佐藤到了和曾经的藤间前辈一样的年龄,也落入了相似的情感困境。
前辈的话让他认识到,邂逅本身是怎样其实没有这么重要,重要的是邂逅的人。
这个人能够让你多年以后回想起来,无比庆幸当时遇到的是他(她)而不是别人。
这也是片中十年之后的部分让人物和观众明白的,一番折腾之后也许还是无法求得最理想的状态,无论婚姻还是恋爱,事实的邂逅与幻想存在差距,交往或结婚后逐渐丢失了相遇的激情,最终在风平浪静的生活中偶然忆起最初的邂逅,只一笑而过。
但是在经年累月的磨合中,两个人会发现彼此已经不知不觉地嵌进对方的生命里,最初的邂逅是否完美真的不重要了,毕竟人不能只靠美丽的回忆和幻想过完一辈子,你遇到的恰好能缝进缺口的那个人,才是最踏实的依靠。
同时也要感谢平凡的生活,磨去了原有的滤镜,才能让人看清情感最朴素的本质,也因此更珍惜邂逅的人。
毫无疑问,在这种轻松温暖的基调下,影片的色调基本是暖色。
我对夜晚仙台站前的几个场景印象很深,因为贯穿十年,它的灯光始终是柔和的暖黄色,而场景里的人物大多是着深色套装的社畜或学生,暖色的灯光柔化了棱角和深沉的颜色,轻抚着疲惫。
唯一的亮色除了灯光,就是穿着米色风衣的卖唱歌手,十年如一日,这也是全片的点睛之笔。
就是这里,见证了佐藤不够完美、但足够幸运的邂逅。
顺便夸一下三浦春马,笑起来的时候仿佛眼角纹都在说话,很自然地表现出佐藤给人的踏实感和温暖。
除了“邂逅”,我觉得这部影片还有一条暗线,就是轮转和传承,主要体现在两代人面对相似的感情问题时观念的传递,这也是影片后半部分“十年后”暗藏的精妙之处,在这里就不再展开了。
所以大家在期待着美妙邂逅时,还可以留心一下,什么样的人才是日后回忆起来会让你觉得:当时遇到的是他(她),不是别人,真是太好了。
どこにでもあるようなちっぽけなこの夜見慣れたソファに猫は丸まってエアコンの風 うなる冷蔵庫 ドラマを見てる彼女あの頃描いた未来が今ならあの日のポクは今なんて言うのだろう「うまくやったな」かな「それでいいの?
」かなどう答えるべきか先週彼女に言われた不意の一言「ねえ、なんで私たち一緒にいるんだっけ?
」小さな夜数え切れないほど思い出せないほど重ねてきた小さな夜劇的じゃないけれど風は緩いけどそれも「悪くない」のにどこにでもあるようなちっぽけなこの夜自分の部屋に行きパソコンを開くどうでもいいような ホントどうでもいいようなニュースに疲れてアメリカに住むとか英語を覚えるとかいつかそのうちに想像してばかりなんで私たち一緒にいるんだっけ?
そればかりグルグル繫がってる誰かを 見つけた八ズなのにそしてそれは今夜も疑いのないことなのに小さな夜数え切れないほど思い出せないほど重ねてきた小さな夜劇的じやないけれど最高じやないけどそれが「悪くない」のに小さな夜数え切れないほど抱えきれないほど積み重ねた小さな夜劇的じゃないけれどキミのとなりならそれも「悪くない」よそれが「悪くない」んだよ
电影本身还是有日影常有的松散感,没有特别激烈的情感表达,求婚也好、拳击决赛也好,都笼罩着一种营造出的散漫。
隔着屏幕看,好像总觉得慢放了一样。
三浦春马和多部妹子都是我很喜欢的演员,算是男女主角吧。
但因为故事本身是多线进行的,主角并没有突出,反倒是织田一家很突出。
矢本悠马演这种有特点的角色很到位。
森绘梨佳真的好好好好看啊!
她在场的画面我的目光都移不开,很符合大学时代被大家憧憬的女神设定。
因为我很喜欢伊坂幸太郎的原著,所以电影即使节奏松散也从头到尾看完了。
电影在原著基础上有改动,一些情节简化了。
也是在所难免吧,伊坂的书常常以精巧的结构和多线穿插,最后在一场冲突中汇集在一起。
文字的话比较好区分,而如果把每条线都在电影中呈现,可能就太零碎了。
个人来说,伊坂的故事看过电影之后就不那么想看原文。
因为本身就很戏剧化,就是各种细节、角色的习惯穿成的。
如果只是看书的话,这种巧思可以有很大的空间去想象,很有趣。
一旦变成具体的画面,反倒觉得有些限制和做作。
所以看到有“映画化”的消息之后又去看了一遍书。
这个故事很有伊坂的结构特点,但基于“邂逅”这个浪漫轻快的话题,没有其他一些作品中常有的凶手、制度、死亡之类沉重或者凶残的内容,很治愈。
再加上全程穿插齐藤和义的歌,有种日常但是很深沉的温柔,漫不经心但是又不可忽视或者不能拒绝。
PS 最后私心的话:伊坂大大因为受齐藤和义的影响,辞掉了上班族的工作去写故事了;而我在大学的时候读了伊坂的故事,很受触动,进而萌发了想做和书的事情的想法。
能现在真正做编辑的工作,也算是缘分和人类之间奇怪的联系吧。
看到这本喜欢的书拍电影了,还是喜欢的演员来演,真的很开心。
和书很一致,所以知道了情节的走向,电影看起来就只是想知道另一种呈现方式。
电影把佐藤描画得更加旁观,直到最后连追了几站公交车的坚定,之前他都是如此温柔帅气如此清新暖暖的。
和书一样更喜欢十年前的相遇,不喜欢10年后的再续总觉得有点狗尾续貂的感觉。
人生止于相遇吧,邂逅有缘分也有人为,但最初的相遇总是美过后来的相处一个像夏天一个像秋天。
街头流浪歌手弹唱的音乐十年过去了怎么还是这一首,不过还是很好听。
关于人和人之间的相遇,缘分的妙不可言,从邂逅到相爱再到相守这样的爱情故事,可能我们干渴的内心一直都需要着,所以,爱情总是让无数人为之痴迷。
就连伊坂幸太郎也写了一本恋爱小说集——《一首小夜曲》,小说非常温暖,如沐春风般给人暖心的力量。
而今泉力哉改编的同名电影,虽然有些出入,比如,将原著中的只要付一百日元就可以体验的齐藤先生的神奇点歌台,变成了年轻吉他手在街头唱歌;将小说中比较出彩的拳击手小野和藤间的部分削弱了不少(书中他们是极具戏剧性的两个角色),但也难得把伊坂幸太郎文字里的那种温暖感拍出来了,也很温柔。
抛开其他就电影而言,我私心是喜欢的,很简单,它有着宛如微风拂过水面般的温柔、温暖,有着如同mojito邂逅冰块的浪漫、有趣…总体更像是一块饭后小甜点,偶尔用一点,仿佛生命又恢复了一些温情和力量。
另外,片中三浦友和与多部未华子这对组合有点小甜,个人觉得电影不妨一看,当然,小说更值得咀嚼。
一首歌和两场拳击比赛,牵引了六段爱情「小小的夜晚,数不清的夜晚,回想不起来的夜晚,重合在一起,小小的夜晚尽管不够扣人心弦,虽然不是完美的,但这样也不坏...」一个街头歌手在唱着齐藤和义的《Little Night 》,佐藤与纱季被歌声吸引而驻足,在街头完成了完美的邂逅。
此时,户外大屏播放着日本拳击手小野温斯顿冲击冠军的比赛,无数人被吸引着…佐藤的同事藤间前辈,在自己的婚姻磨合中积累了太多的坏习惯,终于,妻子在一次小事爆发后,不告而别…佐藤的大学同学织田和校花妻子由美,则是一对让佐藤初看不可思议,细想却认同的幸福结合。
他们三人经常探讨邂逅问题,织田告诉佐藤:「那个时间,那个地点,邂逅的那个人,能够让你回想起来觉得遇见他真是太好了,这才是最幸福的。
」佐藤一开始不是太明白,他渴望的是一场富有戏剧性的邂逅,随着时间发展他也将迎来自己的感悟...
小野经姐姐巧妙牵线认识了理发师美奈子,他在决战前夕决定,如果获胜就向心仪的她告白,并如愿以偿。
美奈子又是由美的好友,因此,小野在佐藤和织田的世界中多了一份现实的意义。
佐藤帮因看了小野比赛而深受鼓舞的藤间前辈要到了小野的签名,藤间又将这一份爱和希望传递了给自己的女儿亚美子。
佐藤和小野帮助了耳朵有点失聪而遭受校园欺凌的小男孩,并在小野的鼓励下,男孩拥有了一份炙热的希望…
十年转瞬即逝,影片省略了上述人物的日常琐碎生活,统统交给我们自己去想象...或许生活就是这般看似平淡如水,但对于当事人而言却是充满想象的,有着各种滋味。
佐藤与纱季相恋十年,却没有像小野他们那样组建了家庭,俨然已到了感情的拐点…织田女儿美绪已经成为了一个美少女,和同桌男孩之间发生着朦朦胧胧的爱情。
小野在经历过人生的挫败和沮丧之后重新找到了自己,再次对冠军发起冲击。
又一场拳击赛,让美绪的闺蜜亚美子和小野当年偶遇的听障男孩发生了邂逅…
人和人相遇的惊喜,这叫邂逅的东西太神奇了人和人之间的连接,如果是正向的,那真是人生最美妙的事。
友情如此,陌生的或短暂的关系也是如此,爱情和婚姻更是如此。
佐藤曾经问过藤间前辈他和爱人邂逅的故事,他们也是相识于大街上,她掉了钱包,他帮她捡了,由此结缘。
分开多年后,藤间才从妻子口中得知,原来这是她当年的有意为之。
与此相对应的是织田和由美,藤间和织田都是家庭中比较散漫,缺乏给予妻子更多的温柔和呵护的男人,但是有别于藤间夫妇最终的分道扬镳,或许是因为更懂得感恩、疼爱和理解彼此的织田夫妇相处的更加融洽。
这处是影视改编的温柔处理,但我更喜欢原著中藤间邂逅的那个陌生女子,有关于她挽回婚姻的表达:小说中,藤间多年以来在驾照中心更新驾照时都遇到了同一个女人,一个和他一样粗枝大条、懒散的人,他们都喜欢把事情拖延到最后一刻去做,所以,每次都是在更新期限的最后一天相遇。
藤间的妻子最终因为他没收拾剪刀这种小事离家出走了,藤间明白:这是长期积累而成的。
是负面事物的长期积累。
可是,他的性格就是这样粗心大意和得过且过,很难去改。
这个女人也是如此。
她同样和爱人之间相处矛盾不断。
多年后,女人给藤间讲了一个故事:一天他们夫妻之间的感情再也无法维系下去,难以容忍她的丈夫终于离家出走了,但他给他们留了一个机会,像是要赌了一把似的...原来,他搬到了离公司较近的廉价旅馆,偶尔还会回家拿衣服和通过电话简单问候,一次,他问起了他过去常常对她嘱咐过的记账和存钱的事。
终于,有一次,她去办理了存折记账,发现了存折记录,发现了几次只汇入了一百日元的记录,汇款人:我也有错。
她立马给丈夫打了道歉的电话,他回答说,你终于发现了...小说中这一段看的让人颇受感动,由此可以自然想到:亲密关系中,体谅和包容性很重要,适当的「小伎俩」有时候也很重要。
回到电影,佐藤和纱季的相遇是他理想中的命中注定,相恋了十年,他终于鼓起勇气向她求婚。
有意思的是,他却没有选择在浪漫的烛光晚餐时表白,只是因为他觉得在那种地方求婚可能会打扰到别人...真是温柔又可爱的直男无疑了!
可是,他基于「在一起十年了,我想也该是结婚的时候了」的告白,缺乏我爱你到我已经做好了和你共度一生的决心和态度,缺乏坚定和勇气...纱季感受到了这一点,所以没有答应他,而是选择了短暂的告别。
分开后,佐藤认真思考了他们之间的关系,才确定纱季就是那个对的人...
不爱拳击的美奈子一直包容和支持着丈夫小野,并在他身陷人生至暗时刻,对他不离不弃,给了他重新站起来的力量。
有意思的是,像藤间和佐藤那样,美绪和同桌男孩同样在街头歌手的音乐中确认了彼此的心意。
亚美子和听障男孩的邂逅又与藤间和佐藤那么相似,这完成了爱在几代人之间的传递...事实上,每一次邂逅,每一场相识都是温柔而动人的奇迹。
所以啊,人和人之间的连接和缘分,真的是太美好了,是值得珍惜的事。
最重要的是,觉得自己喜欢的人是你真是太好了影片中,出现了一个有意思的词,叫做「因人成事」。
它的背后讲述的是男孩爱上女孩缺乏告白的勇气,从而借助外力去帮助自己表达心意。
少女亚美子和年轻的美奈子都不认同这种做法,她们认为喜欢一个人就直接对他说「我喜欢你啊」。
而经过生活沉淀和感受过人生的苦涩的纱季懂得那种心情:「年纪越来越大,很多事都习惯了。
有时候也不知道自己想要怎么样,所以啊,想要以某件事为契机,或是想依靠别人,我想我也会有这个念头吧。
其实,坦诚地按照自己当时的心情来就好了。
」这一段话我特别喜欢。
有时候,生活中有很多事都是很难做到的吧,我们都有自己的怯懦和软弱。
但是,不断积累的时间和阅历会告诉我们人生的答案,所以说要坦诚对待自己的心,尽量为自己的渴望勇敢一点。
佐藤在纱季离开日子里,发现了她对他的真正意义,当一天他看着她上了公交车,他拼命地追赶着,终于追上了她并表明了自己的心意:「我发自内心的觉得自己喜欢的人是你,真是太好了。
」其实,她最后看见了不断奔跑的他,因路边哭泣的小孩而停止了奔跑的脚步去慰问而险些错过她的他,她看见了那个坚定的和拥有勇气的他,在心里接受了他。
最后,她回到了他们同居的家,他们一起吃饭,欣喜又满足的相视而笑...就这样简单而日常的一幕,温柔却杀伤力很大,让人内心暖暖的,突然有了想要恋爱的感觉,甚至是多了一份对生活的热爱和憧憬。
或许,爱情的结果不完全取决于个人的意志和努力,但是那些无比炙热而又坚定的心情,那些去为了内心的渴望而靠近的样子真的是闪闪发光吧,也许只有这样人生才会无悔吧。
正如影片中说的那样:最好的邂逅是回首往事时,感恩自己竟如此幸运。
那个时候在那里遇见的人是你,真的太好了~在人生的长河中,我们与他人的相遇,都是生命的流动,没有所谓的对错的时间和对错的人,这些都是帮助我们一起找到自己的水流。
第一次知道世上有花叫滿天星,端詳密密麻麻貼覆碧葉子的紅碎花,覺得真像星。
小孩與小盆都在快樂年齡。
小孩子要長大,花盆子不會大,而花會凋。
小孩子一大,就知道甚叫孤獨,天降還是自臨,都不重要。
手邊想買,還是可以有滿天星。
花是新,人早舊了,但是他還得給星澆水。
花不知道面前人,還是那個少年、少女。
三浦春馬在夜曲中有一幕與花相伴,真看出寂靜來。
灰色后墻,灰的餐桌,灰櫥具,灰衣,灰臉,碩大的眼睛,盯著月白滿天星,看你。
左眼雙眼皮如鏤,閃出燈的陰影,浮雕般精致,但是下邊,是顆失神長望的呆珠子。
財富、地位、名聲,都框不住它的野、它的曠,幾乎是無聲的激霧,悲水汽震炮樣散砰,你躲都躲不開,它就噴射下,因為披淋盡致,寂寞如酒,不容易一時暈盡。
春馬細盯遙遙花,傷神,我趕緊截圖,知道他在家是這樣澆水,那樣用手背倚開繁花枝,好讓小壺中水盡透。
知道這和其他人沒有兩樣。
我也仔細觀察過如下的春馬:老同事說妻子的曾經離家出走,我看著他聽到離家二字,也沒過多異樣。
這是我知道春馬母親與外祖母離家出走再沒消息的第二天,是春馬知道的十幾年。
他沒有什么表示,眼都不眨,是顫動都沒有,明亮如星地過去。
他這時在想什么,可以從容對待,提起自己的事不能躲蔽的傷字,之間劃的這個等號是誰也不知道的兇險,直同冒險,閃電刺激、回聲灼人。
他去相親,路過公園,有小男孩被大的欺負,狂流鼻血,他遞上紙巾以前以后其中,都是雙淚眼,不過狀大——還是左目,極度的感同身受,眼型狹長、盡深,拽扯左嘴角作了長旗子,一道傷心淪陷。
兩眼因為動情,如刻如訴,原本清純的雙漆,泡在淚前,卻已有意,情深一往。
我能感到他的心是正也困、也累、也在疼。
我看見母親,就在這一霎,怎么和春馬相和一體,因為善良啊,我覺得我始終與春馬是一家人,媽媽的小兒子。
我不想讓他這樣,那么謹嚴,由此針針血管如阻,不得暢遂,雖面相留人,但予人不忍。
不忍。
他與她高架橋搭訕。
我的認為應該是現實,春馬不是兩周里的結誠大地,灑脫吸人,顧盼留心,他的真樣子,他那個富麗堂皇家之后的人,是跟對面的人,那么生份局促地交心。
顫顫危危遞上對方手的洗發水底下的結巴詞,不是社交的障礙,而只能歸咎給孤獨,寂寞,久處人圍而總因高處的寒而生的怪態。
說多怕失身份,不說怕嗔癡傻,不得不周全的時候,被人相顧生猜,于是重陷被迫的不行,真本事以外的認定,由假到真容易得很。
春馬于是成為人眼中傲驕不前的蠢人。
春馬曾依辦公桌邊,說及邂逅的難易,身子因心的難判而扭曲,左一整邊身子血氣下沉,涌上右肩,因而力撐出位,像拎起剛浼水的濕衣,塌皮萎靡,頓生女意;春馬也和老同事酒吧談心,說到邂逅,又是百般追其眼睛,生怕掉落最該了解的人間經驗,那個時候宛若孩童,雙肩窩蜷,兩手心摁實褳面,并不斷使力,上身由此下降起伏,眼睛卻不肯落他半步,晶亮如飴,叢花閃爍。
某個自己沒對好鎸的舊事,他眼皮突颯,蓋住明亮的星眼,不過一會兒就又探究抬起。
春馬到超市,記起她說的洗發水,隔架子盯馬尾辮的女客后身,當一切揭開真相,他很失意。
這都不像從前志氣昂奮的春馬,是真的春馬。
這都緣于寂寞。
一種外人看到燈花燦爛后的冷窖靜室,他其實一直待的地方。
這幾天,我都聽FOREVER AND EVER,凝視壁紙春馬,他還在旅行者中的茫然與奇妙。
每次曲子將要上升情感,讓人一下子到了希臘海岸,停在山崖白房子與巷子間,看晚霞的時候,我看住春馬的脖子,長而美,白晰妙雅,慢慢地,身上變熱,繼淚,在他脖子與美麗的頭間,我感到他死了。
他在遠望美景,他還有可等待的人,他尚梭巡在異國他鄉,一種隨處即起的浪漫樂聲,隨時明滅。
他已經死了。
我還會以后寫下這張壁紙上的故事。
某些燈光,某種熱氛里的冷,一個我從來以為比我幸福千倍的人,自己能有美好結局的好男子,卻跟我一路,最終真的變成我曾經的一個邪念,不是一個人的賞物,而是世間每個人,包括我。
有時我認為這竟是甜的。
殘忍和順遂,本就是一個意思。
附去夏7月6號舊文,與春馬去世僅隔一年——雨下过了,终日盼企着的事终于放了下来。
许多炎天里想着的事雨中也许忘了,雨后的山音里没有将自己放进去的事物中,也许有些存在着。
那些自己都不知道的曾经闯入脑海的人,也并不一定是看窗外的雨山时才开始浮现的。
手中刀下正削的土豆,连续过了三四个,再往前,经历了两次雨中的抹地。
洗了头,刷了厕所,净了厨中水池,雨都不停地下。
洗遍山跟阳台的地板砖后,搬来那一年坐过的铁椅,人坐在了那一年的雨山青松前,眼镜都歪了,也没有心思去扶正。
眼中的山还是,脑海中的记忆有,但看山感觉自己怎么那年里没有发现这只是座光秃秃的山呢。
雨不住地下,窗子不想关,进了两面雨水,用卫生纸蹲下身子都擦光了,才发觉后面的两扇又下了水。
等来到对面的晾台了,依然没忘记刚才落慌曲身时压迫的胸痛。
有些事,比如很简单的雨前雨后的地板,都是人生,不得不经历几次三番地从头再来。
第二次的清洗,用了多长时间呢?
不知道,我只是低头一遍遍地揩,一遍遍地揩。
中间有时被连环的脏迹子耍累了,抬头眺望纱窗,一边体会着不再有的那年的光景,一边早早地低了头抹地。
窗外依旧是不走的灰云,很厚。
都快切完了豆角了,三浦春马的失神状态像那些迹子,兴许前方没有油烟机挡着,会脱脱然出来一个清晰的轮廓。
但是我不是恋他而莫可名状地念。
想到了他,便开始现身几位日本的男子——竹财辉之助、东出昌大……其实省略号里曾经有过许多,单只列摞出名的三位,也并不是到格外喜欢大于没有出现名字的程度。
但是有种相似的情绪,在这三个人身上,静静地躺着。
先说三浦君,我在他之先仰慕过我这个年龄不该有的广濑智纪,后来又见到了斋藤工,再后发现高桥一生的害怕的喜感,到后来甲斐翔真的风般的步影,再往后,更多了,许多部日剧中都可轻易地,几乎是一错眼遍地惊鸿。
|东京二十三区女|中的白洲迅、|女人的秘密|中的教授的儿子等等等等。
如果没有意外,这等里将会蓄存下去,也许一直到我人生的尽头。
但是为何单单会有他的影像呢?
起先,我对三浦有印象的惟一一次是则短视频,他照旧凝滞的一张面,对着镜头里看不见的自己,两颊消瘦至贴骨,眼神里射出的一缕寒光,虽是悄悄地,但凌厉不肯减灭一秒,自始至终逼视着你。
他说的是关于自己的新戏,镜头从不同的角度不是刻意地展现他的风采。
他是知不知道自己身上涵有的这一层光呢。
他并不也看中自己的这份冷与酷。
几乎一眼不错地平静叙述。
期间数度斜肩、轻微点头作了说话与思考的停顿。
就只在这仅有的两种动作中,我毫不迟疑地认定了他的性格——真是恨人啊!
过不几天,刷微博时见到了他的新剧|TWO WEEKS|的几帧剪影:他在一件雨天里的灰秋衣中卖命地奔跑,与漆黯的夜相反的,是他极带生气地数底回眸。
他这时留的正是帘子头,密密的头发在雨的狂激中不得不散碎,因此多了狼狈。
这种气息开始漫延,他不再显得年轻,反与黑夜一道阴郁。
镜头的速度很快,只给对面的人几个摆臂攘肩跑中的寻常景象,我却记住了融在暗夜中无法用语言准确形容的姿影的美。
在这一刻似乎对他有了改变,哦,他也真是帅了。
霓虹国又添了一位种马。
也就只在此一瞬。
几天如一日的闷燥中,纷纷踏过步子的日剧连我也迷糊了,有些后怕地感觉是否自己认定此夏至重的救赎果真是场轻飘飘的骗局——一切终是有头的。
就是在这样的心情中无意点开了|濒死之眼|。
也是念想着以前曾经一闪而过的简介。
看过之后,几分钟里有了讶异,不是记得是类似木村拓哉那种呆脸小气相的男主么?
直到心底记住海报上三浦春马的名字,来到这厢,牢牢的答案仍旧是一头雾水地接受。
一路看到了末尾,嗯,是可以与心中日剧|靛蓝色的心情|并列了,那也是不久前的事。
剧总有完的一天,某些脸,某个脸,却像水纹里旋上缕下的漪,雨中,雾后,灰阴的天,不快时,默默然地会出现。
没有其他说明任何问题的意义,一个年龄的阶段,单单只是张脸。
我发现他是好惊诧的。
一边面对着神秘的女郎,他凝视不动她的,不是浸在缱绻之中的沉沦,一种类似婴儿的天真不解,以种不怕对方嗔错意的姿态定定地看望。
这时往往,他的肩跟着斜后,仿佛连肩也在踟躇。
这样的表情,大大的眼睛连眨不眨,抛却现世的嘲笑,只被自己的惶惑渲染,一直尽深,找到难题的终点为止的异态,他可以保持地与开始不分纤毫。
有一天,所有的一切昭然所揭,他对他被迫经历的人生没有了彻悟的慰藉,仍这样呆呆然地停驻在坡道的日暮,他的肩仍在向右,这时我发现在他的面容上,两个因下颌收得过迅而显略高的颧骨下,是有一抹淡淡的红的。
像即将坠落的夕阳,不舍里蕴满幻灭。
难道从前的他,在这样的情态中,是没有这里的红的么?
眼前的屏幕似乎开始静止,来到迟暮。
我就那样定定地看着他,他也就这样愣愣地循视着我的方向。
竹财辉之助,在那段小文中,始终是以居中于剧的人物,环绕其心态纵观的此君。
直到正面认识了三浦,我总是不知不觉将他归了他,一道,觉悟他是与他一国的。
但是他的这一纬度,似乎又与后者小有差别。
辉之助君是种初看没有感觉,甚至稍稍有厌的人相,厌的是他的瘦,似乎太瘦,近乎孱弱,于是伶伶然有酸腐秀才之气。
但是一集,两集,三集后,你会油然生起股黄昏中的恋旧,后来我想这可能一半缘于他的嗓音。
日语天生婉转、缠绵,有些音尾是向后向上延展开来。
我曾经在川端康成那听到过,已觉余韵不尽,谁曾想被此君甫一出口,有另一些眼睛张不到的奇异画面,静偎偎地在他左右拉了幕子,启处,是永不可回去的自己的某个黄昏。
线香的烟,停伫的雨云,静美的栀子花。
辉之助后方不再是枯寂的厨房,某些他自己日日深刻意识到的房间的冷漠,璇即击得水散。
湖面上漾圆的圈子,依原路无声地浮来浮去。
剧中,辉之助是苦涩的。
他不能摆脱骤然下降的命运,但是他不急,有时,闹攘攘的夏晚,也曾怀疑过他的看破。
但是他就是那样,一人闷头闷脑地,一坡没有人星点子的大街上独走。
一袭黑西装,罩位一米八的个子,笼着恹世的假相。
这样的他被恰遇的编辑遇上,他是怎样独一无二的表情的呢?
眼珠斜出眼镜,如果在明日或可自杀的前夕。
两手端谨垂闭,如果在上一秒可爆未爆发的抑郁。
一句讶异的探问后接句”再远的路,用两条腿,是……能走回的吧。
“。
编辑大发善心,偶邀共车归家,他静静地转回刚才一直看过百遍的无尽的长路,如果他淡淡地应了,怎会不知道他是位异色连连的人儿呢?
一切都存在于黄昏的黄。
寂街捡拾起的这个落落体子,口授情色艳词给抄笔人的那个夜,都是。
最是不能忘的,便又是另一面的他。
大学生手中笔不能忍受,脸上不便明讲,眼跟笔头铬在薄纸竖字上方,他觉着了,下巴尚依黄色的光线,这时的眼镜广且深,哈了雾气般,抹了他的狡黠的眼。
黑眼球是转过来了,遍知人世的意落在了扁扁的嘴,一点杂质亦无的眼白停在方镜框的左后,声腔里缓缓逆了日语的”嗯……?
“。
虽然,这样的景象不外乎种性的暗示,但是自己不知不觉认为是美的。
是去除掉肮脏的感官羡受,竟也给人舒服地联想到川端康成某篇短且致的小说。
一次, 理生不免感到了寂寥。
浓韵的昏黄夕晖,庭院中,皂荚、纻、槐,板屋的阶子,沙沙水声不再的木桶,自己离开一头午的木屐,都逃不过它的蔽佑。
人生不圆满的也就尝出了它的滞、涩。
理生先是看够不得不看的落日,久之,翻倚到惟一的木柱边,自慰。
你说这一切前后是矛盾的么?
没有,理生仍就是辉之助,辉之助的彷徨很好地放到了理生的身体。
无奈的慰藉,没有丝毫的感官不快,反替他深深感到了荒凉。
除了这,他还有什么别的指望呢。
为了生计,去写黄色,为了眼前曾经单纯的黄色,为祛除心间空缺的痕,用书本以外不甘愿的情色作了救赎被弃于世的弥补。
他都很好地把握住了精髓。
某天,在他引路人的葬礼,他与拾到他的那位编辑,静伫在拉屉门后,庭院的一棵晚樱,开始落了。
一片,两片,好多片的白樱啊。
辉之助的身影细长,无声,无尽,这样的一种禁锢般的情感,他过多的表现没有。
同样一边的高大身影,却失却他这样的神邃、幻空、灵灭。
有时依影而洇上的钢琴碎音,即便已好好地描述成文,印了脑子,恐怕亦不会像从前,坠落的叶子样无迹,它会枯绽在很多个后来的夜与日。
关于东出昌大,个子高,神色最好的保存,是在|恶党,犯罪调查|的六集里。
但是我对他有个遗憾,某天,悲怆的片尾曲中,我发现自己可以不易地绕回到往事,重为其感到了哀叹。
当泪要奔涌出的时候,他已经来到了放下的时刻,这支神奇的曲子变化了,他人是一直前行,但衬在了美国人独有的洒脱田园式的吟唱里。
我知道自己又是晚了。
在另一部|绝叫|里,曾经听到了相似的意思。
我好像在里边找着什么,那是不是找回呢?
自己在看不见的曾走过的坎途中走了一遍,屈辱并没有填平,羞愤还在,失去的人露没露得脸呢?
我都可以假装不在乎,像听完便回去了,我在祈求着最后一集的重听。
东出昌大依旧是高,依旧环绕光影,但是,他仍没给我最后也是最初的机会。
我曾给某人说过,见过东出昌大恶党里的样么?
我觉得他很像,我说,现在的我,很像他。
其实我现在知道了,许多人是可以埋葬掉自己的感情,但是那些看上去与自己想像的人,不得不为的一些而舍弃一切的相,说得出我的现在正是那样的人的意思里,找寻的一直是自己,是始终的自己,是从一开始注定的自己。
怎么又是这俩人
虽然完全不及原著一半的意境和情感传达,但冲着齐藤和义的歌也要给四星!平凡的人生啊,我们会在何时邂逅,又在何时相恋,匆匆忙忙碌碌的人生啊,停下你的脚步,说一句“我回来了”,“欢迎回家”
大概是最无感的一部伊坂幸太郎了吧。
看完电影,我在美琪转了三圈,没有人丢钱包……
爽子和风早翔太这对真人CP一直有售后真好,这种吹着夏日晚风听着吉他弹唱让人会心一笑的电影氛围太好了,每个人物的小故事真实又可爱,看哭了两次。我也想要这种回想起来会觉得遇见的人是你真好的邂逅啊啊啊啊啊啊
感觉可能看书会感触更多吧 看电影的话没想到是很多对人物的故事啊...还以为是只讲了主角两个人呢
春马已经可以演在平凡生活中挣扎的中年社员了,他演出了那种小心翼翼、那种沧桑。他一个人在家中颓废抑郁的时候,也是这样的吧?他在这里的笑总是带着无奈和刻意,已经跟风早同学不同了。可是,无论他舒心的笑还是勉强的笑,都已经再也看不到了。如果春马回家后也有人给他煮汤,也得到了这种温暖,是不是会对人间多一点留恋呢?
我真没看懂。好吧,但是演技很认可。
看现在的日本电影纯属浪费时间 和日本社会的暮色现状一脉相承 完全拍不出爱情片该有的生气 跟个肌无力的病患非要跑步似的勉强 单纯为三浦春马看的 他在片中实在太疲惫憔悴了 尤其笑起来的时候 完全不像盛年的三十岁 这么漂亮的演员 可惜了 日本想再出一个这等样貌的男演员 不知要多久了
没有原著里的齊藤和義梗似乎少了点灵魂
siff第四场。Timing is everything .
这片子的故事线有些乏味,看得有些提不起精神来
余味悠长的爱情小品。除了伊坂惯常的平行时间巧合设计,更有相隔十年两代人的人生回环。齐藤和义的小小夜曲,拳王的制胜一拳,两个驻足者,所有的机缘都达成,必定有两个人会相遇。走过平淡长久的岁月,一切都靠惯性运行着。回头想想,庆幸当初遇见的是对方吗?如果是,请推自己一把。
没读过伊坂的原著小说,电影的散点网状结构即便显得有些散淡,戏剧性不太强,不过富于某种日式都市爱情的清新和治愈,十年为期的上下两段划分了接近两个代际的时空环境,各种的相遇、离合、机缘的交错与展开,多条线多对人物的交叉叙事,缺点是对观众来说容易走神,节奏上不够抓人,而且所谓的十年后,除了孩子们长大了,其他人的变化也并不明显。只是可惜三浦春马再也回不来了。
就算是爱情片,我喜欢的还是里面热血的地方这部还是更喜欢小说些
面白いし優しいし,歌もいいし,果然是斋藤和义的歌,好きです!
多部不是女主?出场好少
拖了四个月没有看这部电影,现在感到抱歉没有早点看……一些互相补足的小细节有意思,比如拳击手和聋少年、“你知道这位是哪家大小姐吗”、“因人成事”。haruma夜晚奔跑的身影令人深刻。“觉得自己喜欢的人是你太好了”倒是觉得这件事很难,这种相遇美好的故事,虽然挺温柔治愈,不过可能还是难走进我心里。
王家卫赠票,意外的好看
电影节看的第二部居然猝不及防地吃了一碗狗粮,多部未华子回家煮汤那段看得我太想告别独居的日子了… 😔