追月

从商业角度看，是个糊片。

如果单从导演水平出发，电影勉强值3颗星。

但就跟《周处除三害》一样，因为我们真饿了，能给它再升1颗星。

何赛飞的表演，单独给5星。

小三、窑姐儿、大烟鬼；雌竟、乱伦、扶弟魔……在影视这块儿，何赛飞最出名的角色，都是贱籍、下九流。

够被嫡庶神教发卖个百八十集的。

60岁才在《追月》里，演上个嫡妻，可还是正经不起来。

（下有轻微剧透，介意慎读）女主人称戚老师。

一个越剧名伶，老去的大美人。

年轻时放着正头大娘子不当，为了名啊利啊，抛家舍业，跟有权、有钱的搞破鞋，换点块八角的资源，比如给她开戏，让她登台演女主。

人到中年，落得个夫离子散的下场。

老了老了，又成了现代人最看不上的那种项目经理。

要权没权，要利没利，还拿把鸡毛当令箭，冲在一线，死磕，斗气儿、钻牛角尖。

得了癌症，还是看不开，偏不淡泊宁静，偏要争名逐利。

哪怕搁以前，内娱的黄金年代，拍这种女人，也是抱着批判态度，不让她们当主角的。

所以何赛飞大半辈子演的都是女配。

虽然常常在美貌、身段、个人魅力，当然也包括演技，方方面面抢过女主风头。

《追月》是她第一次演电影女主，拿了金鸡影后。

老女人当电影中心已经够难得，一辈子只顾自己合适的老女人就更少见了。

终于有部电影，给足何赛飞空间，让她把凡出场，就让人错不开眼珠子的本事，抖了个痛快。

出场时披散深棕大波浪，穿新中式连身裙。

材质高级，颜色和她在金鸡奖上穿的改良戏服有点像，粉蓝底，刺绣连片大团花朵。

肩背挺拔，下巴抬高，腰身依然柔软，姿态依然傲慢。

见软性子的小儿子，张口就是数落。

小儿子也唱越剧，久别重逢，母子俩没走办点温情环节。

从走路的速度，到剧照上的衣服，戚老师都能挑出刺儿来，连睫毛的翘度，都叫她看不惯。

用最嗲的吴语，撂最狠的话：就你这样，还唱小生呢。

她后来也这样责骂剧团里的后辈，骂得更狠，更不分场合。

在抖音上传播最广的两个片段，就是她在食堂和排练场，痛骂团里的台柱子，新一代女A角儿。

骂她的台步，批她的唱腔，还指着她的胸脯，损她越大越往上挺，不嫌寒碜，没点中国女人的含蓄传统。

全身每块肌肉都用力表现愤怒，都激动到差点当场发病。

索性脱掉细高跟，打赤脚，披戏服，亲身示范，什么才是真正的名伶风范。

戏疯子发癫，讲究两个层次。

第一层是不疯魔不成活。

第二层是人来疯。

越人多嘴杂，骂得越起劲。

导演未必有这个意思，是我根据人生经验脑补出的心理活动。

一辈子千方百计要登台唱A角，领掌声、听欢呼的人，下了台，也同样需要观众。

一出《当面训徒》，不光为以老带新，也成全了她自己的戏疯子人设。

这招不是谁用都好使。

非得是戚老师这种实在能力邦邦硬的，才能起到叫人哑巴吃黄连，或者口不服心服的效果。

否则就成了职场上的汇报专家，演技综艺里的职业导师，都是哗众取宠花架子了。

戚老师骂得狠像做戏，但骂得都对，都到位，就是实力。

抢过戏服自己演，是争风头，但人家确实演得更传神，更迷人。

连那个被她指着鼻子骂的新台柱，臊眉耷眼过后，都在背地竖大拇哥。

说还是没办法恨她，她句句说在点上。

她就是有那个本事，不管多讨人厌，都只能原谅她。

这是两个女强人之间的不言而喻和惺惺相惜。

情面归情面，专业归专业。

再难听的话，有强者思维的人，都能捡出有用的成分，补回到自己身上。

活该人家当台柱。

要拍一个好女人，不能只拍她好，否则就成了泥塑的假神仙。

要拍一个坏女人，也不能只拍她坏。

800个心眼子里，也得有400来个实心儿的真本事，才有滋味，经得起咂摸。

这就叫人物的复杂性。

不过戚老师也不是跟谁，都来段越剧版《无限超越班》的。

她能在梨园行这种人情集散中心干到顶级，势必也是一流外交家。

惯会见人下菜碟。

小儿子软脾气，新台柱子慕强不记仇，所以她会被包容和理解。

要是去见大儿子，一个事业有成硬茬子，她的姿态又会放得很低。

还特地拎只橙色的爱马仕袋子，里面装着她送给老大的见面礼。

老大不认、不见她，她还是最挂念老大。

一生都被野心驱使向前的女人，连对儿女，都偏心那个最有本事的。

从她儿女的角度看，这个妈年轻时风流潇洒不顾家，老了病了，才跑回家来投奔孩子，属实自私透了。

而换个角度，我又忍不住替戚老师说一声，不幸中的万幸。

万幸她还有事业兜底。

年轻时把精力投资在自己身上，也拼出了个所以然。

所以哪怕到了老年，社会关系渐次消失，但至少还衣食无忧，穿得起新中式，拎得起爱马仕。

临终也不会被几个孩子踢皮球，人自个儿有钱治病、买墓地。

怪到只听说有养不熟的白眼狼，从没人说有白闯的事业。

戚老师不是个好妈，导演后半程还让她哭诉忏悔，以表价值观正常。

何赛飞本人都在宣传时说，起初不认可这个人，当妈的不能不管孩子，女同胞别学她。

但怎么说呢，她这种从不平衡家庭事业，直接不管家庭的做派，也不过是干了好多男人都会干的事而已。

她前夫比她还潇洒，婚姻破裂后，索性一走了之，下落全无，更别说管孩子了。

明明是更不负责任的那个，但儿子们只怪妈，不怪爸。

还在日积月累中，把他们爸美化成了迫不得已的可怜男人。

也是讽刺至极。

当一个女人拥有了男人的思维方式，比如至死是少年，唯爱自己，自己最大等等，她就成了自私自利的大反派。

《追月》试图触摸到了这一层，提出反思。

虽然到了后半段，逻辑急速反转，从为“坏女人”正名，变成坏女人幡然悔悟。

差了一口气，也就差了千万里。

我最喜欢的一段，是戚老师最坏的一段。

排练大戏开演当天，连耍了两回戏中戏，先挑拨AB角的关系，她在后面渔翁得利。

使了上不得台面的手段，让AB角都演不成戏，她这个艺术总监再“迫不得已”挺身而出，登台唱主角。

演出结束，掌声雷动，戚老师沉浸在欢呼声中，虚荣心和极大满足，也完成了职业生涯最后的高光。

走下台口，已经浑身湿透，病情危重，摇摇晃晃，要即可昏死过去的样子。

A角台柱子来兴师问罪，她满头冷汗，眼看要撑不住，但还在嘴硬装强：我这是救场，我理所应当。

这个不分性别，所有为名利卷死卷生的人，都有同款虚张声势，总会在某个时刻，暴露虚弱的内核。

所以野心使人向上，也会让人付出代价。

何赛飞经典的“死鸭子嘴硬”表情，在这时登场。

颧骨、下颌骨都挺出，代表对抗态度。

嘴角紧抿，说不得半句软话。

眼神向下，不跟任何人对视，以免暴露心虚慌张。

她又是一等一的美人，轮廓深邃，身段柔媚，哪怕眼皮低垂，还是能在如丝的眼型里，看出委屈和脆弱。

叫你又恨，又忍不住心疼。

用那个被她狠狠摆一道的A角的台词说：你就是没法不原谅她。

《大宅门》里，杨九红被二奶奶羞辱，临死不让她戴孝时，她猛撕白步，露出过这个表情。

《大红灯笼高高挂》里，巩俐演的四姨太挑破她这个三姨太偷汉时，她也是这样，吓破胆子，照旧服不了软，大喊：“我看你们敢把我怎么样！

”《红粉》里，她一个小妓女，好不容易抄底捡漏嫁给阔少王志文，但因为时代困境转嫁给了小家庭，二人矛盾不断升级，每次大吵，她都要无理搅三分，认不下一点错。

还有《风月》里，跟演她亲弟的张国荣对戏，一边痛骂弟弟忘恩负义，一边求弟弟带自己冲出封建家庭。

她的台词句句都是威胁，也句句都是恳求。

何赛飞演的边缘人，都带点癫。

不是现在互联网上流行的那种癫，虽然也主打只怪罪别人，不反省自己，但只是口头便宜。

你知道她再嘴硬，也还是弱势，随时会被倾覆，甚至万劫不复。

她发疯，往往不是在反抗的时候，而是在反抗不成以后。

也不知道该怪谁，只能怪天怪地怪命运，然后对着空气一通咬牙切齿组合拳。

她是被逼疯的。

她的声嘶力竭和手舞足蹈下面，都藏着一个女人为对抗世俗礼教，抢回命运的支配权，而流的血与泪。

看到这里的朋友，去看看《追月》吧。

下次再有这种“坏女人”当主角的电影，不知道会不会是何赛飞80岁的时候了。

看故事简介，以为是毕飞宇的《青衣》，原来是艾伟向《青衣》致敬的小说《过往》，有了传承的味道，电影讲的也是传承，戏曲的传承，更是代际的传承。

戚从小就进戏校，缺乏亲情的养育。

她撤回了对人的爱和依恋，全部投入进了越剧。

又因为过度缺乏的亲情，带来过度融合的补偿，她人戏不分。

用他儿子的话说，她就是个演员。

电影里戚一出面，就抓住了人的眼球。

就好像她在舞台的中央，抓住台下的观众一样。

可以说，她一直活在舞台上，没有走下来过。

她的生活中，谈的都是戏曲，与人的关系，也是戏曲。

这既让她取得了相当的成就，也满足了自己的价值感，成为万众瞩目的中心。

同时，也让她远离了与人的情感交流，自我中心，活在幻想中。

她的三个孩子也因此重复了她自己的路，没有体验到母亲的爱。

三个孩子因自身的气质和生活经验，形成了三种性格：秋生最像她，是回避型依恋。

她宠他不是因为爱他，而是因为他身上的戏剧天分。

秋生希望她爱他本身。

她越宠秋生，秋生越要逃。

夏生是焦虑型依恋，他越粘妈妈，妈妈越忽略他。

结果就是夏生粘上了一个替代的母亲：庄老师。

冬妹最严重，混乱型依恋，直接疯了。

死亡的到来， 激活她的求生欲和活出真实自己的愿望，对情感的渴求回归，她开始反思。

然而，时光一去不复返，失去的母亲再也回不来了。

孩子们能否修复这个传承下来的创伤呢？

“嫦娥应悔偷灵药”更像是传统社会理念中想象的女性，但对于戚老师这样的人来说，也许她从来“不悔偷灵药”。

吃灵药奔月，何尝不是“嫦娥”一种主动选择命运的行为？

她不甘于平庸的生命状态，出于对自由、独立和更高艺术境界的向往，敢于跨越常规，踏入一个无人涉足的领域，尽管这条道路充满孤独和未知。

这需要怎样的魄力和勇气！

虽然何赛飞凭借《追月》荣获第36届中国电影金鸡奖最佳女主角，并且《追月》特地选在三八国际妇女节如此有意义的一天上映，但《追月》的首日票房令人惋惜。

平日里我们经常说要多支持女性电影，要给予中老年女性演员更多元的演出机会，然而，当市面上真的出现这样的作品，它却没有得到应有的支持。

若是烂片也就罢了，但捧出一个金鸡影后的《追月》，显然不在此行列。

诚然，《追月》是一部缺点很明显的电影，比如可能是囿于有限的投资、视听语言过于电视电影了，又比如电影的节奏把控有些失当，尤其是电影最后20分钟的冗长削弱电影的情感冲击力；但它的优点也很明显，既在于何赛飞精彩绝伦的表演，也在于电影中她所塑造的戚老师，是载入中国电影史册的女性角色。

从《人·鬼·情》、《霸王别姬》再到这一次的《追月》，戏曲题材一直是中国电影进行性别探索的最佳载体。

一方面，中国戏曲的多元性别呈现为电影提供丰富的素材。

在中国戏曲中，男性角色可以扮演女性角色（如旦角），女性角色也可以展现豪迈气质（如刀马旦）。

这种性别的流动性和多元性，为性别身份、性别关系等议题提供广阔的探索空间。

另一方面，中国戏曲“戏比天大”“不疯魔不成活”等理念，将表演者的人生巧妙地包裹在戏曲故事之中，借助戏曲艺术的形式美感和深刻内涵，电影在呈现戏曲人的社会性别冲突时更具张力。

《追月》的完成度远不如经典的《人·鬼·情》和《霸王别姬》，但戚老师这个角色或可与秋云、程蝶衣同列。

从女性电影视角看，戚老师与秋云形成遥远的呼应。

戏台上的戚老师（何赛飞 饰），是一个“不疯魔不成活”的人。

戚老师（何赛飞 饰）“不疯魔不成活”是戏曲界的一句行话，因电影《霸王别姬》而广为人知。

这里的“疯魔”，是形容表演者对于戏曲的痴迷程度，如同着魔一般，完全沉浸其中，无法自拔。

这种状态表现为对戏曲的敬畏、对技艺的长期刻苦训练、对角色的深度揣摩与深度入戏、对演出的极端认真，以及对艺术境界的不懈探索。

“不成活”则指戏曲行业中，如果不达到这种痴迷的状态，就难以练就高超的技艺，就无法忘却自我、与角色融为一体，就很难贡献出拍案叫绝的表演。

只有达到“疯魔”的境界、只有在艺术上具备超乎常人的毅力、投入和牺牲精神，才能真正地将角色演活，才能在艺术道路上取得非凡成就。

很多时候，人们使用“不疯魔不成活”时，是种褒义，既是对戏曲从业者的高要求，也是对那些对艺术极致追求和全身心投入的戏曲人的赞赏。

电影中的戚老师，也有这样的华彩时刻。

年轻时因为一出《追月》红极一时的越剧名伶戚老师，在年老之时，才突然归乡。

平时她是优雅得体的老人，可一旦涉及与越剧有关的话题，她立即“戏疯子”上身，严苛、投入、较真。

她一到二儿子夏生（娄宇健 饰）的家，一看到夏生挂的戏曲画像上眉毛的妆容不对，立即像严师一样“百般挑剔”，一点都没有母子多年重逢后的柔情。

又比如，戚老师因时日不多才返乡，想与三个孩子好好告别，家乡的剧团邀请她当顾问——这本是一个虚职，但当戚老师意识到这个剧本可能出自前夫之手、剧本写得很好，她动了心思，不顾病体全身心投入到剧目的排练中，心中想的都是戏。

无论是剧团食堂戚老师如入无人之境地讲习，还是排练舞台上她的几次上场示范，既是戚老师的高光时刻，也是何赛飞表演的高光时刻。

戚老师对角色的塑造、剧情的理解以及舞台表现力等方面展现出超乎常人的执着、投入与热情，达到忘我、无私和无情的境界。

戚老师在食堂指导后辈演戏

戚老师亲自上场示范可是，如果一个“不疯魔不成活”的人，她的“疯魔”超出了边界呢？

戚老师是一个在艺术上极端自私的人。

家乡剧院的那场新戏，女主角是自己昔日的徒弟庄凌凌（涂凌 饰），她曾帮戚老师照看三个孩子，也是夏生的恋人，庄凌凌对这场戏亦无比重视，无论是从哪个角度看，戚老师都不应该抢了庄凌凌的女主角。

可角色的诱惑、首演的诱惑、舞台的诱惑，也或许对前夫的情感，戚老师使出肮脏的手段让庄凌凌无法完成首演，自己取而代之。

果然，艺术成就和道德品质并不呈现正比。

戚老师更具争议性的，是她从来不是我们世俗中所认为的好妻子、好母亲。

昔日，戚老师为了事业发展去往省城，为了将丈夫所写的《追月》搬上舞台，她以肉体交换机会。

“你们知道当演员有多么难吗”“我是一个女演员，我就是一个普普通通的女演员”“我要把《追月》搬到更大舞台”……

戚老师自我辩解在与大儿子秋生（袁文康 饰）那场激烈的对峙戏中，戚老师第一次不顾优雅地为自己辩解。

观众对于戚老师的抉择有各自道德上的评判，但台词背后的信息量，却也反映出早年戚老师为了艺术的艰难奔忙与痛苦牺牲。

秋生（袁文康 饰）控诉母亲戚老师一直无法得到三个孩子、尤其是秋生的原谅，更在于她不是一个好母亲。

戚老师出轨之时，被秋生告发给父亲，父亲在《追月》演出成功后失踪，留下三个孩子。

戚老师则自顾自地在省城、在更宽广的天地发展她的事业，除了寄钱回来，基本是任由三个孩子“自生自灭”。

秋生始终耿耿于怀的是，当妹妹冬好交友不慎未婚先孕，秋生带着妹妹去省城见母亲，戚老师只是让秋生带妹妹去打胎，她要赶去北京完成她心中更重要的演出。

结果，秋生为出一口恶气打人致残，把自己送进了监狱，流产的冬好也发了疯……无论外界眼里的戚老师，是怎样地声名鹊起、技艺精湛，在孩子们心中，这只是一个自私、冷血、不负责任的母亲，为了她自己的艺术追求可以丢弃一切，包括自己的孩子。

《追月》由此贡献了电影银幕上颇为稀缺的一个经典人物，也对女性的社会性别身份、尤其是母职身份进行一次深刻的探讨——如果一个女性，只是一个完美的理想追求者（戚老师是一个在艺术上达到顶尖的演员），却不是一个好妻子、好母亲、好女人，我们该如何评价她？

确定无疑的是，外界从来都对一个母亲更为苛刻。

电影中，秋生的父亲其实早就知道戚老师为艺术所作出的“牺牲”，他很痛苦、但选择隐忍，被儿子拆穿真相、自尊心破碎的他，在戚老师成功完成演出后失踪了。

从他的立场上看，他是为了成全戚老师，而无论秋生还是夏生，对父亲一直是含情脉脉的印象，他们将父亲视为婚姻中的“受害者”，也就未曾计较父亲不管不顾丢下三个孩子是否不负责任。

戚老师却要受限于“母职”。

母职不仅仅是指涉女性繁衍后代、抚育新生儿的自然属性，也包括一种社会属性：在许多社会文化中，女性普遍被赋予主要的育儿责任，这种期望往往导致女性在职业生涯和家庭角色之间面临艰难选择，并对女性的职业发展和个人自由形成束缚。

假若是秋生的父亲去省城追求事业、戚老师留下来照顾孩子，一切似乎是自然而然，可二者身份对调，戚老师就成为不合格的母亲。

也许，重点从来不是我们该如何评价戚老师，而是当贤妻良母是主流、当女性困于母职被视为自然而然，《追月》所塑造的这个自私、有野心、敢于追求自己的艺术理想，不惜牺牲其他方面责任的戚老师，本身就是有意义的。

它展现的不仅仅是多元人性，也是对传统女性角色的挑战和颠覆，触发观众对于女性境遇的思考，促使人们重新审视母性和个人理想的冲突。

母职与个人理想之间的冲突《追月》是戚老师的成名作，也是她人生经历的写照，戚老师如同嫦娥，抛下人间的一切，义无反顾奔赴圣洁的艺术殿堂。

在我们惯常的认知中，嫦娥是悔恨的。

李商隐在诗词中写道，“嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心”，他想象嫦娥在寂静清冷的月宫里，面对碧海般的青天，每夜都沉浸在孤独和悔恨之中，深深怀念人间温暖和亲情，懊悔自己已经彻底失去。

电影中的越剧《追月》同样如此唱道，“空悔恨，碧海青天，夜夜凡尘心……”戚老师固然在生命的最后时刻，回归她的“母性”，但假若人生重来，“不疯魔不成活”的她真的会放弃事业、回归家庭吗？

并不见得。

“嫦娥应悔偷灵药”更像是传统社会理念中想象的女性，但对于戚老师这样的人来说，也许她从来“不悔偷灵药”。

吃灵药奔月，何尝不是“嫦娥”一种主动选择命运的行为？

她不甘于平庸的生命状态，出于对自由、独立和更高艺术境界的向往，敢于跨越常规，踏入一个无人涉足的领域，尽管这条道路充满孤独和未知。

这需要怎样的魄力和勇气！

“嫦娥应悔偷灵药”的故事讲得太多，或许我们需要“嫦娥不悔偷灵药”的讲法。

这是戚老师这个角色的意义，是《追月》这部电影的价值。

——首发澎湃新闻·有戏——

看完了何赛飞拿金鸡奖的电影“追月”就在想，事业和家庭必须要二选一么。

选事业还是选家庭，怎么就不能都选么。

鱼和熊掌为啥不能兼得呢。

复排一部剧需要大量的资金，想演主角就得找个过硬的靠山，卖票还得找个有名气的老演员来当艺术总监。

这些都是公开的秘密，没人会拿出来说，导演很大胆的把这些东西拍出来揭露了这个圈子里面一些不为人知的阴暗面。

原生家庭给孩子带来的负面影响真的太大了，影片中的戚老师用了一辈子去跟三个孩子和解，在生命的尽头，大儿子秋生终于原谅了自己的妈。

不得不说何赛飞的金鸡影后是真的实至名归啊。

她的台词真的太好了吧，除了说江浙方言听不懂和听她唱越剧需要看字幕以外其他的台词不看字幕就能听得懂。

影片里面何赛飞唱的越剧“追月”选段真的好好听，服装也好看。

越剧里面加了交响乐的伴奏听起来很有立体声的感觉。

越剧的扮相也很好看。

回忆部分用舞台剧和长镜头的方式展现很新颖。

希望这部剧可以多一点排片，虽然是小成本电影。

但是这种不完美女性的故事确实是可遇不可求，多加一点排片吧，好想二刷三刷。

国内少有的，以中年女性作为主角的电影，不止展现她母亲和妻子的身份，而是聚焦于她自己的事业和爱情。

非常与时俱进的表达！

我永远会被戏曲故事打动，像《霸王别姬》《进京城》《柳浪闻莺》《青衣》……我会感动于戏曲演员对表演极致的追求，尽管有的人已经垂垂老矣，但耗费心力排练“上台”“当主角”的执念，总能戳到我心里。

而该片和过往同题材项目相比，最不同的点是，它着重强调了“女”演员的不易，讲述了女演员在奔赴事业时，会遇到源源不断的捷径诱惑，年龄的歧视，还可能会因“重事业、忽略家庭”而被人诟病不像个好母亲，（但如果是父亲忙于事业不归家，就不会受到如此严重的诟病）总的来说，电影让大家看到了，一个常年缺席家庭的女人，背后的苦衷。

电影把她看作一个独立的人，而不是演员，妈妈，或妻子。

片子很妙的一点是，所有闪回都用了“舞台”的形式去呈现，模糊了戏曲和现实的界限，更让人觉得，女主角的人生经历，好似一出大戏。

近几年，很少看到有人能用这么认真的态度，去拍一部戏曲题材的电影。

他们可能早做好了亏本的准备，但是那种认真付出的精神让我很钦佩，也很羡慕，我总觉得，如果我这一生能产出一部口碑佳作，即使赔钱，也值了。

中国传统文化是很美的，越剧的唱腔、身段、眼神，自带一种凄婉的美。

而那种跨越时代遗留下来的“古朴感”，总会因距离产生美，那是一种厚重且珍贵的，濒临落幕的遗憾美。

电影中的空镜数量非常多，但是不局限于场景切换之间。

在人物娓娓道来的台词中，也会插入空镜，多半是水波纹和江浙一带的风景，很有新意。

缓缓流淌的波纹映衬出了人物心境，给影片增加了一抹诗意。

剧本非常扎实，人物塑造饱满，让我对小说产生了浓厚的兴趣。

女主的塑造不必多说，她身上有不少缺点，但正是这些缺点，这些鲜活的东西，让人物更加真实立体。

另外，我非常喜欢女配庄凌凌这个角色，善良、爽利、泼辣、能屈能伸。

她和二儿子的感情戏，也刻画得非常细腻动人。

何赛飞老师，以及二儿子和庄凌凌的表演，都非常细腻动人，相比之下主角袁文康欠缺不少。

何赛飞的金鸡影后真的实至名归。

但很可惜的是，始终不知道女主角的姓名，只知道大家都叫她【戚老师】。

她应该拥有自己的名字，不是吗？

还很遗憾的一点是，女主角的女儿不幸成了疯子，也有女主的责任，片中却看不到她对女儿的一句道歉。

尽管已经展现了她的愧疚和悔恨，但没有母女和解的情节，就导致女儿的角色沦为了一个工具人。

最后在海边撒骨灰的情节，我觉得女儿是应该出现的，尽管她可能坐着轮椅，仍然痴傻着，但也需要出现，因为她也是女主的孩子，也是需要被展现的女性角色。

我看过导演之前的作品《老闺蜜》，它也是关于中年女性群像的故事，让我觉得导演很有潜力，敢于挑战新题材，也愿意为中年女性发声，书写和记录她们的生活。

电影的质量已经很不错了，走心，真诚，希望导演能继续产出更多更好的作品！

#追月（不针对演员、演技，只从戚老师人设形象上分析）标准男凝视角下的成功女性形象包括但不限于：如果一个女性在事业上取得了巨大的成功，那么她大概率不会是一个合格的妻子、称职的母亲，她对家庭所做的贡献一定很少，没有平衡好家庭与事业的关系，没有尽到好妻子、好母亲的责任，忽略、缺席了孩子的成长，与丈夫、孩子的关系冷淡；私德有缺，出轨、背叛丈夫。

（忽然想到了武则天，后世没少从这些方面抨击抹黑她；千百年过去了，都2024年了，为什么编剧还要这样刻画成功女性啊！！！！

）可是现实中，有哪位事业成功女性是私德有损、完全不顾家、不参与孩子成长的？

甚至连女宇航员都要被追问是如何平衡事业与家庭的！！

好像但凡女性成功经营好自己的事业就一定有亏于家庭（流泪）。

求求各位编剧了，都21世纪了，对事业成功女性形象的刻画不要再这么刻板庸俗了！！！

想来想去还是写一下《追月》的影评吧！

涉及剧透，但文字是不会影响大家欣赏何赛飞女士的精彩表演的，所以先看看也没关系。

我主要想探讨《追月》与《青衣》的相似与不同，以及“疯女人”问题。

《追月》和《青衣》真的很相似，女主的辉煌都是嫦娥奔月的戏，甚至有一模一样的关键情节。

两位作者是不是互为好哥们咱也不知道，反正没有版权争议，毕飞宇还给原本小说艾伟的《过往》写推荐语呢。

《青衣》的女主属于被名利和嫉妒心侵蚀了心智，“我才是嫦娥，只有我才是嫦娥！

”——她根本不是喜欢演戏或者舞台，她喜欢的是当主演被众星捧月的感觉。

不反对现实中可能确实有这样的人，但我还挺不喜欢这种故事的。

所以我看《追月》之前很担心它的主角会接近那种没来由的“作”，大吵大闹一个人搅开一锅水，或者是所谓的“出不了戏”。

台上台下有心理差距属实正常，但想活在戏里真的有点妖魔了。

再重申一次我的观点：更出不了戏的，永远是观众。

话题顺理成章地来到了“疯魔”和“疯女人”问题。

我更倾向于用“不完整”来概括《追月》的主角戚老师，而不是“疯魔”。

疯魔都快成戏曲相关影视剧的必要属性了！

就算ta做出了一些匪夷所思的事情，也不证明ta疯了，总归是有原因的！

尤其主角是女性的时候，更需要警惕“疯女人”的帽子。

《追月》的一个优点就是把个中原因向大家完整道来。

戚老师道德感低，因为她根本没有获取正常人生观价值观的途径，原生家庭缺失，早年间的戏校教育别指望了，谈恋爱结婚，也不可能在忙碌的生活里，在性格特质不是很强的老公身上获取到什么启发。

所以，戚老师对家庭责任、两性关系没有社会性的概念和她展现出天真、激昂的人格魅力是一体两面的。

本来对小儿子要演的戏满不在意，看完剧本之后，觉得会是个好戏之后又无比认真。

证明她不是看到主角就想当的人，更不怕暮去朝来颜色故之后被后辈打败，一窝不如一窝是多么明显的事实！

但她抢那出戏首演的主角，主要还是因为大限将至，再加上她对自己曾经的风光持续怀念着。

看到有短评说：老明星看这班小演员技术不行怕砸了招牌，亲自指导还是扶不起来，干脆设局自己亲自上，这才保住颜面（？

）我都不知道他是看了个啥……

何赛飞教戏，已经成为我心目中，非戏曲电影影史里，最好的戏曲片段了！

太精彩了！

如果用文字描写，就算作家把所有词汇量都拿出来，写上个一万字，也不可能带来电影里这一段的鲜活感。

飞姨把影视的独特性和表演的魅力完完全全展示出来了。

这部电影除了飞姨演技之外最大的优点，是十分耐心地给了越剧足够多的篇幅。

只有这样，整个电影的语境才不会悬浮！

才能让所有人都真切直观地感受到戚老师是怎么对待越剧的！

才能明白她不是钻牛角尖，而是真的保留着追求。

而且电影里排的戏竟然是才子佳人的传统戏！

用首页一位友友的话来说就是：“竟然不让台柱演中年男人心路历程，还不搞历史厚重不搞叩问思辨”，戏迷眼泪都快掉下来了。

话虽如此，但电影后半段依旧拉垮，在人物说话的时候放风景ppt依旧是灾难级迷惑。

好的，说回戚老师——对戏曲有执着和艺术追求，因为这是戚老师从小到大获取人生价值感，最重要的方式。

不停换男人，是因为她在感受到爱的美好之后又失去了爱，虽然有点像为她找理由，但确实是个理由，尤其她在那些关系里反复被骗，啥也没落下，电影补充了这一点还挺周到的。

不过我真的真的不太理解“和别的男人睡觉是为了实现我和老公的梦想”这种行为，属实有点内个……谁会信啊！

不过根据上面关于道德感的分析，可能她真的会觉得实现梦想比道德更重要吧，毕竟她是真的觉得孩子的成长和自己没什么关系！

也没什么不可能的，这个角色被骂太正常了。

戚老师“不完整”，其他角色的性格也有各自独特的薄弱之处，每一名演员都演得挺好的。

大儿子对自己的行为也没什么清晰的认知；二儿子恋母情结过于明显；戚老师老公典型的无能狂怒加逃避问题；庄凌凌面对可能会被人指指点点的爱情拿不出直面的勇气。

剧团里那个小年轻演员是有一些刻板印象在身上的，但处理得挺有分寸，有点嘲讽，有点幽默。

我没有看过小说，据一位友友的评论说，冬妹那条线其实挺悲情的，但是没拍出来。

咋说呢，那条线在说不清楚的情况下看着太抓马了。

要是剧情里的扣少一点，别搞得像剧本杀解谜一样，这部电影真的会很棒！

电影片尾字幕出来的那一刻，完全可以站起来大喊一句：何赛飞演得好！

金鸡奖影后，越剧演员童年女神何赛飞老师，关于传统戏曲越剧的作品，方言，上述的每一个点都是我走进电影院观看这部电影的理由。

看完之后我也发自内心地觉得它没有辜负我对上述一切的元素和作为一部女性题材家庭题材的电影的期待。

一生只会演戏的女演员和失职的母亲，是编剧也是脆弱到要躲起来的父亲，强势的获得最多爱也呈现最多恨的哥哥，延续了父母的职业生涯却不受关注的弟弟，因为家庭因素疯了的妹妹，比弟弟大许多却一直陪伴他的同事女友……在这样的一家人里，我看到了一个既传统又不传统的家庭，也看到了人的挣扎和家庭对于一代又一代的人的影响。

“哥哥像妈妈，有韧性，弟弟和妹妹想爸爸，心肠好但脆弱”看到这句台词的时候我就突然很受到触动，没有完美的人也没有人可以扮演好这一生所有的角色，母亲的韧性让她成了好演员，哥哥也靠着这个即使犯过事儿也赚了钱，但他俩也是最爱彼此也最恨彼此的，情感在他们身上好像很极端也很鲜明；而脆弱的三个人好像没人责怪她们她们也原谅了一切，却也因此受到自我伤害，无法成功甚至无法好好生活。

我喜欢这样的角色，立体真实，他们用最符合现实的模样去讨论着亲情和事业。

这部电影绝对是靠好演员撑起的片子，在影片的表现上我认为演员>导演>其他工种。

不只是表演太精湛的何赛飞老师，每一位演员都接住了戏，也都把人物刻画的非常精彩。

每一滴划过的眼泪，戏曲中的每一个眼神，每一位老师细腻到手势和步伐，都让我感受到了角色的生动。

而会拍空镜的导演也确实深的我心，太多水的镜头，配合着何赛飞老师的独白，既是产生戏曲的水乡也是流动的情感和活跃的女性。

影片设计的很好的部分就是利用了很多戏去展示回忆，很特别同时契合主题，有艺术创意，很喜欢。

唯一觉得有遗憾的就是美术，从片头其实就看出这部影片的美术不是主要投入的部门，实景很多，画面很美，但同时就凸显出弟弟的家搭的非常不好，很刻意的的道具，为了颜色配起来的小电器和柜子不真实也不美观，饭桌后一圈空空的柜子，很不搭。

私以为美术的作用该是在真实的基础上润物细无声，这个家是我觉得很跳脱的部分。

电影排片非常少，但完成度和演员的表演都值得一个高分。

我希望可以有更多的人支持艺术电影，戏曲需要关注和保护，在家庭角色和事业角色中两难挣扎的女性也值得更多的目光和支持。

#电影追月 🌕何赛飞的泪水，浇灌出这部电影。

你看了她的哭，就知道为什么童话里把女人的眼泪比作珍珠跟钻石。

第一回哭是戚老师在夏生面前回忆往事，她泪眼婆娑，让人全然没了怒气，丝毫不忍心再责怪她一句。

第二回落泪，是读完《追月》的剧本，她读出字里行间熟悉的味道，合上本子，眼泪像珍珠断线一样掉下来，怎么也止不住。

第三回，是她给庄凌凌示范，一句“我的父含冤不幸赴阴曹”，眼里就噙满了泪水，悲痛、委屈跟不甘都写在眼里。

戚老师名字取得也好，凄凄惨惨戚戚，一辈子的泪水都流尽了。

一回想，三个子女夏生、秋生、冬妹，唯独缺了春天，春天是谁呢，不就是戚老师吗？

她是南方小城的春天，在舞台上永远明媚动人。

哪怕她穿着旗袍在雨天撑着伞从石板桥走下，她也是把春天带进了雨季。

标题不知道怎么取了，抄的朋友的话随便取的，但确实是我看完的最大感想。

其实看之前抱的期望还挺大的，毕竟这是何赛飞，而我是个还算爱听戏的爱看电影的。

但是看下来……其实作为电影而言，我觉得连差强人意都算不上，翻了下大家的评论看到说参加了去年北影节我也忍不住打出一个问号。

但是何老师确实值得这个奖，包括另外的几位主演，都在角色内演好了的。

所以，因为演员们表现得都不错，我有异议的地方就在演员之外的编排上。

1.镜头不好，位置不对，距离不对，表叙能力太弱，且绿绿的滤镜除了能衬何赛飞老师的衣服没有什么用还显得很奇怪2.剧本不好，至少导演没把这个剧本拍好，整个故事的脉络在最后看其实是清楚且有足够冲突来表现的，而且两条线，一个是生死的，一个是事业（越剧的），在最后点明戚老师出名演的第一部戏追月是老公写的、最后演的一部御带花也是爱人写的，这是亮点，还有戚老师在食堂里讲戏，也是亮点，但是都被乱七八糟的编排冲淡了，显得整部电影都颇为寡淡。

而且其实剧情并不复杂，按照时序来讲，戚老师和弦师相恋、结婚、生大儿子秋生小儿子夏生小女儿冬妹，她这时候还有点空，会亲自带带秋生，也很肯定秋生的艺术天赋，然后弦师写出追月，她排戏，拉老板投钱，往省城跑，没空回家没空带孩子甚至没空见爱人。

然后因为“出轨”时间被秋生撞破，爱人自行失踪，她还是没有时间，秋生带着怀孕的冬妹来见她要拿个主意，她随口一句就打发了因为要赶着去演出，结果那个男的被秋生打残，冬妹流产又疯了，于是她被秋生拒绝见面，就在之后往更远的地方演出。

而她的学生、剧团的后辈庄凌凌在她忙的时候帮着带了夏生，夏生仰慕这个如母如姐又能做老师的女人，缠着爱，虽然没领证但两个人在一起了，口口声声“庄老师”，像叫妈妈。

再之后就是戚重病回了乡，和唱小生的夏生见面，得到爱人新写的剧本，在不知情的时候做了顾问，喜欢这部戏，又因为觉得庄凌凌演得唱得不够好，顶着癌症晚期设了个很简单但是很有效的办法把庄凌凌和那个替补王静都耍了然后自己上了首演。

唱得很好很圆满，甚至让被抢了戏的庄凌凌说看她上台就光芒万丈，看到她就觉得什么都能原谅。

最好笑的地方是她演完之后凑巧碰到有人雇凶要杀秋生，然后用癌症晚期的身体去杀了这个杀手，自首之后保外就医，和秋生夏生谈心，和庄凌凌谈心，还把自己的镯子给了她。

我看了电影宣传海报，上面写着不疯魔不成活几个字，其实本该是这部电影能表现出来的东西。

1.那个以话剧形式呈现的蒙太奇，第一次出现就是戚老师先训了儿子一顿再心肝儿一样搂着秋生，说这是我的一条命换你的一条命换来的儿子，不给那群女人做干儿子，湿儿子都不许。

影片末尾有个call back，她保外就医的时候，秋生终于和她和解，坐在床边握她的手，说我的命是你给的，她说两次。

这该用更紧凑的表现让这个她很偏爱的“爱”体现出来，她爱某一个儿子的偏心，体现得很明白，但是太碎，而且夏生整个反应很稳定，冲突就减淡了。

她对某一种行当（戏）、某一个人（大儿子）的偏爱和执着的疯魔就轻了。

2.一部使她功成名就，一部为她生命、舞台生涯画上句号的戏都是爱人写的。

结果表现就只有她看到剧本之后一下子投入进去，然后演出的时候秋生表情的复杂和到最后二十多分钟她躺在病床上了，问你爸爸是不是还活着。

这个表演本来没有问题，但是编排就使这种感情不够动人，就显得秋生前面的质问也很乏力，这就更不让人觉得她“出轨”是很严重的事情，也不会让人觉得，她为了戏被男人们“欺负”是一件很怎么样的事情。

3.戚老师对戏的痴迷。

算是稍微表现得好一点的，食堂那么嘈杂的氛围，她直接拉着庄凌凌骂起来说你这里不对然后忘我地讲起来，是很好，还有后面的那段水袖说你步子不对也好。

但是也不够，她那个计策完全是奔着自己就演这一场，后面的万事不管就算被追究也无所谓的想法去的。

但是就轻描淡写了……可惜4.还有一个call back，是该引起至少引起女观众共情的。

王静给孙老板陪酒的时候唱游园惊梦，被许女主角，团长老杨在这边斡旋说孙老板可别欺负了我们女主角，这里的欺负是什么意思大家都知道。

所以后面也就知道了，戚也被欺负，而弦师什么都做不了，无权无钱，甚至有求于别人要把戏搬上舞台，所以说装聋作哑，所以对通风报信的大儿子说你妈妈很好不许这么说他，因为戚也无奈无法，她是给与肉体出去的人，这是一种筹码吗？

大部分男人没有这种筹码可以运用，或者认为这种筹码利用是羞辱真的是比女性少一条退路吗？

这个东西实际上应该可以引起很多共情，但就这么，轻飘飘，毫无冲击力地过去了，让人在想……编剧、导演，到底想干什么。

到底是想批判这个女人不着家不司母职不做贞妇，还是真的在同情又在欣赏？

还是说，在同情欣赏的前提下鄙夷她的做法，却因为她太美了太好了，那些罪名都可赦了。

撇开电影表达的东西让人闹不明白，像个三流家庭伦理剧，我觉得导演也有用得不错的设计，每次提到过往的时候，蒙太奇用得挺有意思，片名是off the stage，但偏偏所有的回忆都在搭建得很简单的舞台上，比起戏更接近话剧，用话剧把提及的过往讲出来。

还有点和朋友提到觉得有点意思的地方，大概是我们一直都有点疑惑，为什么从小就是哥哥更得妈妈的照顾和表扬，乃至哥哥完全不唱戏自己甚至不知道，而自己做了男小生台柱子，却还要被妈妈讲哥哥的艺术天赋好得很，自己只及对方的小指头，上次在北京演得不好云云，夏生的情绪却一直这么稳定。

因为他和庄凌凌的恋情始于他恋母，他在需要妈妈照顾的时候就开始被庄凌凌照顾，于是母亲的角色被取代，但是庄凌凌比妈妈年轻也没有伦理道德的束缚，他可以肆无忌惮地去抒发爱，享受关怀，他有了新的母亲，同时扮演他的爱人、床伴、老师，他不向戚有期待，所以一个本来该像哥哥歇斯底里像妹妹得精神病的人，很柔软也很漠然地听了这些评语，不往心里去，还会哄他的爱人。