春风沉醉的夜晚

第一次看娄烨的片子。

晚上十点半，我关了灯，把风扇开到最小，发动机带着 的风打在我的身上。

带上耳机，拿了一颗桃，慢慢的啃。

看到江城和王明二人开锁进房，我忽然意识到，这个片子不能用这样一种闲散的态度这样继续看下去，于是按了暂停，去外面一次性把桃子啃完，然后上了厕所，细细洗了手，打算正正经经的看下去。

我大学在南京。

平时目光能及之处，到处都是高楼林立，规划期整的住宅小区。

这个片子中的南京，是头一回见到。

娄烨的镜头好像有种魔力，用晦暗不定的色调和凌乱松散的镜头，将这个南京勾勒成一个破败、世俗、常年被阴霾笼罩的地方，那装修简陋肮脏的早餐店、书店和破旧的居民楼，那面容麻木提着早餐无视红绿灯在狭窄混乱的马路上匆匆而行的路人。

无不让我对这个地方产生一种时代的混乱感。

让我错以为这是上世纪八九十年代的场景。

直到影片中给了江城的车子一个镜头，上面的最新的安检标示\郝然写着2008年。

我才反应过来，这是08年的城和事。

故事的男主人公，是一个各种形象都很gay的同志。

无论是影片一开始就出现的那副瘦弱的小身板儿还是独自一人走在大街上时那不自觉的走路的扭捏的样子，更明显的自然是那身从开始到结尾一成不变的花衬衫。

花色在变，西装外套在变，不变的永远是花衬衫，江城简直就是一只行走的0.有人说碎花衬衫是娄烨特意和开头的睡莲和结尾的莲花纹身相呼应，但可能无心插柳吧，那身荡漾的花衬衫的确把秦昊显得不能更受，所以当开头的床戏他是1的时候，我还大大的惊讶了一下。

好在后来他被陈思成掰成了0.这样的确少了一些违和感。

秦昊，我下意识的将和伊能静扯上关系的男人都画上叉叉，秦昊更是叉叉名单之首。

但是，之前我还没见过娶了伊能静的秦昊，印象里不过一个傍上了过气女星的小白脸罢了。

当看了春醉的演员名单时，也没把着两个人联系到一起。

是看完了电影，大半夜睡不着去度娘了一下秦昊，才发现这个秦昊就是那个小白脸啊。

大大惊叹之余，对这个男演员的形象大大改观。

鄙人愚见，能把角色演得深入人心让人拍案叫绝的有两种人，一种是真演技，演大哥演市井之徒演警察卧底演变态演罪犯演gay都手到擒来，一听就知道我在讲我男神啦，梁朝伟梁生。

另一种就是，本色出演。

比如林晓旭，人戏不分，芳魂已逝，再比如当年的蓝色大门，桂纶镁美则美矣，可是当年张克柔深入人心靠的自然不是那时候还不甚明显的美色，是那种扑面而来的青涩气质。

私以为，江城演得好，演得深得我心的原因就是本色出演。

特别是我大半夜看到江城在马路边一边修轮胎一边用那荡漾的小眼神漠然的对陈思成讲那你走吧的时候，老子满脑子就一个念头这家伙现实里一定是个弯的一定是个弯的！！

谁晓得贵圈里那扯不清的钱和性的纠葛，反正七年前秦昊也就一个初出茅庐的小演员，能扭着小腰穿着低胸装媚眼如丝的把一个同志演的这样戳人心窝子，除了相信他是个真gay。

我找不到其他理由了。

那些只沉浸在二次元里做梦都想男神男神滚床单的玻璃心的腐女妹子，这个片子就不要看了。

这是一对颜值很低的cp,不，甚至谈不上颜值。

这就是在讲现实。

哪里会有那么多帅哥扎了堆的看对眼？

现实里同志大军里，更多的，是这样的长相普通工作平凡的平常人，他们有的人像这里的王明一样，一边用婚姻做幌子一边在外面偷偷摸摸有着自己的同志情人连上床也要开车到郊外才行的人。

有的是像江城一样，在同志圈里赫赫有名乱花迷人眼的坦诚的但是还是需要躲避外界的人。

也许更多的，是片子里罗海成这种连自己喜欢男人女人还没搞清就沉浸在欲望中拔不出来的青年小伙子。

故事一开始的那一对，一个有着臃肿的脸，一个留着半土不洋的偏分头，瘦脸上轮廓不分明，也是一张普通人的脸。

可就是这样一对情侣，他们携手在熹微中同一群大爷大妈跳着土气的disco时，竟然让我动容。

这是第二个戳我的点。

第一个是电影刚刚开始两人云雨之时，王明被情欲沾染的脸庞，嘴角情不自禁的逸出我爱你三个字。

我想了一想，其实这个事情，谁都没错，尤其是王明的老婆，我试着把自己带入那个情况去，。

别说是在七年前，就算是拿到现在这个基友横行腐女遍地的时代，虽然自己看着各种各样的耽美小说和同志电影，自认为一切特别能理解性别不同也要在一起这种话，但是一旦遇上自己的老公另外爱着一个男人，我的处理方式恐怕也不会比她高明多少。

女人在捍卫自己的男人的时候，手段是让人想象不到的恐怖和坚韧。

两个人的分开是必然，人一旦浑浑噩噩的一辈子尝不到爱情的滋味也好，一旦尝到，有道是食髓知味，尝到了也就忘不了，忘不了但是得不到怎么办，有的人拼命压一压也就好了，继续浑浑噩噩的过下半辈子，继续别人眼里的老婆孩子热炕头的幸福小康日子。

有的人极端一点，就像这里的王明，郑重的脱下婚戒，郑重的走向公园，郑重的在晨曦中结束自己的生命。

江城只是像处理任何与自己有关的感情纠纷一样处理着自己与王明的感情，他对每一对感情都认真，都用尽自己的全力去爱，王明老婆大闹他的公司之后，他夜夜买醉，放浪形骸，无力感透过镜头投射到现实，他难过的大概更是那种对自己命运的无奈和悲怆，食色性也。

有人爱男色有人爱女色。

为什么爱男色的人就该被过街老鼠人人喊打？

娄烨说他拍的不是同志片是爱情片，他想讲的是爱情的纯洁。

当爱情的纯洁性跟性别的障碍混在一起，当性别的障碍就是爱情纯洁性的问题时，这很好的折射了那个时候的整个社会对同志圈的态度。

其实真正涉及到娄烨讲的这个主题的，还应该是罗海成林静江城这一条线。

王明和王明妻和江城这一条线，无非是她爱他而他爱他的问题。

王明自始至终爱的都是江城，只有在江城这里他才能得到世外孤岛一样的苟延残喘的机会，才能像个孩子一样赤裸着身体紧紧抱着爱人失声痛哭.而另另外一条线，以罗海成为中心，纠结在林静和江城之间，分不清自己究竟爱谁。

随着本能与林静交往，却在同志酒吧面对女装妩媚的江城之后露出情窦初开的孩子气的傻笑，一次次沉浸在爱欲的漩涡。

拉上林静与江城一起进行一场近乎荒诞的乌托邦一样的旅行之后，在自己构建的幻境轰然崩塌之后，在马路上头也不回的像个孩子一样的痛哭失声。

陈思成那时还不是士兵突击里眼睛里赤裸裸写着野心二字的成才，也不是北爱里演技矫揉造作的汤姆苏富二代小公子，他还只是一个眼睛里写满了莽撞与懵懂的青年，那表演痕迹略重的演技在这一些好像纪录片一样真实的片子里微微有些格格不入。

但无论如何，那莽撞与懵懂的气质与剧本里的罗海成也合个七八分。

不过整部戏下来，只有那一个镜头让我觉得最为出彩，就是在同志酒吧看着台上搔首弄姿的唱着迷迭香的江城，露出那孩子气的梦幻一样沉醉的笑容。

而在那场大家比较关注的大尺度的浴室的激情戏里。

那个少年一下一下耸动的身体和古铜色的肌肤和动情处激动的闪着兽性的脸却让我看的分外心疼在下面默默受着的秦昊，而对那时对这个技术不咋地的1感觉只有一个：嗯，这是个努力的有野心的青年演员，以后就算是不用演技也是能通过别的方式成名的。。

一言蔽之，春醉就是一部经过很大艺术加工的现实纪录片，就这一点上已经超过蓝宇等一众满足腐女幻想的片子了。

可能是没有片源吧，看得人着实不多。

在此处的分数也不高。

不是因为是权威才这样说，拿了戛纳电影节最佳剧本奖的片子实在不该是这个分数。

既然你不是玩弄什么先锋实验舞台剧，既然你想要摹拟现实，首先拜托您把对话写好，把背景和人物对上号，写好心中的第三个镜头，给人物情感转折一个好理由，删掉酒吧起冲突被救醉酒上床这种初中生才会yy出来的低级桥段，以及blabla。

听听那些非人间的对白，仿佛导演从未在人世间好好生活过。

没有处理现实的能力，人物关系又那样勉强，需要观者自己去说服自己。

娄烨，一如既往地矫情，粗糙，混乱，有进步的是，他能口齿清楚地说故事了，奇怪的是，人们竟然沉醉了，并说起了自己的梦话，吟起了自己的诗。

“她是不想做工，而工作要强迫她作。

我是想找一点工作，终于找不到，就去做筋肉的劳动吧但我这一双弱腕，怕吃不下一部黄包车的重力。

自杀！

我有勇气早就干了，现在还能想到这两个字，足证我的志气还没有完全消磨尽哩。

今天那无轨电车的机器手，他骂我什么来？

黄狗？

黄狗倒是一个好名词。

我想了许多凌乱断续的思想，终究没有一个好法子，可以救我出目下的穷状来。

听见工厂的汽笛，好像在报12点钟了，我就站了起来，换上白天脱下的那件破棉袍子，仍复吹熄了蜡烛，走去外面去散步去。

贫民窟里的人已经睡眠静了，对面日新里的一排临邓脱路的洋楼里，还有几家点着红绿的电灯，在那里弹罢拉拉衣加（俄罗斯民间的一种三弦的三角琴）。

一声二声清脆的歌音，带着哀调，从寂静的深夜的冷空气里，传到我的耳膜上来。

这大约是俄国漂泊的少女， 在那里卖钱地歌唱。

天上罩满了灰白的薄云，同腐烂的尸体似的沉沉地盖在那里，云层破处也能看出一点二点星来，但星的近处，黝黝看得出来的天色，好像有无限的哀愁蕴藏着的样子。

”1923年7月15日听了吗？

我再给你读一遍吧！

（当这样的无可奈何，春风沉醉的晚上， 我每要在各处乱走，走到天将明的时候。

）郁达夫 一九二三年

自我认同对于我们很多人来说，可能要花几年，十几年甚至一生的时间，这是江城迷人的地方。

他对自己有强烈的身份认同，接受自己同志的身份，接受主流圈子对他的圈子的不认同，他所有的选择都建立在这个基础上。

所以当王平的妻子发现他和王平有染，他选择退出，因为这超出了他能接受的范围，他不是为了感情可以不顾一切的人，他不需要一个轰轰烈烈的爱情来证明他自己，完成他自己，而王平需要，他对圈子外的一切尊重并保持距离。

王平的妻子跑去他办公室大吵大闹，他不是故作冷静，也没有惊慌失措，办公室门口的目光不令他羞赧。

所以当海涛提出李静和他们同行，他说“我都可以的”，就像当初王平执意要他去见妻子，他最后还是去了。

他接受这个圈子里面会有这样的情况，接受自己的爱人会同时爱着另外一个人，他只忠于自己的爱，其他的他都可以。

当他和海涛都以为他们三个人会这样平静共处的时候，李静离开了，李静的离开对于他们来说是一个意外的事情，海涛是任性的，他似乎有一点责怪他，所以江城负气叫他走。

李静在某种意义上可以说和江城是同一类人，她发现江城和海涛的时候，没有像林雪一样疯狂，而是选择后退，她甚至尝试去理解：“你也这样牵他的手吗”，但她知道这样的日子不会是永久，她选择成全，退出。

所以当林雪因为王平的死怀恨在心，找他出气，对他辱骂踢打却意外摔倒的时候，他可以伸手去扶她，而后反而被她割伤，林雪惊慌而逃，理直气壮得狼狈可憎。

纹身回来的路上，有一条死狗遭到围观，一如江城当时负伤倒在街上，他只是往前走，偶尔回头，他不可怜自己，他只是往前走，带着一种善意一直生活着，把爱人的忧郁藏在春风沉醉的夜晚。

更多内容，请关注微信订阅号“楷威映画记（kaiweimovie）”交欢之痛 ——充满动词的情爱电影娄烨再次执着，同时偏执的选择忧郁和疯狂，作为他电影的注脚。

《春风沉醉的夜晚》充满了焦躁而直接的动词，保留着《颐和园》的伤痛与沉重，延续着《苏州河》的怅惘与抒情，舍弃了一贯的旁白叙述，但仍不舍得放弃电影语言之外的表达，让男主角在做爱之后，朗读郁达夫写的《春风沉醉的晚上》……跟踪一个妻子跟踪自己的丈夫，这无可厚非，是一个再正常不过的情节。

但这部电影里的跟踪，将触角伸向了更多的层面。

妻子没有亲自跟踪丈夫王平，而是让自己的好朋友罗海涛来代替自己做这件事。

她不忍看到吗？

没有，她急迫地想看海涛偷拍回来的照片，看了，证实了自己的猜测，但同时伤心落泪；王平的外遇不是女人，而是男人，名叫江成。

就在妻子骂王平是变态的时候，会突然感觉到边缘的主题中强调了真实与压抑；海涛在王平和江成闹别扭的时候，和江成有了感情。

这就是一个复杂的跟踪：妻子没有亲自出马；而跟踪的结果揭示丈夫是同性恋，不单单是外遇那么简单；好朋友海涛却在跟踪之后成为丈夫情人的新男友。

当海涛爱上江成的时候，跟踪者消失，转变成破坏者。

不管是间接还是直接，他毁掉了两份爱情，一个家庭，甚至也促使了一个生命的消逝——王平自杀。

自杀如同片名和电影内容在气质上的反差，王平的自杀也是温情表面下的惨烈。

这同样是正常不过，但有来得不经意，也多少显得做作。

但娄烨无可选择，主人公无可选择，因为跟踪者消失后，接着要让妻子和丈夫都消失，来放大江成和海涛的欢娱和无助。

王平可以背叛自己的妻子，却无法忍受江成对他置之不理。

王平身上有女性的哀怨。

江成则仍然是恋爱中，男性角色的蛮横，即使他喜欢穿上女人的衣服。

海涛则由好奇、半推半就、被激怒到妥协。

王平死了，在江成穿着女装痛哭时，安慰他的却是海涛，这个曾经的跟踪者，成了他的新欢。

逃跑如果抛开新的恋情，海涛并不是一个同性恋者，他的女朋友是工厂里的女工李静。

最现实的逃跑是，李静所在的工厂是非法的，在警察来之前，必须逃跑。

厂长一直对李静很好，照着他，并给她钱，让她先跑。

李静信守诺言，于是逃出了和海涛的恋情，去完善自己的忠诚。

但感恩和忠诚都不是爱情，当他看到厂长那副嘴脸，她知道自己又要逃了。

海涛也在逃，他几乎可以忘记了李静。

但当李静打来电话的时候，海涛还是不能拒绝，他算是一个双性恋，他决定和江成一起带李静旅行。

失踪在三个人的游戏中，在卡拉OK朴树的歌曲中，三个人暧昧不清。

在加油站，李静趁两个男人都不在车上，跑了。

失踪，是一种拙劣的，让自己消失的伎俩。

这和死亡不太一样，死亡带走了灵魂与肉体，而失踪多半带走了魂魄和似有似无的曾经。

报复在一切都散开的时候，不经意间，会有突入起来的事情，让你来不及反应，就伤痕累累。

独自行走的江成，遭到王成妻子的袭击，他的脖子被划伤，流血，趟在马路中央。

镜头不在紧密的跟随，故事好像断档了……纹身后的江成好像格外冷静，而且和一个女人过着平常的日子。

而他好像又回忆起曾经听一个男人在旁边给他读郁达夫《春风沉醉的晚上》。

交欢性，虽然没有《颐和园》的频繁，但猛烈和大胆依旧在。

在跟踪者还未出现的时候，也就是影片刚刚开始的，江成和王平就来到野外的小屋里疯狂做爱。

更猛烈的还有海涛和江成洗澡时，海涛野兽般从背后插入江成，在不断地的撞击中，让动物性的暴力将春风沉醉般的轻柔完全撕毁，发泄和痛多于享受。

在这赤裸着喘息着的画面中，还隐藏着王平在江成怀里痛哭的阴影，那时，正是他的恋情被妻子发现的时候。

相对于男同性恋的猛烈，男女之间的性爱却表现的平静：海涛与晓雪赤裸的躺下，这是做爱之后，海涛开玩笑地说，自己下半身是17岁，李静挑逗地将自己的手伸向海涛的生殖器；江成和一个相貌平平的女人爱抚着，女人移出画面，好像是给江成口交，江成的反应淡淡的，只有眼神和眉宇间表示出他在回忆。

郁达夫和《春风沉醉的晚上》“当这样的无可奈何，春风沉醉的晚上，我每要在各处乱走，走到天将明的时候。

”这就是郁达夫在这篇散文里写到的，这个情绪和影片是对路的，朗读其中的文字，也成为一种伴奏，是对这些慌乱的安抚和消解。

郁达夫的这片文章，写到自己居住在上海静安区某处的孤独状态，和他遇到的17岁的女孩，他们有一搭没一搭的聊着，既没发生什么大的故事，也不能算没有任何关系。

平静里依然是平静，于是这整体的“轻”，把本来也平淡的关系托了起来。

郁达夫这篇文章的美是因为留了空白。

而娄烨借着这种情绪，撩拨着观众，同时狠狠地触及人类坚硬的情感关系。

这股巨大的文艺热情，仿佛已经吹散了春风和夜晚，只剩下那可怜的，有点自作多情的“沉醉”。

2010年9月12日http://i.mtime.com/wangkaiwei/blog/4944742/

电影角色永远有一部分离不开演员的塑造，演绎者不同，一样剧本同一个角色也不同样。

直男演GAY挺难的，尤其是较为真实、非乌托邦、专注于讲述人与人之间情感的同志片，而非蜻蜓点水打擦边球或重点是“同志身份认同”。

大陆的男演员们，不管是本片的陈思成秦昊，还是蓝宇的胡军刘烨，都说过在演出过程中曾觉得演不下去想要放弃。

真的很感谢他们愿意出演，愿意理解同志群体，愿意花心思在角色的塑造上，贡献了有意义的优秀作品。

不过既然弯的掰不直，直的也弯不了。

直男也不会因为演了一部基片就弯了，如果他弯了，只能说电影帮助他自我发现。

即使很用力用心地去演，总有出戏的地方，不能勉强。

比如刘烨和胡军走出厨房去吃火锅时，刘烨搭上胡军肩膀的手臂，那大学好兄弟式的一搭，直得不能再直。

比如陈在浴室做爱戏明明是攻方却high得不行，哦不，是浮夸得不行。

第一次当攻，没有经验，不能要求做得更逼真。

据说他们在拍摄前看了很多影像和文字资料——也只是技术层面的帮助。

陈思诚这个浮夸的自恋二逼直男演罗海涛果然只要本色出演就好了，已是陈本人最好的一次发挥。

罗海涛一身孩子气，不懂事所以伤人伤己，不懂事所以又有不懂事的纯真。

那些天真随意在这样一部压抑真实的片子中反倒像是一抹亮色。

很多同志都讨厌双性恋，但罗海涛这个角色却是如此讨喜，像是踏着七彩祥云而来的圈外人，尽管这个开放性的结局，我们不知道他是否还会回来。

记得看到过一段话：“论惊艳程度，《春醉》中陈思成远不及秦昊，眼神却是极好的，绝不取悦于人，有粗糙的性感，荡漾着露骨的率真。

”我最喜欢的台词，不是让人心生疼的“我从来就没有问题”，而是姜城对罗所说的：“离了我你就不活啦，你手呢？

”。

哈哈哈。

我们对这个世界，大概要怀着永恒戏谑的心态，于苦难中戏谑。

这也是我对这部的电影的想法，春醉就像是“把普通人的生活用DV记录下来给你看而已”（实际上在创作过程中肯定是用心一点点磨出来的），那种钝痛感让人一开始说不出话来，却沉浸其中。

我们觉得人物拧巴，觉得角色伤痛，正因为我们已经被打动了。

就在这“真爱”带来的“真痛”中寻求一点萌点和生活的可爱之处吧。

秦昊作为一个演员强太多。

细腻，深入——有些囧的台词从他或者说从姜城的口中说出来很自然，不再赘述。

会在金马奖输给那谁谁，只能说任何地方都有本土保护。

有人觉得王平死得可惜，有人觉得自杀懦弱。

有人觉得海涛可爱，有人觉得海涛不要脸。

但是对于姜城，一个看上去随意实际上有自己底线的最能面对现实且自我认同的同志，我想大家都是抱着心疼的态度：他顺着王平的意思去见王妻；被闹了就自己跑GAY吧去排遣；给海涛自己家的钥匙；“我从来都没有问题”；安慰李静；伸手去扶王妻（也因此被划伤）。

在剧中罗海涛这个角色是双性恋，浴室ML姜城让他攻了（一看就是让着他好吗），就演员的气场来说，秦昊扒陈思成真是分分钟的事儿，气场强多了，“未遂”那一场床戏就看得出来。

不过我有个疑问：得到王平自杀的消息，罗海涛撇撇嘴，眼里含了泪，打姜城手机打不通，跑到GAY吧去找姜城，抱着大哭的姜（整个这一段很不错，那些细微的表情和令人颤抖的哭泣，“多演文艺片演技会提高，北爱拍多了会变王宝强”），然后俩人回去之后backhug，接着抱着躺在床上的镜头，此处罗是否出于安慰之的目的让姜攻了，为什么抱着完全像是罗刚被XX过。。。

这个镜头中的陈狗眼角带泪，像极了张国荣。

春醉的床戏非常具有真实感，不是做戏，也不是噱头。

在此摘录一段王平的演员吴伟所写的：【早在籌備階段的演員會議上，導演就跟我們四個主要演員（秦昊、陳思成、譚卓和我）討論過激情戲的問題。

具體的內容我無法復述了，只記得導演藉由哭戲來談激情戲的問題──「最好的哭戲就是要哭但還沒哭出來的時候，只要你情緒到達的那一刻就夠了；而激情戲也是一樣的，演員把自己交給攝影機了，一切都由演員自己決定，即便是有了真的反應（生理上的）也不管（自己處理）」】我想这应该是演员奉献精神的最好体现了。

所以争执床戏的攻受体位不太合格真的很无聊：人家已经很敬业了。。。

他们的每一个步骤都是按照计划好的来做的，如果不够真实，只能说毕竟都是直男= =不要太纠结于此。

相比之下蓝宇一到床戏就拉灯…陈蛮适合发骚的（褒义），欠X（还是褒义），罗也是——一开始醉成那样后来又特精神的洗澡然后往那一趴。

唱歌也好听，《那些花儿》唱得真不错。

秦昊就差点儿，以至于变装演出那一段有那么一点出戏，就秦昊水准的演唱必须不能登台。

想到蓝宇的两位演员，胡军在别墅分手那一幕一边生气说台词一边哼一句《你怎么舍得我难过》都在音准上，刘烨唱歌就......雪地唱歌被关锦鹏剪掉其实是因为一直走调吧（喂）。

刘烨其实也是那种二逼欢乐多，囧囧有神青年挂，但却在蓝宇里贡献了最好的演出。

谁让他遇到了胡军呢。

这四位都是中戏的，给中戏点赞。

给钟爱二逼+文艺青年搭配的导演点赞。

PS看了他们在日本的访谈1问到这是中国大陆的第几部同志电影，陈说第二部吧，秦说，不是不是，然后小声给陈解释。

233，陈心里之前那部是东宫西宫？

这个问题就比较难界定：小成本片，霸王别姬，香港导演的蓝宇。

2陈思成果经常很蠢（没有贬义）地回答问题，还经常不好意思，吐舌头，脸红。

秦昊完全是攻的气派，带陈站起来致谢，两次笑着推陈回答问题（一个是“出演之前有顾虑吗”一个是“拍摄过程有什么好玩的花絮吗”），因为陈说了很蠢萌的回答而背后推他（让我想到了剧中罗海涛伸手要钥匙，姜城作势用脚踹罗）。

3秦昊是艺术型人格，生来就该拍戏。

而陈像我们身边的普通人。

比如有一个问题是问最喜欢的场景，秦大方而认真地回答说自己就看过一遍成片（似乎是在戛纳），印象比较深的就是“我们俩的浴室戏”，陈不好意思了，说：“我喜欢开头那个荷花，像我一样纯洁”，大哥。。。

（传说中浴室戏是影片唯一明亮的地方？

待考）================

我是一段观后感。

大概是有原因的，也是有缘分的——为什么一棵栽在马路边上面贴满办证及性病广告的电线杆子被框进相片儿会如此的招人喜欢，同时又为什么九寨沟清澈见底的风景照却只能入目三分，另外七分就只能去他娘的。

此时如若多想一想，将会把“不知道”，润色成“秘密”。

《春晚》，当然不止是《春晚》，包括娄烨的之前的片子。

都由外而内的表现出“脏乱差”，区别于“央视”剪彩、礼炮式的隆重和那股自上而下的被控，娄烨的脏乱差显现出了相当的风度。

就是那种《毛主席在延安文艺座谈会上的讲话》式的风度，艺术服务于人民群众，与百花齐放彼此关照。

玩笑当然是可以开，重要在个度。

就脏乱差而言，斑驳意味着什么？

就是说，一段“别人”的掉漆墙（“故事在墙上脱落结局我看透”以《东风破》为例）和一段娄烨的破墙有什么区别。

“别人”的旧墙不怎么期待的指向于“回忆”“故事”“怀旧”，或者是剧情道具式的运用，比如着重于墙上写着的字儿，贴着的条儿；娄烨的破墙有洞，可能露出渐浅的红砖，也可能露出脆弱的麦秆，观念型破败，像很多人神经性的色差。

这样城市运用的意义在于流失，脱离了作用、使命、符号等躯壳，索性更加接近于事物的“看上去”，也就是更加接近于本身和本质。

就像在《颐和园》中也出现过的加油站。

一方面，无愿的去看；另一方面，所见即所愿。

那是不是所有的电线杆子不管木质、钢筋混凝土质，都能被像这样用呢？

答案是否定。

需要工艺感，塑料水瓶不是以任何方式拼凑粘合都会有资格被展示。

就《春晚》而言，工艺感就是腔调，就是与城市管理办公室红头文件相对的“非规划”，非规划不是不计划，只是不计划着“道路两旁禁止摆摊”，与鳞次栉比相对。

就像《春晚》自始至终偶尔避免使用的偷窥镜头，更有意思的是该怎么去理解偷窥。

偷窥的发展史不出意外应该是摄影机体积缩小的演进史。

偷窥与逃跑诞生了隐身术、奇门遁等等，就是那种在儿时捉迷藏已经训练过无数次的原理。

追求的唯一目的是我不存在，不存在的看、不存在的听。

“我”就是“摄影机”，摄影机当然不能不存在，摄影机不存在的叫做回忆。

既然存在，那么偷窥第一要务就是躲避、不被发现。

如果要公布偷窥的基本形式，首先要有因不能隐藏而带来的胆怯与犹豫，反映出来就是镜头开始的摇摆不定，自欺式的摇晃，冲动与兴奋；然后是专注，忘我的专注，摄影机即使对象；而后是对被发现的恐惧和没被发现时的兴奋最大值，反映出来也是自欺式的摇摆（如果被发现，我会说，拍的不是你）。

这样就好了，《春晚》中充斥着这样的镜头，一个胆怯的开头，专注的过程和一个害怕被发现的结尾，在即将被发现时，切一刀。

让观者始终如履薄冰，赤脚走刀口。

当然，绝对没有理由反对摄影机与生俱来的霸权，就像没有理由反对戏剧的柔弱一样。

如此这种个人心理上的对摄影机的忽视和对人物的重视，很大强度上，提高了鲜活度，就像是没有经过摄影机正大光明的汲取一样。

郁达夫的同名短篇小说，看过好长时间了，于今留下来的印象是阴冷、潮湿、底层中的浪漫情绪还有生存环境的逐渐缩小，好像每写出一个字，主人公的生存空间就减小一寸，郁达夫很人性的让小说极短，但最后还是仅能立锥，不敢用力的呼吸。

当初的底层跟现今的底层没有什么太大的区别，时代变了，区别就有了，大概电影中也不是那么的底层。

电影跟小说一样，也是一个生存空间不断缩小与重新扩大的过程，都是生存空间，不过，现如今，你可能会还会想到……房屋中介门口你数不清是几个零的楼房广告和几年来每平米房价的红色攀升线……至少还有开玩笑不会被枪毙。

对的，电影中每建立一层新的人物关系，所有人物的生存就会增加一种新的岌岌可危，当生存空间窒息到极限时，到来的是逃跑与崩溃（应该两者也没有什么区别）。

逃跑后，人物关系逐渐疏离，然后分散，然后孤立。

这个时候就会感到孤独，特别强烈的孤独，然后又要去开始勾画新的人物关系。

矛与盾，好像没有中间态一般。

这是个同性恋电影，嗯，就此别的不想说。

但是有个点挺好玩的，就是后来仨人出去旅游然后唱歌那一段。

我觉得，这是解决《祖与占》历史遗憾、古老忧郁的方式，人的搭配其实可以很随意，任意数量，任意性别比例，任意组合，有限世界无限配。

不得不感叹造物赐予人类的这种伟大的自娱自乐。

形式被强调的快感：电影有为数不少的耳鬓厮磨式亲密，当然，是不是亲密了不重要，重要的是亲密。

听《爱情买卖》也允许有美丽的爱情，当然，并不一定是凄美。

这不偶然，就像《春晚》。

这说明了，说过些什么深度的甜言蜜语，想过些怎样的海枯石烂都没有关系。

恋爱过程中的事情，将超越一切。

也不完美，很不完美。

有很多制作上的粗糙，比如说某些服装上的穿帮；比如说高速公路汽车坏掉的那一段，丑的那么像一个学生作业。

而戛纳得光环和等待时间的酿造冲昏了这个片子的理智。

不过，并没有不公平。

我不是众，所以不敢说它大众还是小众，片子是好片子。

不管是经历还是假想，编剧梅先生对这个故事有着很大的理解和体会，包括我们并没有看到的细节。

我们看见冰山，想到了下面另外的百分之七十，不过梅先生，大概就在太平洋中。

他有很多隐忍、含蓄，甚至是回避的部分。

当然我们不能要求创作者没人性、无视个人痛苦的去写，回避很重要，回避创造多少给尔们臆想的快乐。

含蓄当然也好，含蓄是我不说，但是我会让你知道。

他们没说，但是我们知道。

就像“我爱你”，但是我不说，说了也不信，就假使，如果允许的话……一万年吧。

(Spoiler Alert! 以下内容有细微的剧情泄露，可能影响观看)我所熟悉的影迷圈子里，这部电影被简称为“春晚”。

用一无比主旋律的事物去假称代替一部见不到光的地下禁片，的确有说不尽的讽刺意味。

相较那个特殊夜晚电视机里洋溢着幸福的欢歌热舞，片中居然也有两人起舞和把麦自唱，然而怎么看都有一股压抑痛苦在里头。

昏暗摇晃的镜头、同性情侣多角恋，从外在形式到内容本身，它都有别于主流华语片，在这个四处膨胀的国度也不会受到太多人的欢迎。

《春风沉醉的夜晚》，早先被认为与郁达夫《春风沉醉的晚上》有脱离不了的干系，实际上除了床上读大段书和工厂女工的人物设置，电影跟改编或致敬都沾不上边。

不管“夜晚”和“晚上”的字眼差别是误用还是故意明示，在春晚的称呼里它们都消失于无形。

在英文名里，电影应该叫做《春热》，不过里头的南京春寒未了、乍暖还冷，根本见不到几缕阳光，到处是灰蒙蒙和冷冰冰，潮湿、凝重。

此处的“热”倾向可以视作发高烧，遭遇爱情的重感冒，持续的高烧不减几乎毁掉了主人公的身体和生命。

观影的一长段时间内，我并不是太入戏。

跟踪男恋上目标就好比杀手爱上猎物，回想下总觉得有些不对劲，原来搞错位在欧洲文艺片里太常见了。

这回，中国人也可以不分性别对象，情欲热烈奔放。

我当然知道“太常见”不能成为贬低理由，于是转而努力去挑刺寻找瑕疵。

可从逃离南京的三人行开始，电影渐入佳境，我发现自己居然喜欢上这部电影了。

以往我对娄烨作品是持保留意见的，一阵风吹过就有爱情和无限幻想的说法也不可能次次灵验。

比如拿前人词句来充当感性延伸就不见得奏效，一股抓不到的文艺腔。

不过在细微处上，娄烨这回大有进步，几个人的情感崩溃和无语以对也相当到位。

由始至终，镜头跟着人，人物情绪顺着一路走。

没有跳，更消除了以往常见的断裂感。

前面说的街头跳舞，早先有部以成都为背景的文艺爱情片也有类似场景，怎么看都不真实，可在《春风沉醉的夜晚》里，这是一份情感催化剂，应情应景，恰到好处。

与其说《春风沉醉的夜晚》在讲南京的阴暗面，不如说电影是在讲情感的的阴暗面：刀片划过身体的感觉，留在身上的伤痕和印记。

当水中的莲花化作刺青时的图案，电影离一花一世界的意思也不远了。

我无法认可同性恋在电影里不重要的说法，没有黑暗中和夜色里的偷偷摸摸，他们就不至于被周围逼迫到窘困的地步。

我也知道娄烨在讲广泛意义上的爱情，只是事后说法远远比不上当时的绝望无助。

影片的私密在于里面的世界好像离很多人的生活很远，然而它就发生在很多人熟悉的身边环境当中，你无法轻易找出硬伤毛病。

主人公受伤之后选择了退避，旧日情感化作了身体的记忆。

另一段肌体亲密发生时，他又想起了南京城里的春夜迷蒙，发暗、无光。

当娄烨抛弃前作的时代汹涌来讲述起个人情感，他所关注的是人与城市的关系，在脏乱旧城区里的爱情命运——同样可以定义为个人命运，那开始与结束就如同眼前破败与杂乱的景象。

一个不怎么好的时代，确实没有大费周章的明言必要，那可能只需要片名的隐约暗示，供人无限联想。

【理财一周-东方早报-上海杂志】

我应该是说过这样的话吧，眼神也许还带着恨意。

在各种莫名其妙的争吵斗气冷战心碎之后，装作不经意地说：总有一天我要死在你面前，叫你眼睁睁看着，以后随便和什么人在一起，也都永远记得我。

真抱歉。

那时我还不懂，十几二十的年纪即使没有房子没有工作没有LV没有脸蛋没有身材没有理想没有信念没有男朋友，即使被所谓爱情伤得再重哭得死去活来爱得痛不欲生，即使把死啊死的整天挂在嘴边，即使再爱再恨再迫切得到注意，也终究只能负气说出这么无礼无力的话，想想只觉得好笑，幼稚到无以复加。

毕业了好似没多久，我们就被催熟了。

再说起“死”的时候心里总不自觉加上个“怕”字。

那天我先看了这部电影，演员都土帅土帅的，背景都灰暗灰暗的，情节都傻逼傻逼的，只有名字还有些文艺气息的这部电影。

看完之后我的心里堵了好多话，却都说不出来，太多的情绪酿出一团雾，在四周氤氲开。

在床上愣了一会儿我告诉自己，反正总有一天会写点什么的。

几天后你也看了这部电影。

于是我们讨论了一下电影里无比破败的南京，你说拍得像我们家乡那小破县城，而我唯一看出的地方是莱迪入口的升降电梯，土帅土帅的秦昊和土帅土帅的陈思成在互相勾搭。

陈思成喝着“口渴了”，吸管不时发出“呼噜”的声音，衬得他的脸格外贱贱的。

有点小坏心思的人都贱贱的。

直人弯人男人女人都一样。

贱贱地勾搭贱贱地相处贱贱地要求再贱贱地离开，留下先动情的人在无数日子里贱贱地顾影自怜。

就像我们常说的那句话，极品总是成对出现。

你愿意贱贱地付出，总有人愿意贱贱地接受。

刚看完电影的时候我觉得秦昊演得真好。

时而端庄时而傲娇时而玩世不恭最终尘埃落定。

两个姑娘演得也好。

一个典型神经质教师，一个非典型文艺范儿女工。

后来慢慢回味，才意识到陈思成是真抢戏。

他那些认真自恋的表情，是把一个贱人演到骨子里了。

从酒吧里不动声色的勾搭，到房间里旁若无人的热舞，然后是厚颜无耻的“三人行”，还有KTV里自我沉醉的“那些花儿”。

他就像活在偶像剧中的圣母女主角、电视新闻里的城管、微薄上的铁道部...你看的时候会翻个白眼说拜托哪有这样傻逼的人，回到现实却发现贱人到处都有，你也只是其中一个。

在这样的电影里听到“我爱你”是很尴尬的一件事。

可是它在电影开场不久就伴随着一场性爱出现了，显得更加尴尬。

尴尬得让我想冲进去摇着书店老板的头说别别别说了不要把做爱这么简单的事儿搞得这么复杂。

而如果是陈思成说出口，我会轻松得多。

他是大多数人的人生中都会出现的一道坎，感情易动亦好收，说爱你的时候也不是不真诚，只是你卑微的爱情比起他自己宏大人生，就像这拥挤地球和无边宇宙。

我们遇到这样的贱人，只能选择这样贱贱地相爱，或者努力点先大步跑开。

毕竟死啊死啊的也只是说说而已，就算你不小心在他面前死去，他真心难过地哭了，擦干眼泪那一瞬他已经开始抹掉关于你的记忆。

你应该明白这道理，人生观价值观世界观，各种成人世界不成文的规定，他是个贱人，他只想为自己活着，这没什么好苛责。

后来我们不再提这部电影，开始习惯在晚上关了灯安静地听着歌。

黑暗中，时光像奇幻电影里的巧克力河，摸起来黏糊糊的，看起来却顺滑滑的，静静在我耳边流过。

我有点庆幸，至少我遇见的你，即使决定忘记我，应该也只是慢慢慢慢而已。

如果有一天，有一天，我真的死了，比我们预期的都早，甚至在老去之前。

想到会难过的你，我真想收回以前那么幼稚的话，并祝你像个真正的贱人一样，尽快忘记我。

然后，好好活着。

PS：后来我们都看了金马奖。

呵呵。

天气预报说，南京要连续下10天雨。

好一个“春晚”式的天气。

自己在心里这么低低地说。

不知道娄烨想拍出的南京是不是这样。

缠绵悱恻的雨里，大多数人低着头匆匆赶路，成为模糊街景的一部分。

又或者，饱涨的云在远处低压横陈，城市被看不见的灰绿色笼罩。

暧昧，窒闷，应该都不是吧，有的顶多是秘密，关在门背后或是心扉里的秘密。

凭借对南京的熟悉和google地图，以及广大豆瓣群众的智慧，我找到了几处电影里出现过的地点（详见http://www.douban.com/event/12474264/discussion/26777010/）。

这几处地方基本上不能算是有南京特色，既没有夫子庙、中山陵这样重量级的名胜古迹，也没有民国公馆区、1912酒吧街等令外地游客趋之若鹜的地方标识。

“春晚”里出现的，是南京人生活的南京，是一抬头便可捡拾的日常近景。

可以说，娄烨拍出了想要的“灰区城市”，撇开六朝风雨民国春秋，如今的南京早已不在风头浪尖上，却是夹在新时代活跃分子当中很宅很宅的那一位。

然而，它有它的风格，天性自然，不矫情，有欲望也不懂得掩藏，真触到了痛处，便不管不顾悲戚一场。

在这个层面上，南京的性情倒是与江诚很合拍。

江诚无疑是影片中最纯粹的一个角色，我惊讶于他处在几段感情漩涡中央，却深知“花落花开自有时”，早早放弃了纠结，以隐忍换清明。

当罗海涛想带李静一起去宿迁时，他问江诚“你有问题么？

”江诚沉默几秒，转过头看了他一眼，然后像下定什么决心似的说：“我从来都没有问题。

”等到了宿迁，等李静撞见江诚和罗海涛在房间里接吻，一个人跑去KTV唱《那些花儿》，江诚又发挥了他的治愈系沉默。

流泪的是李静，我却同情江诚。

他在虚化的背景中一会儿看着李静，一会儿望望电视屏幕，那一刻，他是将李静的处境置于自己之上的。

这两个场景是整部影片中我的最爱，因为温柔也因为力量，换一个角色就做不到，换一个城市同样行不通。

在没看过“春晚”真身时，我只见过一张剧照，罗海涛和李静在台城上一前一后的走着。

台城，什么时候去都好。

唐代的韦庄说“无情最是台城柳”，哀怨今非昔比；胡兰成从台城上下来却说“江山游人皆是今天，想要怀古竟也不能”。

我自己是偏爱台城的，有朋自远方来，总要带去台城上走走，不为怀古，只为感受南京豁朗的一面。

一边是玄武湖，一边是鸡鸣寺，自然与人文被台城过渡得那么妥帖，更不用说历史与现实了。

我想，娄烨也是爱台城的。

三月的南京，他放了烂漫樱花、梧桐新绿不拍，却专拣光秃秃的台城做一场戏，是想用简单的方式传达异常复杂的情绪吧。

他相信台城这个环境已经承载了足够的信息量，上可以承罗海涛与江诚的感情进阶，下可以启李静的抉择，同时也是平复王平之死的暴烈与残酷。

作为背景的南京，真是有太多贴切元素来配合这电影了。

娄烨在某个访问里说，对于这部电影，南京给出了默默的支持。

这个“默默”，确是南京一贯的姿态。

可不管是《南京！

南京！

》里千疮百孔的面貌，或者《建国大业》中一个王朝的背影，都不是我亲历的南京。

而江诚走过的街巷，王平的书店，罗海涛和李静约会的街边公园，明哥吃生蚝的烧烤摊，才是活生生的南京。

在我生活的这个城市，爱情并不比其他地方更轰轰烈烈，但透过娄烨的镜头，即便是司空见惯的细节，也不免叫人沉醉又动容起来。