阿嬷的梦中情人

这是部怪怪的电影。

按理说它做得不够精细也不够深刻。

但是我就偏偏喜欢了这种调调。

我想，安心亚和蓝正龙的表演是其中很大的一个原因。

特别是安心亚，太赞了，真的。

我很少有这么评价一个演员的。

当蒋美月不断重复着那句“你导我就演”时我觉得心都暖了，然后又碎了。

对于一个导演来说，这是多么大的信任与褒奖，而对于一对恋人，这又是多么的深情与炙热的爱啊。

演员也有败笔。

孙女的演员就不怎么好，和整个戏的气氛和风格不搭，演员自身也没什么特色。

叙事结构类似于《恋恋笔记本》和《返老还童》。

当然，还比不少这两部片子。

但我就是喜欢上这种调调了，哪怕只是因为里面的一句台词。

每个人都有过梦想，或许曾憧憬过科学家、小说家、流行歌手、漫画师、足球运动员；每个人都有过梦中情人，或许曾暗恋过赵雅芝、郑少秋、苏菲•玛索、皮耶罗、苍井空。

而其实，曾经或者现在抑或将来，每个人最大的梦想可能只是找到自己的梦中情人。

阿嬷也不例外，这就是一部讲述阿嬷寻找梦中情人的电影。

作为一部爱情片，影片表面上是以电影讲述一个由电影引发的爱情故事，而实际上一直在以电影阐释爱情的真谛。

年轻的阿嬷因为一部《爱你入骨》喜欢上了男明星万宝龙，并为之疯狂。

但在她情感成熟后方才发现，万宝龙只不过是一个背诵着台词的枯燥的表演者，他不能理解台词所蕴含的真实情感，更无法给予他人应有的呵护。

扒开那个外表光鲜的躯壳，真相瞬间一目了然，她的梦中情人一直都是背后的电影编剧刘奇生，也是她甘愿守候一生的人。

这与看电影的道理异曲同工，也许一部电影的外表是粗糙的、别扭的甚至丑陋的，但当解开外衣的纽扣向里看去，是否有真正能触动人心的东西在里面才是最重要的，那才是电影的心脏，也是一部优秀电影必须具备的内在。

在喜剧的戏份上，影片的有效喜剧桥段就像年轻的阿嬷与刘奇生相遇的那一幕一样，如突施的冷箭，淡定而从容地挠到了观众的痒痒肉，戳中隐藏的笑点，直接而不虚伪。

当刘奇生为救不会游泳的阿嬷，满腔英雄气概地跳进河水后却令众人集体跌倒时，一股朴素而真实的幽默感从荧幕中喷薄而出。

而其他类似的桥段也都成就了电影仿英式的幽默，内敛而别有味道。

对于这样一部台湾小片儿，虽然不算上佳的作品，更谈不上完美，但当最后小婕略显发嗲的台语腔调听上去更像是真情的哽咽，我们终于发现，阿嬷和刘奇生的爱情已经在导演的安排下渗入了观众的内心，最后让人落寞心伤，眼眶湿润。

而这种真挚的情感，只要对电影真诚付出，将会轻易得到回馈。

在年轻的阿嬷不停地冲着刘奇生的背影喊道“你导我就演”时，谁又能说爱情不是这么简单。

人生如戏，戏如人生。

无论谁导谁演，爱情无非是你导我就演。

也就只有台湾能拍出这种片吧，比如女主角姓蒋（这个笑点想想就喜剧）。

月球，科幻，怪兽，搞笑，007式的男主角，间谍，雷人的特技，劣质的场景道具，复古造型。。。

各种无厘头的东西都集中在一起，弄成一盘大杂烩，让人忍俊不禁，那应该算是台语电影的黄金时代吧，台湾也有个好莱坞么。

之后政府宣传开始要讲国语，黑白的台语电影从此萧条没落，这片是想拎起人们台语电影的记忆的电影吧，不知道那个时代的老人家在电影院看这片是什么感觉，反正我是被感动到了，而且台语歌真的很好听啊，特别是里面那首“我想拍电影，我想拍电影～～“

我不建议大家把它当做一部爱情片来看，尽管在许多方面它呈现给我们的确实是爱情的状态。

帅哥加美女的演员阵容，标准的才子佳人发展，一人有难另一方苦苦守候不离不弃，最后唤醒了失去的记忆……好吧，如果这是一部只讲爱情的电影打心里说我感觉它有些恶俗，但是，作为一个爱电影的人，它却把我看哭了。

老师最近逼着我们写剧本，我是愁了又愁，想了又想。

那一刻我突然意识到，原来想当一个好的编剧也很难。

在当时的台语片中，我看到的是真正爱电影的人用一切去热爱它，即便后来没落，但是经典和历史会对的起我们。

“你导我就演！

”不光是对爱情的承诺，更是电影人对电影的承诺：只要我还活着，电影，就是我永远的坚持。

真是一部難以描述的電影。

這部片就是想法很好情感也很足，但技術上問題一堆，讓人覺得有點可惜。

這部片一個很不錯的點在於敘事是採用回憶和現實交錯的方式來講過去和現在的情境，這讓電影保持在一個不錯的節奏也能引起觀眾興趣。

也因為是用孫女轉述阿公的回憶這多層失真的設計，讓這部片的復古雖然不準確不寫實，卻也不會造成太多的問題。

演員的表演其實滿現代的，甚至台詞還塞入了一些現代的口頭禪，如果以寫實來要求這就是很大的失誤，但因為這只是幻想中的六零年代所以還OK。

只是這種寫實和幻想之間的關係電影並沒有表達的很清楚，感覺是編導靠著對故事和台詞的感性來維持電影的運行，所以可能一不小心就會垮掉，在電影尾段就很危險。

要拍復古懷舊電影，通常在技術上要求要很高，因為佈景和角色和環境的年代考據等等，本片算小心避開了這方面的問題，除了透過回憶和幻想來讓觀眾自行腦補之外，因為題材是關於拍攝台語電影，劇情也算後設地反應出當年台語片的通俗多樣的氣味，一些言情 芭樂的段落感覺似是刻意模仿翻新台語片的情節，甚至也有直接引用台詞和橋段的設計，大致上算是滿成功的，只是已經拍到這樣當然會讓人覺得如果能更好一點就 好了。

若要看群戲的安排，或是看時代感的營造以及古今對照的感慨，或是看電影最後的愛情部份，其實都沒拍到位，動人的力量也就出不來。

但我覺得這部片的好看的地方其實也是在創作者對台灣古早電影的熱情，以及用自成一套的現代趣味風格來回應來致敬這些老電影，誠意到了意思到了，雖然明顯技術上還不行。

豆瓣第一篇长篇献给阿嬷。

XD看了两遍，哭了两次，第二遍哭得比第一遍还严重。

你等我四年，我却等了你五十年，是时候让月亮出场了。

看预告的时候觉得这就是部很搞笑的电影，没想到搞笑之余还有些很让我感动的东西。

台湾电影在大陆普遍不受重视，我所在的城市很多影院甚至都不知道这部电影的存在，有的就是排一天就再也看不到了，更有甚者前一天发布的影讯还有场次，第二天就改别的片了。

第一遍是在情侣厅看的，全场不过8个人，我坐在比较靠前，看到片尾《为爱奔月》重新上映时真的有被感动到。

第二遍干脆包场，全场就我一个观众，直到快结束时进来一个保洁人员‘陪’我看了一会。

如果经常看台湾的综艺或戏剧懂一些台湾常识的话，看这部片会找到很多笑点。

真心觉得不错，唯一的遗憾就是广电引进的版本把台语全配成国语，其实没有这个必要，影片讲的是台湾黑白电影的发展，用闽南语更能体现所要表达的意思。

最恶心的就是明明讲的是gan，却翻译成cao。

该搞笑时搞笑，该感动时感动，算不上佳作，但值得一看。

冲着“台语片”和梦幻的片名，还有阿信唱过的《宝岛曼波》、《思慕的人》，我抱着极期待的心情去看这部爱情片。

生硬！

演员表演无力，剧情也拖泥带水，我明白喜剧片想搞的效果，但是硬撑了50分钟居然还在讲蓝正龙接班拍电影的故事，因为喜剧片的关系，“电影”的故事也非常水，反派居然是昭和假面骑士里的修卡，年代关系上根本没有任何联络，纯粹是给台湾八九零后看梗，还漏洞百出。

最关键的台词“有梦最美，月娘相随”也出来的莫名其妙，更别提感情线的单薄。

一共两小时的电影，看了一半我就躺床上睡着了，醒来在放最后二十分钟，好在听到了《思慕的人》，还算赶巧，原创插曲非常好听，但居然获得15届台影节最佳剧情长山的提名和最佳编剧奖，有些无语😓，考虑到这个电影节参赛的作品水准都比较中下流，算啦算啦……这是一部怀旧片！

小成本！

不严谨！

豆瓣评分7.2不可信！

要我说，两星半，最好了。

如果电影是一场美梦，我希望自己永远不要醒过来。

在Oz里面，是电影拯救了Oz国。

在《阿嬤的夢中情人》这部台片里面，由一个爱情故事引出那个年代的电影人，台语片，台式国语，戏中戏的电影情节原来在那个时候的旧台片还真有，片尾字幕附带的旧时台片看的笑死人，还真有通乳丸这种植入广告，回想起《101次求婚》里面的湾仔码头实在是弱爆了。

一部电影人拍的一部关于电影的电影，情节，台词，笑中有泪，电影人的辛酸泪在其中都是以幽默的形式体现。

只要有明星，就算什么都不会，只会1234567，摆个pose，就会成为万千少女喜欢的偶像，主持人要介绍编剧出场，脑残fans直接无视，导演只会睡觉，睡醒了就是cut,这些桥段真是赤裸裸的自嘲，一部戏从编剧，拍摄到后期制作完成，最终上映，只要那么短的时间，听起来好像80-90年代的港片，片子卖座，马上筹拍续集，说的好听是天马星空，说的实在就是粗制滥造。

电影不知道为什么被称为是遗憾的艺术，如果这个行业没有名利，估计也没人愿意做这个，明星才能吸引观众，而不是电影本身，我想这就是遗憾吧，都是从追星开始才逐渐了解一点电影，缅怀那种单纯的快乐。

现如今，看到追星族真不该笑话人家，都是这么过来的。

除了认识蓝正龙和天心，都不认识，安心亚表现抢眼，小鸡卡通好可耐啦，事业线很重要，男人果然都是视觉动物，牺牲好大，片子拍摄风格都在刻意模仿旧时台片的腔调，虽然一看就觉得好假，但是真的蛮好笑，片尾有场戏刘奇生（蓝正龙）和蒋美月（安心亚）监狱里外一场戏，配上台语歌，外加非常旧式MV式的剪接风格，乱感人。

饰演老年版蒋美月的沈海蓉和安心亚真的有几分相似，开始还以为是安心亚化老妆。

片尾的Happy ending 戏里戏外，都是大团圆结局，很温暖的电影。

这次小编要向大家介绍2013年发表的《阿嬷的梦中情人》，由导演北村丰晴与萧力修共同执导。

这部电影带领观众回到1950～1960年代的台湾，一窥当时闽南语电影的黄金时代。

本片在剧本编写上相当特殊，采取「镜框式」手法，就像一个相框，把往日的回忆一一的保存，组合成一部具有时代意义的电影。

一开始的时间是现在，男女主角已经步入老年，女主角蒋美月（沈海蓉饰／老年）患有失忆症，将自己深爱的家人都忘记了。

男主角刘奇生（龙劭华饰／老年）虽然哀伤，但是性格积极的他，誓言无论用什么方法都要唤回心爱老婆的记忆。

刘奇生向孙女小婕（李亦婕饰）细数年轻时的恋爱过程，同时也等于向大众揭开了台湾往昔的电影史。

年轻时的刘奇生（蓝正龙饰）是一位闽南语电影的编剧，当时台湾的北投是戏剧的拍摄胜地，号称是台湾的「好莱坞」。

刘奇生是个忧郁小生，虽然在剧组的人缘很好，也受到当红女主角金月凤（天心饰）的崇拜，但他的内心世界是如此深沉，缺乏知音。

直到在某次的电影首映会上，他遇见了蒋美月（安心亚饰），这个平凡清纯的乡下女孩，为他的世界开了一道门。

当时蒋美月还只是个热情的粉丝，因为仰慕当时第一小生万宝龙（王柏杰饰），所以鼓起勇气来到台北参加演员征选。

在刘奇生的暗中帮忙之下，她成功地加入训练班，渐渐获得担任群众演员的机会，却因此受到当家花旦金月凤的排挤与欺压。

不会讲闽南语的蒋美月为了饰演好角色，努力地练习闽南语，在刘奇生的鼓励之下开始踏上女主角之路。

在这段过程当中，刘奇生也不知不觉改变了他原先孤傲的性格，努力的面对自己的导演梦想，如同剧中名言「有梦最美，月娘相随」，就在两人合力筑梦、情感逐渐升温之时，蒋美月获得女主角机会，刘奇生也开始接棒担任导演。

一切看似顺利开展，未来一片光明，刘奇生却因为帮制片公司老板签本票，而被恶性倒闭，锒铛入狱。

起初刘奇生不想耽误蒋美月的青春，选择放弃这段感情，但蒋美月不离不弃的守候，还坚持着四处去歌厅走唱，存钱买下了两人初次相见的戏院，这样的温柔等待终于破镜重圆。

没想到年老之后换成蒋美月失意，刘奇生是否能唤回一生的挚爱……这部电影当中有许多「圆」的意象，将「美月」、弹珠「Beautiful Moon」、电影剧本「为爱奔月」、阿姆斯特朗「登入月球」等，配合笑中带泪的情节，带出「团圆意象」。

主题曲〈打电影〉节奏轻快，歌词充满早期民间生活气息，也成功将现代音乐元素结合复古内容的歌词，获得第50届金马奖最佳原创电影歌曲提名。

除此之外，本片的另外一个主轴在「对闽南语电影致敬」，因此片中的许多画面和台词，都是从黑白电影当中撷取出来，进行运用及模仿，例如：多元的题材、字幕的方向、道具的制作、台词的编写、闽南语歌曲〈思慕的人〉的搭配……等。

丰富而多元的历史题材，在电影当中完全无违和感，反而营造出一种具有复古趣味的氛围，小编认为这堪称是一部很成功的文创电影呢！

内容来自 大众影评网

在台湾异常活跃的日籍导演北村丰晴和新人导演萧力修，这次终于找到一个好本子。

编剧林真豪不负众望，尽管本片在强手如林的金马奖上没有任何展露，只获得最佳原创歌曲提名，还被纪录片《一首摇滚上月球》所击败。

但在第15届台北电影节上获得最佳编剧奖，算是对林真豪的肯定，也算是台北对本土电影的支持。

而且，剧情也确实不错。

根据台湾那个电影年代的真实事迹轮廓改编，以老人的回忆式重新回顾了那个时期的台湾电影盛况，有欢笑有泪水，有温情也有波折，完全体现了那时那人那事的情怀。

主演蓝正龙和安心亚也算卖力，特别是安心亚，活泼可爱毫不做作的表演，青春靓丽的形象会使人眼前一亮。

奇怪她在《被偷走的那五年》中演的什么角色，几天前刚看过，却没有丝毫印象。

这次她在片中是最出彩的一枚，另外还有一枚美女天心，完全表现出香艳性感的一面，达到勾魂摄魄的水准。

只是王柏杰在片中有点渣了，或许是因为他的角色本身就是渣的造型，有种讨人厌的感觉。

影片整体感觉依然是台式风格，温馨幽默小浪漫，调侃之间蕴藏世俗道理。

片名会让人误以为是老年人题材，实则“阿嬷”只是一个引子，其中蕴含着一个大时代。

苦逼小编剧实现大梦想，坚持梦想的同时又不失时机的抱回美娇娘，尽管道路荆棘经历波折，只要有份纯真的坚持，世界始终最美好，结局始终最圆满，达到“有梦最美，月娘相随”的超高人生境界。

这句口头禅看似调侃，实则深邃。

尽管换上新包装，依然传达着追求理想的大道理。

如果是感情脆弱的观众，在《为爱奔月》和有情人久别重逢的桥段，还有《恋恋笔记本》式的结局，都会有被激发泪腺的机会。

只是，还达不到韩式催泪弹的级别。

不过，这种感情流露刚刚好。

不会太刻意，效果更真实。

适可而止的感动，尤其意味绵长回味良久。

在那个糟粕的年代，大家坚持了理想，如今纸醉金迷灯红酒绿，我们还会有梦最美吗？

还会有月娘相伴吗？

也许，什么都没有变，只是我们缺少了那份真挚的坚持心态。

不知道，当我们年老时，是否也会有一份美好的记忆等待着我们去怀念。