圣天门口

电视剧《圣天门口》开播以来取得惊人的人气，在于这部电视剧存在莫大的争议。

虽然，对于这部剧集在其艺术性和思想性上受到业内各界认识的好评，但作为大部分普通观众来说，张黎、刘淼淼他们太过于超前的风格一时难以被接受。

摄影师出身的张黎在唯美的镜头下蕴藏着丰厚的艺术，刘淼淼跳跃的思维让剧集画面跳转得有点让人看不懂……其实，面对这类观众的诉苦，我相反特别佩服这两位特立独行的影视人。

至少看来，《圣天门口》比起那翻肥皂剧强之千百倍，如果都是漂浮在表面搞点娱乐效应，这大概是扭曲了艺术作品的本意。

而在《圣天门口》唯美的画面里、附有诗意的台词中、各小人物的内心世界里，在历史之中读懂人性的伟大！

它确实与以往的电视手法和叙事逻辑太不一样，但我相信这种极附诗意的电视语言，已为国产剧探索出了一条新出路。

同时，我认为之前看电影版《白鹿原》没看爽的人必须要关注这部《圣天门口》，虽然压缩到了40集，但是天门口小镇上杭家和雪家两大家族的故事，穿插其中的是人事和岁月的重大变迁，这种全景式的展现中国新民主主义革命历程的社会历史和人物的命运变幻，会让人禁不住陷入其中，同时也会被历史洪流中的这些鲜活的人物和故事所感动！

柯蓝、刘醒龙、段奕宏、小宋佳……这串名字这些当前的实力演员们就让我对此片期待满满，相比起有些台热播的那些粗制滥造的偶像剧情家里家外，我更爱这里精致的画面与演员们充满张力的表演，浓浓的乡土气息里夹裹着的历史厚重感，是曾经发生在我们生活的这片土地上的热血故事。

张黎的拍摄一如既往的注重镜头，让人在镜头里寻找到那些历史沧桑感，人物的心境也自然而然得到体现，现在很多片子全靠台词煽情，演员夸张的肢体动作，让人看着生硬难忍。

同时也能看出，在张黎的镜头里有着它独道的语言，比如他给片中为数不多的女性的镜头，都会针对她的性格去设计。

柯蓝饰演的母亲梅子是布满了关爱的，始终沐浴在阳光下的；多彩的命运是曲折的，她的镜头是跳跃的活泼的；而雪柠是青春善良的阳光的……跟《白鹿原》小说中的女性角色多以悲剧收场相比，《圣天门口》的女性角色是大放光彩的，单是凭着柯蓝扮演的梅子，就可以在她身上寻找到它对天门口的众人母亲般的呵护，这种无言的大爱代表着中国几千年传承下来的女性精神，她们隐忍无私大爱无疆，勇敢的用爱去化解任何仇恨。

在故事最后，段宏奕饰演的杭九枫道出了他与梅子之间的秘密，就是梅子用一吻，让他重新回到了人世间，也是她用爱让这个男人不再执着于雪家杭家的仇恨，而是将鲜血潵向了战场，为祖国人民的自由而斗争。

这一吻让杭九枫永世难忘回味无穷，也让我感受到了作者导演在梅子身上赋于的母性光辉，最后一镜头的梅子留给我们沐浴在阳光下一个背影让人久久不能忘却。

本是主持人名嘴的柯蓝，有着爽朗的性格，演戏的时候更是在角色之内融入了很多她自己的个性。

在《圣天门口》这个剧中，柯蓝释演的是一位母亲角色，将一个成熟女人的魅力展现的淋漓尽致。

她曾经骨子里的锋芒在大爱中已经化作力量，尽力的去挽救更多的生命和灵魂，这个母亲已经超越了实际意义上的母亲，她成为了天门口人民的一张温柔的网，保护着他们。

多位实力派明星相聚的《圣天门口》，在相互飙戏的过程中，我觉得柯蓝的演技越来越显“炉火纯青”，她对角色的把握不再停留在个人的喜好上，而是真正的融入到角色中来与观众互动，所以她的一颦一笑都那么生动让人难以忘怀。

在中国的历史长河中，男性一贯占有统治地位和领导地位，但未必女性就没有立足之地，动荡的年代的女性往往比男性更懂得如何去保护自己的家人同仁，这是女性与身俱来的母性光辉，那些千千万万的梅子将始终被我们铭记！

现实主义和魔幻主义叠加，一个人的内心独白有好几种声音在对抗，描绘了天门口这群人在革命的洪流中被推动着前行。

傅朗西是天门口革命的主推人，在这个小镇上掀起了风浪，凭借一次次的计谋与勇气，在初期敌强我弱的情况下仍然取胜。

杭九枫（点赞段奕宏老师演技）这个小魔王也被革命的力量所吸引，加入共产党，以自身的无知无畏跟保安大队的马鹞子展开了一场旷日持久、你来我往的天门口斗争。

同时与阿彩的感情线也极富张力与矛盾。

相对于无产阶级的对立面，杭、雪两大天门口的剥削阶层，老戏骨们又为剧的魅力添砖加瓦。

雪大爹承袭封建腐儒思想，外人不知他看似神神叨叨的精神状态下将外面的局势晓得门清，扮猪吃老虎，将祖上家产守护得滴水不漏。

同时对革命者的到来，他既害怕又好奇，害怕的是怕惹祸上身，难以自保；好奇的是究竟革命党人有怎样的能耐对抗全副武装的国军。

同样作为天门口的另一根门柱杭大爹，虽然在老大、老三决定参加革命时与儿子划清界线，在外人看来冷酷无情的面具下藏着一颗顾全大局的心。

他虽然不在明面上支持革命党人，但在傅朗西等人的努力下，天门口的点点变化他都看在眼里。

同时他为了彻底拔除底层百姓不自觉对自己的偏见，而慷慨赴死，这股大义令平日互不对付的雪大爹都动容得下跪磕头。

整个故事情节饱满，诙谐有趣，红黑轮替。

各个角色披着人皮，演着鬼戏。

外加运用插曲烘托情绪，把舞台剧元素融入其中，是该片成功之处。

用艺术的拍摄手法，表达万千革命爆发时，每一处发源地都应拥有的独特成长性，它没有刻意强调战争的激烈，百姓的苦难由它给的每个人更多发声的镜头来展现。

思想的蒙昧慢慢慢慢转变为壮大革命的队伍；从最初的一亩三分地，到天下到处都是我们这样的人，他们都需要被救助，唯有下定决心方能改天换日，看似鸿毛，实则举重。

此外，国内以意识流的方式来拍摄电视剧的极少，是珍贵稀有品（第一个吃螃蟹的人值得赞扬）。

当然，剧情有看点和深度，导演的有效指导，演员的配合默契，以及编剧的文艺水平仍在线上也都是演出一部好戏必不可少的。

此剧可能大多数人还是不能欣赏，我在看第一集时就惊喜于该剧的拍摄手法，虽然也有模仿，但这样的节奏真的很舒服。

刘醒龙耗时六年，几度停歇，废弃了近20万字，终于打造了这部历史长篇；出品方、张黎及其创作团队则同样用了近6年的时间，将这部被誉为“20世纪中国历史的重构！

”的文字作品搬上荧幕。

可以说，电视剧用另一种更加形象生动的表现形式，将这段厚重、激烈、浓郁、感性、滂泊的历史重新展现出来。

雪、杭两家的恩怨情仇，在革命潮水般汹涌洗礼下的大时代之感，令观者身临其境，心潮澎湃。

与原著小说有所不同，编剧邹静之的倾力而为已然让包括导演张黎在内的诸多主创感同身受。

但在浩大的拍摄过程中，一向特点鲜明的张黎再次对剧本做了些许的改动。

但电视剧始终坚持突出革命与信仰的精髓未变。

而原作中关于地域特色与宗教信仰的部分有所削弱。

但对于各种女性、情感等的细腻描写，反倒在与历史事件的大气刻画中，得到了相辅相成的相互烘托，令人性的魅力，在历史的滚滚洪流中愈发闪光，弥足珍贵！

通过“雪、杭二家”及整个天门口的历史变迁，展示出崛起中的中华所遭遇的坎坷和曲折。

说其特别，是因为该剧无论从故事，拍摄，剪辑，表演等各个方面，都与如今充斥荧屏的口水剧山寨剧大相径庭。

导演张黎、刘淼淼的风格化创作，在《圣天门口》中得到了更充分的展示，区别于当今多数剧集主要以硬纸板上白描的方式叙述故事，本剧更像是书画家在宣纸上创作，使用了上至泼墨，下到工笔的多种艺术创作手法，其间不乏大量的梦境幻想与情境虚构，在刻画人物形象上，更丰富和饱满，也更容易让观众走进人物内心，回首望去，波澜壮阔的历史厚重之感，与革命者的浪漫主义情怀，油然而生。

以中国新民主主义革命为背景，以天门口镇“一文一武”的雪家和杭家两大势力的分合抗争为主线，讲述了在革命车轮下，一群小人物的大命运。

无论在影像结构还是剧情剪辑，都有着极具个性的编排，画面以唯美唤醒沉重，而故事则以诗意重构历史，将中国20世纪的岁月在梦幻之中拆分组合，分配给不同的角色以感情生涯，抗争与合作，坎坷与曲折，与时代一同沉浮，成长。

圣天门口》有着强烈的电影质感和镜头律动，让波澜壮阔的历史与个人的浪漫主义情怀完美融合，或跳跃，或张弛，或急促，或内敛《圣天门口》里，故事从小姑娘雪柠对外公的偷窥独白开始：“外公家的客厅里，总有人在高谈阔论，但是这一次，却与以往不相同，傅郎西与冯霁青，是外公最得意的两个学生，两个人走上了不同的道路。

傅郎西告诉我，他是布尔什维克，而冯霁青则当上了国民党的团长……”这段独白，引出傅郎西的那一番演说，更引出天门口镇将要面临的国共之争。

遇到认真刻苦的观众，总免不了翻出百科全书查查是不是真有一种鸟没有脚，查查布尔什维克准确的中文释义到底是啥。

旁白这种神奇的影视技巧，虽然实际上是当导演无法用画面流畅描述故事时，才不得不用其对剧情进行的弥补和补充，但一旦观众被旁白逼着出了戏，犹如雪爪鸿泥刻意营造出苍茫疏离的文艺感，着实腔调十足。

如上文，雪柠的旁白，以旁观者视角跳脱了时间空间的限制，寥寥几句，打破了电视剧单一时间性的桎梏。

搭配那大气磅礴的音乐，革命来临时候的人心惶惶与势不可挡，便精妙地表现出来了。

又如第五集中的那段独白，“在那个暴风雨来临的早晨……铁砂炮就支在杭家院门里头……阿彩一直坐在河边，等着杭九枫与马鹞子一块回来，阿彩没有等到他们，却等来一架钢琴。

”这段独白便是交代故事的起承转合，干净诗意得多，倍增文学意味。

影视艺术之所以是人类所有艺术手段的集大成者，突出手段就是采用蒙太奇，用拼贴镜头串联人物、时间和空间，比如镜头一转，婴儿长大成人；比如灯光一暗镜头一转，黄花大闺女变成熟龄小妇人，让观众的想象在镜头以外的地方充分膨胀。

《圣天门口》就是使用大量的意识流镜头来描绘回忆与现实交织、幻想与现实交汇，场景跳跃、叙事破碎，务求令观众产生不知道今夕何夕之感。

例如段奕宏饰演的九枫对小宋佳饰演的阿彩一见钟情，先是用镜头描述了九枫看到阿彩如何笑容明媚气势逼人；紧接着又拍了一段九枫与阿彩携手拜堂养儿子的画面，知道的看明白了前半段是九枫现实中的观感后半段是九枫不靠谱的YY，为这流畅而跳跃的镜头大喊一声“牛”；不明白的还以为这剧提前剧透大结局了。

又如第五集中，董重里看着傅郎西提着双枪走出教堂的情景，他突然觉得他身上的光彩灿烂而不能直视。

他觉得傅郎西就是那个冲击上万敌人防线的苏联红军英雄夏伯阳。

夏伯阳指挥着千军万马的场景与傅郎西同马鹞子对阵的场景，二者在他脑子中交替出现，前者是黑白色的，后者是彩色的。

张黎导演的电视剧，无一不是充满了各种象征性的符号，到处是暗喻。

《圣天门口》自然也不例外。

往大了说，圣天门口本身就是一个隐喻，那是一个时代，是一个微观的中国。

“圣”字，意味着洗礼与光明，无论是主动的还是被动的，直接的还是间接的，在那样的时代乱世的背景之下，所必须接受的洗礼。

教堂是新兴势力的代表，所以杭九枫与傅郎西常常在这里讨论革命；而镇上的老宅子则是旧社会的缩影。

在圣天门口这个小型社会里，还浓缩了形形色色的人，每个人身上都有符号，杭九枫象征革命与自我成熟，傅郎西象征革命者最具魅力的时刻，阿彩则是追求自由、反抗束缚，董重里是命的追随者，而马鹞子则代表了背叛，雪大爹则代表了对传统的坚守……红布象征革命，热情叛逆，革命者杭九枫与镇上的人们用做旗，也是代表了他们对革命的态度；24朵白云则作为革命的另外一个具象，呈现白色的洁净感，成为对自由的高贵向往；梅子指甲上灵异飞舞的蓝色蝴蝶，代表了梅子的希望，而有希望，人活着就有意义。

在编剧与导演的手下，为观众留下种种谜题，一千个读者，就有一千个《圣天门口》。

你看到了什么，赋予了什么解读，那它就是什么样的，正是本剧的精妙所在。

单以表现手法来看，张黎创造性地使用了很多意识流的手法和大篇幅的人物独白，回忆与现实交织、幻想与现实交汇，以此来表现人物心理并推动叙事，这在之前的作品中比较少见。

在《圣天门口》这部电视剧中，人意识上的流动，思维在过去、记忆和想象中自由跳跃的方式是史无前例的，剧中的几乎每个人物，每场戏，都在抵触传统平铺直叙式电视剧的叙事手法。

比如对于意识流的运用，表现出当不同影像和现实交织在一起的时候，人的行为具有的一切可能性。

意识流的核心，在于自由联想。

自由联想是意识流中形成思想素材流向的根据。

意志对思想的影响越小，自由联想的程度也就越大。

当一个人集中精神时，他不受意志控制的意识依然在流动。

比如当雪茄逃婚那场戏，雪大爹看着他家的管家，他的思维随时在流动，他眼角余光看到了那顶帽子，立刻联想到管家戴上帽子，马上就想到他来冒充新郎官，继而想到婚礼现场两个人对拜天地，再从对拜天地想到被狗头拆穿，再想到狗头的暴怒，对雪家的报复……这样自由思维连续流动，产生无穷无尽的思维源泉。

《圣天门口》正是这样一个结构，往往通过当事人生活中遭遇的一件事一个画面，或者别的，来引出当事人记忆或幻想。

这些尚未解决的冲突，使我们能深入地看到当事人内心状态的联想。

生活不是一个房间，进去就能看见家具，甚至是最隐秘的角落。

生活更像是由不断改变互相影响的迷宫组成，日常生活就是交织着记忆、情感、幻想、过去和现在重叠的迷宫，让人难以取舍和抉择。

《圣天门口》的剧中人物时常在具体现实和抽象现实之间跳跃。

对导演而言，也许他们不想说明任何事物，只想表现他们，留给观众来判断。

担当小镇上有一家已经扬名立威上百年的望族。

兄弟三人，老大是家里的顶梁柱，很听父亲的话，父亲让干啥就干啥；老二表面上也听父亲的，但是总有些不安分；大家都管老三叫混世魔王，因为老三叛逆，好奇，啥都敢干，天不怕地不怕，越是新鲜，越是不让干的事，他越是要试试，很有些花果山孙猴子的劲头。

后来镇里来了外乡人，教给老三马克思主义和布尔什维克的道理，他入了迷，摇身一变成了革命青年。

27年国共分家，老三在武汉亲眼目睹了共产党人慷慨就义，完全被他们舍生赴死的豪情壮志所折服。

回到家乡，自己参加入了革命队伍独立大队不说，还带着全家入伙，搞暴动。

老二在暴动中死了，父亲叮嘱老大，不要管我，干革命是条正路，要照顾好老三。

兄弟俩跟着队伍进山之后没多久，还乡团回来找父亲算账，硬骨头的老头拉响了手榴弹。

中央苏区派了一个特派员到独立大队，开展革命工作。

红军因为作战失利，即将展开长征，特派员根据上级指示，要带队伍离开山区，去和主力红军汇合。

听说要离开家乡，独立大队很多人想不通，闹起了情绪。

他们都是土生土长的的本地人，闹革命没问题，但是为了全天下的穷苦人不再受苦，这样一个遥远的目标，离开生他们、养他们的家乡和亲人，他们都不愿意。

在一次和敌军战斗中，特派员牺牲了，尸体抬回来一看，是背后中的枪。

也就是说，是自己人下的手。

特派员死了，暂时队伍走不成了，可是独立大队必须要交出凶手，要跟上级组织有交代。

老大这个时候已经是独立大队的主要领导和核心骨干了，他和另外三位革命骨干，同时自首，向组织坦白，一口咬定是自己开的枪。

凶手当然不能是四个，凶手只能是一个，这样明显的串供扛罪的行为，不论是为了义气还是为了什么，都是说不过去的。

独立大队拿他们四个也没有办法，只好向上级组织做了汇报，请求组织帮助协助，帮助调查真相。

上级组织派来了以小曹同志为首的调查小组，小曹是有着丰富的对敌斗争经验的老革命，办事历练。

老大为首的四个人还是一口咬定凶手就是自己，甘愿认罪伏法，可是细心的小曹已经察觉到真正的凶手是谁，他也明白了这件事情的来龙去脉。

小曹被他们的初衷和情谊打动，同情这支不愿意离开家乡的革命队伍。

他违反了组织纪律，默许了由老大一个人来顶罪，向上级做出了凶手是老大的结案报告。

杀人偿命，老大相信死在自己兄弟手里，是自己最好的归宿，也是唯一的归宿。

他把枪交到了老三手里。

对弟弟说，哥哥再也不能保护你了……老三面对大哥，无法下手。

终于枪响了，老大死了，老大用他的生命，挽回了这支革命队伍的组织纪律性。

用他的话说，我一个人死了，可是我掩护了所有跟着我们扛起枪的乡亲。

老三后来在战场，碰到了因为仓促结案，而被组织发配到炊事班工作的小曹。

说起当年他哥哥这件事，小曹告诉老三，你哥哥是真的汉子。

他的身上，是男人的担当，和责任。

如果杀害上级特派员的专案组迟迟不能结案，如果没有人能真正扛下这个罪名，红军怎么可能带着一支杀害上级特派员的队伍去长征？

一支失去了组织信任的革命武装，在当时危机四伏，四面楚歌的环境里，如何生存？

无法结案，和迟缓结案，对于独立大队几百号人，都将是灭顶之灾。

老三这才明白，老大舍命维护的真凶和真相，是根本不存在值不值得用生命来维护这样一个命题的。

队伍一多半是跟着他们兄弟从家乡出来的，他们兄弟身上的责任，远比任何人，都要重。

责任，担当，这样的字眼，对于一个男人，是要刻在骨子里的，是要不惜任何代价来维护和争取的。

男人要顶天立地，就要把这几个字牢记于心。

要知道自己该做什么，该怎么做，那时候不能手软脚软，要下得去手狠得下心。

舍得，没有舍，就没有得。

要扛，哪怕是用命来扛，在所不惜。

老大和老三常说的一句话是，干革命就是要把你身上软的疼的累的怕的全都砸碎！

生活当中，干点什么，要想成功，莫不是如此。

老大叫杭九杨，扮演者陈楚翰；老三叫杭九枫，扮演者段奕宏。

就像三年前那部出自同样班底的作品《人间正道是沧桑》一样，《圣天门口》这部作品再次验证了导演张黎和刘淼淼的功力。

他们的创造力，他们的想象力，他们对电视剧拍摄技法的革新，以及他们对电视剧创作的热忱，让《圣天门口》散发出夺目的光彩。

他们是24朵白云的织造者和吹散者，展现出纯视觉的美，就像是天马行空的画作。

我没学过摄影，也不懂剪辑，书法更不懂，但是看《圣天门口》就像是在看《滕王阁序》，那完全是草书的写法：意在笔先，字居心后。

而《圣天门口》，是意在镜先，戏居心后。

不是中规中矩，千篇一律的普通电视剧制作，几个演员半个身子，在镜头前你说一句我说一句。

这里的镜头，常常是演员大段的台词说完，竟然脸都没有转过身来，甚至是一个侧脸的镜头都没给。

所有人物特写，镜头远近，完全是配合剧情需要，由此情此景，导演想要阐述的剧中人物的内心世界决定。

或者俯拍，或者仰拍，镜头时虚时幻，大光圈，大景深，草长莺飞，白云苍狗，这样的镜头语言，鲜活无比，完全是电影式的镜头语言，用拍电影的技术手段，去完成电视剧的表达。

我不懂诗，但是看《圣天门口》就像是有人在我面前作诗。

极具诗意，浪漫到了极点。

我从没有看过一部电视剧像《圣天门口》拍的这样胆大心细，这样忘乎所以，这样为所欲为。

完全是先锋剧场的实验先锋话剧，小剧场舞台直接装进了电视荧幕。

在电视剧里大量的穿插意识流，用黑白剪影，用镜头定格，用蒙太奇，用超现实主义……这不是导演在卖弄技巧，而是因为，诗歌，从来都是这样写的。

比如闪回，为这部电视剧赋予了崭新的视听语言，只是还没有人这样大胆的尝试过，居然可以在电视剧中，梦和现实之间的过渡，到了可以直接交替出现的地步。

让观众甚至分不清楚哪些是梦哪些是现实。

导演堪称艺高人胆大，将人物的心理活动全部写实放在荧幕上，彻底打破观众对时空的概念，这是在创造一种新的电视剧形式。

尤其是在几乎没有背景转换的情况下，观众对于传统叙事电影中的景别概念被消除，这就更极大的迷惑了观众，难以区分哪些是心理活动哪些是梦境，哪些是真实的正在发生当中，极大的加深了观众的不安，而这种不安，也正与当时剧中人物的感觉相契合。

按照意大利电影大师费里尼的说法：梦是唯一的现实。

没有逻辑的梦，常常能反映现实中人的焦虑。

比如当杭九枫在武汉第一次看到游行，他被拉进游戏队伍；比如小曹在审讯独立大队四个主要干部时候；比如杭九枫枪杀大哥杭九杨…… 在《圣天门口》这部电视剧中，人意识上的流动，思维在过去、记忆和想象中自由跳跃的方式是史无前例的，剧中的几乎每个人物，每场戏，都在抵触传统平铺直叙式电视剧的叙事手法。

比如对于意识流的运用，表现出当不同影像和现实交织在一起的时候，人的行为具有的一切可能性。

意识流的核心，在于自由联想。

自由联想是意识流中形成思想素材流向的根据。

意志对思想的影响越小，自由联想的程度也就越大。

当一个人集中精神时，他不受意志控制的意识依然在流动。

比如当雪茄逃婚那场戏，雪大爹看着他家的管家，他的思维随时在流动，他眼角余光看到了那顶帽子，立刻联想到管家戴上帽子，马上就想到他来冒充新郎官，继而想到婚礼现场两个人对拜天地，再从对拜天地想到被狗头拆穿，再想到狗头的暴怒，对雪家的报复……这样自由思维连续流动，产生无穷无尽的思维源泉。

《圣天门口》正是这样一个结构，往往通过当事人生活中遭遇的一件事一个画面，或者别的，来引出当事人记忆或幻想。

这些尚未解决的冲突，使我们能深入地看到当事人内心状态的联想。

生活不是一个房间，进去就能看见家具，甚至是最隐秘的角落。

生活更像是由不断改变互相影响的迷宫组成，日常生活就是交织着记忆、情感、幻想、过去和现在重叠的迷宫，让人难以取舍和抉择。

《圣天门口》的剧中人物时常在具体现实和抽象现实之间跳跃。

对导演而言，也许他们不想说明任何事物，只想表现他们，留给观众来判断。

段三国、马鹞子、马镇长，雪大爹，这些人，都是天门口镇有头有脸的人物，然而剧中他们经常是行为语言都极为夸张出格，马鹞子变换的嗓音，更是给人极深的印象。

再比如常守义，林大雨，也是用夸张和过界的表演手段；再看看杭九枫，阿彩，他们时而过家家打打闹闹小孩闹别扭式的一切幼稚行径……这些，无一例外的都有很重的孩子气，就像一帮小孩儿在一起，今天我逗逗你，明天你找我家长，都像是在开玩笑。

与此同时，傅朗西，小曹，董重里，梅子，雪柠，麦香，杭大爹，杭老大，这些人坚定，睿智，有担当，冯霁青，管团长狡猾奸诈……有人写实，有人疯魔，有人幼稚，可是他们做的事情，可不是在开玩笑。

毛主席说革命不是请客吃饭，不是作文章，不是绘画绣花，不能那样雅致，那样从容不迫文质彬彬，那样温良恭俭让。

革命是暴动，是一个阶级，推翻一个阶级暴力的行动。

你看看马鹞子杀人的时候手软过吗？

天门口血流成河的时候是不可能倒退重来的。

想象一下革命这样千百颗人头落地的大事，就是由一些娃娃或者从没认过几个字看过几本书做过这些事的人，来完成；这个世界的秩序，要交给一些心智极不成熟的人来管理；又或者，是由一两个心智特别成熟的人，成功的煽动起许许多多的愚民跟着他们为了一个共同的目标走到一起，你还会觉得《圣天门口》里的人物是荒诞的吗？

表演是夸张的吗？

难道这个真实的世界不比荧幕里的小镇要荒唐要可怕一万倍吗？

大时代下，每个人惶恐不安的内心世界，借天门口镇的人演出来说出来而已，他们当中谁不是抽象的符号？

众生相，众生皆苦，众生皆疯。

曲高和必寡，这样的作品引起争论是必然的，有人会喜欢的要命，也一定会有人看的是云里雾里，不知所云。

我由衷的希望，中国的电视剧市场，多出这样的作品，多出这样有争议的作品，对于整个电视剧行业的进步，一定大有帮助。

董重里来天门口的时候，一把雨伞，一身长衫，形象完全是那副名画《毛主席去安源》复刻。

他来天门口说书，说的是盘古开天地，他那份书生意气挥斥方遒的劲头做派，那份泰然自若老练成熟的稳重，一下子就征服了整个小镇（尤其是征服了杨桃）。

他把共产党员的形象，竖立的格外高大，又充满了魅力。

这个盗火的普罗米修斯，他把星星之火带到天门口，是他点燃了林大雨、常守义，麦香这些人心里的火，终于把天门口的旧世界炸的粉碎。

凭董重里的资历和功劳，他去世的时候，恐怕悼词里是要有无产阶级革命家这样的字眼的。

可实际上，董重里在天门口暴动开始以后，他敲的是退堂鼓。

董重里开篇的沉稳，恰恰和后期他的惶恐，形成了鲜明的对比和反差。

暴动成功了，他是独立大队的主要领导，可是他变得越来越没有自信，越来越束手束脚。

他和傅朗西这样的行动派，在革命理论付诸实践的过程中，渐行渐远。

傅朗西说过，“对革命来说，朴素的情感，比复杂的思想更可靠。

”而他董重里，恰恰就是“复杂的思想”在革命队伍中的代表人物。

因此随着革命运动如火如荼的展开，傅朗西和他的革命运动，借重而且依靠的的是杭九枫，杭老大，常守义，林大雨这些人的力量。

董重里不能理解为达到革命目的而实施的暴力手段，不但渐渐失去了对革命队伍的掌控，他本人留在革命队伍里作用也越来越可有可无。

这正是很多早期的布尔什维克理论家在中国革命中的真实际遇。

有一个词，大浪淘沙，指的就是董重里这样的沙，渐渐被革命的大浪甩出去。

董重里最大的痛苦和彷徨就在于，他既不能理解同志们的暴力行径，也害怕自己不被同志们所理解。

他并没有背叛革命，他背叛的，是革命暴力。

董重里从骨子里，对暴力革命，对打杀土豪，分浮财，对于流氓无产者的暴行，是反感和反对的。

他和和杭老大，常守义，黄水强这些人，始终是貌合神离。

国民党的冯霁青，正是看穿了这一点，才多次的调侃他：要不了三五年，我们就会走到一起。

董重里是一个诚实的人，他鼓动革命是因为他有革命的理想，但当他发现革命过程中目的与手段是不相一致时，他的诚实本性使他难以接受。

因为诚实他给上级写信，请求上级派调查小组到独立大队调查王巡视员的真正死因，直接造成了杭老大的死亡，革命力量的损失；因为组织原则，他坚决执行党中央一切为了中央苏区，给中央红军送银元，强制独立大队离开天门口向主力红军靠拢；因为反对暴力，面对士兵集体开小差他束手无策，银元被抢，还险些被叛徒送了性命……这都体现了他和革命现实的格格不入。

甚至最后他被俘，冯霁青已经不把他这样的对手放在眼里，他竟然被无条件的释放了。

解放后，傅朗西是身居高位而他董重里，仅仅是县城文化局的局长，这样的靠边站的待遇，实在是太说明问题了。

有一场戏，丫鬟杨桃伺候雪大爹洗脚。

雪大爹一边享受，一边对杨桃说，我把你送给董重里，你将来也这样给他洗脚。

这一幕看似平平无奇，雪大爹被杨桃激起的性冲动显得特别像题外话，和整部戏完全不搭。

可实际上，在天门口，最有头脑最有文化的雪大爹，怎么会做无用功？

他深知温柔乡是英雄冢的道理，性和暴力都是人本能最基本的表现，都是兽性的发作。

性冲动是暴力行径最好的宣泄。

他要让想闹暴动的董重里，幸福得不再幻想暴动，也不再幻想革命。

他抽象和幻想的，提出彻底解决人类的暴力问题，必须从其根源，即人的本能入手。

果然，当杨桃在一片非议声中，来到董重里的身边，在董重里最孤立的时候，照顾他的生活，这极大的加速了董重里觉悟的速度。

就像毛泽东说，《水浒》这部书，好就好在投降。

做反面教材，使人民都知道投降派。

我以为《圣天门口》的董重里，不亚于《水浒传》里的宋江，他的退堂鼓，他对于革命暴力的反思和觉醒，才是这部小说，这部电视剧，所要传递的核心理念。

董重里的退步，正是文明的进步，是我们希望之所在。

赌徒常守义如果没有董重里和傅朗西来天门口镇闹革命，常守义也就是个守桥的。

会在麦香的茶馆，和林大雨他们挖古聊天侃大山，一辈子普普通通。

可在他黑白分明的眼神里，始终带着一种跃跃欲试的亢奋，在他心里，实际上包藏着共工怒触不周山的野心和力量，哪管天柱折，地维绝。

金寨暴动，渔阳鼙鼓动地来，常守义像猎狗一样的鼻子，闻到了改朝换代的味道。

董重里来了，他兴奋的几乎是一边跳着舞，一边把董先生领到了教堂。

他夸张的表情和步伐，表达出他内心的狂喜和激动。

他发现他的一无所有，竟然是一种空前强大的资本，舍得一身剐，敢把皇帝拉下马。

共产党的革命，给他这样的人，提供了崭新的舞台和机会，由他们去建立一个颠覆一切打倒一切的世界，他的命运就此抓在了自己的手里。

常守义比谁都能理解革命不是请客吃饭，作文章，绘画绣花，雅致，从容不迫文质彬彬，温良恭俭让，这些都是他的革命对象，雪家才干的事，不是他常守义。

他需要暴动，不论是雪家还是杭家，都倒了才好，不但要倒，最好还要踏上他的一只脚。

常守义以为他是革命的中流砥柱，他比老实的林大雨心狠，他比自私的李裁缝胆大，他比贪财的黄水强迫切，他把自己当做是无产阶级革命真正的的主力军，急先锋。

傅朗西，董重里还有他，成立了最初的天门口苏维埃领导小组。

当革命形势发展受阻，暴动迟迟不能发动的时候，常守义比董重里和傅朗西还要着急。

他是天门口土生土长的本地人，比外乡人更知道这里几方势力的盘根错节，利害冲突。

他不请示不汇报，果断出手。

先杀马镇长，栽赃给杭家，造成杭家和共产党联手对抗政府的局面。

随后一不做二不休，放黑枪再杀杭老二，把天门口最有实力的杭家，彻底逼上梁山，绑上了革命马车，脱缰而去。

他捅破了天门口的最后一层窗户纸，让各方面剑拔弩张的表面平衡被打破，谁都没有时间再做更周全的准备，天门口的革命形势，竟然一切都按照他的预计，火山提前爆发了。

可在攻打县城的时候，常守义才发现，在傅朗西眼里，他根本不是主力。

他脑子一热，无组织无纪律的冲了出去，险些坏了傅朗西的大事。

如果不是马鹞子临阵倒戈，整个独立大队，天门口的暴动，后果难以预料。

可这些常守义其实并不在乎，他是真正的流氓无产者，他赌得起，后果跟他没有关系。

看上去是他参加了革命，只有他自己知道，实际是他绑架了革命队伍，从此休戚相关。

在常守义的字典里，只有不择手段达到目的，他连最起码的好汉做事好汉当这个游戏规则都不遵守，他做事，后果爱谁当谁当，别妨碍他成为既得利益者就行。

当阿彩的丈夫王巡视员要带队伍离开天门口去和主力红军会和，常守义竟然在背后开了枪。

事后，他赌的是法不责众，他和杭老大，麦香，黄水强一起出来认罪，最终是杭老大替他含冤而死。

革命成功，常守义不是衣锦还乡，他作为杀人凶手，被新政府关进监狱。

常守义的最后一个镜头，阳光透过窗户照进天门口的教堂，照在他后背，他被捆得严严实实，头杵在地上，看不见他的脸，只能看见他一身破旧的衣服，一头脏乱的头发。

这是他当年参加暴动的地方，这里是他新人生的起点，转了一圈，他又回来了，这里又成了他的终点。

这一切，像梦，更像个笑话。

他和鲁迅先生笔下的阿Q的区别，不过在于他撸起袖子，真刀实枪的和这个世界干了一场，但是结果并无不同。

在常守义身上体现的，是中国绝大多数底层民众的特点，毫无敬畏心的赌徒心态，仇恨所有赢家，迫切想要翻本，最后的结果，就是大家都完蛋，不再有赢家。

电视剧《圣天门口》是根据刘醒龙获得茅盾文学奖同名小说改编的兼具文学性的一部历史革命题材的故事。

电视剧改编的文学性很重口味，剧情穿插很多魔幻意识的桥段，人物刻画细致独到，各色人物性格独特颇具耐人寻味。

按道理说这样的电视剧应该颇具号召力，但全国仅有安徽电视台播发，而很多重要省台都在狂播《新女婿时代》，岳母女婿婆媳剧和历史题材剧pk收视率的境况可谓空前。

《新女婿时代》时尚的故事情节和人物造型，还有轻松幽默的搞笑风格是吸引观众的主要原因，而且剧中很多角色都是目前当红明星，而林永健更是此类时尚剧的师奶杀手。

该剧落墨家长里短儿女情长并不是毫无大志，而是此剧更多披露北漂人在北京大都市的艰难生活打拼故事。

房价、励志、爱情等因素无疑是构成该剧热播的关键元素。

尽管该剧包装风格很重口味，但剧情却是很生活化。

所以《新女婿时代》的收视率飘红原因就毋庸质疑。

而《圣天门口》再现鄂东地区小镇天门口历史风云演变的故事，虽然该剧拍得很精致，但故事情节却与观众的欣赏口味不一。

该剧反映天门口各种乡绅土豪贫民在历史变革中的思想争斗，而且也充分表现出以傅朗西为代表的苏维埃政权追随者对信仰的坚持不懈努力，并在各种争斗中一直坚持信仰的传播和发扬光大。

但由于该剧追求文学性的完美，情节节奏不是很快速，而通过很多细节去表现众多人物的思想变化，严肃性的创作未能获得观众的认可，更多原因是大家对这种历史题材剧的不给力，导致大家观剧心理不统一，所以《圣天门口》的收视率未能超越同时档的《新女婿时代》、《加油妈妈》等剧集。

当然《圣天门口》追求的是原著精神，所以人物的衣着和表演都是非常朴实和原生态风格，如此对于那些追求时尚剧的年轻观众就不那么容易上道。

更何况《圣天门口》历史革命题材剧本身创作就是比较严肃的事，该剧并没有一味去迎合观众的趣味而丢掉历史风情，更何况《圣天门口》的表现也是很吻合那样的时代背景，在人物的刻画上深刻而隽永，应该是难得的电视精品，可惜该剧的上映时机不适宜，并没有激活观众的观剧信心。

当速食文化和时尚追求左右观众的眼球时，历史题材剧只能屈居第二，这尽管有些让人扼腕叹息，但我们无法左右观众对时尚剧的追看，毕竟人们是现实的消费者。

历史革命题材剧有着很好的教育意义，但现代时尚生活剧与现实的接轨一点也不让观众嫌弃，或许某些情节太离谱，但奢华的包装依然阻挡不了人们探究新生事物的眼光，更何况人们在焦头烂额的窘迫现实下也渴望轻松的寓教于乐。

当然《圣天门口》尽管也有段奕宏和小宋佳等当红明星助阵，可惜依然抵不过林永健牛莉何洁和贺军翔及张璇等超人气明星的抢镜，婆婆妈妈拉家常的情感剧关键是催泪和搞笑两不误，而尽管《圣天门口》俨然可以当历史文学精品阅读，可惜观众就是上帝，他们的选择任何人无法阻挡，所以尽管《圣天门口》在电视剧创作上大有突破，但依然无法阻挡家庭伦理剧的诱惑，这同时也提出电视剧创作严肃的问题，历史题材剧如何才能吸引更多观众的注意，这很值得我们电视人深思，要观众还是要艺术性，这如何取舍，不是个简单问题？

年代史诗剧集《圣天门口》带着“另类”的红色氛围登陆安徽卫视黄金档，这是一部风格独特，极具电影质感的作品。

该剧讲述天门口小镇两大家族纠缠一生的恩怨情仇，通过雪、杭两家对内对外的合作与争斗，演绎中国崛起的风云之路。

黄志忠在该剧中饰演一个神秘莫测的人物——狗头，通过他极具智慧又充满自虐的方式完成女儿交托终身的大事，也正是这一安排，给两大家族分合缠斗种下了契机。

黄志忠饰演的狗头是土匪出身，人物从一出场就带着悍然之态，身缚绳索，在扰攘的围观中自行出现在雪家门前。

张黎和刘淼淼的讲述节奏在本剧中有着强烈的个人特质，导致人物的出场以及故事的发生有着难以琢磨的意图，黄志忠的出现最初看起来像是一种对雪家金钱上求索，而当他第二次再以同样的方式再次来到雪家并要求更多的金钱时，则行为升级，变成一种勒索。

这种无理要求的逐级递增符合土匪的行为模式，黄志忠也因为不多一言的冷处理，让这个角色引起了更多观众的注意，因为要在慌乱的剧情里猜测他的初衷，猜测他的动机和目的。

但这又是一个在剧中无需背负太多符号的角色，尽管这个角色用了让观众费解的方式一再和雪家接触，但他的目的其实又单纯的近乎幼稚，他只是想把自己的女儿交托给值得信赖的人家，这种思维方式以及对子女未来的关怀，无论是在那个动荡的时代还是今天始终都没有变过，这是一种单纯炽烈的情感，也是无需安排隐喻来写照时代的情感。

在这样的剧情设置下，注定了黄志忠饰演的角色在剧中是一个匆忙谢场的人物，他大多时候沉默或者言语吝啬，和观众交流大多时候都是在用行为，经过试探，他通过了对雪家的考察，终于放心把女儿交托出去，然后，迎来了宿命的最后安排——在返程途中被杀。

这是一场出乎意料的杀伐，也是引出另一个人物出场的伏笔，革命开始，新的思想传入小镇，原本固有的格局开始发生改变，瓦解或者重组，人物命运在一系列跌宕起伏中，开始了重构。

黄志忠的角色大都沉稳而充满爆发力，在经过《人间正道是沧桑》的磨合之后，这次仅有数集的戏份显然更像是一次友情客串，但即便真的是一次“另类”演出，他依然把人物的价值进行了最大化的塑造，在这个人物完成谢幕演出之后，小宋佳饰演的阿彩开始接力，以其特立独行的行事风格，触发当初黄志忠为天门口埋下的纷争导火索。

《圣天门口》：柯蓝的一场“文艺革命”■ 文/慕容天涯电视剧市场眼下的火爆程度惊人，可以说远比依靠银幕数量刷票房的华语电影市场要好得多。

最根本上讲，大部分观众都能找到自己茶余饭后的消遣或者心头之好。

但是，有些电视剧由于制作精良，阵容强大，显然不只是消遣那么简单。

一部由张黎导演，改编自刘醒龙长篇小说，由段奕宏，小宋佳，黄志忠以及柯蓝主演的革命大戏《圣天门口》传承了当年笔者对《人间正道是沧桑》的喜爱。

初识《人间》是几年前是出差在外地时，深夜电视台重播看到颇感惊艳，沉浸于剧情几乎一夜未眠，那种久违的大气与精致难得的融为一炉，成为了记忆中的绝对佳作。

此番，大时代背景下的家族纠葛被传承到了《圣天门口》之中。

那种厚重之感很像是一部电视剧版本的《白鹿原》。

天门口两大家族之间的明争暗斗，城头变幻霸王旗的风云际会，以及多股势力之间的争夺被融为一炉，给人绝佳的观赏体验。

不过，相比这奇情的故事，最爱的依旧是人。

那些小人物夹杂在时代中的被催生出了多种命运变化，才是最为珍贵的。

段奕宏的杭九枫还是他最擅长的路数，执拗，有活力，像是打破死水时泛起的微澜。

至于小宋佳依旧透着挡不住的那股野劲儿，她有大花旦和青衣之间切换“模式”的本事，阿彩一角演绎起来驾轻就熟。

但是比起这些演员自身适合的角色，演技方面存在挑战的角色却依旧是亮点，那便是剧中扮演梅子的演员柯蓝。

这部剧里，导演张黎很难得的保持了女主角与男主角平分秋色的个人特质，延续了女性角色在大时代背景下的不俗地位。

这种处理的难度实际颇大，以柯蓝扮演的角色梅子为例，他爱上了那个纨绔的大少爷雪茄，但是后者带来的却不是爱情而是无尽等待。

这样一来，与主动投身革命的女性们相比，梅子这个人物更适合“卷进”一词。

那种被动和无奈太过残忍。

每个时代，女子或如李清照那般有挣扎又无奈，晚年落得个帘儿底下听人欢声笑语，或如本剧中的阿彩那样不羁追求从头至尾抢在人前掌握主动。

所以说，对比那些流着血，夹杂着口号与主义，横眉立目的革命。

柯蓝扮演的梅子在演绎一场难得的，又不得不上演的“文艺革命”。

在这个过程中，梅子都有着不一样的恬淡。

似乎在那种血雨腥风之中，有些不合时宜。

第一次与阿彩的见面，这女人是极为矜持却又不可侵犯的，二者皆美又都非同俗人。

之后待到天门口，成为了雪家的大少奶奶，那种不凡才一点点的涌现出来。

革命不只是振臂一呼，更是无声抗争。

摄影师出身的张黎甚至用文艺范儿的大逆光和熟练的剪辑，给了梅子在故事里的特殊空间。

钢琴音清脆蔓延，性格外柔内刚的梅子很多美感多多的镜头从观众眼前掠过。

可谓是极富想法的创意。

虽然这种文艺范儿不一定是最适合的表现方式，毕竟手持摄影的晃动与呓语般的第一视角，有时候并不是这种传统的革命大剧的正统路数，但是对于柯蓝已然足够，可见本剧过后，她的主持人正在转变，成为了真正的演员。

所以说，如果电视剧的好是因为缜密的故事与精彩的转折，那么演员的好实际是一个适合的角色与出色的表现。

对于柯蓝，能够记住梅子的外表温婉与内心挣扎，之后看到文艺革命的不俗与震撼，已经足够。

这就如同人人得见却不一定挑起拇指的逆光革命故事，是记忆，有光晕，难复制。