永远的三丁目的夕阳之1964

第一部和第二部都有看过，但说实话，第二部的水准比第一部差很多。

这次也是想重温第一部的时候，无意间发现居然出了第三部64的。

抱着无论如何也得看看的心情下载了。

本来没抱太大希望的，但没想到看过之后，还是非常惊喜的。

这一部比第二部要好很多，第二部我都没有再看一遍的冲动。。。

好，下面细说：影片开场，提到了东京奥运会要开了，这对当时还不太富裕的日本人绝对是一件振奋精神的大事吧。

这事件本身就应该会带给他们很多的回忆和感动。

只能说编辑取材的时间点掌握的是很好的。

落魄作家终于买上了电视，本想得意一下的他，却发现铃木一家已经换成彩电了。。。

彩电，这件现在如此常见的电器，却也是能包含人们回忆的东西呢。

吐槽一下，现在咱们很多年轻人结婚，家里所有电器都是父母买好的，缺少了那种靠双方努力奋斗，一点点把家置办齐全的那种喜悦吧？

后面的一个小高潮是大家一起看天上彩色五环的场面，可以想象，当时的日本人看到自己国家举行盛会是多么的兴奋与幸福，这个场面也会大赚日本人的回忆与怀念感吧。

同样，想起了我们北京奥运的时候，北京人民看到大脚印是不是会有同样的感受呢？

不过当时网上的吐槽却非常的多呢。

甚至有人说大脚印是电脑做出来的，这就不得而知了。

不过，林妙可假唱的事件却真的给这本来圣洁的奥运抹上一道令人恶心的污痕吧，中国人真的就那么喜欢造假么？

真不知道安排这件事的人脑袋里有没有灌翔。

接下来继续说剧情，六子恋爱了，对象是个医生，但这个医生长的真是太想让人吐槽了，一看就不像好人么，一看就是一个让人讨厌的人么。

个人觉得导演找这个人演这个角色，败笔吧。

而新加入的那个杂志社编辑倒是可圈可点的，长的有特色，应该会继续受欢迎下去吧。

最催泪的是落魄作家看到自己父亲给自己书点评的那个场景，虽然略显老套，但真的很触碰泪点，表面看起来那么讨厌自己的父亲，是一直有在默默的支持和关注着自己啊。

重点要说的是堤真一大叔的演技还是那么亮，把一个傻气、莽撞、但非常重视亲情和家人的角色刻画的如此生动，赞一个。

药师丸博子演的妻子虽然话不多，戏也不多，但真的把一个贤妻良母的角色演绎的非常好。

总之，这是一部非常用心的温情电影，想要体会温情和感动，就看这部电影吧。

二战后的1964年东京奥运会对日本意味着什么，只有经历过原爆的人们才会深刻体会。

好好的活下去，迎接新生命，创造经济奇迹，让一家小小修车门店怀有成为世界级企业的梦想。

这就是日本人恢复压抑在心中巨大伤痛的强大动力源泉。

就算在40年后，这样的梦想依然不过时。

只是，此版要超于经典的2005版，已然不可能！

一个奋进而美好的时代怀旧。

第一次看这个系列，很日本主旋律电影，唯美、单纯、普世、夸张、滥情，倒是会让人哭得稀里哗啦。

对于当今的日本，那个时代可能保留了不少值得纪念的东西，当然也有延续的所谓日本精神。

10分。

《ALWAYS守候幸福的三丁目》（ALWAYS三丁目の夕日'64,2012）改编自西岸良平连载30年的得奖漫画系列《幸福的三丁目》，第一集《ALWAYS幸福的三丁目》在2005年11月，口碑与票房双赢之后，在2007年推出了续集《ALWAYS再续幸福的三丁目》，票房数字更是一举超越第一集，睽违五年，在今年终于推出系列的最终作《ALWAYS守候幸福的三丁目》，这个系列电影透过重现旧时代日本的样貌，描绘出三丁目街道里人们辛苦生活的样貌，即便生活充满许多苦涩，但是充满温馨的亲情、爱情，相互扶持的关怀却如这里的夕阳一样闪耀动人而美丽，映衬着东京铁塔的伫立，而更有永恒不变的信念支持在心中。

个人只看过了第一集，一直很担心如果没有看过第二集对观赏第三集的感觉是否就会比较浅薄，在观赏完电影后，其实对这个疑虑就直接删去，就算你没看过前面两集，对理解本片来说的影响不大，同样是能被片中堆叠出来浓厚的情感所打动，但是比较吃亏的一点就是，对于三丁目中的这些人物设定，就会花一点时间去理解，会比较慢进入状况，这也是无法避免的情形。

第三集的故事发生在1964年，这一年的日本是在脱离第二次世界大战的19年后，在这20年不到的时间，经济迅速的发展，不仅回复到战前样貌，科技、交通、建设也让日本有了不同的风貌，我们可以在片中看到新干线的子弹列车划过银幕，这象徵着这时代人们的活力，除此之外，1964年正是日本主办奥运的年分，电影中重现了运用喷射机画出奥运标志的模样，流泻出当时日本人的希望，在大银幕上看来非常壮观动人。

《ALWAYS守候幸福的三丁目》的演员仍是原班人马，包括吉冈秀隆、堤真一、小雪、堀北真希、茂田井正子、三浦友和、药师丸博子，也加入了新的人物，诠释在这样一个快速发展的年代，虽然生活步调已然对每个人的生活产生冲击，面临新的困境与转捩点，但是永远不会改变的就是维系在每个人心中的情感，如同前三集带给观众的，是感人的亲情、美的爱情，还有对生活的热情与街坊邻居每个人如同家人般相互协助的温情。

这个系列到底为什么会这么的吸引人？

我想这是因为电影透露出一种对旧时代的缅怀还有真挚的情感流露，而这样对旧时代的缅怀，不是一种贵古贱今的感觉，而是一种对好的事物的珍惜与怀念，并且希望这样好的事务能够重现，甚至变得更好，开创更美好的明天，也是因为这样，这个系列才能如此的受到欢迎。

而真挚的情感流露，就是这个系列电影最厉害的地方，无论你在何时接触到这部电影，你都会真正的被演员们所感动，而有所感触与启发，甚至到了第三集，作为一个系列的结束，演员们也合作了这么久，剧本里原有的角色情感加上演员们的离情依依，那是一种加乘的效果，渲染到观众的心里，那又是不同于前面两集所得到的情绪。

《ALWAYS守候幸福的三丁目》里，我最喜欢对于作家龙之介家庭的描绘，电影中龙之介收到家书之后回到了家乡，原本早已断绝父子关系的龙之介，去发掘到原来家里对他的关爱、父母的期盼与对他的骄傲却一直都在，这一段戏早让我已哭得泪眼婆娑，在这个世界上，最无法忽视的就是亲情，即使父母与孩子之间什么都没说，但在彼此的心中都会感受到那份情感的存在，电影中的这一段，对在外读书的我起了很大了涟漪，爸爸妈妈总是会担心我们，期待我们有番成绩，甚至盼望我们回家，但是作为孩子的角色，却不希望父母的担心挂念，于是常常有事不说，想家时候也不会轻易透露，就在这样微妙的互动下，一通电话、一句简单的话，牵动起全盘思绪，感受到彼此的爱与关怀在此间流动，那就是最为珍贵的亲情，即便相隔两地，或是看似平常的互动，情感却是浓烈的。

也许当我们有朝一日多出了为人父母的角色，现在不懂父母的行为都能自然而然变成自己的行为。

电影的最后一段，导演山崎贵似乎有意模仿第一集的表现方式，于是铃木汽车一家、龙之介一家有了和第一集相同之举，虽然就会觉得老调重弹，但是你会发现即使时光的流逝，时代的进步，不变的仍旧是那种情感，不管你感受的到，还是潜藏在心里，他会用相同的姿态出现，就像我们看到电影呈现的，铃木一家跑着挥手说再见，在返家的路程上看着夕阳，龙之介跑在街道上，爱是不会被时间的洪流所冲刷的，唯一改变的是，在时间的洗礼下，人们都会成长，用更成熟的方式面对别离，铃木一家不再大声嚷嚷，就是这样目送，龙之介也不再跑到跌倒，而能更成熟的说出再见。

时间推着我们前进，即使不舍，却会让我们变得更好，更加成熟。

这一个系列的电影，虽然说从第一集到现在第三集，都有步伐太过缓慢的缺点，但是，也许是这样的慢火精炖，才会让这世间的许多面向与故事被浓缩在一条街道上，完美的堆砌其间的互动与感情，在双线故事的发展下，不会让人觉得故事太过杂沓，也不会有故事比例分配不均的感觉，反而是你无论什么时候接触，都有不同的感受。

现在为人子女的我们，会看到淳之介那样的顺从与孝顺而反省自身，却也对其追逐梦想的勇气受到激励，有朝一日我们变成了他人的伴侣，我们会受到铃木夫妇相互扶持的精神而感动，做为典范，直到我们为人父母，也许我们就能明白在月台上望着子女离开，那种不舍是有多么椎心。

幸福该是什么模样？

相信每个人的一生都在追逐体会，在心底也都有一个答案，电影中给我们一个实体的模样，就像三丁目的夕阳一样，也许「夕阳无限好，只是近黄昏」，但是幸福就如夕阳，和蔼的光色轻轻洒落，美而动人，即使如昙花一现般短暂，但我们都深知，经过了长夜漫漫，酷热的日光考验过后，夕阳会再度出现。

不用怕困难与挫折阻挡在人生的旅途上，再怎么辛苦，我们都能感受到幸福，即使只是小确幸，都能扩散出暖心的温度。

=========「幸福是什么呢？

是成为有钱人？

还是功成名就？

」电影中宅间医生提出了这个问题。

《幸福的三丁目》这一系列作一直以来要传达给观众的，也就是对于幸福的定义，每个人对幸福的感受都不同，是物质上的满足还是精神上的丰沛？

《幸福的三丁目》电影从第一部作品2005年在日本上映后，接着在2006年又推出第二部电影，时隔六年，第三部电影今年初在日本上映，十月也紧接在台湾上映。

这部作品从第一部看到第三部，一直充满着一股鼓舞人心、暖暖的温馨风格。

在小镇上生活着的人们，为了自己的未来、梦想在努力着，就算遇到了困难，有着「一定有办法可以解决的！

」的信念。

描述了日本战后人民对于生活的乐观态度，抱持着希望活下去的勇气。

这次的故事背景选在第二部电影的五年后，刚好是东京主办奥运的1964年，人民都很开心的迎接这项盛事。

此次利用了3D化，将剧中的街道背景给立体化，呈现出六十年代的模样，令人好像置身于那个时代，感到一股浓浓的怀旧味道。

而故事分两个部份，一个是铃木家六子的感情，另一个则是茶川和情同儿子的淳之介之间的亲情。

首先来说说真希饰演的六子，从第一部看到这部，维持着一贯浓浓的青森腔，非常的可爱，这次发现她已经是前辈了，骂起后辈毫不留情，好严格啊！

当初会看这部电影也是因为真希，我觉得她把六子这个乡下姑娘诠释得很好，很用心的去模仿青森口音，超适合六子这个角色！

六子已经到了想谈恋爱的年纪，对爱情这回事开始烦恼。

很庆幸的是六子的眼光是正确的，本来跟铃木一家人一样很担心的说，后来社长发飙的时候也太恐怖了。

最后铃木一家人也很支持六子自己所选择的爱情，看到铃木社长和夫人待六子如自己亲生女儿，相当的感动！

社长夫人对社长说了「在自己喜欢的人身边就是幸福的」，我想六子此时应该也是如此想的吧！

这次真希的戏份比起前两部多了很多，造型从之前一个纯朴乡下姑娘，穿着脏脏的工作服，变成一个青春年华的少女，大都穿着洋装，尤其是穿婚纱的样子相当的漂亮。

只不过以粉丝的想法来说，对于六子的结婚对象不是很满意就是，感觉没有说很登对。

另外茶川与淳之介的故事，说明着父母对孩子有着很高的期许，不要跟自己一样走辛苦的路。

然而淳之介虽然听着茶川的话，努力用功念书要考上东大，但他内心最大的心愿，还是想跟茶川一样成为一名小说家。

有一句话说「孩子是看着父母的背影长大的」，淳之介从小就看着茶川写着自己热爱的小说，也因此会想走跟茶川一样的路，即使这条路很辛苦，其实他也就是喜欢如同自己父亲的茶川，为梦想而努力下去的样子。

剧中每个人找到自己的幸福，虽然这些幸福都不同也都很平凡，但是有了幸福感，人们才有生活的目标，活出自己的一片天。

电影没有告诉观众什么是幸福，因为每个人对于幸福的定义不同，但看完电影后好好的去想想属于自己的幸福到底什么，并且努力的去追寻、永远守护着这份幸福。

兴趣爱好是自行车修理的小六，被铃木汽车店社长糊里糊涂骗到家里做工。

无限的牢骚委屈，在被社长一串幻想国家未来、汽车公司的激昂陈词后，不辞劳苦投入其中了。

这大概是大多数人踏入社会后面对的现状，工作占据人生的大半篇幅，难寻解脱，他们也没有再尝试解脱，适应或喜欢上这份职业。

此外可能还有一种生活方式，将更多的时间发展自己的兴趣特长，拿工作只当一份工作，休想划进生活，或许这样更容易得到满足。

落魄的小说家茶川是个例外，这个大概从小便热爱写作的家伙，在职业选择中选择顺从自己的内心。

妻子宏美说：“只有顺从内心，才不会后悔。

”细想起来颇具回味，这是自己的命数，唯能接受。

这个蓬乱头发，一下巴的胡茬子的瘦弱小说家，尽管也不是那么的具有才华，经常在写作案前抓耳挠腮，哀叹无能。

他开的一间小店也只是为了让自己免于饿死，谁敢说他的职业不是写作，他一定会大发脾气，为己辩护。

在三丁目结篇，人们收获坦然的幸福或者展开更为广阔的人生时，我们可怜的小说家，还是只能靠着坚强无比的内心，笑看惨淡的落日夕阳。

《永远的三丁目夕阳》整三部戏，拍摄时间从2005年跨越到2012年，历史从1958年行进到1964年。

这里有着战后国家和国民家庭状况的改善发展，如同改革开放后的中国八十年代，全民昂然读诗参加劳动生产。

有着我们已然失去或是隐藏到深处的童真与天性的善良。

你不会讨厌电影里的任何一个人物，甚至可以把他们记得很牢，电影结束后会有不舍与祝愿。

像是乡间医生，总被孩子唤为恶魔。

可在地震中失去爱人和孩子，一次夜半醉倒，狸猫让他重见那温馨的家，此后他便常常挥着鸡肉在山野里召唤狸猫。

零零一点的形象，总招人挂念。

只聊小说家。

基本每一部，让我流泪的部分都是小说家。

第一次，圣诞节，寒酸的茶川在宏美奢望的玩笑的鼓动下，买了一个没有戒指的盒子。

宏美伸出了手掌，茶川为她戴上了那枚空戒指。

宏美为父还债，离茶川而去。

失败是世界最习惯的作家境况，作家在他们眼里就该是个供人取乐的笑柄，可是人们不知道他是多么渴望一份安稳的幸福啊。

一事无成自卑离群、以无厘头的姿态存活的他，独自一人生活一辈子倒是还好，若是遇到了爱的人，想获得常人的生活，便注定艰难险阻，难上青天。

他一次次期盼着文学期刊的评奖为自己增加人气，成为作品热销的作家、落选无果不是继续开拓那么简单，世界在变化着，爱的事物都被人夺走了。

无力感只把他袭击在地板上，逼他摔书，没有继续下去的勇气。

这时的他，特别和16岁的自己相像。

相同的文学难题，无人赏识的愁闷，有一个爱的人。

不同的他还需要照顾一个孩子，独立成家，并努力建立一个新的家庭。

而我的背后有一个家，但也需要思考起前程。

后来，我做了选择，埋头写小说。

第二部，穷尽其身的茶川，用作品让爱的人归来，周围所有人也都喜欢那部没有得到犒赏的作品。

像是祭奠一件往事，电影中被生活所迫已经放弃搞纯文学的他，再次陷入绝望的境地。

愤懑懊丧找不到出路，他借助于写作，全心全意，汇聚全身力量去写东西。

他暂停了店铺的营业，向文学奖发起全面的进攻。

接着那条街上的所有人都在帮助他，期待着他小说的完成。

他明白自己信心的来源所在，他正在写的，是没有迎合任何人群，投入最真挚的感情，为爱的人而写。

有人会贬低他的职业，但没有人会贬低这心底的感情。

如他所愿，他得到芥川奖的热门候选人，所有人都为他感到骄傲。

社长鼓舞他去找宏美，不确定会得奖的他怯怯懦懦。

他知道，只要得奖，他就可以不顾眼下一切欢喜的去见她。

这和我企图以作品出版，回到学校去见那个女孩的情形别无二致。

当那个西装革履的自称评委的人出现，说着如果这样美好的作品都不能获奖，那日本文学真的是坏掉了。

我甚至还会刺激到，但隐隐约约猜得到这个人一定是骗子。

我仍希望电影会给人们幻想的空间，因为如果他无法获奖，他真的无路可走，变为丧家之犬了。

就像17岁的自己，高喊着“书稿确定出版啦！

”时一样，这卑微的骄傲被破碎后，只剩下一丝自尊维系活下去。

我捂住了眼睛，不愿看到故事接下来的发展。

淳之介的父亲的话语，尖针一般痛扎着茶川和我：“希望靠贿赂金钱获奖，哈哈!这根本就是实力不足，没有写作的才华，和其他没有任何关系。

最好做好打算，看看自己可以找一份下游的工作……”为了作品的出版，我也听信了一个所谓编辑的鬼话，他说读了我写的作品深为动容，为了作品受到好的对待，给审稿人好处费。

这不是什么卑鄙的行为。

小六和我一样不明白，写小说这种九儒十丐，生活潦倒难支，不会被旁人认可的职业，怎么还有人有心思来骗他。

电影的结尾安慰了我，现实也同样安慰了我。

你骂我应该去死，不该争取这些，可是你看了我的作品吗？

作品是用来参加竞赛，用那一套标准来衡量吗？

当人人都举出了一本“纯青”，说着他们有多么喜欢。

那个远离的女子，翻到忍不住落泪。

就连自以为世俗无比的淳之介老爸，读完也给出了“太天真”的褒奖。

他知道他写了一个美丽动人的故事，比什么都重要。

而在我的现实里，几乎以同样心情写下的作品依然找不到着落，我常常感到懒于再应付这些，每次一腔热血投稿后，通常换来的是杳无音信，和委婉的拒稿。

可是哥哥说，那部作品他读完哭泣了二十多次，姐姐读完夜里泣不成声，同学说这是一个美好的故事。

“比钱更重要的东西”，不仅仅是一个作家面对的，那是给一个国家的选择，这种东西还存在，国家才会进步。

“别再为难那个作家了。

”犹豫了很久才看第三部，不忍心再走进这个故事。

这回写作再次走入僵局的茶川，狂奔着为那个有才华的寄养子送去钢笔，插着裤带回身离去，那真的太落寞了。

茶川的父亲一直不愿承认这个儿子，却悄悄读了他写的所有作品。

父亲离去了，儿子才知道，那是锻炼他，因为当一个小说家必须有颗无法击碎千锤百炼的心。

放弃，坚持，这是徘徊在心头几乎每日相见的辩论。

每次觉得自己无法再坚持时，想到那些人，那些劝慰才知道不能。

茶川延续了父亲带给他的教诲，决绝赶走了那个喜欢创作，无法妥协的孩子。

是他让淳之介开始了写作之路，淳之介实现了反压。

他知道写作太难了，喜新厌旧，兔死狗烹，不希望淳之介和他一样走上这条不归路，做其他的会比这个更光明。

这个和我试图阻止亲哥哥创作的心理简直一模一样，可是就像我走到今天这种寄居屋下，友散故离，仍不愿放弃，又怎该阻止或许同质的他？

他也不是支撑你继续下去的一种动力吗？

曾以为这是我们所有人的命运，现在明白了这是自己的命运，其他的大都是看戏的，戏演完了，他们就散了。

不再怀抱什么可鄙的奢求，安安心心为这流动的光阴记述下些什么吧，以后自己读还会很有趣的。

“让每个人脸上洋溢幸福而不是更有钱。

”电影里这句总结于也像是一个作家的心声，让每个文字都有些意义，而不是其他。

“茶川很快就会超过你的。

”编辑和淳之介说。

“我知道，我观察他很久了。

”淳之介说。

我知道茶川开始写的，便是贴近地面的“生活。

”而我觉得，《永远的三丁目夕阳》三部曲是他在此后写下的生活。

從05年開始而到如今，關於居住於那條街上的人們的日常故事竟然可以發展成三部曲，這多少也是有點讓人驚訝的；然而《ALWAYS 三丁目の夕日》這一系列卻在日本一直擁有非常不錯的票房成績。

說到底打動人的還是懷舊和日常。

在我的認知中，「集體回憶」是一個非常溫暖的詞。

已經逝去和仍然鮮活的矛盾性讓它顯得如此迷人。

尤其是，回憶是一種加了暖色調的濾鏡，透過回憶看，當時的辛酸也仿佛不算什麽，而更能從中體味出當時沒有感受到的淡淡的憂傷和如今回望時的懷念之情。

從第一部到最新的這部 '64，日本戰後的經濟復興、東京塔的修建、黑白電視的普及、1964年的東京奧運會、當時被稱作みゆき族的新潮人群，以及三丁目的居民們和他們的生活，無一不帶有濃濃的集體回憶色彩。

甚至電影中的家庭汽車修理廠“鈴木AUTO”和埋頭于爬格子不斷給芥川賞初選投稿的落魄作家茶川竜之介的名字都起得頗有意味。

這些東西，和三丁目放學後喧鬧著跑過石板路的小孩子們的笑聲一起，化作了一種具有極大召喚力量的文化符號，讓親身經歷過或只是通過想像的人們共有一種溫暖的集體回憶。

這可能也就是這部電影的懷舊牌可以打得如此順暢而見效的原因所在吧。

懷舊片的本質就是讓你感覺到無法追回的舊時代永遠顯得溫情脈脈善良美好，經歷過的苦在隔了年月之後也轉變為值得津津樂道，相形之下當下則顯得遠不夠純粹人心叵測。

即使明白這類電影總帶著善意或不那麼善意的美化眼光，我還是無法控制自己不被懷舊的心情俘獲。

除了懷舊之外，《ALWAYS 三丁目の夕日》這一系列還有個一以貫之的核心就是普通小人物的日常。

你可以說它瑣碎不夠高尚，然而誰的生活不是這樣呢？

一家之主則要考慮柴米油鹽，為生計而忙碌；孩子們天性愛玩，喜歡探險嚮往新鮮；有人相愛有人出生有人病死；仿佛永遠不會有所改變的只有每天按時響起的送郵件自行車的清脆車鈴聲和映照在三丁目的美麗夕陽。

我不敢說這就是人生的本來面目，因為真正的人生遠比電影充滿無法預知的艱辛和痛苦。

但是，人生最樸實無華的一面就是這樣的，誰都有過或將擁有這樣的時刻：愛上一個人、爲博得女孩子的注目每晚拼命練習電吉他、遭遇挫折、焦急等待生產的妻子、一時的虛榮、顯得像鬧劇的爭吵、那些終於得以坦誠相對的話和從未說出口的關懷和愛……我還是被這些東西打動了，從始至終。

這一系列中最讓我注意的是作家茶川。

他一直顯得窮酸落魄，頭髮淩亂，時而奔跑著，腳上的木屐敲打著三丁目的石板路。

但我記得他感動我的那些時刻：求婚時根本不存在的那枚求婚戒指，對養子苦口婆心的話，在父親生前收藏的擺滿刊載著他作品的雜誌前痛哭失聲。

他或許是人生的失敗者，但他的心並未淪落。

這是一個父親，是一個丈夫，也是一個兒子。

第二部中茶川奇異的一家形成了——這個家庭的構成是這樣的：淳之介、淳之介叫“叔叔”（おじちゃん）的男人和淳之介叫“姐姐”（お姉ちゃん）的女人。

三個完全沒有血緣關係的人組成了一個家庭，但他們在一起時就像幼年淳之介用彩色蠟筆畫的那幅畫一樣讓旁觀者覺得幸福。

這部 '64中，ヒロミ和竜之介的女兒來到這個世界上，但竜之介其實早已是一個父親了。

這部 '64中有兩處讓我印象極為深刻，都是竜之介對淳之介說話的時候。

其一，淳之介偷偷寫小說而竜之介勸他放棄對小說的執著專心考東大出人頭地「俺はー、お前に俺と同じような苦労をして欲しくないんだよ。

」其二，淳之介跑回去取忘帶走的鋼筆，在街上碰見拿著筆追來的叔叔「お前はこれからずっと、小説を書いて生きていくんだろ？

」「はい」「だったら、これは大事な道しるべだ」為人父母的心情，大概都是這樣吧。

所以，儘管茶川竜之介總顯得不夠大方也不夠有擔當，他在做父親這一點上絕對不會輸給別人。

可能有人會指責這個系列膚淺煽情，其實它從本質上說就是走溫情線路的主旋律商業片。

但在讓人心力交瘁的現實生活之餘，忘記煩憂，花兩個小時去品嘗一下我們也曾經歷或必將經歷的人生酸甜，或許會流淚，或許會感覺溫暖，或許在其中的似曾相識中看到了自己，這份情懷又有何不可呢？

看完啦 还是很期待会不会有第四部。

在差不多最后一幕里 淳之介已经长得和茶川龙之介一般高了 他们似乎还是在那个街角遇到 与第一集两个人依依不舍分开相比 茶川似乎用了和他父亲一样的方法狠心把淳之介赶出了家门。

虽然是收养的孩子 电影里还是表达出那种浓浓的父爱 也可能会是一辈子的对手 互相感谢 互相进步。

电影里另一条线就是六子的爱情 是啊 当外界很多因素来干扰你 让你质疑你爱的人的时候 就算自己看到的也不一定是真相 所以她却毅然去选择相信。

伏笔埋的很好 我其实一直觉得菊野医生不是坏人 结果很完美 电影最后他们坐在新干线上看夕阳的那种表情真是让人羡慕。

铃木车行在电影里虽然是个很破的修理店 但是大家都知道现在日本的铃木集团已经是个很大企业了 所以电影里总是说将来会变成跨国企业一定是会成真的。

茶川为了写小说 这一辈子似乎都在穷困中 但是他不放弃的精神真是值得敬畏。

电影每一部都有出现好几次东京铁塔 作为国际大都市 这个地标性建筑已经成为东京的象征 有机会真想去看看这座漂亮的塔。

从平凡的市井小人看到一种积极向上的精神 导演和编辑真是牛逼。

1960年1.5三井矿山三地劳组1214名矿工遭解雇，1.25开始无限期罢工。

11.2事件解决1.16为了反对岸首相就新安保调印渡美访问，全学联主流派学生月700人在羽田机场与警官队发生冲突3.1东映第二系统：第二东映配给开始。

日本映画界进入6社7系统时代4.30索尼发售了世界上最早的晶体管电视5.19众院安保特别委员长由于自民党强行裁决的混乱局面，众院议长清濑一郎导入了500人警力加强戒备5.20众院本会议就新安保条约进行了强行裁决5.24智利大海啸，北海道南岸，三陆遇袭，遭受大灾难。

电影院半毁浸水5.28两名元日本士兵从关岛归国6.4安保改定阻止第一次实力行使，全国劳组，学生约560万人参加6.10美国总统新闻系秘书访日，在羽田机场遭遇游行，最后乘坐美军直升机逃离现场6.15安保改定阻止第一次实力行使，全学联主流派，冲入国会与警察正面冲突。

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新安保条约 协定 自然承认7.15岸内阁总理辞职7.19池田勇人内阁建立8.1东京山谷某街道发生居民暴动，约3000人向交警投石，放火8.25第十七届奥运会在罗马开幕，9.11闭会9.5自民党，高度成长，发表了所得倍增的新政策。

12.27阁议决定通过9.10彩色电视机开始放送10.12浅沼稻次郎社会党委员长遭右翼少年刺杀10.12大岛渚作品《日本的夜与雾》公映4天后即下档12.2石原裕次郎与北原三枝完婚电影界全国电影馆数达7457馆，为史上最高1961年1.16古川绿波去世1.20约翰肯尼迪继任美国第35首相2.1右翼少年袭击中央公论社长嶋中鹏二一家，杀伤家中两人。

史称“嶋中事件”2.14赤木圭一郎在日活摄影所中事故死，年仅21岁4.3NHK晨间电视机开播，第一作为《女儿与我》4.8综艺节目“在梦中相见”开播（66.4.2终了）4.12加加林乘坐宇宙飞船绕地球一周成功，这是人类史上首次载人卫星发射成功4.25黑泽明导演《用心棒》公映7.8加山雄三主演的《大学的若大将》系列开映7.9新藤兼人导演的《裸之岛》获得第二届莫斯科电影节金赏7.21日本ヘラルド映画设立8.1大阪釜崎暴动8.13东柏林墙开建9.1新东宝破产10.2大鹏，柏户升为横纲11.1日本最早的70mm电影《释迦》在东京，大阪公映12.23《西区故事》公映，开始了长达73周的超长公映周期，创造了历史记录1962年1.1黑泽明导演《椿三十郎》公映2.1东京都成为了世界上最早的1000万人大都市3.1电视信号受信契约数突破1000万4.9五社协定签署（邦画五大会社主演明星不得跨社出演）4.18胜新太郎主演的《座头市物语》公映，之后成为经典系列电影4.20ATG始动5.3常盘线三河岛站发生列车相撞事故，160人死亡，325人受伤5.17大日本制药由于西德提供的某安眠药造成畸形孩童问题，全面生产停止7.11美国通信卫星升空，欧美之间对宇宙进行了电视直播7.18大河内传次郎逝世7.29植木等主演的《日本无责任时代》公映8.5玛丽莲梦露的遗体被发现8.12堀江谦一成为了日本史上第一位帆船横渡太平洋之人10.22古巴危机1963年1.1国产动画片《铁臂阿童木》开播（66.12.31终了）1.23北陆地区雪灾，死伤者84人2.26山本富士子抗议五社协定未果，自己独立3.1黑泽明导演《天国与地狱》公映3.16《人生剧场 飞车角》公映，东映任侠电影正式启动3.31东京 入谷发生吉展小朋友诱拐事件4.7NHK大河剧《花之生涯》开播4.11东京日本桥上方开建首都高速公路5.1崎玉县狭山市发生女子高中生绑架杀人事件6.5黑四水库完成6.11川岛雄三导演逝世7.2《武士道残酷物语》获得第十三届柏林金熊奖8.5美英苏签署部分核试验停止条约9.12最高法院宣判松川事件被告全员无罪10.20日生剧场开设11.1大藏省发现新千円纸币11.2市川雷藏主演《眠狂四郎杀法帖》公映，之后成经典系列11.9横滨市鹤见区东海道线发生两车相撞，61人死亡11.22肯尼迪首相遭暗杀12.6城户四郎就任松竹社长12.8力道山被刺 12.15死亡12.12小津安二郎逝世电影界《秦 始皇帝》票房高收1964年1.3连续杀人事件犯人西口彰被捕4.1海外旅行自由化4.6NHK人形剧《ひょっこりひょうたん島》开播4.12东京12channel开局（现TV TOKYO）4.28《平凡パンチ》创刊5.9东映《越後つついし親不知》（今井正）独立公映成功，5.24松竹《香华》（木下惠介）独立公映也取得成功。

2部连映时代开始瓦解6.1啤酒以及其他酒类时隔25年重新回归自由定价6.5中国开始文化 大革命6.16新泻大地震 死亡26人6.21武智铁二导演作品《白日梦》，《红闰梦》公映。

性描写场面引爆社会7.1海外电影输入自由化全面实行8.2美军袭击北越南基地8.13高仓健主演《日本侠客传》公映，之后成系列作品8.17佐田启二（中井贵一之父）事故死9.1日活把丸之内日活剧场卖给三菱地所，价值14亿日元9.1《ガロ》创刊9.10气象厅完成富士山雷达9.17浜松町-羽田机场开设有轨电车10.1国铁，东海道新干线开业。

东京-大阪4小时10.3日本武道馆开馆10.10第十八届东京奥运会开幕，10.24闭会11.8东京残奥会开幕11.9池田内阁辞职。

佐藤荣作内阁登台转载于《电影旬报》

前前后后三部作品，用的是同一首主题曲，非但没有审美疲劳，一以贯之的精神，让人印象极深刻。

可能当自己不知不觉中喜欢上某些东西的时候，它的任何特点，都会在无意识中被放大。

影片是向室友拷来的，"三丁目夕阳"的海报，张贴在寝室门上竟有一年半，想到这里，回顾自己考研读研的日子，可能像极了片中的茶川与淳之介。

有人说，人只是在时间的幻觉中前行，我不否认这种说法的合理性，毕竟所能把握的，只有当下的感受，自我的存在，可能像极了影片中那悬浮在东京上空的奥运五环雾，短暂的华丽，惊骇了整个宇宙，然而终究归于消散，唯一不可否认的是，我的存在并非虚无，我确实活过。

“三丁目”系列作品最大的优点，我以为是以日本人特有的那种东方细腻及写实，给予每一位喜爱“三丁目”作品的观众，一种切切实实的亲密人际情感互动体验，以及现代社会中个人存在感弱化趋势下的审美回归。

日本经历了50年代的战后经济复苏，并且在60年代继续走高，这期间虽然也发生了一些的社会问题，但总体的趋势是平稳、向上的，并且在1964年，也就是影片所定格的这一年，奥运会在东京举办。

有了这样的时代背景，我们不难了解到，影片中1964年的东京奥运会，是一个时代之缩影，东京奥运会的举办更多的是日本的复苏象征，而这一复苏，不单是经济、政治上的，它更使得整个名族自信心及荣耀感得到极大的提升。

这从影片开头茶川家与铃木家为观看奥运会而买进电视机可见一斑。

此外，从众多邻里街坊齐聚铃木家为日本队加油打气这一幕中，我们似乎也能窥探到些许的时代气息，那种感觉，打个不完全恰当的比方，好比小时候三代人在爆竹隆隆声中一起看春晚，所能感受到的，是快节奏的现代社会中所难以感受到的家庭和乐，人与人之间距离的恰适。

说的更发散一些，我感受到的是一种人类命运共同体的感觉，烟纸店里的欧巴桑会为了六子交男朋友的事情操心，打酱油的两个欧吉桑看见小六上了陌生男子的车，跑去跟铃木汇报情况，这种情况在今天，是不常见到的。

生活在三丁目里的人们，俨然为我们绘制了一幅美好社会的图景，在这里，虽然你还是会有苦闷，会有阵痛，但是，你不是一个人。

说说影片的另一条主线，小说家茶川与广美在一这年有了自己的孩子，看到广美挺着大肚子继续呵护着自己的家庭时，本以为这将会为这个历经挫折而走到一起的家庭增添更多一丝温暖，没想到淳之介却离开了。

小说家茶川在这几年的工作上并不顺利，这从人物略带颓丧的造型以及茶川在处理去世父亲后事时去到自己房间，发现父亲一直默默关注自己的作品时便可得知(父亲对茶川的书评）。

由于淳之介所化名“绿沼彰”的作品《病毒》的走红，使得本就岌岌可危的茶川最终被竞争下岗，黯淡地离开了会社。

得知茶川境况的淳之介向茶川坦白了一切，茶川因为自己的经历，深知走文学创作道路的艰难，要求淳之介放弃文学创作的理想，努力考取东大进而过上安稳舒适的日子。

可以说，剧情到了这里，茶川与淳之介，茶川是淳之介为之努力奋斗的榜样，而茶川则视淳之介为过去的自己，对他怀有着近乎父子之情甚至超越父子之情的感情，两个人物的抉择都是矛盾且极富戏剧张力的。

淳之介最终还是选择了文学创作的道路，茶川将其逐出家门。

淳之介的离开，是被“赶”走的，确切的说，是茶川的蓄意而为，一如当年他的父亲对待他那样，表面上不近人情甚至残酷，可偏偏是这种不近人情的态度和行为，彰显出两人之间非同一般的羁绊。

茶川深知，放弃东大而走上文学创作道路的淳之介，已无法回头，他唯一所能做的，便是给予淳之介破釜沉舟的一臂之力，而与此同时，茶川内心深处埋没已久的创作激情也被淳之介再度被唤醒。

于是又有了那一幕，茶川为了交还一支在旁人看来无比寻常的着色笔，不顾一切地跑过了整个三丁目，把它交到了同样匆忙赶回的淳之介手中，面对淳之介深深的鞠躬，茶川在拐过巷口后背靠在墙边喃喃自语“我的心情又与你有何异呢”。

最后，谈谈对这部电影的一些看法。

我认为铃木家的这条主线更多的是反应了家庭成员间平凡而暖暖的爱，铃木大叔的火爆脾气固然是给这部催泪大戏增添了不少笑点，在这部戏中，编剧导演甚至不惜恶搞了大叔一番，但大叔这个人物的刻画更多的在于反映人物吃苦耐劳的精神，以及有担当的家庭顶梁柱形象。

铃木的夫人温柔，细心，贤妻良母的形象自然也深入人心，铃木夫妇的角色定位从第一部到第三部都有连贯性。

反观六子，从第一部中吃苦耐劳、说话带着关西纯爷们口音的小小村姑，一跃到第三部中已经生得闭月羞花、颇有女人味但同时依然刻苦奋斗在铃木车行第一线的核心员工，对铃木夫妇家又是常感恩怀，第三部中，又需要适当表现出怀春少女的情怀，这样的角色，对演员是有一定要求的，而崛北真希很好地完成了这一任务，表现出了六子这个角色的内在品格特点。

与铃木家并行的茶川家的这条线，在1946中更多的代表了一种对于理想的执着追求，茶川、淳之介两人前赴后继，理想主义的情怀令人激荡，我的泪点大多洒在茶川的部分。

现实或许是残酷的，但舍了理想，即使拥全世界也都没有意义。

淳之介走了，六子也嫁了，蔡康永可能也不会再主持康熙。

或许如同影片最后铃木夫妇所说的，天下没有不散的宴席，宴席过后，就要靠年轻的一代去创造了。

我忽然又想起曾经那句无法忘怀的话，“如果记忆是一个罐头，我希望它永远都不会过期，如果一定要加上一个期限的话，我希望是一万年。

”是的，夕阳的色调看上去如此温暖，并非只具有中学时语文课上那“夕阳无限好，只是近黄昏”的意象，从三丁目望过去，东京铁塔边的那朵夕阳，永远是那样的温馨、让人无法言说她的美好，永远的，三丁目的夕阳。

看完第三部才开始明白导演要表达什么。

1、夕阳的意象。

查了一下才知道，日本人有所谓的“夕阳精神”，即从一而终的精神。

从对待自己的职业来讲，文学家是这样，汽车维修老板也是这样，下一代的文学家的养子看样子也会一条路走到黑。

2、电影叙述手段。

简单，没有复杂的人物关系与情节，平行蒙太奇用得比较多，但过渡非常自然，按时间顺序一步步向前发展，尽量不给观众造成负担，的确符合日本人拍生活片的一向风格。

3、主旨。

影片没有太多意识形态的东西，需要读者填补的空白也不是太多。

但还是有一些政治痕迹，比如做过军人参加二战的老板，有掩盖不住的大男子主义行事风格，可见战争的对普通士兵影响可以维持一生。

至于导演对于战争的态度，还是批判成分多于褒扬成分。

比如老板对幻想出来的但可能已经去世的战友的哀痛的镜头，比如剧中多次出现具有明显贬低意味的“明治时代人”一评语。

除此之外，我认为作者总是竭力在提醒观众一种对人来说最重要的东西，那就是亲情。

不过日本人表现亲情的方式还真残酷。

4、文学家叫作“茶川龙之介”，汽车维修店叫作“铃木モト”，相比成功的作家“芥川龙之介”与成功的企业家“铃木道雄”，两位的人生可一个看上去太失败了，一个看上去没什么远大未来，但正是为此而显得非常真实。

现实生活中失败的例子太多，成功的总是只有那么一小撮。

成功之例固然可敬，然而平凡的人生更令人感同身受。

我们每个人都是茶川，都是铃木，我们为失败痛苦过，也为来之不易的幸せ欢笑，或者像老板那样为看似平凡，但有自己的小追求（最感动的就是老板对汽修店和汽修职业的无限热爱），每一个人都在“用力”生活，在用生命感受平凡的点点滴滴。

5、时代观。

第一部讲述的是战后的日本，也就是正在为腾飞做准备的日本，第二部是即将腾飞的日本，第三部终于迎来了经济的大繁荣。

看着日本发展力的汹涌澎湃，我也燃起了日本魂。

当然，影片还展示了一个全世界都很棘手的问题，也就是上一代与下一代的相处。

想成为小说家的淳之介对养父愿望的背叛似乎是茶川对父亲背叛的戏剧性的重复，但这重复中我看到了修正甚至颠覆。

时代在发展，人变得更加理性，上一代所经历的失败与挫折注定不会在下一代身上体现，导演对于淳之介的未来有着乐观的心态。