十二公民

十二怒汉是留名影史的经典，而这个只是粗制滥造的复制品，没有严肃，只有荒唐。

学生不及格要家长来补考，荒唐。

拉上保安和小卖部老板凑数，荒唐。

本该严肃的电影建立在如此荒唐的基础上，只能变成彻头彻尾的闹剧。

尤其是在中国最高法院长周强表示要要坚决抵制西方"宪政民主"、"三权分立"、"司法独立"等错误思潮影响，敢于亮剑，坚决同否定中国共产党领导、诋毁中国特色社会主义法治道路和司法制度的错误言行作斗争，决不能落入西方错误 思想和司法独立的"陷阱"后，更显得这电影是一个笑话。

最后检察官亮出身份就是笑话中的笑话，简直就是刘别谦之触，甚至还有点反乌托邦，老大哥正在看着你。

文/牛三牛作为话剧导演，徐昂在2011年交出了一部《喜剧的忧伤》，一战封神；当然，成功的另一半，是陈道明和何冰堪称国内顶尖的演技。

如今，徐昂半玩儿票性质地拍出了自己的第一部大银幕作品，而且一玩儿就玩儿把大的，直接翻拍西方法律电影的头把交椅《十二怒汉》，结果，竟然真玩儿出了一座罗马国际电影节的“马可·奥雷利奥”奖杯；这一次，徐昂的获奖感言里最应该感谢的，仍然是这一帮人艺的老戏骨。

从影片的呈现效果看，拉着一帮人艺的话剧演员拍《十二怒汉》，真的是一件不能更靠谱的事儿了。

电影《十二怒汉》几乎在一个房间里就拍完了全片，纯靠大段大段的念白来推进剧情，这事儿要放在中国电影圈，除了找话剧演员，连凑齐十二个人都难；而正因为要改编的是这样一部在狭小空间中讲求精确和变化的电影，也确实适合一位摸透舞台法门的导演。

为了适应中国观众习惯和大陆法系的国情，影片首先凭空造出来了一个虚拟的场景：一帮政法大学的大学生因为英美法课程挂科，老师要求家长来校组成陪审员，共同完成课程的期末考试。

且不论哪个吃饱了撑的大学老师会做出这样的决定，也不管是否真的会有家长大老远跑到大学来帮孩子“做作业”，由此就可以看出，为了尽量合理地攒起十二个中国普通人，让他们坐下来讨论一个跟他们八竿子打不着的案子，徐昂也是挺拼的。

而这个设定的结果就是，电影的开场平淡而又尴尬。

一群符号特征明显的“家长”，从教室走向要履行陪审任务的废旧体育教室（这里也完全理解不能，一个现代大学请来一帮家长，居然会把他们安排到一间满是杂物竟然还漏雨的废弃体育教室），三三两两无聊嘀咕的表演，真的满满地都是话剧腔——尤其是那个一出来就满脸殷勤、走来走去散名片的天津推销员，真的是不能更有话剧舞台范儿了。

然而，一旦这帮人在这间满是标语、乒乓球桌等中国符号的房间里坐定，好戏才算是真正开场。

由于刚看完了一场人物性格蠢到只能靠导演脑洞大开来推动剧情的《超能渣派》，我更加期待《十二公民》的人物设定。

十二个普通中国人，果然每个都没让人失望，单就这一点，国产片也算在PK美国商业流水线电影的时候打了个小小的翻身仗。

原电影中的嫌疑人是个贫民窟长大的孩子，因为贫穷和缺乏教育，便成了有罪的一条理由；这里的孩子成了富二代，缺乏管教、张扬跋扈，则是当下最容易挑起中国人嫌弃神经的一项“罪状”。

除此以外，中国典型的笑面虎和老好人，一保温杯茶叶泡一天的出租车司机、与大学生谈恋爱被认为是包“干女儿”的房地产老板、曾经无辜入狱的社会青年、大学里的不法摊贩、以追击不法摊贩为己任的大学保安、孤独的空巢老人、瞧不起外地人却只能靠收房租为生的北京侃爷等等，真的是无一不是中国独有，无一不能让观众找到生活中的对应角色。

这样的设定再加上舞台行家们的卖力演绎，真的是不出彩都难。

想象一下，可重复拍摄、可后期剪辑的电影创作，真的是可以把演员每段台词中最佳的演技呈现出来，更何况，这群人还是舞台上从来只能“一条过”的话剧演员。

因此，看完再回想整部电影，每个人物依然栩栩如生，你可以毫不费力地数出十二个角色，这对于一部电影处女作来说，其实并非易事。

这些人物的呈现，以及影片时不时地因为角色间的性格特征而爆发的戏剧冲突，占去了极大的篇幅。

这既可以作为影片成功的一大优点，却也使得电影很难再将更多的精力放到案件走向上。

每一处转折，计算火车开过的时间、计算老人走路的时间、女孩近视眼的细节等等，都与原作无异。

但这也就够了。

这些剧情的拐点，已经足够吸引住影院中观众的眼球。

坐在我身后的两个中年女士，从一开始嗤笑“居然不是3D”、“好多台词”，到最后开始激烈地分析剧情，甚至计算起每个陪审员这次是会投“有罪”还是“无罪”。

这足以证明，对于大多数走进影院而没有看过原作的观众来说，主线剧情已经足够了；应该是预见到了这一点，徐昂才把更多的心血投入到了角色和次要矛盾的勾画中。

而这恰恰让所有演员都嗨了起来。

其中，何冰一次次克制情绪后的突然爆发、北京侃爷吐槽完外地人后的幡然悔悟、韩童生谈起儿子后最终向真理屈服等桥段，都可以写进国内男演员的表演教科书。

这里还要提一下全片的氛围营造，一个多小时的场景都是固定的，这个场子的打造不能不费点儿功夫。

《十二怒汉》的导演西德尼·吕美特曾经讲过镜头和视点的心理、视觉作用是如何影响了他的拍摄：为了营造“困境感”，他随着情节发展缓慢改变镜头（从正常范围，慢慢进阶到50毫米、75毫米和100毫米焦距），并且慢慢将镜头的视角越放越低，直到镜头低于水平视线三分之一甚至能够拍到天花板，以创造一种幽闭恐惧症的感觉，一步步提升电影的张力。

这精妙的设计之所以无与伦比，在于导演在不知不觉中以影像来干预着观众的观影感受，直到陪审员走出房间，才用高空的广角俯拍彻底舒缓了观众的情绪。

《十二公民》虽然没有照搬这样的“镜头阴谋”，却也通过一场大雨前后的色温高低、光线强弱以及电闪雷鸣，很好地强化了辩论不同阶段的现场氛围。

最妙的是片尾一个雨后夕阳下的温暖长镜头，让观众随着演员们走出纠结，开始以全新的眼光看待周围的人和自己的生活。

一部电影之所以伟大，在于它让每个人都能从中找到自己的解读，进而照射进现实的生活。

《十二怒汉》里展示出的内容，如权利义务的统一、美国的司法体制、疑罪从无的司法原则以及人性的阴暗、对生命的尊重、逻辑推理的方法等等，成就了一部伟大的电影。

而更加中国化的《十二公民》，其意义更多的，则是向越来越浮躁、只要道德暴力不要法律真相的中国社会，传递一种探问真实、珍视生命的基本法律意识。

这很基础，直接说出来甚至很傻，然而，这却是我们中的大多数身上，所一直缺少的。

《十二怒汉》的中国版？

听上去有些玄乎？

为什么呢？

因该片在故事形式上是反映了西方法律体制以及陪审团制度，这一点在东方我国就行不通，但故事形式如此，但《十二怒汉》的核心价值却在于电影极具张力的戏剧结构和对单一场景间群戏的殿堂级掌控，以及电影内部反映的对生命尊重的人性化思考和法权的肯定，有着与伦比的精彩与持久永恒的魅力，从这一点考虑，这部《十二公民》倒是值得一说。

《十二怒汉》这个名字可以算是电影史上鼎鼎大名的，这个故事被翻拍过多个版本，其中最有名的当属1957年西德尼·吕美特导演、亨利·方达主演的同名作品，被认为是至今无法超越的“最伟大的、法庭片、辩证推理片。

”其实该片并不是最早的，电影的故事取材于1954年电视剧《第一工作室：十二怒汉》的第七集，编剧雷金纳德·罗斯根据自己亲身经历的一次真实案件所改编。

然后1991年日本也拍过一版叫做《12个温柔的日本人》，三谷幸喜的作品，改动相当大。

1997年奥斯卡金像奖导演威廉·弗莱德金重拍了同名作品，完全致敬老版。

新世纪后俄罗斯版，那部著名的《十二怒汉：大审判》认为是迄今为止对于经典版的最为精彩的翻拍，算上如今这部《十二公民》，这个故事一共被拍过6次。

首先照搬是可以的，作为一部有有购买版权的作品，怎么拍的都可以，就像97年那版《十二怒汉》就是照搬原版，99年格斯·范桑特的《惊魂记1999》完全致敬希区柯克那版，连镜头都一模一样，也是一种方式。

但并不是说照搬原版就一定是好的，因为里面有个南橘北枳的道理。

《十二怒汉》是展现的西方法律制度，放在国内就行不通，至少这个陪审团制度就有些够呛。

因此《十二公民》设定为一次模拟，一群学生家长组成的团队，模拟西方陪审团制度，因此案件是真实的，这次“陪审团”是虚构的。

不过这样问题就来了，《十二怒汉》最后的辩论真的决定了一个人的生死，改变了一个人的命运，整个故事代表了法律的权威，对生命的尊重，力道很足，让电影殿堂级的陪审团争论有足够的落点。

但《十二公民》就无法做到这一点，因为“陪审团”是模拟，没有实施性，结果只能代表真相，不能代表真的就让一个人洗脱罪名。

因此结尾只是出现了一则新闻，说被误判的人真的洗脱罪名，让这个虚构的“陪审团”有着相应的说服力，但着力点却无法做到原版那样。

当然这也是不得已而为之，但这个改编版之所以这样做，实际上是放弃了原版的那种威严属性，转而挖掘了另一层面的闪光点，这就是《十二公民》的长处所在。

本片其实更像俄罗斯版的《十二怒汉：大审判》，一个空旷废弃的体育馆内的博弈，同时兼顾了大量本土特点，比如后者的车臣问题，而《十二公民》则瞄向了我国比较常见的流言以及立场问题。

从该片的设定上，能看出起码有两方面意思，其一为“人言可畏”，这句话是阮玲玉的遗言，人言可畏也，漫天的假报道，真相却是被假相所覆盖，很有中国特色。

电影里弑父的角色被设定为一个富二代，中国的富二代是一个比较蛋疼的层面，就是因为负面新闻太多，富二代杀死父亲，很容易让人想起了之前沸沸扬扬的网络事件，比如药家鑫、李天一、李刚的儿子等等，他们共同的名字就是富二代，一旦涉及到这个阶层，很容易就上了头条，只要带上这个标签，普天下的所有富二代都成了一棒子打死的对象，全是坑爹货。

因此片中背景设定富二代弑父这个起因也是“合乎情理”。

这里就再次涉及到第二层面的问题，中国有句成语叫做“三人成虎”，实际上是在讽刺那些人云亦云之士，但如今这种现象何尝不是？

记得几年前有一则新闻，一位中国女学生在肯德基穿了一身“和服”，被群众视为卖国贼，遭到围堵，最后令女学生脱了衣服离开。

其实真实事件是女学生穿的是汉服，只是被少数几个群众误认为是和服而已，但更多参与围堵的群众就真的成了“不明真相的围观群众”，相信真相他们都没看见，甚至连女学生在哪都不知道，只是跟风而已。

这就是如今的现象，部分群众只有立场没有观点，看到网上一条负面新闻，就立刻群情激奋要求将罪犯绳之以法，但真相又有几个人了解呢，也许这条消息是假的呢？

《十二公民》就是以此展开，电影的背景设定很重要，12位成员并不是真正的陪审员，他们代表的是各阶层老百姓，同时还从这个现象捎带的侧重了地域歧视、中国家庭教育方式等等周边问题，都是由大环境而引申出来、主要矛盾冲突点没有变化，但将重心转移到其他层面而转移了南橘北枳的问题，8号陪审员正是在这种环境下顶住压力将事实的真相揭开，片中一直在贯彻一个思想，也就是出镜率最高的那句台词“万一他是无罪的呢？

”因此而言，从电影的大背景出发，结尾转移到了亲情和教育的层面，1号陪审员一直在说，他们的一句话，可能决定一个20岁孩子的生死。

而这一个小时的辩论也许无法决定真实案件的走向，但却会让更多人看清事实的真相，这就是《十二公民》的主要精华。

本片由话剧导演出身的徐昂执导，全部北京人艺的演员出演，宋提刑（何冰）、韩童生、钱波这些老戏骨的表现真是太精彩了，但这里不再多说演技的问题，因为要分析12位角色的表演和定位，恐怕还要再出一篇帖子。

只是强调看本片的这些演员表演就是一种享受，这是真实感受。

而《十二公民》的电影本身，由于原版的设定，出现了一些力道不足的南橘北枳问题，但本片成功的地方在于将重心转移到其他层面，非常符合本土特色，这就是电影优势所在，还是一部很好看的作品，入选年度十大应该没有问题。

之前看了故事简介，虽然没看过原版，也知道此剧翻拍，在国内要改编得合情合理又不失精髓相当有难度。

影片开篇的设定，简单几句话带过，几个补考的法律系学生模拟西方法庭，拉来家长亲戚来当陪审员，又在那么破旧的类似废弃仓库之类的地方进行讨论，这个设定真的不是很容易让我接受，怎么看怎么觉得诡异。

北京的大学条件有那么差吗，就没个好点的会议室让家长们讨论？

然而当这些人从不经心的应付差事慢慢变成认真讨论后，我也越看越投入，已经遗忘那个让我不太信服的设定，只关注讨论本身。

听说导演是位有名的戏剧导演，但其掌控影片非常纯熟。

全片的剪辑、节奏把控都极好，每一次冲突和情绪转换都显得顺其自然毫不突兀，戏剧张力十足。

整场戏几乎全在一个场景中拍摄，像极了一场戏剧，这对演员的表演是相当大的考验。

一个希望多给嫌疑人次机会理性分析各种信息的检察官；一个擅打哈哈的和事佬；一个和儿子闹过矛盾非常看重孝道、脾气火爆的出租车司机；一个自信的房产商；一个蹲过冤狱的前小混混；一个尊重生命态度平和的医生；一个为了自己生意被硬拉来的学校小商贩；一个渴望被重视的老头；一个歧视外地人的房东；一个曾经努力求学积极上进的保安；一个吊儿郎当和稀泥的小市民；再加上一个不大耐烦的组织者。

每个人不同的身份、地位、观念、思想和经历一层层展现，刻画得深刻又略带幽默，让我大笑的同时也引发了深深的感慨。

仅仅一张桌子周围，仿佛是一个社会的缩影，感受到了种种当前的社会现象和意识形态。

而每一位角色刻画是否深刻，全靠表演来展现。

这些人的表演几乎都可圈可点，韩童生、何冰、小商贩、最为突出。

一部戏能出现十余位优秀演员同场飙戏，真的太久没见过了。

有人可能觉得他们的表演太有戏剧感，看不习惯，我却认为这个影片的设定正需要这种戏剧化的表演才能感受到讨论中的矛盾和冲突。

上面说的都是影片的优点，再来说说一点美中不足。

一个是在于主持讨论的那个学生，表演功力略显欠缺，我几乎看不出他是何时改变了自己的想法，从一开始的焦躁、无奈到后面的认真思考直至改变判断，都表现得不够深刻有力，没有撑起这个角色。

所幸他并没有发表太多言论，只负责维护秩序，更多时候是一个倾听者；另一个是一些细节上的瑕疵，比方已提到的开篇设定，还有回避了刀上是否有指纹这个问题，以及讨论中忽然下雨(下雨鸣雷打闪可以理解为烘托气氛)后 屋顶为何漏雨这个细节有什么意义我没看懂。

至于很多人说最后给何冰安上那个检察官身份，是为了过审成为主旋律略画蛇添足了，我倒不这么认为。

既然设定是一次模拟法庭的讨论，但讨论过程中那么的真情实感，作为看客的我也投入了进去，当然希望这次讨论不是那么毫无意义，希望能对案件的审理产生实际影响。

最后的真凶落网字幕作为一个光明的尾巴也无可厚非，让大家相信尊重生命多给他人一次机会是值得的。

结合我们国内的情况和观众想法做些适当的调整未尝不可。

抛开那些强调法理、揭示社会面貌的部分，这也是一部相当好看的商业片，很多特效大片到了文戏就让人昏昏欲睡，而这部戏可以做到全程无尿点，从头至尾保持让我兴奋，比很多所谓的大特效大制作剧情空洞表演浮夸的大片要难得的多。

一个好故事一套有深度的表演更值得我去看。

我会抽空找原版来看，我相信原版的立意更深更有意义，但结合实际情况的翻拍做到这样已属不易，不失为一部好作品。

一部好电影，虽改编美国1957年著名电影《十二怒汉》借鉴原著框架，内容却是中国社会原汁原味话题，北京市井文化中生长出来不同背景出来的人，因特有立场偏见产生矛盾冲突。

十二位人艺老戏骨用演技征服大家。

中国版的12怒汉。

不必说影片当中那些老戏骨的精湛演技，也不必说影片对中国法治制度的思考，单说短短一百分钟的戏中所展现出的当下中国的种种社会现象，足以让我们对表导演和编剧的精心构思所感到佩服。

去年高中历史老师推荐的电影，却是在大学看完，确实值得看一看。

希望大家能保持客观，理性，批判，独立的思考能力，而不要人云亦云随波逐流。

影片的背景设定十分真实，在一场模拟法庭中加入了陪审团制度，演绎了一场十二个不同阶层的人同堂激辩的“世纪法庭戏”每个人的戏份分配的十分合理、不抢戏的同时个个出彩。

剧情也很有吸引力。

台词也很不错，剧情插入很多当下社会话题：贫富、歧视等。

电影很有戏剧性的冲突，表演到位，精湛，记得两句话，合理的怀疑，以及向真理低头是一种幸福，感性出发的个中人物最后都回归理性。

《十二公民》是我看过本地化翻拍最成功的电影。

《十二怒汉》是部令人震撼的电影，一个房间，十二个人，仅靠对话撑起全场，让人看得目不转睛。

看完又深有所思。

这就是创新。

《十二公民》这个翻拍首先成功在选角，在座十二个人里，有几个可以说是中国最好的男演员，他们大都是话剧出身，对艺术精益求精。

演起来也挥洒自如。

因为是本地化，拍中国的十二怒汉，可以表现的更多，每个人除了自己的弗洛伊德故事，因为生在中国这个社会主义国家，还多了个阶级地位，地域差异。

阶级之间互相误解，地域之间互相歧视，因此张力也更大一些。

矛盾冲突更精彩。

但从根本上看，也悲哀的看到，中国人民，要翻越地域差异，阶级分别之后才能开始攀登弗洛伊德个人心理建设的大山，最终成为合格的公民。

十二怒汉讲述了十二个陪审员对一宗谋杀案做终审意见的过程，这个过程中，鲜明的表达了几个不同阶层人的不同性格，以及不同心理暗角。

许多看似普普通通的常识，其实经不起推敲。

而逻辑思维能力应该是每个公民的基本配备。

十二公民继承了这一核心，为十二个公民安排了各自的故事。

删繁就简，突出了大概一半人的故事，由他们自己的情绪崩溃之下，亲身讲述自己内心的伤。

令观众不无悲哀的发现，他今天之所以这么荒唐的思考问题，其来有自，原来大家都是可怜人，都是被侮辱与被伤害的人，而且在不自觉的去侮辱和伤害另一个可怜人。

这就是当今中国，悲哀却不自知的现实。

这种电影无论是东西方，都应该做为公民教育的基本教育影片，在大中小学播放。

这部电影的核心是讲无罪推定。

无罪推定几乎是西方法律的基础。

而在中国，这当然是不可能发生的童话。

最近看陈冠中写自己年轻时读完港大去美国读传媒，学习相关法律时，身为左派的他都不能理解，为何犯人不可被迫自证其罪。

当疑犯回答某个问题会导致他深陷囹圄，他就可以引用宪法第×条，不能自证其罪。

来拒绝回答。

那时候陈冠中是个真心左膠。

都禁不住要问：为何要有这个不合理的法律存在？

老师告诉他：关于保护人权的法律，多一条总比少一条好啊。

小子，你以后会明白的。

很多人诟病最后何冰演的陪审员，起身离座后又跑回去拿自己的检察官证，是为了过审的狗尾续貂。

这的确是无奈之举，但这种反应本身就是有罪推定啊。

令人赞叹的是编剧的功力和这帮老戏骨的演技，尤其是韩童生演的北京出租车司机。

这部电影里每个人代表他的阶层的发言，就是中国社会的缩影。

相信如果不是电影审查制度，可以勾连的故事更多，可以去到更尽，也会更好看。

翻拍片总要拍出新意，至少要本土化、当代化，如此生硬地将好多年前的剧情生搬硬套到当代中国，也不管适用与否，只能说编剧太懒了。

关于让家长来做陪审团这个设定合理与否，已经有人讲了，我所注意到的有：1.最重要的，作为本案唯一物证的凶器，上面难道没有指纹的吗？

如果有富二代指纹，你就是从淘宝66包邮买上一万把同样的刀，也不能证明任何问题；如果没有，那也必须解释一下才可以。

根本没提到指纹的问题，说明编剧太懒了，要么没想到，要么不知道怎么把这个事情说圆。

2.两个证人的设置也存在很大问题。

我不太懂中国的公共交通，但据我所知，中国是没有原剧中那种城铁的。

类似的只有轻轨、地铁，而通过地铁、轻轨窗户看见对面房间里的凶杀案这种事，还从来没在新闻上见过。

片子里演示的那个老头的房间未免也太大了些，并且没有考虑到很多房子卧室门和户门挨很近（只有两三米甚至紧挨着）这种户型。

3. 既然片名都把十二怒汉改成十二公民了，何以不引入女性角色？

女性不能参加这种讨论吗？

既然已经设定是家长和模拟陪审团了，连女性角色都不引入，只能说明太没有想象力和创造力了。

真是一部让人非常非常非常腻味的电影。

首先把故事讲好，吸引住观众，然后再不着痕迹地把所要宣扬的理念植入观众脑中，这才是用电影传播价值观的正确方式。

本片呢，12人讨论最最开头还算足够真实地展现了生活中人们如何应对这类讨论。

然后呢？

然后呢？

就开始急不可耐展示你们普通人是多么的不动脑经人云亦云，你们多么汲汲于生活不愿为更重要的事情付出时间，急不可耐地说教起来。

最后检察官工作证的大特写就不说了，不过是商业片中广告品牌的大特写换了个内容而已。

不论导演怎么费心设定12个人的身份，不论怎么展示每个人背后的故事，但这片子跟过去的主旋律影片没有本质不同，太着急讲道理而没想好怎么讲好故事，本末倒置。

可能反倒是编成话剧可看性会高些吧。

（这不是影评，这不是影评，这不是影评。

）十二怒汉，美国，1957，五星1.开始至少十分钟都是索然无味的，以致让人没有看下去的欲望。

然而这一点在所有版本中都保留了下来，因为所有的讨论一开始都是低效的，甚至参与者都还没有弄清状况。

2.至少30分钟所有人才开始真正进入状态，接近影片结束也就是模拟案发现场那一段才进入高潮。

这是十二怒汉所有版本的基本结构。

3.这样的时间安排体现的只有一点，便是对生杀予夺权力的谨慎性和法律的严肃性。

重现案件使一个个疑点开始明朗起来，这是因为只有当所有人都真正设身处地地想问题，才能接近真相。

说到底，真相谁也不可能知道，只能去逼近，只要有一个疑点，就不能轻易做出结论。

4.每个人都是有私心的，然而正是有私心的人才会有代入感、才能设身处地地为案件当事人着想。

十二个私心促成的是一个公正的、人性化的结果。

5.在封闭的空间里十二人必须齐心协力达成共识，不能有一个人意见不一致，这在其他情境中几乎是不可能实现的，也许这正是陪审团制度的奥义。

既能成为制度，则必然要有一套行之有效的规则。

6.美版搅局者同时也是意见领袖，还有一个一直很愤怒、油盐不进胡搅蛮缠的家伙，和一位老者目光矍铄、言语睿智，其他人物尤其是十二号性格并不鲜明。

十二个温柔的日本人，日本，1991，四星1.日版做了很多有趣的改动，首先就是陪审员们从愤怒改为温柔，温柔得被质疑几句就流鼻血、听见别人争议分贝大了点就感到窒息，这是因为日本人追求团结、害怕争议，习惯压抑自己。

每个版本一开始都会有对讨论不上心的人，然而既然参加了陪审团就该行使发言权利、负起陪审员的责任。

2.和其他版本不同，由于温柔，大家最初是投票无罪，除了一个搅局者试图引导大家投有罪。

虽然最后讨论结果还是无罪，但这和没有经过讨论的、只凭感觉判定的无罪是不同的。

3.日版和俄版都出现了这样一幕，大家试图寻求一个折衷的更人道的处决方式。

在博弈中大家有时会通过妥协退让来达成共识，但不一定就是最好的结果。

4.由于职业、地域等屁股决定立场导致的冲突不明显，这是温柔的日版丢失的最可惜之处。

5.关键证物从凶器变成了披萨，谁让广告赞助商都是卖吃的呢……6.史上最神烦搅局者只有前半场充当了意见领袖，后面被证实只是一个被愤怒与偏见裹挟了理性的人。

真正的意见领袖在前半场几乎是游离于讨论之外的。

这种安排很有意思，可是只有坚持看到后面才能感受到……7.人心叵测，善良的日本人伪装在他们温柔的面具之下，看似仁慈也可能残忍，看似玩世不恭也可能严肃认真。

十二怒汉：大审判，俄罗斯，2007，五星1.搅局者是所有版本中最柔弱的一个，并且明确表明他投不同票纯粹是因为觉得需要有不同意见存在，希望大家至少讨论一下案件再做结论。

2.屁股决定立场的特点十分明显，每个人讨论着讨论着就讲起了自己的故事。

虽然没有名字，但每个人都有明确的职业、背景，人物性格十分鲜明，演员、医生两个角色给人印象深刻。

3.审判地点由封闭的房间改到了学校的体育馆，既为讨论教育问题提供了绝佳道具，又促成了高潮再现案发现场那一段精彩绝伦的好戏。

4.天气由炎热的暴雨天改为严寒的风雪天，愤怒之外多了俄罗斯严峻的社会背景。

十二公民，中国，2015，四星1.十二公民可翻译为《十二个不知陪审团制度和无罪推定为何物的中国人》。

1957年美国把陪审团制度搬上荧幕造就了一部经典电影，而十二公民的那位老爷子却在1957年因言得祸。

因此中国版的搅局者是一位懂法的检察官，算是不得已的败笔，公民是需要教育的啊。

2.审判地点仍然是在学校体育馆！

而且不是中学，而是一所法律大学。

家长们是为了孩子补考及格才来充数，所以他们更有动机尽快结束讨论得出结论，而对吹毛求疵的异类感到不解。

如果孩子们扮演的律师和法官都错判了，陪审团也不问所以，这个国家的未来还有希望吗？

“吃饱了撑的，把孩子送来这里读书！

”这句气话振聋发聩。

3.中国版和57版剧情最接近。

有人提醒眼镜这一点也是57版已有的，那这样的话中国版的照抄就一点都不聪明了……57年的眼镜或许能给鼻翼造成个坑，现在戴眼镜的人这么多，可是有见过谁鼻翼有坑的吗？

4.互联网时代的舆论审判是中国版提出的一个好问题，就连凶器一拿出来我也马上想到淘宝同款，结果还真是，六十六包邮…5.一派和谐表面下的日本人是压抑的，一派和谐表面下的中国人是充满暴戾之气的。

6.语言很重要，英语翻译丢失了很多味道。

就像日版也无处不在玩文字游戏，听不懂就无法感同身受了。