倒仓

连续三场杭州路演1/3。

编剧映后。

少有的京剧题材片。

🍓缺点：1️⃣色调乡土。

妆造素。

场景普通。

家庭环境窒息 （父母寄托在孩子身上的虚荣心 真的令人窒息，父亲讲话好像傻b）2️⃣叙事情感并不强烈。

3️⃣男主选角 觉得太扭扭捏捏了。

（人物上可能受限于拍摄成本）4️⃣剧本上 感觉视角有点狭窄了，就是单纯讲了个故事 反映了个现象而没有更多的延伸意义。

5️⃣电影有一个通用的问题 是自己的拍摄意愿不去迎合市场，播出来就容易没有视觉好体验没有市场。

🍓优点：剧情一开始觉得很普通 ，越看到后面越有东西，南加大 还是有点质量的。

1️⃣拍清楚了故事，拍出了敬畏心，拍出了专业边缘了解感（戏剧台下功夫台上就几个瞬间）。

导演/编剧 很有使命感。

2️⃣讲了一个很重要的议题 ：性别认同（性别焦虑）。

3️⃣剧情上有一幕三人情感冲突的设置 ，台词直白真实 ，应该是有过人物角度的思考。

还有注意到了人物鞋子的设计好贴切。

🍓收获1️⃣戏剧和电影还是不一样的。

虽然都是在表演。

2️⃣传统文化 可以通过这种途径表现和传播 是一个路径。

3️⃣编剧提到从一个变声想法到项目落地，一路绿灯 很顺利。

蛮欣慰的。

“准备好的 机会总会来”编剧姐姐好有表达能力 ，专业名词一蹦一蹦的我都没听懂来着哈哈，文字功底可见一斑牛牛的。

从2021年到2024年，《倒仓》连续斩获多项节展大奖，包括第15届FIRST青年电影展创投首奖、第34届中国电影金鸡奖电影创投大会“中国好故事”优胜项目、第26届上海电影节“一带一路电影周”最受观众喜爱影片大奖。

并在第18届FIRST主竞赛单元中荣获最佳编剧奖，各项创投的支持与奖项的加持，凸显着电影节展市场对其强烈的关注。

正如《倒仓》的艺术指导徐耀来老师说得那样：“很久没有看到这么干净和纯粹的青春片了。

”张裕笛导演对于青春的把握十分精准，影片以绿色为主色调，将故事发生的背景设置在夏日，少年少女之间的情愫采用更为暧昧的表达方式，藏匿在表演和视听语言中。

《倒仓》让我们看到了国产青春片的另一种可能性，呈现了年轻一代戏曲人的成长与传承。

它将京剧文化巧妙融合到青春题材的叙事中，从变声期这一难以掌控却又对学京剧的少年们至关重要的节点入手，展现出他们对于身份认同、性别认同、文化传承和未来选择的首次思考。

自少年，经青春，得成长。

西部影谈专访《倒仓》张裕笛导演，从影片的创作初衷、主题表达、选角趣事、京剧元素的运用等方面，探索那些关于梦想与友情的青春记忆。

西部影谈专访《倒仓》导演张裕笛西部影谈2021年《倒仓》荣获第15届FIRST影展电影市场麦萌电影共同成长计划首奖，同年在金鸡电影创投大会获中国好故事优胜项目。

2022年8月开机，时隔两年，今年6月在上影节首映，荣获第26届上海国际电影节“一带一路电影周”最受观众喜爱影片大奖，并进入了今年FIRST主竞赛单元，备受观众喜爱。

很好奇导演您什么时候决定要进入电影行业？

真正接触院线电影制作的契机是什么？

《倒仓》入围第十八届FIRST电影展主竞赛单元张裕笛我的本科专业是广播电视新闻，那时候有很多拍摄新闻片的机会，但多数作品都是对写实新闻的简单记录。

在获得一些拍摄故事片的机会时，我感受到了前所未有的热情与投入。

为了剧本里的一两句台词，或者一两个不同的剪辑点，我们会在剪辑房里通宵，碰撞意见火花。

这让我意识到相比新闻，我更愿意通过故事来传达自己的想法。

每次作品放映时，即使只是在教室或小礼堂，能得到观众的反馈，听到他们与影片人物产生共鸣，我就特别有成就感。

于是，我开始考虑去电影学院攻读研究生，得到更多练习和拍摄的机会，学习如何更好地讲述故事，并将电影作为我的职业。

张裕笛导演在FIRST影展映后交流西部影谈《倒仓》里面的主人公面临了很多与朋友和同辈之间相处的压力。

您在学习和生活中有没有面临着关于同龄人的压力？

张裕笛我青春期压力最大的时候是从青岛转学到北京念高中，这对我来说是很大的生活变动。

离开了熟悉的朋友和环境，同学们都有自己的小团体，我作为外来人很难融入。

第一次真正融入班级是我参加4×100米接力赛，和大家一起反复练习培养默契，这种为了集体荣誉而努力的状态和故事里少年们的状态很像。

现阶段最大的压力是身边的同学都已经投入工作多年，事业有所上升，进入了人生新阶段。

我们选择了和大部分同龄人不一样的路，很多人不一定可以理解或认同。

西部影谈不管是学习阶段还是人生阶段，每个人都面临着不同的身份认同。

想问导演在您的学习和创作生涯中，哪部电影对您产生了巨大影响，目前印象最深的一次观影体验是什么？

张裕笛经常有人问我最喜欢的电影是哪个，这很难选，但如果要说最喜欢的华语电影，或者对我真正想做电影影响最深的，一定是娄烨导演的《苏州河》。

《苏州河》（娄烨，2000）海报这部电影我看了很多遍，其中独特的视听效果和内容表达对我产生了强烈的震撼和启发。

我第一次来FIRST是2017年上大学的时候，那年的评委会主席就是娄烨导演。

他和贝拉·塔尔的对谈对当时正在犹豫要不要考电影学院的我来说，是一次印象很深的启蒙。

西部影谈我们这几天也看到公共场的放映有很多为了自己的热爱奔赴到西宁的同学们。

《倒仓》曾是第十五届FIRST电影市场首奖得主，现金奖励20万元，三年之后带着成片回到西宁，您有哪些感慨？

张裕笛我在《倒仓》映后讲了一个真实经历。

当时《倒仓》创投的时候，我在美国刚开始搬家，桌子都没有，坐在地上，拿凳子放电脑，以线上连线的方式完成了公开陈述。

当天晚上制片人半夜打电话把我叫醒，我说：“干嘛呢，第二天还得继续搬家。

”他说:“别搬了，准备搬回国吧。

”后来那个房子我几乎没有住，收拾了一下就回国开始拍《倒仓》。

《倒仓》获得第15届FIRST电影市场首奖现在回想起来，那是一个人生的决定性时刻。

当时因为要搬家，我想先找个班上，开启新的生活。

如果没有参加那场创投，可能我现在还住在当时的那个家，过着上班族的生活。

收到入围消息的时候，我也在搬家。

这次回来特别感慨，感觉什么都和那个时候很像，但又完全不一样了，我的生活轨迹也在那场公开陈述之后发生了天翻地覆的变化。

西部影谈是的，并且身份也是有所不同。

那么我很好奇《倒仓》的灵感来源于哪里，您的创作缘起和初衷是什么，为什么选择“京剧”这一传统文化元素作为叙事锚点？

《倒仓》剧照张裕笛灵感来源于我的联合编剧，她是票友，我们是大学同学。

在一次偶然的聊天中她讲到学戏的小孩会有倒仓这件事。

有的小孩以前是小童星，但变声没变好，职业生涯可能就此结束，以后可能只能跑龙套或者失去唱戏的机会了。

当时我本来就想拍青春片，一直找不到合适的抓手。

当她提到倒仓后，我觉得这个状态很巧妙。

变声是每个人都要经历的事，尤其对学戏的小孩来说，这是人生仅有一次且决定命运的大事，他们完全不能控制。

这点很有创作空间，让我们可以把青春的焦虑、迷茫都凝结在一个具象的事情上讲述。

西部影谈那么您希望通过这部电影传达什么信息或情感？

张裕笛对于那些经历倒仓的人来说，这可能是他们人生中最重要的一个坎，在倒仓之前他们会觉得如果这一关失败了，人生就完了，未来没有任何可能性。

但真正迈过那个坎的人会发现并非如此，人生有多样的可能，永远都有新的机会和新的开始。

我们想要传达的情感也很类似。

尤其在暑期高考结束后，很多学生觉得这是人生中最重要的节点，没考好人生轨迹就会发生巨大改变，为此常常感到忧虑。

但对于我们这些离青春期有一定距离的人来说，回看那个时候，会觉得并没有那么可怕。

人生不是只有一次机会，也不是过独木桥，而是在走一个复杂的立交系统，有很多不同的路径选择和可能性，没有唯一正确的答案。

一个地方下错路口，下一个路口还能再上来。

西部影谈以青春类型书写京剧演员的生活，其中有很大的跨越，古老的艺术和青春的风格有机融合也正是影片的特色，那么在细节处理上导演觉得哪场戏格外有挑战？

张裕笛每个桥段、情节我们都下了很大功夫去打磨，难度最大的是影片末尾的毕业戏。

它要符合很多功能，既要成为情节上每个人物在京剧之外个人发展的落点，又得是一出好看、完整、精彩、能让观众感受到京剧的魅力的戏。

这场戏的最终呈现离不开《倒仓》的京剧指导宋小川老师的帮助，我们换了很多种选择，最终选定《杨门女将》。

《倒仓》中的京剧桥段西部影谈这部影片的演员是一个很大的亮点，形象和气质都很有张力。

您在选角的过程中有没有什么有趣的故事可以跟大家分享。

张裕笛毕竟这是一部青春片，所以我们选角的第一标准是主角要有一张青春的脸，要有少年感，眼里要有光。

除此之外，我们希望他们要么会京剧，要么愿意花时间学京剧。

这几个演员与我们都很有缘分。

比如饰演时佳慧的演员美君，我在看一个导演综艺的时候发现了她。

她出演了一部短片，我只看了开头就截图发给选角团队的小伙伴，说这就是时佳慧。

那时她完全不是男孩的造型，演的角色也和时佳慧毫无关系，但她身上就有一种青春少女的感觉，很复杂，很有层次和故事。

《倒仓》时佳慧的扮演者周美君后来拍戏聊天时，她说很早就看到了《倒仓》的组讯，但上面写必须要有京剧功底，所以没敢投。

后来我们找到她，她高考完第二天就过来和我们见面，一见就觉得特别合适。

在找时佳慧这个角色的时候，我特别不想找一个很顺撇儿的、造型上或状态上很假小子的人，因为这本身也是一种刻板印象。

找到美君的时候，她身上的气质和时佳慧完全贴合。

她不是一个把自己当男孩的女孩，而是一个因为唱老生，而被赋予了很多男生的形象和特质，但她内心是一个在探索自己作为女孩的自我认知的人。

西部影谈不管是时佳慧还是我们的主人公孙小磊，都面临着青春期生理和心理发育的过程，他们也一直在寻觅着对自己的性别探索和认同。

对于时佳慧这样一个偏中性角色的设置，您是怎么构思的，又有什么样的表达在里面？

张裕笛分为两部分。

一部分来源于我们本身的议题，关于青春成长的探索。

迈入青春期后，时佳慧开始困惑于舞台性别和现实性别产生冲突时的抉择。

唱老生不能挂女相，舞台上不能被看出来是女孩，要求肢体、做派甚至样貌得像男孩。

但现实生活和舞台不一样，身体在发育，想法在成熟，时佳慧开始想象女孩到底应该是什么样，郑艺雯是否才是标准女孩的样子。

最终，时佳慧得到了自洽，做女孩怎么样都可以，没有标准。

这是我们从剧本设定方向去考虑的。

另一部分来源于真实经历。

在采风过程中，我们遇到了和这个角色原型非常类似的女孩。

她们身上的矛盾、困惑以及对青春期性别意识的思考，都给了我特别大的启发，时佳慧最开始的设定是刀马旦，后来就改成了女老生。

西部影谈扮演谢天赐的陈少熙最近凭借综艺中的表现吸引了很多观众，而现实生活中他本人也曾经历了倒仓失败的过程转学昆曲，在传统民族艺术和当代娱乐间的跨度也和谢天赐这个人物非常相似，这是否也是导演在选角时的考量？

热门综艺《种地吧》中的陈少熙张裕笛最开始见到少熙的时候，就觉得他完全是我想象中的谢天赐。

而且他和小磊有着很相似的经历，他原来是学京剧的，高考的时候倒仓了，后来转行了。

他的经历对我们的电影创作有很大的帮助，我们在创作中有很多关于倒仓拿不准的事，从他身上得到了很多灵感和启发。

在前期京剧训练的时候，他的作用也很大。

边程和美君没有特别系统地接受过京剧训练，有很多入门困难。

少熙在一开始就跟着他们一起练，他虽然有功底，却从不缺席任何训练，他们三个所有训练都在一起。

少熙就像一个学长一样带着他们，很耐心地给他们纠正动作，陪着他们一遍一遍地练，直到练功房锁门。

老师不在的时候，少熙这个学长就负责教他们。

佳慧给小磊指导“放松一点，肩膀该怎么样”那个情节，也是我看到少熙指导美君说：“手不要架那么紧，要放松”，还敲敲她的肩膀时，临时加到剧本里的。

当时拍摄的时候少熙还是个学昆曲的学生，现在他能被更多人喜欢，对我们来说都是一种幸运，也希望能有更多人因为他对《倒仓》感兴趣，对京剧感兴趣。

《倒仓》场照，图为演员陈少熙西部影谈在拍摄中有大量的专业京剧肢体表演，您是如何指导演员的，演员有哪些即兴的表演或亮点？

张裕笛专业的京剧部分主要是由我们的京剧指导老师宋小川老师完成。

他每天都会看第二天的通告，只要哪场戏会涉及任何与京剧相关的内容，他都会在现场。

宋老师会非常细致地指导演员们的每一个动作，比如时佳慧唱戏时该怎么开扇，拿扇子的姿势是怎样的。

还有小磊唱戏时，佳慧在旁边压腿，他们两人分别会有怎样的状态，宋老师都会给出非常详细的指导。

《倒仓》京剧指导宋小川老师一开始我就和宋老师提到，不想让演员们只是学会唱戏的片段，他们在现实生活中也得有京剧演员的样子。

因为京剧学生和普通小孩不一样，他们说话、聊天、吃东西、走路都有自己的特点。

拍摄时也有很多即兴的部分。

我很喜欢即兴，每段戏拍完后我都会和演员聊天，看看这场戏怎样才能更好玩。

比如天赐在酒吧那场戏，本来只是三个人坐那聊天，天赐说自己要回北京了。

但到了现场后，我们发现有很多可以利用的空间。

天赐宣告事情的时候得有点小仪式感，他就跑到舞台上拿话筒来讲，讲到练功就要现场练给大家看。

这些都是我和演员们在彩排演练时新磨合出来的，不是剧本里原本就有的。

我觉得这才是现场的魅力，完全设计好了到现场去拍就没意思了。

那个片段里有一句 “京剧蹦迪”，完全是即兴发挥，当时我们特别害怕他们嗨不起来，结果他们出乎意料得嗨，拿着扫帚开始打，我在看监视器的时候也觉得很欢乐。

西部影谈《倒仓》定档8月24日公映，对于这部影片的未来，您有什么样的期待？

张裕笛希望观众不要害怕这部影片有观影门槛，这是一个很容易进入的故事，我们会一点一点带着观众去感受京剧的魅力与青春的美好。

《倒仓》宣传图西部影谈电影在上影节和FIRST上映后，您收到了哪些反馈？

这些反馈将如何影响您对电影的看法或未来的创作？

张裕笛我不太会因为观众的回馈决定我接下来要写什么，毕竟要写什么、对什么感兴趣也是我一直在探索的。

不过我发现观众的解读能力真的非常强，尤其是像FIRST这种节展的观众，你埋的一些小心思他们都能看出来，甚至是你在写的时候觉得有点隐晦的地方，大家也都能看懂。

这会让我对接下来的创作更有信心，可以更大胆一些，不用写得那么清楚和直白。

张裕笛导演在FIRST影展映后交流因为《倒仓》是与京剧相关的电影，刚开始我们比较担心有些地方观众不理解，所以在剧本上做了很多解释。

但实际上观众的理解远比我们想象的要更多和更深。

甚至在映后交流时，我都很惊讶，心想：“你们这都看出来了吗，是不是看过我上一版剧本？

”所以在写下一个故事的时候，我会做更多的留白。

本文首发于 西部影谈 公众号第474期

《倒仓》是我今年在FIRST影展关注度最高的一部影片。

今天我参与了两场《倒仓》的放映，分别是媒体场和公共场。

正如《倒仓》的艺术指导老师说得那样：“很久没有看到这么干净和纯粹的青春片了。

”张裕笛导演对于青春的把握十分精准，影片以绿色为主色调，将故事发生的背景设置在夏日，少年少女之间的情愫采用更为暧昧的表达方式，藏匿在表演和视听语言中。

孙小磊意识到自己对时佳慧产生朦胧的好感，但这意味着进入青春期，要倒仓了，他口不择言，与时佳慧、谢天赐发生争吵。

当晚孙小磊在房间内独自徘徊，这场戏以门框作为前景，窗框作为后景，背景音是时钟走动的滴答声，营造出人物被“框住”的视觉效果。

孙小磊陷入了生理的困境与情感的迷茫。

《倒仓》对于叙事节奏的把握也十分巧妙，在四人翻墙沿街散步这一场戏中，通过谢天赐和郑艺雯进桥洞前后的站位与神情变化的对比，展现二人情感降温。

谢、郑进桥洞后，也留给时佳慧和孙小磊独处空间，编织狗尾巴草、互相打闹，二人的情感有了进一步的升温。

一升一降，人物之间情感关系的变化在一场戏中完成。

电影《倒仓》讲述的是十五岁的少年孙小磊和好友时佳慧、谢天赐共同迎接着成长必经的痛与乐，在追梦过程中也逐渐找寻到了更好的自己。

探讨了青春期的多重面貌，包括友情、梦想与现实之间的冲突与和解，以及如何在传统与现代之间找到属于自己的道路。

影片通过京剧这一传统艺术形式，将青春元素与传统戏曲元素相结合，为观众呈现了一个既传统又现代的青春故事

在《霸王别姬》以史诗般的悲怆奠定京剧电影巅峰的三十年后，《倒仓》以一种轻盈却锋利的姿态，将京剧的宿命感与青春的困惑编织成一场当代寓言。

这部斩获金鸡奖最佳导演处女作的电影，以“倒仓”这一戏曲行当特有的生理现象为切口，将少年人的成长阵痛与传统文化的生存困境并置，让观众在京剧的唱念做打间，窥见一代人面对时代更迭时的迷茫与突围。

一、“倒仓”：一场生理危机，更是一代人精神困境的隐喻“倒仓”原指戏曲演员青春期变声导致嗓音失准的危机，影片却将其升华为对当代青年身份认同的深刻隐喻。

主角孙小磊（边程饰）的焦虑不仅在于能否保住“大嗓”继续唱老生，更在于他必须直面父辈强加的“成角儿”执念与自我艺术追求的分裂。

父亲那句“让人伺候才是角儿”的训诫，像一道枷锁将戏曲的“传统”异化为权力的规训。

而当他在比赛现场失声倒地时，崩溃的不仅是嗓子，更是被既定命运绑架的人生。

这种困境与唱老生的时佳慧（周美君饰）面临的性别规训形成互文——舞台上的须眉男子与现实中的少女情愫，让她在“不男不女”的骂声中挣扎于性别表达的夹缝。

导演张裕笛的高明之处，在于将京剧的程式化美学转化为叙事语法。

片中反复出现的练功镜头，从踢腿、云手到勒头，这些看似枯燥的重复动作，实则是少年们与身体对话的过程。

当孙小磊最终以花旦扮相亮相《杨门女将》时，那抹胭脂不仅是性别的跨越，更是对艺术本质的回归——真正的“角儿”不该被行当定义，正如青春不该被单一的成功学绑架。

二、传统与现代：在断裂处寻找共生的可能影片中那座戏校如同传统文化的微缩景观：斑驳的练功房挂着“戏比天大”的匾额，而窗外却是短视频外放声与电子游戏的喧嚣。

这种割裂在“武家坡蹦迪”的魔幻场景中达到高潮——当三位少年在迪斯科灯光下即兴演绎《白蛇传》选段，程式化的身段与电子节拍碰撞出的，不仅是代际审美的冲突，更是传统文化在当代语境中重获生命力的可能。

编剧霍雪滢通过“工具箱禁忌”的细节，揭露了行业内部隐秘的性别歧视。

时佳慧偏要端坐工具箱的叛逆，与孙小磊的并肩而坐，构成了对陈旧行规的温柔反叛。

这种“破坏性创新”在谢天赐（陈少熙饰）身上更为彻底——出身梨园名门的他，最终选择用直播打破剧场围墙，让京剧的髯口在手机屏幕里飞扬。

这些情节暗合了编剧的创作理念：京剧本就是“跨越百年的故事会”，它的生命力本应来自与时俱进的表达。

三、青春物语：在伤痛中完成的文化接力与《霸王别姬》的宏大叙事不同，《倒仓》的镜头始终贴着地面飞行。

那些散落在练功房里的汗珠、工具箱上的体温、夏夜河面的粼光，构成了青春的肌理。

三人泛舟争吵“三个许仙”的戏谑，将艺术传承的严肃命题解构为少年人的天真较劲；而当他们用手机录制《四郎探母》时，短视频的竖屏画幅框住的不仅是京剧选段，更是数字原住民对传统的重新编码。

影片最动人的力量，来自对“失败者”的凝视。

孙小磊父亲口中那些“倒仓失败转行武行”的前辈，在镜头里成了给少年们压腿的严师——他们的“失败”反而构成了文化传承的另一种可能。

正如导演所说：“桥那头可能是血盆大口，但总要有人先迈过去。

”这种代际间的微妙和解，让影片超越了简单的文化挽歌，呈现出更具建设性的思考。

结语：在流量时代重写京剧叙事当豆瓣短评批评影片“未打通戏曲与观众的门槛”时，或许恰恰忽略了其先锋性——它不再执着于让观众理解西皮二黄的精妙，而是将京剧转化为一种情感语言。

那些被特写放大的勒头疼痛、倒仓焦虑、性别困惑，本质上都是当代青年寻找自我的心象投射。

当孙小磊以花旦扮相唱响时，我们看到的不仅是行当的跨越，更是传统文化在新时代的破茧重生。

这部电影肯定成不了第二个《霸王别姬》，但它以青春片的轻盈姿态，完成了对文化传承命题的举重若轻。

在短视频吞噬注意力的时代，《倒仓》像一束穿过练功房窗棂的光，让我们看见：真正的华流青春，从不是对传统的顶礼膜拜，而是让古老的艺术在少年人的身体里重新生长。

倒仓，戏曲演员在青春期发育时嗓音变低或变哑。

王梦生 《梨园佳话·总论》：“佳喉善唱，一经倒仓便哑。

” 梅兰芳 《舞台生活四十年》第四章：“演员的倒仓变嗓时期是一个关口，倒不过来，往往一蹶不振。

”中国电影报道专访《倒仓》主演边程、周美君电影《倒仓》在今年上海国际电影节一带一路电影周收获了最受观众喜爱影片荣誉。

当初为了更好地塑造京剧戏校学生角色，主演边程、周美君提前接受了京剧表演培训，他们遇到了挑战，收获了成长。

边程：我们开机之前，也给我们安排了很多关于京剧的培训，包括唱腔、身段。

在京剧当中，对于演员的眼神要求非常高，要让眼睛看起来有神、聚焦。

当时刚刚学习的时候也确实每天都会对着镜子练习，也会找一些京剧老师的片段来看。

周美君：不是一个女孩子的角色，要去模仿男人的一些肢体语言和面部表情。

再加上老生，所以可能眼神不能太灵动，需要有一些稳重和沉稳的气质。

一个抖胡子的动作，真的练了一个多月。

边程：京剧演员要上台的话，他要把整个面部提起来。

盔头本来就很硬，盔头里面还会勒一层水纱。

那个水纱它是湿着勒上去的，它越干就越紧。

所以我们如果在那种情况下勒一天的话，就是到最后脑袋都没有知觉了，都麻了，然后还会恶心想吐这种情况，但是也确实克服过来了。

周美君：拍了真的挺久，而且我们勒的那个头，其实特别特别疼。

正常京剧可能一个多两个小时，但我们是因为拍影视剧，我们就要勒一天。

边程：我们青春当中就是这样的，不停地在碰撞，可能是跟自己的内心，或者是跟外界不断地发出碰撞。

然后在这个过程中，我们重塑自己，获得一些勇气，获得一些成长。

周美君：《倒仓》中的时佳慧，她其实是一个青春期知道自己想要什么的人。

我也挺大大咧咧的，但是时佳慧可能比我更大大咧咧。

但我觉得时佳慧比我厉害的一点在于，她在面对质疑的时候，她没有用语言去反击，她是在用实际行动去向大家证明自己。

我很崇拜她，我想向她学习。

影评：弘扬传统文化，青春大美。

很欣喜有越来越多的导演用电影的方式展现传统文化的魅力，前有《白蛇传·情》，现有《倒仓》。

倒仓在电影里，既是代表了一种青春的象征，又具体是一个突发事件。

《倒仓》在选角上非常用心。

男女主演19岁，男配21岁，女配23岁，以这样的阵容出演青春类电影，既贴合实际，又朝气蓬勃。

这次的青春，不再疼痛，没有遗憾，青春正当时，向着美好的未来坚定奔赴。

另外，电影中不少演员本身具有戏剧功底（中央戏曲学院校友），更有京剧名家国家一级演员宋小川（曾参与电影《霸王别姬》幕后）友情出演，使得整个电影根基扎实，对于传统文化的态度是尊重、传承、乐在其中。

优点：一、弘扬传统文化。

电影+京剧，拍成了一部视听盛宴。

演绎用心，服化用心，运镜用心，处处用心。

二、剧情流畅，正能量，无槽点。

有朋友间两肋插刀，有亲情的双向奔赴，还有教育体制的破除常规。

缺点：女性角色塑造不够。

女主为什么要唱老生？

是兴趣使然，还是生活所迫？

完全没有解释，一头雾水。

女二则贡献了一条分分合合都很尴尬的爱情支线，可有可无。

个人评分：7.5分（四星）

作为合伙人，第一时间报名参加了不散观影团的点映活动在没有观影前，就了解到“倒仓”在戏曲界的意义，“倒仓”指的是戏曲演员在青春期发育时嗓音变低或变哑的现象。

演员之一的陈稍息就是经历了倒仓后对自己的未来展开了新的探索，电影中男主在经历倒仓后，也是由老生转为花旦，就像电影中所说的，选择在你自己的手中。

《倒仓》是一部将戏曲和青春成长相融合的电影，与以往的青春国产片不同，他没有那么多跌但起伏的疼痛剧情，几个青涩的面孔，娓娓的向我们道来，青春里的懵懂，友谊，对未来的迷茫，对梦想的追逐。

电影中，每个人在逐梦的道路上都遭遇挫折并战胜了挫折，唱老生的男主孙小磊经历了倒仓失败，最终克服心理障碍转战花旦；唱老生的女主在传统的偏见下，用实力说服了观众。

同时电影中，老一辈戏剧演员对戏剧理想的坚持，和年轻一辈戏剧演员心中的戏剧理想的碰撞也是一大看点，在男主父亲看来，戏剧是传统的，严肃的，他不理解女生唱老生一角，也不赞同自己儿子去唱花旦。

他教导下的男主孙小磊唱戏也是一板一眼，严格按照爷爷的标准要求自己。

但在女主看来唱戏是因为心中的热爱，要自己唱的舒服了。

电影中对戏剧未来的探讨也非常的引人深思，剧中谢天赐做为戏剧传承家庭中的一员，他热爱戏剧，但同时也追求创新，最后做上火车去往北京学习，仿佛是戏剧乘上了时代的列车，通往下一个崭新的未来。

片尾曲真的是合伙人的意外之喜了，歌声一出就认出来是大哥的声音，只能说十个勤天做大做强！！！

没有狗血的桥段，也没有激烈的争吵，有的只是所有人青春里好像都会遇到的悸动故事。

十几岁的出镜，是扑面而来的青春气息。

这群热血少年们在进入青春期后开始变声，身体也慢慢发生了变化，他们也开始渐渐有了特别的情愫。

面对来自家长、老师等人的质疑，他们逐渐坚定了自己的热爱，并一起策划了一出大胆的演出。

这种真实的18岁才最适合热烈的夏天。

倒仓——京剧声乐名词青春期“变声”过程，是专业演员职业生涯的重要时期，过渡不好嗓子就“废”了，再不能唱戏了，很多人倒仓失败后从事了其他相关的工作，如：琴师、鼓师或改武行、丑行等。

“倒仓”，这个名词在戏曲界是很熟悉的,几乎每个演员都有“倒仓”的体会。

很多学员和年轻的演员也许正亲身经历着“倒仓”。

每个人从幼年到青春期，身体迅速成长，各个器官，各种机能也随着发育、喉部是人体发声器官，它的发育变化尤为明显，喉结的突出，声音逐渐变低或突然变得嘶哑。

戏曲界把这个生理发育变化过程叫做“倒仓”，医学上叫做变声。

艺人在变声期问，年轻的演员和学员们都会感到自己失去了控制嗓音的能力，找不准音调。

嗓音也不稳定，带不持久，而且声音变劈、沙、沉闷，有时隔夜突然变得嘶哑。

勉强发高音时会出现怪音，或者在同一时间内谈话就会发出几个音调。

声音逐渐变得低沉，粗厚，男孩子大约降低一个八度，同时带有宽阔的胸音。

女孩子脱掉了柔嫩脆弱的童声，降低一个到三个音，逐渐变为成年女子的清脆嗓音。

在变声期，男孩嗓音变化较大，女孩嗓音变化较小，因为每个人的生理条件不同，声音恢复的时间也不同，一般的要经过三到六个月的时间，声音才逐渐恢复。

个别人变声后长时间嘶哑，要经过一到二年或更多一些时间，声音才慢慢地恢复过来。

从少年到青年基本上都要经过这一生理发育关（但也有的人变化不明显），但要保养好嗓子还需特别注意：倒仓期间不要再喊嗓练功，注意多休息，饮食上不要吃辛辣的的东西，少油腻，多蔬菜，要保持心情愉快，适量运动，这样才有可能平安度过倒仓期。

超前观影了，看之前只知道这是部青春电影，和一群学京剧的青年有关，而电影名字是个我从未听说过的词。

因为我对京剧不了解，不了解它的起源和派别，不了解它何以流行，不了解它需要的历练，不了解它的衣着讲究，不了解它的难处……所以也抱着对中国传统文化的期待，我等着这部电影开幕这天，它缓缓给我“倒仓”的答案和惊喜。

这不是一部我自以为的流行“伤痛文学”，恰到好处的青春选题自然流露，让我窥见了关于京剧的冰山一角。

历史悠久的京剧与热血的学戏少年，碰撞而成的“京剧迪”简直可称为这部的灵魂手笔。

青春期倒仓的两难境地、京剧演绎时技法与情感之间的平衡、少年的懵懂情愫、“老生”和“旦角”的刻板性别冲突、京剧演员的命运走向……都融在了这百分钟的电影里。

虽然有些片段显得多余，但不妨碍它弘扬了国粹文化，因为我的确得到了我想要的答案。

对于普通观众的我而言，知之有一二，从此对京剧有所改观，不再将春晚京剧匆匆跳过而愿意停留观赏他们生动演绎的故事，给这位“百岁老人”足够的尊重，足已。