逃出熔炉

影片的内容不想多分析了，节奏确实慢的可以，题材应该属于展现美国阴暗面的。

美国是这个世界上犯罪率最高的国家，普通老百姓不过都是华尔街那些犹太人养的羊而已。

不同的是主要由犹太人控制的美国媒体让这个世界上主要是第三世界的人们相信美国是自由和民主的天堂。

但我相信绝大多数欧洲人都不喜欢美国这个国家。

一个连货币发行权都没有的政府能代表人民吗？

一群主要由犹太人组成的货币组织机构完全凌驾于美国宪法之上，为了打倒这群犹太人已经死掉了无数的美国精英，包括好几位总统，其中最有名的就是约翰肯尼迪。

多了也不用再说了，相信历史将来会有公正的评价。

很多人看不明白结尾那个画面是什么意思，我这里简单分析一下。

贝尔最后击毙仇人的时候，黑胖子警察一个人在现场目击全过程。

一般来说美国警察出勤必须是两人一组，这次只有一个人，不管是什么原因反正是只有一个人。

他虽然也试图劝阻贝尔不要开枪，但当贝尔不听劝阻执意击毙仇人的时候黑警察的职责应该是采取包括击毙贝尔在内的手段进行制止，起码应该在贝尔举枪的时候朝天鸣枪，黑胖子没有这么做，也没见贝尔杀人后被缴械的镜头。

可以肯定最后在黑胖子的帮助下贝尔没有被判故意杀人罪。

关键在于贝尔后续的故事。

华丽的家具，大办公桌，我判断是贝尔最后替代了酒吧老板原来的位置。

一个不忍心向野生动物开枪的人，一个情愿窝窝囊囊做一个炼钢工人的家伙居然坐在这样的位置，导演究竟想告诉我们什么，Out of the Furnace？

No you can't。

逃不出的生天看了这部电影，才知道，什么叫男人的世界——硬朗的、粗砺的、不擅表达的、苍凉而悲情的……这个世界是男人的，却又是被抛弃的，卑微、无序、边缘、自生自灭。

钢铁工人罗塞尔是一条硬汉，他相依为命的弟弟曾是伊拉克老兵。

当哥哥劝弟弟好好找一份工作养活自己的时候，弟弟却带着一腔的激愤怒吼——经历过战争的人，内心的创伤是常人无法看见的。

为了多赚钱，弟弟主动要求参与黑市拳赛，却又故意输了比赛——他内心的放弃随时都在左右他的灵魂。

被激怒的黑帮老大擅自枪决了他。

哥哥求助警方不得，走上了只身复仇的路。

他在警察用枪指着他的时候，依然向黑帮老大射出了致命的子弹。

因为与警察是朋友，罗塞尔的行为似乎并未受到追究。

影片结尾，他坐在房子里，身边一圈的椅子曾是他朋友们坐的，有警察，有弟弟，如今，只剩他自己……这部电影的节奏是那种随意切分的，不紧不慢，零零碎碎的，你冷眼看着，却还不敢怠慢——多少大牌明星的脸充斥其中，魅力四射，而画面的凌乱，却在传达无尽的颓废和绝望。

罗塞尔兄弟代表了社会底层的男人，他们被黑、毒、贫困、不公所包围，与安逸、平和、欢乐、公正没有交集。

熔炉，热力无边，他们被炙烤、辐射、吞噬，逃与不逃，都无生天。

据称，该片意在奥斯卡。

《纽约时报》有这样的评论：一部关于亲情的影片，沉重、严肃，充满戏剧化的冲突，对于男性世界、美国以及暴力的抽象和暗示，因贝尔、阿弗莱克、哈里森三人的表演而变得清晰明确、激动人心。

http://blog.sina.com.cn/pingshalyqf

美国的小镇青年不比中国好多少：在日渐衰落的工厂暗无天日的劳作，吃垃圾食品，女的长大屁股，男的长大肚子，老、丑，俗，每天看垃圾电视和垃圾娱乐。

感谢美帝暂时的地位，他们还有town house，还有vehicle。

但是随着共产的衰落（they can buy cheaper steel from china，so they are gonna shut the mill dowm），大量失业的无业游民出现。

跟中国人失业窝家里玩儿电子游戏（年青人）、中年人失业跟邻居打麻将、老年人失业（接近退休）带孙子孙女不同，美帝的个人主义、自由化社会思潮总要惹点儿麻烦出来。

不打架不舒服斯基只是其中一样。

贫民窟的黑鬼和white trash不干点出格的事情都找不到存在感。

——谁JB跟我说个人主义可以引领创新时，我就想吧丫丢在detroit的贫民窟at 10:00 pm；当然，for god’s mercy，顺便给他块儿肥皂。

美帝的上层精英乐得用娱乐和快乐教育来麻醉底层，gang fight会使得他们自生自灭，毒品和医疗更不消说，都是基因清洗的重要武器，最后被wiped out。

当然，精英会隔三差五挑选一个捡垃圾为生的女孩录取到哈佛大学，一方面继续麻醉贫民窟的脑残，一方面让外国人看到眼里，对自由、平等的美帝艳羡不已。

本片在某种程度上具有很强的现实主义，比较客观地描述了美帝制造业的衰败（汽车不消说，连国旗都是进口的。。。

），在此基础之上中产阶级迅速“贫贱化”。

并且随着美帝美元地位的衰落，无法靠劫掠世界来feed国内的吊死黑鬼、老墨和white trash，导致各种问题逐渐凸显。

吼吼，如果不出现如九十年代那样互联网高速信息路的发展，美帝的地位难以保住，那么很多blocks将成为九十年代的LA那样的“sin city”。

对美帝的问题钻研，并非为了自我满足（我很清楚不会出国了），更不是自我麻醉。

而是，我是多么地渴望，我们的国家能够成长为一个比美帝更加强盛，更加和谐，人民更加幸福的国度啊！

by all means！

导演：斯考特·库伯主演：克里斯蒂安·贝尔 卡西·阿弗莱克 伍迪·哈里森从罗德尼被杀开始影片的基调急转直下，前半部影片就像一部文艺片似的将一个小镇几个人物的生活娓娓道来，细致入围的在镜头中将角色渐渐的丰满起来，不留痕迹的铺垫着后面的剧情。

虽然这是一个灰色的故事，但导演并没有致力于挖掘故事的黑色潜质，影片几乎在没有任何悬念的牵引下带着观众走了近1个小时的时间，习惯了被事件或冲突牵着走的观众估计会对这样一部片子有些莫名其妙，相比剧情本片从人物关系和角色性格入手的难度其实更大，若非导演对本片剧情有绝对的自信是不会如此处理的。

这个小镇的天空被钢铁厂的浓烟熏染的灰蒙蒙的，但生活在这里的人似乎却有着刚硬的性格，无处不在的雄性激素在这个环境中倒是恰如其分，男人和男人的故事中总免不了要充斥着酒精和荷尔蒙，唯一的女性角色也不过是在罗素和韦斯利的关系中平添了一丝复杂的成分，本片每组人物之间的关系都比剧情更值得一看，全片的精彩之处都在于人物关系的张力之中，罗德尼和罗素的兄弟之情无疑是故事发展的主线，两人的对峙和关怀贯穿始终，以至于罗素最后的一枪射的百般的艰辛，两人的内心在与自我的较量中做困兽之斗，情感与情感之间碰撞出复杂的火花，导演没有浪费这些演员的出色演技，几乎所有的表演都很隐忍，不轻易爆发出的冲动却令观众通过一个眼神或一个动作察觉到了。

导演用难以置信的克制和细腻将这个五大三粗的故事讲述的细致入微，在镜头中我们看到的仅仅就是一个个平凡的生命在与生活的较量中或成功或失败，这不是一部精彩纷呈的火爆大片，但绝对是一部可以令人刻骨铭心的电影，尤其是那最后一枪。

镜头语言冗长透着冷意。

老工业时代的悲歌，夕阳西下，断肠人在天涯。

沸腾的熔炉这个意象反复出现，既代表工业没落，有代表泥沼缠身。

前段，两兄弟共同的父亲，时日，已经瘫痪在床多时。

正如结局的辉映一样，Russ为弟弟复仇，叔叔替爸爸送终，两对兄弟终将相伴迷途。

中段，猎鹿人的过程和新泽西野人抓住弟弟双线合一，Russ对鹿的不忍心和Rodney被杀同时蒙太奇。

最后，Russ枯坐餐厅，窗外日出日落，融入熔炉。

甫出狱后的Russ准备良多，他焕然一新地鼓起勇气终于找到Lina，Lina却告知她本人已经怀上了警察的孩子。

从满怀希冀来找Lina复合，表达爱意；到听到女友背叛怀孕的震惊，强忍泪意；振作祝福，失落望着Lina离开，强颜欢笑。

整段意难平，他独自承受，体面放手。

起承转合无一不压抑安静，仿佛湖水微波，再无声响。

Russ接到警局的电话，杀人悍匪依然逍遥法外，背景是在家里的厨房，叔叔坐在厨房前安静地陪伴着。

这一刻，他情绪失控，手里的电话像纸质玩具一样被他暴打从墙上扯下敲碎。

这一段，克里斯丁贝尔把一个狂怒的陷在痛失亲人的血性硬汉，演绎得入木三分。

Russ为何不一枪把恶人打死：追逐，告知，在远处击落。

最后的最后，没有潸然醒悟的放下，而是选择复仇，浪漫的带着告别的复仇，最终尘埃落定，找到迷失的自我。

一部好片子，却被TS版毁了。

我看了这片子两遍，第一遍是可耻的TS版，第二次是BD版本。

而且在两个版本上水平明显差很多的翻译更是让我这种贝尔的影迷忍不住看TS版好难受。

言归正传，我早就关注这片子了，但是第一次看TS的让我对这部片子充满了厌恶和差评，等到第二次看画质稍好的才真正明白这个片子的内涵和精髓。

Bale饰演的Russell是一个钢铁工人和他的弟弟Rodney恰是那层生活在社会底层的人民。

而那不公平的社会还在一点一点的吞噬着他们的生命和残余价值。

这大概就是原片名《低等居民》的精神内涵所在吧。

不管是伊拉克战争带来的痛苦还是拳击带来的刺激，Rodney正是那无助的迷茫的一代。

在厨房和Russell的吵架中，我们看到了战争的残酷和国家的漠视，而正要在打完最后一场比赛后和Rusell一起去努力工作的时候，死神去蒋琳琳。

不得不说，命运弄人，本有风险却看似平安无恙的的旅途却真的成了不归路，这让谁也没有想到，更不用说刚刚燃起生活的希望的Russell和Rodney了。

先姑且不说新泽西居民对这部片子有什么样的抵触之情，整部片子真正的平铺直叙，没有太多的波澜，就像是一条直的心电图，偶尔才有几下震荡一样，不知是导演缺乏自信还是能力不够，掌握不了局面。

连最后的追杀都显得那么平静，假若没有警察的那几声嘶吼和警告，可真的就算没有半点跌宕了。

在监狱中的乐观，在底层打拼时的挣扎。

无不彰示了这就是底层居民的生活状况，都说美国是个大熔炉，可能导演也就是想表达这样的思想吧，对底层人民的同情和对不公平现状的抨击。

低等居民，逃出熔炉吧。

英国最近风大，又冷，昨晚大雾都快把整个小城淹没了，没想到今天就是一个彻头彻尾的大晴天，昨晚一边喝酒一边看完了这部电影，彼时完全是冲着贝尔和哈里森去的，并没有怎么仔细看电影的介绍，看完之后有一些感慨，要问这些感慨源自于何处，大概就是去年那部《温柔的杀戮》吧。

必须要说，有些电影，如果抛开了时代的背景，而被单独审视，必定是索然无味的，《温柔的杀戮》是这样，这部《逃出熔炉》亦是如此。

这两部电影的共同背景也很明显——美国乃至世界的经济萧条给普通的个体所带来的影响。

也许有人说我在故弄玄虚，但其实这种片段比比皆是。

在《温柔的杀戮》中，一开始的镜头就是两个不同场景的混接，一面是不断闪回的奥巴马就职演讲，他器宇轩昂、侃侃而谈、描绘着美国的美好未来；一面是一个破败小镇上一个无业游民牵着狗漫无目的地游荡，东张西望、实则脑海里是在谋划着如何将自己偷来的狗卖出去的勾当。

而在《逃出熔炉》中，这样的镜头不多，但也足够了：贝尔替自己的弟弟还钱之前，电视里正有人在给奥巴马拉票，他看着电视里的画面，完全不知道这和自己有什么关系，老酒保调侃着来了一句：“说不定他（奥巴马）也会落得个和肯尼迪一样的下场。

”为什么这么说，其实很简单，老人在嘲讽奥巴马的雄心壮志——四年后的现实也印证了他的嘲讽，不过被爆头的是这个老酒保罢了。

不多久就是这部戏的第一个高潮，贝尔酒驾后入狱，四年后，当它出狱后，注意镜头的特写——车窗外一栋栋房屋缺乏维修、破败不堪、廉价代售，当时的贝尔坐在车上，有些迷茫的看着这个陌生而又熟悉的小镇。

更不要提不断出现的废弃工厂的场景，一切都在暗示着萧条。

《温柔的杀戮》里，布拉德皮特饰演的全职杀手被雇佣，当时他的雇主和他讨价还价，面对皮特的出价，雇主啰嗦了很多，大意就是：“现在金融危机，一片萧条，就叫你帮我去杀个人，你TM看在老交情的份上能不能便宜点？

“皮特想了想，也点头了，那段日子，他生意也不好。

而在《逃出熔炉》中，小镇的居民们面对的，则是更大的生存危机，从太多细枝末节中，我们可以知道小镇的工厂（mill）是整个小镇大多数人的收入来源。

威廉达福饰演的小老板告诫贝尔的弟弟去mill里讨生活，因为“你的哥哥是这样，你的父亲也是这样。

”贝尔也劝弟弟去工厂，即使兄弟俩——甚至小镇的人——都知道职业病是他父亲去世的原因之一，他依然希望弟弟能去工厂”讨生活“。

而显然，贝尔的弟弟也是一个值得同情的人，没有什么技能，在伊拉克为国效力，回来之后一样一无所有，荣誉？

来得没社保实在，不是么？

就算如此，贝尔的弟弟依然决定在打完最后一场拳之后就回来和贝尔一起上班——无论如何，这是一种”讨生活“的方式。

可是这一切，也很快就被击碎了：贝尔告诉前女友工厂要倒闭了——”中国货更便宜。

”而这时她的前女友却面无表情地告诉他，“我怀孕了”。

至此，电影中的这个“熔炉”似乎已经达到了最高温，贝尔和他的弟弟就要被烤的体无完肤。

很显然，除了弟弟和老友，贝尔的世界里就只剩下工作了。

显然，在故事里，熔炉的温度还未到火候。

拳赛之后，贝尔的弟弟被哈里森饰演的乡民一枪爆头，埋尸荒野。

在《温柔的杀戮》里，皮特饰演的杀手有一个习惯，他不希望自己要杀的人在死前看着他，向他哀求，因为这会让他“下不了手”。

所以他喜欢远远地突然开枪把人打死，让对方也落得个痛快，片名《温柔的杀戮》便由来于此。

而在《逃出熔炉》中，正是由于弟弟的死，警方墨守成规似的无所作为，才让贝尔只身一人踏上了复仇之路，正是从这一刻开始，贝尔不再希望自己和所有人一样麻木不仁地活在这个小镇里，他要复仇——我想，《逃出熔炉》的片名，也正源自他给哈里森打电话，引蛇出洞的那一幕开始之时吧。

最后的复仇方式没有太多新意，唯一让我感到有些意外的就是为何贝尔要等警察来后才给哈里森那爆头一枪。

从我所学来看，这是谋杀，因为当时不存在正当防卫的需要，即使对方已经杀人，这也不代表当着警察的面把已经失去杀伤能力的人打死就是合理的，至少在美国，这是构成最低级的谋杀的，这是典型的overkill，何况每辆警察前都有记录仪。

那时我突然有些激动，也许这才是这部电影的又一个高潮，彼时走投无路的贝尔知道自己即将失业、生活也没有着落、举目无亲，当着警察的面杀了自己的仇人，不仅可以一雪前耻，自己也能顺理成章的到监狱里了却残生。

贝尔拎着枪等警车开到的那一幕却最终没能成为这样一个惊艳的伏笔。

可惜。

回到最后，无论是《温柔的杀戮》也好，还是《逃出熔炉》也罢，终究讲述的都是弥漫全球的危机之下美国底层人民生活的现状，产业衰退，次贷危机，失业率居高不下，反恐战争的老兵生活状况堪忧。

对于这些生活在小镇的美国居民而言，未来的生活更是看不到什么希望，可是他们却也随时准备着即使付出一切——也不让绝望将他们吞噬。

这便是美国人的另一种精神——“逃出熔炉”，也便是为什么这部电影不能离开时代背景的唯一原因。

忘了提了，这部电影的另一个名字叫做《The Low Dweller》，意即：低等居民。

Scott Cooper在Crazy Heart之后四年拍出来这部Out of the Furnace，观众期待过高，可能会影响对电影的评价。

音乐，选题，节奏和基调延续了Crazy Heart的风格，但比Crazy Heart更为收敛简洁，商业性和故事性降低，但是质感会有所加强；从乡村音乐到传统工业，话题和视角从美国文化向经济进行深度挖掘。

故事发生在美国的老工业区，又称“铁锈区”（Rust Belt）,主要位于中西部诸州尤其五大湖地区， 拍摄地在宾夕法尼亚的Braddock。

当地钢铁企业逐渐被中国廉价的钢铁产业挤垮，失业率和犯罪率上升，官员腐败，黑社会沉渣泛起，由此导致的投资环境恶化使得著名的汽车城底特律于2013年12月4日被联邦法官裁决破产保护，这一天正是Out of the Furnace在美国上映的日子。

故事主线中哥哥酒驾导致入狱导致情人离散的情节设计比较唐突，弟弟伊拉克战争后遗症导致赌博导致欠债导致地下搏击的情节设计没那么无厘头，但是跟故事发生地老工业基地的联系就有些稀松了。

伊拉克战争征兵更多来自更为穷困的南部地区。

反派黑帮头子从一开始汽车电影院打人就定位为精神病患者，无油头的暴力抽风无论如何铺垫还是无油头，尽管很酷，但脱离了现实，力度就大打折扣。

嫂子改嫁这段情节倒是圆融很多，警察黑社会化的刻画很收敛，算是不蠢，但是过于保守，还是保留了黑人和SWAT的正面形象，这样一来划着哥哥就只是因猴急等不得才去报仇的。

最后黑帮头子死了，手下的马仔们没有交代，辐射性大打折扣。

由于编剧上现实主义的定位不彻底，导致情节的荒谬之处过多，文艺又攀不上，商业也没照顾好，终一事无成。

Crazy Heart里有明显的“下一代”新希望的概念，Out of the Furnace里全部在女主角的线索上（幼儿园和怀孕），分量太轻。

整体而言，本片只能说是Scott Cooper的又一次诚恳进取但稍显笨拙的作业。

Woody Harrelson，Christian Bale，Casey Affleck和Zoe Saldana飚戏有些看头，个人感觉本来的男人戏中，女主Zoe Saldana反而是亮点，实在是编剧坑爹。

三个基佬只能无奈的摊手吧。

相比起来，同样老工业基地题材的《白日焰火》，情节看似离奇花哨，但细细想来，现实的根基比Out of the Furnace扎得深，所以更经得起推敲些。

同样欲求兼顾个性、文艺和商业，拿捏的不对，差之毫厘，谬以千里。

影片节奏慢慢的，背景全部是衰败的美国传统工业，毫无生气的小镇，压抑的钢铁工厂，男主一开始就过着压力巨大的工作，钢铁蓝领工人，父亲重病，弟弟再一次被调去伊拉克打仗，在酒吧看着电视上奥巴马大声疾呼“改变”，但周遭的一切仿佛都已经死了，然后醉驾，入狱，回到社会，女朋友走了，弟弟从战场回来却已经被战争摧毁了精神，父亲等不到他放出来的一天就病死了。

他努力地回归社会，却仿佛一切都不如意。

弟弟去打黑拳，死于黑帮手中，警察只说我们无能为力...男主和叔叔自己调查，却也毫无用处，当弟弟的尸体被找到，警察的抓捕行动却没有抓到凶手，男主愤怒了，然后自己把凶手引出来，杀了...记得最后几个镜头，男主举起枪，警察在后面大声喊他不要做傻事，我以为最后男主肯定是艰难抉择然后放下枪，最后心灵救赎神马的，但男主是瞄准，然后一枪爆头...或许这才是结束一切，逃出这个融掉一切过上好日子的希望的大熔炉的唯一途径，毁灭别人，毁灭自己，总比被熔炉融掉的好...

《逃出熔炉》小故事，告诉我们枪支管控，很重要！

至于这些来自美国本土的影评，基本都是纠缠在那些所谓演技上，大有男优为优的口吻。

标签式演员，流水线产品而已。

至于说主演贝尔为了本片学习了如何操作真正的锻钢炉，在钢厂中的戏份并没有使用替身。

这点倒还是可以算得上精神的，但是就镜头中的那些举止与操作而言，用替身或者不用，有什么具体差别吗？

钢铁厂炉前工，又不是刀山火海险过轰鸣！

至于影片描述的，新泽西山区有独立王国，肆意滥杀，为弟报仇等等，就当故事听，即可！