我们的故事2

主要讲述拆迁和结婚两个主故事，穿插买猪，放鞭炮，四叔去世，阿末被抓的故事。

比起第一部剧，展现了在生活的现实里一个勤劳向前的女性形象，第二部剧更多的看出了一种团结一家人的理念和家庭矛盾中作为大姐的无奈和妥协。

不同于第一部剧，《我们的故事2》全程一直在哭，像极了1988每一集的高能。

买猪：攒的钱被骗，没有小猪仔，阿龙借了4头小猪仔—鸡汤只能自己喂放鞭炮：小孩子真的是看好学好，看坏学坏。

很多女孩子在父母的斥责打骂中成长，而儿子都被庇护的太好，这些人只能在社会上尝过了苦楚，才能学会长大四叔去世：传统观点都是养儿防老，妈妈教给我的是：不管是儿子还是女儿，都要尽自己的能力，不要和兄弟姐妹去计较自己是否付出更多阿末被抓：奥斯曼的儿子，因为不同意儿子学吉他，致使孩子出走吸毒收监，最后归来听着儿子弹的歌流泪。

兜兜转转，回到了原点，其实很多事情都是如此拆迁：拆迁款分配真的很容易出现矛盾，人性的丑陋在金钱面前抖落的淋漓尽致。

我听说没有经历别人的人生就不要评论，我只想说，爱钱不贪心，才不会掉进杀猪盘😶结婚：新加坡人和印度人结婚，打破种族语言家庭的隔阂，在一起也是一种进步最后：家和万事兴，我们都是一家人

连着看了两部，平平淡淡的苦日子，中间有哈哈大笑、惊心动魄 、也有咬牙切齿、更有让我鼻子发酸眼泪流下的。

胖胖的奥斯曼真的好有喜感啊，后面的稽查员也很可爱，还有顺发在厕所唱歌也很是搞笑啊。

重男轻女的家庭里，大女儿总是得不到父母的宠爱，甚至是被当作一个看护弟弟的保姆，一个父母的出气筒，招弟打素婷时说，你这个大女儿怎么没有看好弟弟，招弟也是大女儿啊，但是阿坤被养的好吗，素婷问妈妈，我是你亲身的吗，招弟背过身去哭了，虽然我自己不是那种处境，但是却看出了在那个时代，一个个大女儿们，戴上了重男轻女的枷锁痛苦的生活。

勤奋做工，总会有出路，不会饿死。

中印联姻。

人类都上太空了，为何还这么迷信。

乡下人第一次坐电梯，哈哈。

组屋看起来也挺压抑的。

老奶奶说：组屋的房子比乡下的房子小，走两步就碰到墙，还不如乡下房子的厨房大。

自私好赌的阿坤三句不离屎尿屁。

谁欺负你，你跟我讲，我让他倒。

谁能想到黑社会跟女主角彼此有好感。

阿龙留长发后颜值下降了。

路怒症的后果是躺医院。

新加坡生育政策：生女或生男，两个就够了。

邓丽君的歌是全球华人最爱。

浪子披着卷发回家。

新加坡做到了不分种族，华人马来人印度人都是一家人。

片尾歌词不错：门前的黄泥路……清清幽幽的天空，为什么会越来越朦胧，那种感觉何时才相逢……这句歌词深得我心。

这部电影整体呈现的感觉，是以电影的手段拍摄出了一种非电影般的生活感。

你会深深的觉得，这是真的发生过。

每个演员丝毫不出戏，都演绎出了各自代表的性格。

影片很真实，好人也有缺点，比如姐姐自己遭受家庭重男轻女的刁蛮却隐隐将这种思想转移到自己孩子身上，比如送出去的女儿没有狗血的回归戏码，比如女主跟阿龙没有在一起，比如主人公的去世。

作为新加坡建国50周年的献礼之作，梁智强导演的《我们的故事》系列（2016）以极具野心的双片结构，在近四小时的叙事跨度中，将个体命运与国族成长编织成一部饱含历史质感的民间史诗。

影片以1965年新马分治为起点，借寡妇招弟（陈丽贞饰）携女归乡的漂泊轨迹，串联起从甘榜田园到组屋森林的社会转型图景，在闽南语的市井喧哗与多族裔的碰撞共生中，完成对新加坡集体记忆的深情重构。

一、双重叙事轴：家庭伦理剧中的国族寓言 《我们的故事》的叙事张力源自“家”与“国”的镜像互文。

招弟被迫离开夫家、寄居娘家的生存困境，恰与新加坡脱离马来亚联邦的“孤儿”身份形成隐喻。

导演以微观视角切入宏大历史：露天市集的地痞盘剥对应殖民末期的无序（第一部），政府组屋的兴建与外资工厂的轰鸣（第二部）则成为经济腾飞的具象符号。

招弟从豆浆摊贩到食堂承包者的职业跃迁，暗合新加坡从农业社会向外向型工业国家的转型轨迹，而阿坤（李国煌饰）从“啃老巨婴”到货车司机的觉醒，则折射出国民身份认同的艰难重塑。

家庭内部的重男轻女传统，被升华为对封建文化的病理切片。

招弟被迫称父为“四叔”、素婷因“散家痣”险遭遗弃等情节，直指华人社群中性别压迫的集体无意识；而四叔临终前对女儿的忏悔——“原来最孝顺的是女儿”，则构成对传统宗法制度的终极解构。

这种代际观念的碰撞，与新加坡从方言社会（闽南语主导）向英语主导的现代化进程形成复调，展现文化根脉与全球化浪潮的角力。

二、方言诗学与多元族裔的空间政治 影片的语言策略堪称文化考古的典范。

闽南语不仅是叙事的载体，更是身份认同的密码：市集骂战的俚俗俚语、潮州话与闽南语的谐音误会，皆成为解封历史记忆的密钥。

当稽查员拉贾姆（印度裔）用混杂口音的英语执法，奥斯曼（马来裔）以生硬华语帮扶招弟时，多语言交叠的市井空间，恰是新加坡多元种族社会的微缩模型。

导演刻意弱化英语的霸权地位，让华语、马来语、泰米尔语在镜头前平等呼吸，暗合李光耀时代“多元一体”的治国理念。

甘榜木屋与组屋公寓的物理空间转换，则承载着更深层的文化隐喻。

甘榜时期宗族聚居的丧葬仪式，在组屋楼道中被简化为香炉青烟，传统社群纽带在混凝土森林中悄然瓦解；而稽查员从暴力驱赶到文明劝导的角色转变，暗示威权治理向法治文明的过渡。

这种空间政治的嬗变，呼应着新加坡从“甘榜精神”到“新加坡梦”的价值重塑。

三、悲喜剧美学：民间叙事的双重面孔 梁智强延续其擅长的喜剧外壳包裹悲剧内核的创作范式。

阿坤“理不直气又壮”的巨婴行径（如用卖侄女的钱买车、污蔑姐姐通奸），在夸张表演中透出荒诞的刺痛感；印度稽查员拉贾姆的塑料英语、潮州媒婆的谐音误会，则在跨文化笑料中消解种族隔阂。

但影片真正的力量来自对苦难的诗意转化：招弟身患绝症仍为子女筹谋的“计深远”，暴雨夜救弟的母性光辉，以及阿龙（前地痞）因她感化的救赎，共同编织出底层生命的韧性之光。

值得一提的是，导演对历史影像的嵌入颇具匠心。

黑白纪录片中李光耀的演讲与虚构剧情无缝对接，使个体命运获得史诗级的重量。

当招弟在组屋阳台上眺望新生坡的天际线时，个人奋斗史与国族发展史终于达成终极和解。

民间史诗的现代性启示 《我们的故事》系列的价值，不仅在于为新加坡留存了一份动态的“社会标本”，更在于其揭示的普世命题：在全球化浪潮冲刷本土性的今天，如何让传统伦理与现代性共融共生？

招弟的豆浆摊从甘榜迁入外资工厂食堂的轨迹，暗示着答案——唯有将文化根脉化作前行养分，方能在时代巨变中守住精神的故乡。

当片尾字幕升起，银幕上飘荡的不仅是闽南语童谣，更是一个民族对自身来路的温柔凝视。

这或许正是梁智强留给华语影坛的启示：真正的国族叙事，永远生长在带着泥土味的方言里，在母亲凌晨磨豆浆的汗水中，在每一块甘榜砖瓦承载的记忆里。

看豆瓣评分8.3我就觉得值得这个分 前几天看了第一部觉得平平淡淡 但是也很好看 第二部充满了温暖和感动 可惜的是 妈妈没有过上好的生活 值得感动的是 大弟弟这一集里有变好 感慨人间无常 珍惜生活 这两部电影 喜欢上了新加坡 也有了新的认识 那个年代在中国 住的房子很多还都是土房子 生活水平生活质量也很差 但是从电影上来看新加坡感觉还蛮好的 一个母亲的一生啊 因为是大姐 弟弟怎么样犯事大姐都能忍都能包容 现在想想他一个人承受了多少辛酸呀。

精致的花园城市新加坡是我除中国外为数不多涉足过的国度之一，700多平方公里的领土不过是北京朝阳加海淀的面积，甚至不比我家乡的小镇辽阔…却高低称得上是个宝藏国家。

那一年，我们顶着焦灼烈日，在鱼尾狮公园的鱼尾下定格过标准游客照；到过梦幻环球，抬头看见独一无二的双轨云霄飞车，落座过全球最多座位的未来水世界剧场；到过东南亚橡胶植培地新加坡植物园，漂亮的热带植物和凉爽的温室是那个夏天最沁人的记忆；跋涉到偏僻美丽的圣淘沙岛屿；到过乌节路逛便宜的化妆品；住在牛车水闹市的酒店里，跟温柔的会讲华语的小姐姐讨价还价；到过夜晚的滨海湾金沙和克拉码头，在摇曳灯光下看快乐的人群穿梭往来，满街的美珍香肉脯和一些奇奇怪怪的特色美食。

那里有马来人、有印度人、更多的是华人，所以有种天然亲切感。

这个国家是从马来西亚半路脱离出来的，没什么历史文化，跟我大中国比难免缺少点厚重感，纯纯靠卓越领袖的政治智慧和吃苦耐劳的人民，光速跻身亚洲四小龙。

她像彼时即将毕业、自认为拥有最为理想的预备未来的我，一样年轻美好。

这部主旋律电影是对新加坡共和国成立50周年的献礼，用一家人的生活故事映射了这个弹丸小国“被迫”独立后一步步走向繁荣的50年发展变迁：从民众战忐忑入籍到人民行动党当选执政，从懵懂青年应征入伍到大批外资工厂入驻拉动就业，从靠做无证商贩谋生到去餐饮中心经营小吃店，从甘榜村落到“居者有其屋”，从种族冲突事件频发到一起品尝豆浆椰浆饭套餐和讲蹩脚的英文、共同面对艰难困苦与洪水猛兽、彼此见证跨民族联姻和同至亲和解，多民族和谐共生下骨肉亲情、手足同胞的温热渗透在每个令人啼笑皆非的细节里。

善良勇敢的招弟没能等到命运的回馈，她和她的家人朋友度过了艰苦、坚韧、平凡、进步的一生。

个人的悲剧也是时代的眼泪，“小家”的幸福更是“大家”的繁荣。

历史是什么呢？

历史不过是一代又一代人的人生。

人生又是什么呢？

人生是历史存在过的证据。

愿有朝一日，你我都能为中华民族伟大复兴慷慨作证。

本片以上世纪六十年代的本地家庭为主轴，通过成员的际遇，带出早期的甘榜生活以及后来的组屋生活，剧情横跨数十年。

电影也将体现新加坡如何从一个以方言为主流语言的社会演变成华语到现今英语的过程，从中回顾流失的方言。

它也会融入导演的许多亲身经历，并将安插多首怀旧歌曲。

After the 1969 nationwide floods, Zhao Di takes over her father's family farm with the help of reformed gangster Ah Long. As Singapore's economy prospers, the Singaporean mindset is also forced to change with the times. Osman catches his teenage son, Ahmad practicing with his rock band. As a conservative man, Osman believes rock music will have a negative influence on Ahmad. Father and son argue over their different opinions, causing Ahmad to run away. Meanwhile, Ah Hee and Rani decide to get married. But their traditional parents disapprove of their marriage. In 1977, the Government begins expropriating land for redevelopment, forcing villagers from their kampongs. Licensed farmland owners, such as Zhao Di, are financially compensated for their land. Ah Kun, Zhao Di's greedy brother accuses Zhao Di and Ah Long of having an affair to tarnish her name in fro

看完了，不知不觉就看完了。

一部好的作品，就是能够让你几乎感觉不到时光的流逝。

没有特别的煽情，没有强烈的戏剧冲突，有的只是温情脉脉的讲述一个故事，一个家庭，一个国家的故事。

每个演员几乎就是电影里面角色，几乎就是现实中的人，有种让人分不清是现实还是虚构的故事。

这部作品每个人都是主角，每个人都是现实生活中的人。

这部剧的年代大概就是我们八十年代的童年回忆，我们的国家欣欣向荣，越来越好。

这是一篇好的散文，一部好作品！

阿舅李国煌真是一个好演员，可能，全剧就他一个人能让人讨厌了，哈哈。

《我们的故事2》是2016年上映的新加坡剧情片，由梁智强执导，陈丽贞、李国煌、王雷、陈俊铭、萨米·优素夫等主演。

影片是2015年电影《我们的故事》的续集，讲述了新加坡从1965年独立到20世纪80年代初的社会变迁和普通人的生活故事。

《我们的故事2》是一部温暖感人的电影，它以小人物的视角展现了新加坡的过去和现在。

影片没有宏大的叙事和华丽的特效，但它用真挚的情感和细腻的笔触，描绘了普通人的生活和奋斗，引起了观众的共鸣。

影片的故事情节围绕着三个家庭展开，分别是林德福一家、李亚坤一家和陈金发一家。

三个家庭来自不同的种族和背景，但他们都经历了新加坡的变迁，并在其中成长和收获。

林德福一家是典型的华裔家庭，父亲林德福是一位勤劳的工人，母亲招弟是一位贤惠的家庭主妇。

他们的三个孩子也都长大成人，各自拥有了不同的生活。

影片通过林德福一家的故事，展现了新加坡华人移民的奋斗历程和对美好生活的追求。

李亚坤一家是典型的马来裔家庭，父亲李亚坤是一位皮革匠，母亲阿芝莎是一位家庭主妇。

他们的三个孩子也已成家立业，但他们仍然保持着传统的马来生活方式。

影片通过李亚坤一家的故事，展现了新加坡马来民族的文化和传统。

陈金发一家是典型的印度裔家庭，父亲陈金发是一位商人，母亲玛丽亚姆是一位家庭主妇。

他们的三个孩子也都事业有成，但他们仍然不忘自己的印度根源。

影片通过陈金发一家的故事，展现了新加坡印度裔群体的融入和发展。

《我们的故事2》是一部充满新加坡特色的电影，它不仅展现了新加坡的社会变迁，也展现了新加坡多元文化的融合。

影片中的人物和故事都非常真实可信，充满了生活气息。

总而言之，《我们的故事2》是一部值得一看的新加坡电影，它不仅是一部好看的电影，也是一部了解新加坡历史和文化的窗口。

文/几何乡