游园惊梦

情不知所起，一往而深。

最最心心念念的一出戏就是牡丹亭。

记得当年爱读饮水词，也爱那一首采桑子咏雪花，也赞那一段“非关癖爱轻模样，冷处偏佳，别有根芽，不是人间富贵花。

”只是又不甘心嘛，明明富贵花是美的嘛。

最爱花团繁复的花，绣球或者牡丹，锦锦簇簇热热闹闹，多妙。

爱极了牡丹亭，爱极了发小春的杜丽娘，爱极了花小痴的柳梦梅，爱极了那段生生死死随人愿。

后院里一出待月西厢破了题儿，便几抹衣香几处鬓影，厅堂里尽是青蛇，白蛇，红娘，木兰，莺莺，还有管他张生王生，倩倩然进出画面，带着戏的几停步几回眸，看得我怔怔，还以为入了梦。

紫衣的背影站定，缓缓回身，眉眼如画，启唇便是一出皂罗袍，咿咿呀呀叫人魂儿也失了个半。

原来姹紫嫣红开遍。

翠花。

至了良辰美景一句，柔夷化莲轻点，指尖对处正是一双风情的媚眼，倜傥含笑饮下半杯香槟，西服马甲衬衣领结，浓眉英气的令人心头一乱。

荣兰。

宫泽理惠美的有些脆弱的媚，柳眉杏目樱唇，笑时略略垂目，眼波便一漾一漾的荡开去，勾得人三魂没了七魄。

王祖贤竟然完全不是小倩，英眉星目处处含情处处生春，眼睛看人时候定定的，教人乱的没了边际。

后来，后来。

波澜不惊的一些后来。

还记得盛装的翠花鬓间一朵红花被召去给老爷太太细细唱一出步步桥，袅情丝吹来闲庭院，摇漾春如线。

曲子袅袅婷婷，下人送来一只白鹦哥，老爷漫不经心略略欢喜，“很好，留下来罢。

”白鹦哥。

红歌姬。

也不过这样。

还记得麻将桌上太太们冷嘲热讽眼色几个来回，翠花一仰头饮下小杯蜜酒，“三太太，谢谢了。

干杯。

”也不过这样。

还记得二管家替她捡起掉落的扇子，几个慌乱。

是否这样。

还记得她醉酒走入二管家的房间，灯下他写字的侧脸也不是不温润的。

她问，“这么晚了，还要记账呀。

”醉眼星星。

他谦谦的答，“家帐早做完了，我是在记日记呢。

”“日记里都有什么呀。

”“家里的一些事情，一些人。

”“那，也有我吗？

”“有的。

”是否这样。

还记得鸦片床上云雾中两张颜如玉。

荣兰轻声说，“早就想要劝你戒烟，可是烟雾中的你又是那么美，又让我怎么劝的出口呢。

”是否这样。

还记得荣兰给翠花做寿。

那是她记得的她们最快乐的日子。

飘飘扬扬的桃花雨，青衫的公子清唱而出，“吓姐姐！

小生哪一处不寻到，却在这里。

姐姐，咱一片闲情，爱煞你哩！

”一把折扇风情肆意，两人眼波盈盈入画呀。

是否这样。

还记得两人轻快的跳一曲华尔兹，眉眼间万种风情更与何人说。

是否这样。

还记得二管家参军离开。

翠花略略失神却又复牵紧荣兰相依偎着，“本来，没有多么注意二管家呢，这一走，反而有点不舍了。

”是否这样。

还记得两人在听戏的时候胡作非为。

诱得清秀戏子脱下层层衣衫。

还记得翠花抱着慧珠坐在大堆行李上，就那么轻飘飘一抬头对着荣兰笑，“你说，荣府我们呆不下去了，怎么好呢。

”“那就住我这里吧。

别动，这时候最值得纪念，我去拿相机。

”怎么形容那时两人眼神交汇的一笑。

是否这样。

还记得窗外大雪纷飞时节翠花在荣兰不大的西式房间里拿着抹布细细拂拭，低眉的笑容安定的不可言说。

是否这样。

只是突然闯进来一个邢志刚。

总是觉得吴彦祖的美貌里带着点阴鸷，过于狠狠的美令人心惊胆怯，所以总是仅仅止步于赞赏，再远些，就不愿意前进了。

两人怎样的纠缠。

荣兰说，“你是坏男人。

”“怎么这么说？

”“你把女人最原始的一面都引了出来。

”独处时的荣兰狠狠的抽烟。

王祖贤抽烟的动作美，不优雅，而是带着点恶狠狠的姿态，短发齐耳素色旗袍——她从来要么男装要么粗素的旗袍围巾，从来不曾如翠花浅碧深红姹紫嫣红——轻易的教人心一揪一揪。

饭桌上不知情的翠花给荣兰盛一碗精心烹调的鸡汤，翠花微微惊诧的含笑问荣兰，“最近你都春风满面的呢？

”荣兰微微惊诧的含笑反问，“能看出来的么？

”不自觉的拿手抚抚脸颊，一时间那样千娇百媚眸转低回。

“是呀。

”笑意都更深了去。

直到直到。

二管家阵亡的消息传来，忠心耿耿的阿荣把日记送来给翠花，写过什么呢？

不知道。

只知道很久以后，翠花在荣兰的怀里幽幽的叹，“那时我才知道，原来二管家心里竟是这般待我。

”失魂落魄的翠花在孤山撞破了荣兰和邢志刚。

那一时的三人，我只记得邢志刚口里不断念着的兰，其实这时候我也不是不又惊惶又感动的。

后来的后来。

一切都结束了。

记得荣兰那样幽幽的说，他带走了我最后的暧昧。

都结束了。

翠花也在荣兰怀里那样安静的睡去了。

都结束了。

这出戏，只觉得很美。

何必多少起承转合，锣鼓喧嚣，这样淡淡的行云流水的唱过去也是很美。

两人之间，另两人之间，两人和两人之间……一切都是这样衍生。

还好没有太多怨怼哀忿，一出戏慢慢的也就曲终人散了。

也未尝不是好的。

好像富贵花开的繁华，其实颓落的时候，不也是一样的寂寂无声。

赏心乐事谁家院。

反正不是我家院。

刚看完，内心有一些感受，粗略讲下罢。

主要内容应该是借王祖贤日记的口吻叙述的两段爱情故事，一是王祖贤和宫泽理惠，二是王祖贤和吴彦祖。

故事通篇贯穿着昆曲，这两对的眼神交流也令我印象深刻，尤其是宫泽理惠唱曲的时候，眼中都是故事。

且不说发现自己的取向正确与否的之类的评价，个人认为这个故事有点缘起缘灭天注定的意味。

王祖贤在两段感情中都如痴如醉，视对方为世上独一无二之佳人，就冲这点，她饰演的这个角色是敢爱的，也是认真地追求爱情的。

而且是比较清醒的，能够认识并正视自己的变化和需求，在那个年代是难能可贵的。

个人对于这个角色的个性还是较为欣赏的，因此在这里不对取向作评价。

而宫泽理惠也是敢于追求爱的女子，尽管当时喜欢的还有二管家，她自己也不太确定真实是喜欢哪边。

得知二管家当兵报国去时，眼神里都是不舍。

但到后来，二管家战亡，她也还是很不敢相信，失落地和女儿慧珠外出走走；偶遇王祖贤和吴彦祖，她终于承受不住，坚持说要自己走走，而后一个人哭了起来。

之后便努力说服自己，尽量表现得善解人意，对王祖贤说可以带他来家里吃饭，但说这话时眉宇间的伤心失落还是被女儿和王祖贤看在眼里。

影片的收尾有她的背影以及早年共同唱曲的景象，也许她还是爱着她，抑或是怀念过去的时光罢。

总之，整个片子基调很唯美，偏怀旧，贯穿的昆曲也蛮喜欢。

就感觉挺好的。

1、很讨厌那种死气沉沉的旁白片。

好多旁白，内容矫情，关键读的半死不活。

反正很不喜欢听。

2、唱的好多，好多。

一唱王祖贤就轻挑了。

轻挑的我都看不下去了。

3、宫泽理惠好标致。

比王祖贤好看。

就是她的配音太做作了点吧。

4、里头男人多半是夹生的江南普通话。

女配的苏州话很灵哟，于是更加显得王祖贤声音不好听的旁白和宫泽理惠娇滴滴的配音不和谐。。。

5、说好的吴彦祖呢？

我特么都看了三刻钟了！！！！

6、看不下去了。

混搭风的好恶心。

7、宫泽理惠抽鸦片的回忆里头，她在戏班子里边唱，王祖贤扮男装流氓兮兮的听。

一下子想到《胭脂扣》，对比一下一阵恶寒……8、所以喂诶，别恶搞戏曲名著了……

题记："情不知其所起，一往而深。

"　　一、完美　　有人说，《游园惊梦》的导演杨凡是完美主义者。

的确，画面全部美轮美奂。

色彩的搭配，道具的选择，演员本身……　　宫泽理惠胜在韵味，一举手，一投足，一颦一笑，都令人惊艳。

是这样古典美的女子，雅致、洁净、内敛……寂寞与风情，压抑和幽怨，含笑时的眼波流转……都如诗如画。

很难想象，这是一个日本女演员，却把中国古代的佳人塑造得如此传神，动人心魄。

　　不能不提一句配音。

翠花的每一次声音，听来都是享受。

那样娇软可人。

　　王祖贤，从前饰过的女妖女鬼灵动妖娆，如梦似幻。

这部电影却用纤瘦的她来反衬丰满的宫泽理惠，又要显出对方的娇弱无依……要传达出那种知情达趣的细腻入微，风流婉约的轻怜蜜爱，对另一个女人美的透彻了解，投入的赞叹沉迷……　　有一点缺憾，同唱《牡丹亭》时，那种欣悦与欢喜，耳畔轻语似的亲近和暧昧，她做来不完全是真情流露，有造作之嫌。

　　宫泽理惠光芒太甚，王祖贤真正成了绿叶。

　　吴彦祖，在这个故事里只是匆匆过客。

影片冗长压抑、陈旧腐朽，他出现时，尤如阳光，将一切照亮。

　　有人说，如果你还不是吴彦祖的影迷，建议看一次《游园惊梦》。

　　无意中看到美女在河中出浴，一般都是武侠小说和神仙故事里的情节。

现在被反了过来，让人们领悟什么是男色。

　　那种艺术的氛围一直笼罩着翠花和荣兰。

而邢志刚带来了生活的气息，使荣兰终于有一种小儿女情态，步入了常规的生活轨迹。

　　二、断背山　　曾经一度，断背山成为同性恋的代名词。

李安说过，每个人心里，都有一座断背山。

　　翠花红颜薄命，冷寂苦闷。

二管家不能突破桎锢，也不曾带她逃脱苦海，不过给了她一个聊胜于无的安慰--他爱过她。

　　真正让这份美没有落空的，还是荣兰吧。

同性之间的赏识往往来得更为深切。

女人有时是比男人更懂得女人的。

如果这其中再加入了一份爱，就更为无私彻底。

　　荣兰爱翠花，渗透了一份她对自己的怜惜。

那种罪恶、颓废、消极；那种对戏曲中理想爱情的神往……　　不是没有挣扎。

初见荣兰和邢志刚在一起，翠花的反应好似遭遇丈夫背叛的妻子，沉静的伫立在那里，不发一言。

"良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。

"那本身就令荣兰心虚，不知所措。

　　离开荣府之后的翠花与她一起生活，原本与过去脱离。

可是荣兰从后面揽着翠花的双肩，眼睁睁的看着她又一次点燃了鸦片，卧于软榻……荣兰的惊痛和绝望无可言喻，犹如困兽。

　　只有放弃邢志刚。

他背负不了荣兰身后的阴影与重担。

　　三、背叛　　两个女人之间的感情再深，往往因为一个刚刚出现的男人，而脆弱不堪。

　　荣兰帮翠花钓那个小武师，在他剩下最后一件上衣时适时离开。

临去时回头望了一眼，流露内心多少混杂的情绪。

　　在邢志刚面前，翠花顿时还原为荣兰的嫂子，象是一个旁观者和外人。

她抱着自己小小的女儿，只觉悲哀，与孤苦无依。

　　影片即将结尾，翠花的生命即将走向尽头，荣兰抚着她的头，介意的也只是一件事：那天翠花的眼泪，到底是为谁而流？

为荣兰，还是为二管家？

　　虽然她说，那已经不重要了。

　　四、爱情　　翠花说，她最想要的不是欣赏和占有，而是被一个人关切和惦着。

那是不同的。

　　每次经过，她都会向那个方向望一眼，直至二管家人去楼空。

在酒醉气闷的夜晚，不自觉的去了他那里，当他隔了一段距离正襟危坐，她问那一句：在你的日记里，可曾提到我？

　　很难说那到底是爱情，还是寂寞。

　　而记得她生日的荣兰，一起起舞、嗅香、耳鬓厮磨的荣兰，才是倾心之人吧。

否则，也不会在荣兰转身欲去时，跪下来为之穿靴，任荣兰轻抚她的秀发。

　　那么乖，那样甘心和俯就。

　　被关切和惦着……听来有天长日久的温润，和亲情的味道。

最好的爱情，也不过是将两个曾经陌生的人，变成了同舟共济、风雨相扶的家人。

　　开端是热烈的，如荣兰说，我总是忘不了初见你的时候……你抽烟时都这样美，让我怎忍相劝……那淡淡的鸦片香……　　某些时候突然而至的激情，如翠花猛然割裂那绣花，撕扯那令人窒息的沉闷。

如荣兰看到邢志刚时的无力抗拒……混乱颠覆原有的秩序。

　　而后是涓涓细流。

翠花静静的听荣兰的低语。

荣兰和邢志刚平静相拥，吸同一只烟……　　最后都成了回忆。

邢志刚已经离开，翠花因病逝去。

　　只有一首《明明》在耳畔萦绕，神情淡漠忧郁的林忆莲，浅吟低唱。

所有的画面都开始疏离，重新成为离我们遥远的一场电影往事。

我只从故事情节和人物感情来说，假女同片。。

真bg片，看吴彦祖露天洗澡然后欲火焚身俩人直接干出爱情这一段我真的被恶心到了，翠花的心里也一直有二管家..反而俩女人之间的感情并不突出，并不让人印象深刻，并不让人觉得她俩感情多深。

更像相互依靠一起在乱世生存然后各自找男人的故事。。

前半段荣兰和翠花同框时也就是大家伙说的gl时期一直“男性化”，但是到了看到邢志刚露天洗澡那段就开始“女性化”，你特么是不是想表达在男人的能力和肉体面前，在男女的性面前，什么都会动摇？

最后荣兰舍弃邢志刚选择翠花你别跟我说是你在挽尊，真的不好笑。。

就算你跟我解释爱女人和爱男人都一样，都是爱别人，一边心里有男人一边有女人还说啊这种爱那种爱不一样，很特别，这真的不是恶心人吗，还有邢志刚听完之后说想见见翠花，他不以为然和欣然接受的样子我仿佛看见了导演和编剧心里认为的男人的优越感，你是在恶心全人类，真的。

如果你要说这是同性片子，她俩之间是爱情，就算最后荣兰选择了翠花然后陪她走完生命最后一程，甚至无厘头，你甚至觉得荣兰是会选择邢志刚的，你感受不出来荣兰选择翠花的必须性，如果是因为翠花要死了才选择翠花，我真的只能说，就是古早狗血那味，只是你移植到了同性和其他背景和人物身上，并没感觉她俩感情多深多厚，因为性能反叛的爱情，和你打的标签和主打就是矛盾的，真的很烂，甚至让人生气。

你这部打着同性标签的片子最后最出名的片段是两个著名演员的激情戏以及男演员的肉体，讽刺不讽刺？

丢人不丢人？

昆曲下《游园惊梦》，丰姿卓约“古翠花” ——暧昧的同性之恋，牵动神经的一点 题记：《牡丹亭》的浪漫与凄美，造就了《游园惊梦》故事的忧伤，《霸王别姬》的动人与悲歌，成全了张国荣的风华绝代。

每一个人对每一部片子的理解都有所不同。

我只是以女性的眼光去评价两部片子带给我的感受，前者讲述了两个女子之间的故事而被当为“女同性恋”题材，在我看来更多是一种“渴爱”的表现；后者讲述了两个男人之间的故事而被当为“男同性恋”题材，在我看来更多是一种对于艺术的渴求，是一种“依赖”的表现。

《牡丹亭》简介 南安太守杜宝之女杜丽娘，从小被父母按封建礼教的闺训教导着，只事诗书女红，不出闺房半步，在高墙幽闭下，度过十六个春秋。

一天，丫环春香偶然发现杜府中有一所后花园，便引逗小姐杜丽娘前去赏春游玩。

在园中，杜丽娘目睹一派大好春色感慨万千，深感自己辜负了良辰美景，多彩人生。

回到闺房后，杜丽娘略感疲倦，不觉倚案而眠，悠然入梦。

在梦中，被禁锢了十六年的少女是自由的，她那被压抑了多年的向往生活与爱情的芳心萌动了。

在梦神的引导下，她与一美少年相遇在牡丹亭下，两人一见倾心，交欢甚笃，享尽温柔。

不想好梦不长，杜母见女儿昼眠闺房，唤醒了她。

美梦逝去了。

回想梦境，杜丽娘怅然若失，便独自一人重游后花园，欲寻梦影。

只见园中人是物非，一派凄凉，杜丽娘十分伤感。

寻梦之后，由于相思之苦，杜丽娘日渐憔悴，她预感到自己将不久于人世，便抱病画下自己的春容，并题诗一首，以寄托自己对梦中情人的思念。

春去秋来，杜丽娘郁郁寡欢，病入膏肓，终于在中秋佳节的秋风秋雨之夕，孤灯残烛之下，告别了少女短暂的一生，魂离而去。

《游园惊梦》取自汤显祖名著《牡丹亭》一折，小女子自认知识浅薄，对失落多年的昆曲理解尚不够透彻，只以浅浅的勾勒对该剧的感性认识。

有一位大思想家说“每一个女人天生需要同性之恋”，杨凡在描述同性之间爱恋的作品总是让人感觉如此唯美。

从过去的《美少年之恋》，到现在的《游园惊梦》，对于主人公间道不清说不明的充满暧昧的感情，杨凡用朦胧的手法，意味深长地点到即止，令人意犹未尽，回味绵长。

尤其是后者，将昆曲与故事紧紧相联，华美的昆曲，弥漫着寂寞意味的故事，教人看完欲罢不能。

一个旗袍飞舞的年代；一座纸醉金迷的豪宅；一对相濡以沫的美人——小翠（宫泽里慧）与荣兰（王祖贤）。

开头便是一段苍凉的女声独白，带着幽怨把我们牵引到如水倒影上，慢慢摇晃，摇晃在我们纠结的心头…… 故事发生在三十年代的苏州，拖沓于时代尾后的荣府，烟雾缭绕，饱蘸了封建没落时代绝望的气息。

德月楼的歌妓古翠花，以其超凡脱俗的容貌和绝佳的昆曲造诣成为红极一时的名妓，之后嫁入当地豪门荣府。

侯门一入深如海，荣府枯燥的生活和人情的冷暖令翠花十分孤寂。

古之女子，因春感情，遇秋成恨，诚不谬矣。

小翠如花美眷似水流年在幽闺自怜，这不由得让我们联想起《牡丹亭》中深受封建礼教幽禁的杜丽娘。

再说另一个女主角荣兰，她是荣家的亲戚，论辈分当与翠花的丈夫（荣老爷）称得上是兄妹，身为女儿身的她却有男儿之志，虽家道中落但一心要做时代女性，摆脱封建束缚报效国家。

频频以男装出场，在那个充满腐朽气味的封建家族里显得风度翩翩、卓尔不群。

牡丹亭的故事本身就美得惊心动魄，而那个每个人都喜欢听曲的时代也因昆曲而姹紫嫣红。

杜丽娘一记风情万种的媚眼，莲步轻移款款而来，柳梦梅手摇折扇，翩翩公子，相遇牡丹亭。

荣兰和翠花虽然都是女性，但二人在舞台上却是天生绝配，荣兰痴迷于翠花的美丽和哀愁，常常过荣府相伴。

在演唱昆曲《牡丹亭》时，一饰杜丽娘一饰柳梦梅，配合得天衣无缝，羡煞旁人。

一个是女人中的极品女人“小翠”，一个是女人中的极品‘男人’荣兰，在一曲曲的昆曲中，梦回莺啭，乱煞年光遍。

容府的鼎盛成过眼云烟，值钱的家当统统流归当铺，仆从变卖的变卖，参军的参军。

“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。

”浮华之气已如同褪了色的织锦黯淡得可以沁出苍白枯槁的底色，但鸦片的暖香一直缱绻不散。

袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线。

荣兰和翠花同躺在鸦片床上，荣兰轻轻地说道：早就想劝你别吸烟，可是烟雾中的你又是那么的美，叫我怎么劝得下口。

翠花深情凝望着荣兰道，你不用劝我。

荣兰幽幽说了一句，小翠，别太尽兴了。

荣兰对翠花的情意就在这看似波澜不惊言语中，隐隐地透露给我们。

《懒尽眉》荣容兰回忆和翠花在得月楼第一次见面 最撩人春色是今年 少什么低就高来粉画垣， 元来春心无处不飞悬。

哎，睡荼蘼抓住裙衩线 恰便是花似人心好处牵 缠杂不清的暧昧迷离，藕断丝连的深情蜜意在一个个小细节中渐渐铺展开来。

荣兰说，我走了。

翠花晃晃悠悠四肢发软的爬起来：我送你。

荣兰：不用了。

翠花：不，一定要。

荣兰沉默，翠花于是吃力地为荣兰系鞋带，荣兰轻轻抚弄翠花的头发，是那处曾相见，相看俨然。

流淌着的昏黄的氛围，荣兰离开时在翠花耳际停留片刻，情意尽在不言中。

荣兰在翠花腕上涂上香水后，两人都闭起眼睛沉醉了。

轻俯耳际，温声软语不断地缠绕贯穿了整条感情线，比拥抱更亲密，比亲吻更缠绵。

荣兰把烟轻轻喷到翠花的脸上，翠花也笑着对她把烟吹回去，那点到为止的缠绵悱恻、那动人的一颦一笑，那心领神会的双眸。

说不出的亲昵，道不尽的缱绻…… 荣兰生命中走入第一个男人邢志刚，干柴烈火的情欲戏也仅仅是两个女人之间的一段插曲，比起两个女人那种暗香浮动的耳鬓厮磨和相濡以沫，肉体在灵魂面前显得如此苍白。

翠花在看到荣兰与邢志刚携手走来时，荣兰一脸的惊诧，翠花缓缓向树林深处走去，就在没有荣兰、没有邢志刚的地方，泪水就此毫无顾忌地决堤了。

把激情挥霍干净，一切繁华便归于沉寂。

与邢志刚分别时的荣兰如此决绝，在邢志刚走后，荣兰又似放手似追忆倚墙低语：他走了，终于带走了我心底最后的那份暧昧。

翠花和女儿慧珠慢慢走出来，慧珠上前给荣兰表演喜怒哀乐。

荣兰满含泪水侧过脸去，翠花低头沉默不语，慧珠可怜兮兮的样子，无语的凝咽，扣人心弦。

荣兰最终选择了抱紧慧珠，翠花也紧紧地抱着她们。

于是，痛苦终于被抚摩成一种特定的美丽。

] 最后，如《牡丹亭》第十一折 惊梦“回首东风一断肠”，林木层层叠叠，窄窄的石子路上有斑驳的树荫。

荣兰拥着小翠，小翠在荣兰穿着戏服，唱着昆曲为她庆生的那一个回忆中走了，带走了她的女人味，她的香水味，她身上的鸦片味，她歌声里的无奈味……一切地一切如开头的流水般凄怆地流失在荣兰的怀抱中，明明如梦，冥冥成空，人间景致最凄美一刻，就此定格。

《山桃红》 荣兰为小翠庆生 荣兰: 吓姐姐！

小生哪一处不寻到，却在这里。

姐姐，咱一片闲情，爱煞你哩！

则为你如花美眷，似水流年，是答儿闲寻遍，在幽闺自怜。

小翠合: 是那处曾相见？

相看俨然，早难道好处相逢无一言。

原来姹紫嫣红开遍 似这般都付与断井颓垣。

良辰美景奈何天 便赏心乐事谁家院？

朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船 锦屏人忒看的这韶光贱！

是那处曾相见？

相看俨然，早难道好处相逢无一言。

没有遇见他之前，她戏里戏外都是男装扮，作她的柳梦梅，是同赴姹紫嫣红共绸缪的俏冤家。

遇见他之后，也着旗袍婀娜了青丝发，烟视媚行换做斜睨了醉眼如丝，她最终却做不了他的白素贞。

戏里唱：（皂罗袍） 原来姹紫嫣红开遍， 　　　　　　 似这般都付与断井颓垣。

　　　　　 　良辰美景奈何天 　　　　　　 便赏心乐事谁家院？

　　　　　　 朝飞暮卷，云霞翠轩 　　　　　　 雨丝风片，烟波画船。

　　　　　　 锦屏人忒看的这韶光贱！

如秋叶温润的色泽，正暗合了一场暧昧不真的暖香请事，袭来的浓烈竟突兀到铺天盖地，无法自持。

滑腻软缎与精致绣花白搁着也会光泽灰颓，丝线松脱，用了也就用了，皱了也就皱了。

酒醒烛颓，丝竹浅淡，笛声疏落，荒腔走板，总归要妆褪花残。

未曾辜负盛事春光，却勘不破，总难担待一场寥落酴醾。

他走之后，她也走了，不撒手又如何？

也终于有了理由可以随春老去。

段落罢，就此翻页。

得知北影节「致敬·修复」要放这部犹豫要不要抢票（感觉是大热门），最终没忍住还是先小屏幕看一下。

但......好失望！

《游园惊梦》整体上确实像宣传的那样「银幕上流动的美术馆」，但总给人一种「端着」的感觉，就像玻璃柜里美丽的人偶，没有灵魂，就只是漂亮。

宫泽理惠 饰 古翠花 这让我更加肯定很多电影之所以能被称作是「经典」，完全是因为拍的够早罢了。

《游园惊梦》从题名、桥段到元素都是对《牡丹亭》的「致敬」，但戏曲仅仅用于维系《游园惊梦》的华丽外表，有没有戏曲元素对故事本身的推进并无大影响。

古翠花的出场确实惊艳，但这都得益于宫泽理惠本人极具东方美的长相上，古翠花曾是得月楼的名伶，一直期待能看到她的戏曲扮相，结果全片什么都没有！！！

香港影评库评论翠花的出场「以华美的气质慑住了观者的心神」，但也认为「这一段设计斧鑿痕迹太重」，其实全片我都觉得设计感过重，为了去贴东方美人的概念，所以宫泽理惠的配音总是慢慢悠悠、有气无力；为了去贴惊鸿一瞥的美男形象，所以在吴彦祖身体上来回移动，但毫无美感，只有冒犯；为了让王祖贤的形象更割裂，所以让他一会男装一会女主，反而造成视觉上的疏离。

王祖贤 饰 荣兰荣兰与刑志刚的吻戏实在是难以忍受，拍的既没有情欲感，也没有想要欣赏的欲望。

倒是翠花x荣兰的部分更好。

（虽然吴彦祖洗澡是卖点，但并没有想买的欲望）

吴彦祖 饰 刑志刚故事后半，荣兰在街边游荡那里非常的《小城之春》，然而这部电影只学到《小城之春》的断壁残垣，而没了其中的内核。

《小城之春》是发乎情止乎礼，《游园惊梦》是披着《牡丹亭》的皮，意图做《红楼梦》的华丽虚无，但最后却是荒唐无比的烂戏。

“磨镜”代表着古代对女同性恋的特殊称谓，专注“女同” 拍出《蝴蝶》的麦婉欣，从无意到有意，都把女性主体性搬到大荧幕来讨论。

台湾方面，另有一个爱谈“爱”的张艾嘉领跑，《二十、三十、四十》、《相亲相爱》等作品中爱像骨血化不开在女人的身体里流淌，却也止于浓情，女性主义批判被罩在这浓情的纱幔之中。

张艾嘉有趣的是，由于电影行业的现状，大部分同性恋电影，尤其是“女同电影” 并非出自女导演之手，而来自男性。

只要对比男导演手中的男同与女同的电影，即可分辨出性别的歧视意味。

女同电影中，男性的参与导致性向暧昧不清是亮点，男性离场后的女性互助是产生情谊的成因。

可男同电影中，女性干扰极少，甚至无需出场。

《游园惊梦》的杨凡、《自梳》的张之亮，都是具有性别意识的男性导演，可是仍旧没能彻底摆脱男性视角的深层意淫。

但是相比较王家卫在《春光乍泄》的男人身上复刻异性恋爱模式让人忽略恋爱的性别，或者阿布戴·柯西胥在《接近无限温暖的蓝》中用露骨情欲片段取悦男性观众，杨凡和张之亮还是性别自觉的。

左为《游园惊梦》中为《蝴蝶》左下为《自梳》

然而，他们的作品却有个通病，就是只看到“爱，不分性向”，却没有意识到，“爱，是分性别的。

”女性、同性之爱之所以美好，在于与男性、异性恋主体相似，这也是很多男性导演即使放掉男权的架子，也躲不开男性凝视的习惯，拍不出好的女人、女同电影的原因。

回看华语女同性恋电影史，《游园惊梦》和《自梳》选择拍摄20 世纪早期封建社会中的由互助而生意蕴深厚的女人爱情，二位男导演也算是为旧时代女性史填补了一笔空白，虽不真实却足够真诚。

但是直到2004 年，香港女导演麦婉欣导演的《蝴蝶》上映，才是真实讲述了一个女人重新认识自己身体和灵魂的故事。

欲望，是她一切自我认知的启发器，爱情，是她唯一的手段。

若将《游园惊梦》《自梳》放在横向比较旧时代中女性情谊的表现，再将二者与《蝴蝶》纵向对比女性情谊的成因，或能窥探女性主体性觉醒在香港乃至华语电影中的进步和改变之一二。

“一切的事都是过去的事。

” ——《游园惊梦》《游园惊梦》中，张凡导演拉来许鞍华共上贼船，重形不重核是本片很大的毛病。

不同于上一部作品《美少年之恋》的浪漫进行时，张凡在《游园惊梦》开头就点出，“一切的事都是过去的事。

”他把面容姣好的演员变成镜头符号，用以点缀出一幅末世贵族的幻想。

情绪精准，形式完美，坏就坏在只叙述 天上的“过去”，落不回地上的“现在”，以至于这部作品只能是“过眼云烟”，入不了观众的心。

大观园庭院深深深几许，影片的每一层都直指虚妄。

虚弱的权力和体制 影片以一出游园惊梦的昆曲开场(《牡丹亭》中崔莺莺和红娘的关系在现 代解读中颇有同性情谊，导演选择《游园惊梦》许是为了奠定全片暧昧不清的情感基调，大宅院姨太太翠花身着蓝紫色华袍登场，神采飞扬，端庄娴雅。

紧接着荣府小姐荣兰着西装与翠花二人鸾凤和鸣。

暖黄的灯晕，飞散的泡沫，戏子们戏服还未脱围成一圈看戏，好一出戏中戏。

荣兰与翠花身份高贵，看似是主角，实则处在被凝视戏谑的位置。

然而，谁是戏子，谁又是看客呢?其实，人人都是戏子，大家的命运被禁锢在一帘大红幕布之后，帘外的才是主宰者:烟雾中贪食鸦片的老爷(腐化的最高领导人)，严谨权威的管家三人(手握实权的投机者、实干家、追随者)，打麻将的公子哥儿(权力的附庸者)， 一拥即上的男性继承人(权力的延续)，退居后位的妻妾(权力的战利品)， 以及分列两旁的下人(点缀权力的摆设)。

分明一个镜头就将人迅速划分出权贵阶层。

然而，这主宰者又是虚弱无力的。

拜寿的镜头中，孙子找到老爷:“拜寿要磕头，我不想磕。

”老爷仅仅吃了口鸦片，抬抬手，说了句“随便吧”。

这句话，暗示了即将逝去的年代，和即将倒塌的集权体系。

虚无的美丽和人生一个王朝的覆灭，一个体制的崩塌，这么大的事，谁还关心大杂院里的这些女人呢?身世浮沉雨打萍，无力，只好不说不做不想，却难掩更大的寂寞。

“本想劝你不要吸烟，但看烟雾中的你那么美，我又怎么忍心说呢?”荣兰这样形容翠花。

宫泽理慧用空洞胆怯的眼神，欲说还休的举止，把翠花轻如泡沫的美丽还原，可是又美得好像能被一阵风摧毁，难怪获得了莫斯科影后。

翠花的人生是虚无的，荣兰作为思想进步的女教师，就是坚定的吗?不是。

享惯了荣府旧时繁华，如何能轻易放弃醉生梦死，纸醉金迷呢?“我的罪与过是可以会做一些别人眼中的好事，来掩盖我自己本性的颓废。

”荣兰说。

床榻上俯拍缓推的镜头，鸦片烟雾环绕，荣兰与翠花平淡讲着大管家变卖家产的事。

她们的感情以荣府为支撑，才得以纯粹无忧，以至于对于虚无的人生她们没有过多深思。

虚妄的情感与欲望导演安排了多重男性在精神和肉体上对于两位女性之间感情的干预与考验，来证明，把荣府这个保护罩撤去，面对血淋淋的现实，荣兰与翠花的感情是那么单薄。

从死寂的宅门向内逐步幽探，搬家男吓人的肉体引得翠花偷看，这是她身体的萌动。

与二管家深夜交谈仅仅隔案而坐，直到其告别参军，翠花痛苦，这种发乎情止乎礼情丝是精神的萌动。

这一切都指向一件事，两个女人的感情并不坚定。

荣兰为了取悦翠花，安排玩“十五胡”玩弄男戏子伺候翠花，感到不适提出先走。

她临走前回望的眼神，代表她突然意识到她无法满足翠花生理上的欲望。

这是二人感情的第一次正面考验。

但她不知道，虽然翠花内心如一汪春水，任何的风吹草动，都能泛起阵阵波澜，显现在脸上。

可是，对于出身风尘的她来说，男性符号的诱惑缘起于肉身，也终止于肉身。

性欲只是精神上的春药，她想要的，只是“有人惦记，有人疼”。

二管家是对二人感情的唯一威胁，然而他却丧命沙场。

翠花将二管家的日记一页页烧掉。

灰烬的生成，是对男性爱欲的放弃，对男权社会的绝望。

肉与情的欲对翠花来说都成虚妄，却引发了荣兰的好奇与思索。

与翠花不同，女儿身男子气的荣兰，时刻想着通过进步来节制内心的欲望。

直到偷看邢志刚洗澡，镜头对于吴彦祖的肉体是占有式的，几乎贴在他孔武有力的肌肉上，打造一个强大的性欲符号，以至于荣兰无法控制自己。

“你真是坏男人，你把女人最原始的一面都勾引出来了。

”

在俯拍镜头里，荣兰在床上尽情感受女性的身体，身体主体性开始绵展，摇晃的镜头中她抽烟的手都在颤抖。

荣兰在肉体中找到了存在感，却在精神上失去了支撑。

“我还是爱她的，只是和你不同。

”对荣兰来说，翠花代表精神之爱，邢志刚代表肉体之爱，她两边都不想伤害，陷入了两难抉择。

“然而，他还是走了，带走了我心中最后一点暧昧。

”导演没有给荣兰选择的时间，而是让命运主宰一切，邢志刚出差结束自己离开了荣兰，更显爱欲的虚妄。

最终，两个内心脆弱、历经男性考验的女人，组成三人家庭决定共度一生。

但结尾镜头里，她们并没有为未来的漫漫人生路即将“执子之手与子偕老”憧憬，而是笑看往日照片，回忆荣府韶光下，共唱一曲的一晌贪欢。

遍体鳞伤后两个女人共筑的联盟深情，是相互依偎，但是却不令人憧憬，“一切都在过去”。

两个女人真正的生命，在过去似乎已经结束了。

《游园惊梦》，“梦”来点题，再合适不过了。

“有点冷了，那就让我们相互取暖吧。

”1983年《锵锵集:自梳女》就早已记录了一群居住在珠江三角洲，自食其力的纺织女工选择梳起头发终身不嫁躲避男性的戕害，甚至聚居团结起来对抗男人的自梳女的故事。

自梳女未必都有同性恋倾向，但为了对抗家庭对女子的迫害，让她们宁愿牺牲爱情、性欲也要追求自由和尊严。

但这些铿锵坚硬的对抗精神，在《自梳》中，被导演笔下一对受伤的女人的爱情叙事所浪漫和柔和化了，甚至也用异性恋的话语磨去其棱角。

比如其中两人感情戏中，“你做男人”“你做女人”的两句玩笑话，就是导演无意地模仿异性恋套路。

我们无法质疑她们感情的深厚，却不得不说，与《游园惊梦》相同，影片中女子与女子的离合聚散，都逃不开男人的布局原因，被爱则受宠，被负则自怜，这其实与片名“自梳”所代表的精神内涵有很大出入。

女性长期的亚性别状态，崇尚生殖传统的家文化(陳耀民，2001)让男性导演难以真实理解女性主体性的存在。

他们不得不承认，能感动男性的女同爱情，力量必须源自于互助同盟，而不是欲望吸引。

男权社会传统下，“母亲”的身份远大于“女人”，以至于在苦难面前牺牲奉献，隐忍慈悲的“圣母”也许是男性内心的支撑。

这一切都导致，男人认为，女女之爱，必须是面对苦难的一种疏解方式，必须是慈悲的见证。

根深蒂固的偏见不仅禁锢着男人，而且禁锢着女性本身。

这一点直到麦婉欣的《蝴蝶》一片后，才得以突破。

但是，相较《游园惊梦》张之亮导演的《自梳》中跨越50年的生死虐恋，也确实属于感人至深的女性电影，这都源于导演将两个女人感情建立拍出了女性特有的温暖的真实过程。

由关怀信任生发的爱情影片伊始，意欢为了报答玉环救命之恩，帮她挡了巴掌。

随后镜头中，刘嘉玲和杨采妮处理得十分细腻，玉环被意欢的好意震惊，她不停地抚摸意欢的脸颊，表示心疼和感动。

温柔的情愫，温暖的初识，是二人感情的萌芽阶段。

经典的爱情故事，往往利用主角间阶层的差距来渲染爱情的伟大。

《自梳》中也不例外，虽然同属女性，可是最重清白的自梳女意欢，与妓女出身又做姨太的玉环却仍旧来自天差地别的两个世界。

“人言可畏”，意欢的好友也劝她远离这些看似不三不四的女人。

可是梳头、送耳环、跳舞，三组镜头展示了二人互助互乐的轻松状态，没有被凝视的压力，美丽都是真实的。

二人爱情的萌芽经历了阶级的偏见消除，经历了共苦的不离不弃，直到意欢在大雨中等待被丈夫出卖的玉环，玉环冲下车，两人对视，抚摸意欢的头，确认心意，搀扶前行。

正如本片的英文名字《Intimates》(亲密关系)，这时深层次的信任建立，随之亲密关系得以建立。

这一切都是自然、不加修饰的。

另一处，意欢怕弄疼玉环，用羽毛替她疗伤，导演特意营造温馨的灯影交错，此处叙事的节奏更是绝妙。

意欢的紧张，窗外雷鸣大作，意环被吓得失手，心疼，落泪，只能用贴近身轻轻向伤口吹气，此时舒缓的音乐放慢了节奏，一切仿佛雨过天晴。

玉环回过头来，再次对视，二人信任更进一步。

“窗外的雨不知何时停啊。

”其实，玉环心中的雨早就停了，爱情在她心里建立，而暧昧却在意欢脑中混沌不清。

不得不说，暖暖的煤油灯下，刘嘉玲略带霸气的眼神、赤裸的上半身，与杨采妮心疼温柔的眼神交杂在一起，确实温情暧昧。

爱不是占有，而是亲密的依恋和不舍接下来，不同于《游园惊梦》杨凡把肉体和精神欲望分开在两位主角与男人的经历上，导演安排了一个同时夺取意欢身体和心灵的男性作为最大的考验给二人。

导演有一处手法，让我惊呼他揣摩原著的精髓得当:玉环一时冲动吻了她后，想上前解释，意欢却退后一步。

这时玉环没有选择“霸道总裁式”的强吻套路，而是退后三步，因为怕再次吓到意欢。

其中体现出的，女性之爱的细微体察、疼惜、同理心、关爱，都是异性之间无法达到的。

这个镜头展现的女性之爱，并不是占有，而是亲密的依恋与不舍。

这次考验的结果，在意欢刮宫流产导致差点丧命中达到高潮，杨采妮的表演让疼痛几乎溢出屏幕，这个三分钟镜头，绝对值得一个影后。

而在此幕最后一组镜头中，争吵后，玉环看着自己被刀割伤的手，长舒一口气靠在长椅上，瑟瑟发抖。

随后赶来的意欢，乖巧地用布帮其包扎，两人手牵手望向天空。

前者，我看到同样玉环强迫自己强忍住疼痛，强硬得像个男人，保护爱人。

后者，我看到意欢体会到爱人的柔情，终于走出阴霾。

由此，二人的亲密关系更近一步，意欢心中的爱情建立。

爱情的长久不在乎忠诚，而是互相取暖的陪伴“有点冷了，我们相互取暖吧。

”意欢看见前夫给了玉环船票，她钻进玉环的被窝，感受最后的温暖，温暖又不掺杂任何杂念。

这时候，满怀爱意的两人达到心灵相通，也是导演在这时安排二人亲吻床戏的重要原因。

至此，《自梳》中唯一的二人亲密镜头，在绝妙的钢琴伴奏声中完成，没有令人不适的情色冲击，多的是温暖情愫的流动。

这样的情欲让我脑海中浮现一个词—安稳。

在导演的镜头下，她们的爱情传递出少见的牢固和信任感，也为后面的叙事打下坚实的基础。

最感人的镜头莫过于玉环为与意欢团聚跳海，二人隔着栅栏深情相拥的画面。

攒动的人头，冷冽的灯塔光，火光窜天的背景营造一种世界末日，让人联想到《泰坦尼克号》，《乱世佳人》的绝世虐恋。

然而，这并不影响影片的情绪和内容的深刻，就像《春光乍泄》中两人的吸引比异性恋还要更佳让人心动。

爱情的长久不在乎忠诚，而是互相取暖的陪伴。

即使天各一方，即使杳无音讯，只要情在心中，就是陪伴。

这点体现在结尾的叙事中，玉环因为爱，早已把自己就当作意欢，而穿越万水千山去看她，带着酸瓜，在车站苦等。

异性恋往往缘起于异性性欲吸引，导致时间冲淡情感的浓郁。

然而在女人之爱中，身体与精神的改变都不能撼动彼此心中的地位，她们的灵魂已然合二为一。

不同于《游园惊梦》，结尾处玉环牵起意欢的手，转身又变成了年轻时的模样。

她们不再回忆着过往共舞、共乐的日子，而是带着青春的回忆在无限韶光中走向未来。

这，才是真正属于她们的爱情。

她们的爱情，才更加鲜活。

是现在进行时，而不是过去式。

“有些人时时刻刻都想改变，但是事事都写好了，都是‘预谋’。

不同于两部旧时代女性的电影，《蝴蝶》作为女导演拍摄的、2004年香港同志电影节开幕电影，是一部排除了男性干扰的，纯粹发现自我、理解自我、追求自我的女性觉醒的心路历程的电影。

其中，男性反倒更像是受女性影响的弱者。

真真带着女主角阿蝶爬上房顶，她们感受到前所未有的自由，然而真真却觉得眼前的场景似曾相识。

“有些人时时刻刻都想改变，但是事事都写好了，这些就叫做‘预谋’。

”真真说。

“阴谋吗?”阿蝶说错。

“‘预谋‘啊。

”真真总是要纠正她。

“你为我好吗?”阿蝶对丈夫这么说。

现在的丈夫偷偷调查自己的前女友，10年前父亲一巴掌企图打醒自己。

两个画面交叠在一起，绘出艰难的人世。

男权社会早已预设好答案，女人的自我是错，女人相爱恋是错。

不仅是同性恋，民主运动，人权自由都被现实摧垮压制。

但你说这是社会的阴谋吗?也不算是。

深处社会的每个单元似乎都不觉得自己是悲剧的制造者，他们并不是阴谋家，这就是所谓的命中注定，你只能叫做“预谋”，怨不得别人的。

影片中女主角无数次的自我改变的失败，都源自于她无法面对真正的自我。

导演希望探讨的是，在一个合谋的社会里，女性如何去伪存真，独立生存。

情欲的决定性作用一个中年女教师，娴静儒雅，有善良体贴的丈夫，可爱的宝宝，看似美满的家庭背景。

然而开篇女学生口中朗读的课文似乎就奠定了她要离开现在生活的基调。

对女歌手小叶的渴望和学生时代同性爱人真真的愧疚始终折磨着她。

模糊的DVD画质代表回忆，见到小叶的第一面，她的脸就是模糊的，如同少年时期的真真。

她的爱情再次重现，她的自我欺骗失败了。

年轻时，在爱情面前，阿蝶为了母亲抛下了真真，人近中年，阿蝶再次在女儿与小叶间挣扎。

有一处镜头，是阿蝶的二次选择点，与小叶共度良宵后，听见女儿哭声闻讯赶来，转过身，落地窗映射出她的脸，让她瞬间清醒。

她再一次被冰冷的镜面提醒，一个已婚有孩子的妇女，与同性女子出轨，要承担多大的风险。

阿蝶慌忙逃走。

她试图回归正常生活，她喂奶，与女儿牵手，重新建立与家庭的情感链接，批作业，做家务试图重新找回工作与家庭的生活模式。

可是，当她在洗手间用手感受着水流的力度时，就立刻被情欲缠身。

她知道这次，没得逃了，她开始了与小叶的偷情。

此处我看到不同于前两部女性自我命运多由据了决定性因素，这也是女性导演拍摄女性心理最犀利的地方外因驱动，内部的性欲在阿蝶的人生决定中占。

导演用阿蝶的欲罢不能告诉男性，不用对“好女人”“坏女人”的二元模式抱有纯真幻想，不论好坏，与男人一样，“性”对于女性也同样至关重要。

甚至“性”决定了一段亲密关系是否成立。

从情欲中获得精神力量随后导演安排一对女同性恋学生被迫分开的悲惨遭遇，让阿蝶看清无力的现实:这一切的预谋，没有人能改变和帮助，你只能选择接受或者逃避。

而此时，情欲的满足让阿蝶和小叶的感情上升到精神，此时肉欲需要开始向精神支撑转换，女性从情欲中获得了追求自我的精神力量。

阿蝶开始和世界和解，她先选择了最独裁专断的父亲。

镜头中，父亲自以为是地要帮阿蝶吃掉她“不想吃”的菠萝包，阿蝶一赌气将整个包吃下，证明“你为我好”这句话的错误，父亲是否理解不重要，这其实是一种温柔的自我和解并非向世界宣战。

在丈夫的刺激下，小叶的鼓励下，阿蝶鼓起勇气来到前女友真真出家的寺院。

真真讲述了自己出家的原因，“从小到大，我都不知，怎么样才能找到平静。

回到这儿，我知道这是我要走的路。

”面对“预谋”，真真也选择了平静地接受。

面对泪流满面的阿蝶，她用阮玲玉电影里那一弹泪花的经典动作，扫去阿蝶的泪水，对她进行超度，希望她也获得重生。

这是女性去掉情欲的精神同盟建立。

手-连接内外世界的桥梁电影中“手”的镜头多有深意，手，是链接内心与外部世界的桥梁，也是通过水流刺激感受真实自己的桥梁。

阿蝶通过手浸过水流感受自己的情欲，通过自我触摸感受身体和心灵，用手接触女儿感受家庭的亲密，丈夫在最后也将手浸在水流中，喻指抓不住的最后的依恋。

最终，丈夫学会了放手，阿蝶学会了用手抓住幸福。

有两处观看真真影响带的视频，在冷蓝色调的家中，阿蝶哭着看完。

而最后，在小叶的暖绿色调家中，她笑着将过去恋情变成美好回忆。

影片最后，阿蝶坐在阳台，甩掉两只拖鞋，晃动的双腿，拥有无限的生命力，找到自我的她，终于不用理会“预谋”，走向既定的未来了。

通过三部电影的逐一分析，横纵向对比，我们窥见了跨越时代的女同电影中体现的女性情谊的变化，和女性意识的觉醒。

爱，不分性向。

爱，更应该不分性别。

如何专注于爱情的精妙之处，还原最真实微妙的人类情感关系，是电影必须要做到的。

原文刊载于“慧新社”微信公众号。

女性之爱 ——《游园惊梦》《自梳》《蝴蝶》中的多变女人作者公众号 WW无证驾驶2018.8.17转载\商务合作、约稿请联系微信： wangjiay_4774 qq:602252469

与《牡丹亭》里的一折同一个名字，内核却完全不同。

《牡丹亭》说到底是欲望的觉醒，与爱情无关。

而电影里的一句话“我刻意做许多别人眼里的好事，来掩饰我骨子里的颓丧”提纲挈领。

荣一开始就是个明白人，接受了新思想，心怀改造社会投身国家的理想，而社会对这类女性的容身之所，最佳的去处，也只能是女子学校；翠花教导女儿认字，说是为了“走进社会”，女儿反问她为什么不去，她回答“我是从社会走进这个院子的”，当年在万月楼独占鳌头的风光，也输给了三千两银子买下的深深庭院；对于邢志刚，荣兰的嫉妒和占有欲很明显，是爱情（当然有欲），可无论是现实的身份还是对于爱情的理解，两人都不匹配，最终关系结束，又是一次现实的无奈。

整部电影，其实就是颓废的美，那个无可奈何衰落的年代，无可奈何衰落的家族、府邸，无可奈何被裹挟着只能颓废的个人，种种沉淀，在新时代打开了一个口子却未完全启开之时，新的衬托下（荣兰的西式穿着的风流倜傥与翠花中式打扮的典雅美丽的对比；二管家，算是全片唯一一个有勇气打破现实枷锁、投身理想、表达爱意的角色），欲望的引诱下（荣府里年轻苦力们赤裸的上身、进府献唱的小生一件一件脱下衣襟、邢志刚洗澡），而更显古老颓废的厚度，有一种让人迷醉的美。