恶世之子

“在《恶世之子》中，观众被带入一个充满暴力和痛苦的世界，一位神秘的杀手无差别地对无辜的人群进行大规模杀戮。

然而，这部电影并非只是简单地描述了这一残酷的现象，而是通过对比人物的选择，深入探讨了痛苦、暴力与爱的主题。

它提出了一个问题，我们应该如何面对世界的苦难和矛盾，以及我们自身的痛苦。

这部电影透过艾丽诺和迪恩两个角色的对话，向我们展示了他们的挣扎和冲突，同时也揭示了爱的力量。

它引导我们深思，暴力真的是解决痛苦的方式吗？

爱，理解和接纳，是否能为我们提供一个出路？

《恶世之子》以其深刻的主题和独特的叙事方式，引发了我们对这些问题的思考。

”

《恶世之子》以美国市中心一场神秘杀戮的案发现场为起点，展开了一场引人深思的探索。

这部电影成功地描绘了我们所生活的世界，展示了人类如何在苦难中寻找解脱，同时也让我们重新思考了暴力的本质和解决之道。

影片的故事以一场大规模的杀戮为起点，29人死亡，案发现场找不到任何弹壳、指纹等证物，杀手毫无踪迹。

这个残酷的开场即展现了电影的基调，一个痛苦的世界，一个看似没有出口的恶世。

这个世界是痛苦的，这是电影的核心主题。

导演通过精细的剪辑和细腻的摄影技术，创造出了一种压抑而紧张的气氛，这种气氛贯穿整部电影，让观众深刻体验到恶世的痛苦。

而在这个痛苦的世界中，人们如何面对、如何选择，这就是电影想要探索的问题。

艾丽诺和迪恩，是影片中的两个主角，他们的人生选择成为了我们思考这个问题的主线。

艾丽诺，一个年轻的女警，面对痛苦，她选择了理解和尊重，她试图找到杀手，阻止更多的人受到伤害。

而迪恩，一个神秘的杀手，面对同样的痛苦，他却选择了暴力。

他以痛苦之名，向世界释放他的愤怒，造成了大量的无辜伤亡。

电影中的配乐、摄影、剪辑等技术手段都紧紧围绕这个主题进行，打造出一部节奏紧凑、引人深思的作品。

在艾丽诺和迪恩的交锋中，我们看到了理解和暴力的冲突，看到了痛苦的本质和解决之道。

影片的结尾部分是最为引人注目的。

在最后的对话中，艾丽诺提出了一个解药——爱。

这是一个强烈的信号，告诉我们，只有理解、接纳和爱，才能真正解决这个世界的痛苦和矛盾。

然而，这个解药是否能够真正解决问题，却留给了观众去思考。

《恶世之子》是一部深度探讨暴力和痛苦主题的影片，它用独特的叙事方式和深入人心的主题，让我们重新审视我们的世界和自己。

它让我们看到了痛苦的本质，让我们明白，远离暴力，才是真正的解脱。

如果你对这个世界有深度的思考，如果你希望在电影中找到生活的启示，那么《恶世之子》绝对值得一看。

这部影片将带你进入一个深思的世界，让你重新审视自己和这个世界，找到真正的解脱之道。

总的来说，《恶世之子》以其深刻的主题、独特的叙事手法以及深入人心的角色刻画，为我们揭示了在痛苦中寻找解脱的路径。

只有理解、接纳和爱，才能真正解决这个世界的痛苦和矛盾。

这部电影以艺术的方式对暴力和痛苦提出了深度的质疑，同时也为我们提供了一种解决之道。

它让我们看到，每一个个体都拥有选择的权力和机会，我们可以选择理解，选择爱，远离暴力。

这是一部引人深思的电影，也是一部值得我们去电影院观看、体验和思考的作品。

”

这个题材算是比较新颖，但这个剧情却没啥新意，而且制作也粗糙。

这个题材算是比较新颖，但这个剧情却没啥新意，而且制作也粗糙。

这个题材算是比较新颖，但这个剧情却没啥新意，而且制作也粗糙。

这个题材算是比较新颖，但这个剧情却没啥新意，而且制作也粗糙。

这个题材算是比较新颖，但这个剧情却没啥新意，而且制作也粗糙。

这个题材算是比较新颖，但这个剧情却没啥新意，而且制作也粗糙。

偶然在B站刷到一口气看完，发现是我的菜，看的过程和看完后一直在思考，我觉得一部电影能带给我触动就是好电影，豆瓣评分不算高，不要紧，本身观影就是具有私人偏好的事情，自己喜欢就好，本想打四星，想想还是五星吧，能高一点是一点，能让有缘人看到也是好的。

一开始看以为就是那种警察侦破连环杀手的普通罪案剧，然而，是，也不是。

是侦破了，然而作为男主的FBI死了，被杀手一枪干倒，干脆的连看电影的我都没来的及错愕，就这样下线了…杀手最后属于自爆，借警察的枪了结自己，是对这个世界厌恶到毫无生存欲望，我对于这个人，虽然片中有交代他是因为小时候被父亲失手打中头部后性情大变，变的乖张暴戾，但是，我是不可能同情和共情一丁点的。

这个世界上有悲惨遭遇的人不少，但并不是所有人因为觉得痛苦因为觉得自己惨就拿起手中的枪去残忍地结束别人的生命，还是这么多无辜的生命，这简直是屠杀啊！

我可能更能接受他的大脑被子弹射中后受损导致生理上不受控，变成恶魔，而不是他主观上觉得这个世界对他不公，觉得整个地球就是监狱，而引发对社会对人类群体的恨意。

女主也有惨痛的经历，她痛苦到服用药物以及自残，但她没有去选择伤害他人。

也就是说这都是自我意识的选择，有的人根本上就是恶魔，愤世嫉俗地为自己找各种理由开脱，把所有的不如意都归罪于他人。

这种人，本质是懦弱自私的。

就像男女主对抗的官僚体系内的那群人一样，争权夺利放在第一位，破案民生都成了退而求其次，男主这样真正想做事能做事的实干派成了背锅人，最后的下场着实惨。

可怕的是，这是真实的，在地球上的哪个人类社会都存在。

这也是我观影时很能共鸣的点。

虽然这个片的基调给我的感觉是灰暗的有时甚至是压抑的，但并没有导致我看完片心情是低落的，可能是因为片中的节奏把握的很好，有松有驰，快慢相宜，配乐与情节相得益彰。

这片的台词真的很可以，突然给你来这么一下，比如那句：好比狂风中捞屁！

哈哈哈哈和大海捞针同一个意思，却也更粗俗更具喜感。

片中让我大为震撼的点除了那个被逼跳楼的少年，就是屠宰场那些镜头，真实的让人反胃，我自觉这段有隐喻的成分，结合片中种种，人类社会或许是个大屠宰场，底层人民都是牛马罢了，人为刀俎我为鱼肉，是不是这种压抑的看不到出路的环境更能催生出反社会人格的人，那些心理变态的人呢？

我不知道为什么特别喜欢女主这个角色，没法说这个角色哪里特别好与不好，就是任性的喜欢哈哈。

女主最后的妥协是一种利益交换，是现生的无奈，我们这些兢兢业业的小打工人，有多少人有底气能硬刚到底？！

至少我不能。

当众人沉浸在庆祝新年的喜悦中时，一个杀人狂将枪口对准了人们，随后便是一片血肉模糊，几十个人因此丧生，随即警方开始介入调查。

这是2023年很受期待的一部警匪片《追凶》的开篇情节，这部《追凶》由达米安·斯兹弗隆执导。

说起导演达米安·斯兹弗隆，在世界影坛并非赫赫有名，但他在2014年的时候却也推出过一部名为《荒蛮故事》的高分电影。

自《荒蛮故事》9年之后，他才推出这部《追凶》，可以看得出这部作品承载了他的新期望，但据悉对于这部新作他也很无奈。

如果看惯了我们香港警匪电影的朋友，一定会对片中激烈的警匪对立矛盾和紧张的枪战追逐战的畅快淋漓念念不忘，这也是绝大多数警匪电影所必需的元素。

很奇怪，这部《追凶》走了一条完全不同的路子。

影片在讲述追踪杀人狂这条故事线的同时，还穿插进谢琳·伍德蕾出演的女主艾莉诺与本·门德尔森出演的男主拉马克两人的故事线。

艾莉诺只是一名普通警员，她的梦想是加入FBI，但却因为瘾君子的过往而被拒之门外，这让她的一腔热血无处挥洒。

拉马克作为FBI的中层领导，非常器重艾莉诺，所以顶住压力任用她，在整个破案过程中却也因为警察内部的内卷严重而一意孤行。

而片中的杀人狂迪恩，同样有不为人知的一面，由于孩提时的悲惨遭遇，让他的内心严重扭曲，产生了报复社会的黑暗心理，所以在这种心理的促使下，他变得杀人不眨眼。

三个不同的主要人物，构成三个故事线，最终也导致整部影片的破案过程非常的平淡，反而大量的文戏和人物特写，代替了本应该出现的枪战和追逐。

影片一改常态，没有过分凸显出警察的超强能力，取而代之的是人物真实感的呈现，最终的杀人狂并非是被警方制服，而是选择了自灭。

对于这部影片，在网络上观众们的口碑呈现两极化，一部分观众吐槽影片太烂，一部分观众则夸赞影片寓意深刻，在这里只能说是见仁见智了。

就影片本身来说，内里也是遭遇了商业运作的束缚，据导演本人现身说法，就连影片的片名都不能做主，可见其内卷也很严重。

内卷的结果，必定影响优化，所以全球仅225万美元的票房，直接把影片拉进了微不足道的境地。

【END】

一部典型好莱坞风格的商业片，全程节奏把控有度，作为观众会很期待最后killer的亮相和自白，但影片结束后会发现这是其优点也是其不足。

导演达米安说，他更希望保留原来的影片名字，即Misanthrope, 但出于种种原因最后被改为“追凶” (to catch the killer) / “恶世之子”。

我表示理解并赞同导演，Misanthrope（厌世者+遁世者）对于电影内容而言更有针对性，“追凶”一词把主体性放在了警探们上，其表达的含义显然是不够准确和深刻的；“恶世之子”则只强调了the killer，更何况迪恩愿不愿意被称为该恶世的“儿子”还得打上一个大大的问号，毕竟他内心如此渴望与恶世割裂。

Misanthrope则把主体性落在了迪恩和艾丽诺身上，把影片想要深入探讨的根源性的东西精准地体现了出来，迪恩无差别射杀人，艾丽诺痛苦挣扎且自残，两人都厌世且想遁世，艾丽诺可以理解迪恩，才有了这部电影的剧情。

导演还说，艾丽诺像水（两次独自游泳的镜头），迪恩像火（当时我捕捉到了两人最后对话时背景音是炭火安静燃烧的声音），艾丽诺的出现和话语能让迪恩这团烈火平复下来。

这种意象的表现形式也很妙。

迪恩最后即使快走投无路了也没杀艾丽诺。

不过最大不足之处在于，虽然电影探讨了厌世者与世界纷扰的巨大矛盾，但是其探讨程度却是浅尝辄止的，甚至在我看来是无法落地的。

艾丽诺和迪恩是能互相理解的厌世者，但二者却做出了不一样的选择，在行动上一个倾向于毁灭自己，另一个却倾向于毁灭世界。

为什么？

最让人费解的是，在最后的二人对话中，艾丽诺居然把“爱”作为最终解。

然而在她准备展开论述前，警车来了，对话被强制结束。

如果在另一个平行时空里，警车没来，该对话将如何进行下去？

我表示好奇，但又不怎么期待一个自洽的答案。

迪恩缺爱吗？

艾丽诺又是如何得出爱是解药的结论的？

实在是费解。

最近才看完《恶世之子》这部影片，不同于传统的悬疑推理犯罪电影，本片更多是对深层次的社会和人性的探讨。

其中呈现出的霸权与不公与古老东方的“因果报应”哲学不谋而合。

作为是影片中亦正亦邪的两位主角，艾丽诺和迪恩，他们的人生选择成为了我们思考这个问题的主线。

艾丽诺，一个年轻的女警，面对痛苦，她选择了理解和尊重，她试图找到杀手，阻止更多的人受到伤害。

而迪恩，一个神秘的杀手，面对同样的痛苦，他却选择了暴力。

他以痛苦之名，向世界释放他的愤怒，造成了大量的无辜伤亡。

而在艾丽诺和迪恩的交锋中，我们看到了理解和暴力的冲突，看到了痛苦的本质和解决之道。

让我们明白，远离暴力，才是真正的解脱。

此外，影片中塑造的马克和艾丽诺两位警察形象也是异常出彩。

在片中，两人更像是师徒关系。

他们从一开始互相敌视，在经过接触和磨合后，最后组成了“破案双人组”。

可他俩即便是警察身份，也和片中的杀手一样，遭受着社会体制和官僚制度的挤压，权力对他们的排挤和边缘化，这让他俩在破案过程中困难重重。

面对不公，只是他们和凶手做出了不同的选择而已，这也明确表达出电影里的凶手与警察并不是非黑即白的。

由此看来，电影中“迪恩”杀人狂的施暴行为，也并不是想单纯体验暴力带来的快感，他的暴行不是由自身引发的孤立行为，而是压迫和剥夺个体尊严的蛮横制度引发的个体反应。

而大多数人的暴力犯罪，不是因为他们享受暴力的快感，而是出于某种原因。

当一个人被压迫到极限时，他在摧毁世界的同时，也在自我摧毁，就像定时炸弹一样。

可以说《恶世之子》是一部深度探讨暴力和痛苦主题的影片，它用独特的叙事方式和深入人心的主题，让我们重新审视我们的世界和自己。

据说票房不咋地，写实题材是有多不受待见。

这片除了女主演员略有点撑不住，其他都相当不错，完成度在这一众跨疫情拍摄的电影里能排进一档。

其实我觉得这片距离《沉默的羔羊》就差在谢伍德跟福斯特上面了。。。

只能说编导已经尽力了，能藏拙的地方都藏住了，可能这个角色深度对于演员来说还是复杂了点。

老FED拉马克，甩锅领导组，低沉嗓音的大反派，FED小跟班，甚至几个被询问的证人，各路配角都挺出彩。

故事节奏也挺紧凑， 没什么废话的地方，插入的支线——搜查一个八竿子打不着的射击游戏玩家害他跳楼，跟超市抓捕那几个极右民兵着实把甩锅官僚狠狠黑了一把。

破案的过程我很喜欢，没啥顿悟推理或者孤胆追凶，只能是硬着头皮穷尽那些鸡毛蒜皮的线索。

动作场面意外的很不错，经费有限但是精华都出来了。

特别是mall里面那场，从回放里面倒叙就简简单单几个镜头， 把枪手那种可怕的冷静（冷血）样子完全描出来了，这手法显得特优雅。

比那种张牙舞爪式的反派表现更让人害怕。

gunfire场面本来就是这样，子弹不长眼，上一秒还在洋洋洒洒，下一秒中弹就嗝屁。

那种浮夸风突突十分钟打的满墙满地单孔还皮都没擦到的戏我是越来越看不下去了。

最后的工棚包围戏有点小破绽，警方都吃过mall里面枪手有大量爆炸物的亏了，还这么傻乎乎密集队形围个半圆上去有点太不长记性了吧。

感觉波士顿爆炸案那片里面场面才更合乎实际逻辑：枪手最后躲进后院小船里面不出，警方知道可能有爆炸物哪里敢靠近，远远的各种长枪催泪弹把船打成筛子。

影片的作者性体现在本片与导演前作《荒蛮故事》一致的对于：社会的恶与“人性的报仇”、人对系统的改变的无能以及系统对人的重塑（压迫、扭曲）的反抗，的表达。

片中直接呈现在银幕上的屠宰场元素则（间接的）传达和提出了对于人类（过度）屠宰动物的合法性的质疑（以及其背后的恶）—我们应该视为理所当然的吗？

同时也达成了某种人类与动物处境的共通性。

人物（“主角”&“反派”）在经历了创伤后 内心积攒的仇恨和压抑需要以某种方式释放，其中前者选择了向内的—释放给自己，而后者选择了向外的—释放给他人。

而影片对于“主角”的创伤的处理是模棱两可未明说的，而对于“反派”的处理则是将其创伤归结于了生理性的且具有偶然性的原因，由此影片便丧失了其对于主题的表达的力度。

在看透系统后是选择反抗并毁灭还是接受并利用是其二者的又一项不同。

而“主角”似乎（或者说理应）成为胜利者，但事实上影片结尾在其“接受并利用”这个系统后的“抓住他 然后回归正常生活”（随之而来的是迅速的影片谢幕）的获胜感是如此的无力甚至具有欺骗感。

恶世之子：女警没上过大学曾经药物上瘾申请FBI被拒 杀手孤僻用老式狙击枪在新年夜随机杀死几十人 女警拍摄视频被长官看到欣赏让其加入小组 长官对女警发脾气 女警说你想得到我就错了 掌管带女警回家见老婆 女警询问什么时候结婚的 长官答他们允许以后 长官是同性恋 其他部门要求把新闻监控放到新闻以便争取线索 每个不闷都想争功 长官无奈答应 新闻播出后几个枪手给主播打电话被追踪 枪手们来到超市 警方包围发生枪战 枪手们被打死 长官被当替罪羊女警根据嫌疑人口供发现线索与长官来到屠宰场得知嫌疑人下落 二人前去调查 长官没有叫增援因为怕其他部门前来捣乱 长官想带着嫌疑人去邀功证实自己 嫌疑人母亲认识长官 长官被嫌疑人在旁边木屋枪杀 凶手母亲开枪自尽 女警劝凶手自尽 警方听到枪声前来 凶手枪杀警方并设置炸弹 女警咬凶手脖子 凶手被包围被乱枪打死 部门要求女警隐瞒真相可以加入部门 女警妥协

这个分数可能多少有点排片实在太少的怜爱分加成，我是真的蛮喜欢，虽然这种喜欢跟我最近俩月打五星的电影《蜘蛛侠：纵横宇宙》《长安三万里》《封神第一部》等的感觉不一样，后三部对我来说都是“爽片”，爽到想要去二刷的那种，但《恶世之子》并不是。

先说一下这个片名，片头英文片名直译不是此意，我听关雅荻张小北播客获知的信息，导演还是哪个主创携此片出席北京电影节时，聊到这是他原本想用的片名，但最后出于制片方还是谁的干涉，改成了现在的名字。

而引进中文版后，则用了导演原本的片名。

以下观后感涉及大量剧透，如果对此片感兴趣的话，大概知道本片故事讲的是“追踪无差别连环杀人犯”就行。

下面进入具体观后感，剧透注意剧透注意剧透注意。

本片前四分之三，和结尾四分之一恍惚是两部电影。

前面大部分情节都是中规中矩的侦探破案片，主角是常见的经验丰富的老警察（FBI）和天赋异禀的新人警察组合，合作中穿插他们两人各自的角色故事，本片老警察是批评美国官僚系统，新警察则是她个人成长经历，也对照了本片最终凶手的“杀人动机”。

虽然从整部电影故事主题、叙事方式、角色塑造都是很典型的商业类型片，但在我看来，这部的“作者属性”也非常强，就是编剧想表达的东西很“稠”，我作为一个理解能力很强的电影观众，都要对其中对话展现的信息密度多反应一会儿。

不过毕竟本片不是文艺片，这些表达信息量虽大，但基本都直接服务于本片主题“恶世之子”，既是“恶世”，何为“恶”，如何“恶”。

比如中段有个女主到老FBI家里吃饭的情节中，FBI的同性爱人跟她吐槽美帝国主义收割全世界精品再往全世界输送垃圾的“恶行”，这一段对像我对灯塔之国阿美莉卡毫无滤镜的人来说，还挺爽的。

电影最后四分之一，老FBI和女主成功追到凶手老家，之后找到凶手、跟凶手对峙、抓到凶手的情节都完全出乎我意料，以有些匪夷所思的节奏一路杀到结尾。

杀人犯和女主之间基本都是直接对话的博弈，虽然我也认为让主角直接用嘴说出“动机”的方式并不高明，但好在这位演员声线低沉迷人，用直抒胸臆的表达也更省事，尤其这个动机还是挺抽象在某种“我与世界为敌”的世界观表达。

我对最后这段情节并不满意，尤其女主劝凶手自首或放弃抵抗的一些话术，在我看来跟她前期构筑的人设不符，反而太“世界一统正确价值观”，同时也让凶手最后的结局有点一言难尽。

但最最后的结局我还是被打动了，当女主在文件上签字，证明她自愿走上了她已经见证过其生命最后时刻的FBI的“老路”时，我居然还流了几滴泪。

一个人群中踽踽独行的异类，基于某种正义感也好，自救的本能也罢，去选择一条好像一切都已经过去，一切正要开始的“光明大道”，我真是说不出的感觉，不是惆怅，也不是伤感，真真的五味杂陈。

另外，本片选择一位女警察作绝对主角，自然也有一些女性职场困境的表达，虽然这些表达比较老套，比如女警察会成为端咖啡倒咖啡的，即使被人赏识能力且说“希望你不要认为我在性别歧视”但还是被支去哄孩子，不过整体这个性格孤僻、观察力敏锐、莽撞又经验匮乏的女警形象还是塑造挺成功的。