风之画员

少年放下酒杯，将白日里未完成的画徐徐铺开。

丁香停住了拨弦的手，目光追随着少年的画作，却见秋千上空无一人。

画工眉头紧锁，神色执着，带着渴慕。

“请进入我的画吧。

”“我应该怎么做，才能入这幅画。

”“请您给我看您的全部。

隐藏在您这身衣服下的所有一切。

”画工的眉眼上扬，像清晨时分从树林的间隙里漏下来的阳光，明亮却并不刺眼。

“您的心、气概、强硬，还有……隐藏在那底下的韵律。

”丁香知道自己无法拒绝这样的眼神，此刻回想起来，是从什么时候开始无法拒绝的呢？

是在那场习以为常的酒会中，少年沉醉在她激越的琴声时？

还是在少年带着哭腔，将仅有的五两胡乱塞在她手中，只为了挥毫描摹她和她的琴？

或者，是画工倔强地砸伤赖以为生的手，面无血色地、一心一意地盼着她，直到等来她的怀抱才舍得丢掉最后一丝神识？

等她回过神来的时候，发现自己已熄掉了待客用的烛火。

一件一件剥脱的衣物，那是她为了在这浊世生存而一层一层武装的防备，心中笃定而欢喜。

薄纱也尽数褪去，只留贴身的亵衣。

画工目光所流连之处，恍若情意脉脉的爱抚，抚过她珠光玉润的肩背，抚过她沟壑分明的琵琶骨，抚过她丰腴似凝脂的臂弯，抚过她步步生莲的足弓。

云鬓下的娇颜，像一轮初生的满月，将良夜映得满室生辉。

少年一时分不清身处天上还是人间，痴痴地伸出手，想挥斥世上最好的笔墨，留住这轮明月。

丁香见过追逐名利、崇拜权势、垂涎美色的各式眼神，那些眼神来自一些面目光怪陆离的男人。

却不曾像这般，沐浴在朝圣的目光中，不染半丝贪婪与亵玩，穿过肉身、骨血、脉络，解读她的灵魂。

门外，一个男人在喧闹的中踱步走来，瞥见屋内半掩的春光。

还没等大脑反应，身体就先行一步将门缝拓开。

他下意识地吞咽口水，睁大眼试图窥伺更多。

灼热的视线让丁香如芒在背，她敛起了面上的笑意，回过身，对上欲念丛生的熟悉眼神。

相顾无言，面色不虞，拒之门外。

男人手中推门的折扇，失落地垂下。

折扇与笔墨皆是雅物，有人用来描绘世间风情，有人却用来唐突佳人。

襄王有梦，神女无心。

……“如今小女子，可以存活在画工您的画中了吗。

”少年俊俏的脸志得意满，忙不迭地点头。

“那么，您通过考试后，小女子此生，可否只活在画工您的心里呢。

”画工还在回味画作方成的喜悦，一时间被问得心下茫然：“我心里吗……”丁香眼角眉梢已是情难自抑，唇畔却因紧张而下抿，越发显得楚楚动人。

画工拾起了散落地上的衣物，披在琴妓身上。

两人的距离近得呼吸交融，画工的睫毛如飞鸟，展翅扇动的微风落在琴妓的面颊，也落在琴妓的心头。

“哪个男人，能够拒绝您这样的女人。

”只因我发乎情。

“还有……哪个男人，能够随意对待您这样的女人。

”所以我止乎礼。

御真这一部分剧情：正式开始画前的仪式故意设计了一个弘道在润福沐浴时闯入的剧情 -- 不明白有什么必要；颜料被作假 ；永福为了给润福足够完美的红色，中毒，最后在润福完成画的那一天在劳作中跌下架子，最终死亡 不明白为什么剧情需要让永福死亡，尤其在死之前还要放各种和女装润福情深意切地画面，兄妹情不够，非要加戏；然后，重头戏，知道永福死亡的润福在听到大臣们的诋毁之词，在殿前冲动地上前撕毁了御画，被判死刑。

--- 和小说原文情节对比：““既然这幅画低俗而龌龊，那么画中人物又是谁呢？

恩德遭到毁损，荣光被掩盖，纯洁也被玷污，这样的君王还算是君王吗？

那么，这幅画又怎能算是御真呢？

小人明白了，这幅画不是御真，画中人物也不是主上殿下。

”话音未落，润福辟手夺过御真，撕得粉碎。

精致绸缎撕裂的声音犹如刀锋划过便殿。

事情来得太过突然，谁也来不及阻止。

” 我觉得明显是小说情节更好（小说以后的情节是润福被赶出画署），不明白为什么要设计“永福死亡，润福在殿前情绪失控，最终获得被判死刑的下场”这样的情节；润福被判死刑，弘道为了改变殿下的心意，用火烧手 令人无语极点的情节，令仇者快亲者痛。

贞香放鸽子 -- 我实在没搞懂贞香凭什么觉得她放了鸽子后，金就会帮她把人救出来呢？

奇奇怪怪；金这个角色的人物设置也是够狗血的，把贞香买下来后，还高风亮节地说要等贞香自愿，放到嘴边毫无反抗之力的肉不吃现实吗？

殿下把撕毁的画像摆在臣子的必经之路上，臣子们为了证明这画不够资格，一个接一个踩在上面过路，殿下经由此证明这不算御画，因此润福也不该受到死刑 --- 为什么要绕这么大的一个弯子：弘道烧手，殿下把自己的画像拿出去供人踩踏才最后让润福摆脱死刑；如果按照原书情节不是更爽快吗？

我觉得这部电视剧到底还是没有摆脱女子即使有才但因为是女子就该是情绪化的，脆弱的，冲动的性别刻板印象；没有摆脱女子容易因情绪冲动惹出麻烦，最后需要男人们帮忙救场，才能摆脱困境的老套情节。

本来简简单单且爽快的情节非要铺满狗血：永福死亡，弘道烧手，让男角色们为女主角大义凛然地奉献自己，搞得明明是个女主角除了有才一点用都没有，不停地需要别人帮忙收拾烂摊子，真是玛丽苏本苏。

两分给剧里的画。

今年又看了一遍才发现去年根本没有看懂，因为私心太多，没有办法客观评价，随便写点感想吧。

把《风之画员》看成爱情剧实在可惜，超脱爱情性别，能够看到更多。

该剧用了许多隐喻和艺术手法，并且贯穿始终，试图展现当时人们的生活以及申润福这个画家如风的一生。

用画作为线索表达润福的内心世界，让毫无艺术细胞的我受益颇多。

配音也恰到好处，渲染气氛，表达情绪十分到位，有那个时代的韵味，让人有身临其境的感觉。

配角的形象也很立体，被正祖对着父亲画像流泪的画面打动到了。

主角三人的情感纠葛更是令人揪心。

润福是个极具人格魅力的角色，她的行为超乎常理，离经叛道，可能第一次见到会不理解。

她画惹祸的画，砸手，撕御真，其实并不是不成熟，意气用事，而是她与世俗的不相容。

润福的绘画才华完全因为她性格的不羁，这也是她像风一样的原因。

剧版和书中润福的形象简直天差地别，但这个核心没改变。

她不曾用俗世的眼光看待事物，才能看见女性之美珍爱女性。

这一点上，与金弘道的对比下更加明显，金弘道在知晓润福身份时说:“你是如何用女人的手画出那样的画的?”这明显带有轻视女性之语，润福听了真的会舒服吗?这也是两人的矛盾所在。

如果润福真的爱上老师，便是走入世俗，这个人物就宣告死亡了，也不陪称为风之画员了。

还好编剧守住了底线。

虽然剧中的檀园丰富可爱，幽默深情。

还是挡不住他深深的挫败感，他在润福面前一步步溃败。

檀园比一般世人高的多，但却没有到润福的高度，所以遇见润福时他就不是天才了。

一方面他嫉妒润福的才华，一方面又嫉妒贞香得到润福的爱。

真是痛苦啊，不过他同润福本质上是不同的人，他无法理解润福因为贞香称画是破画，无法理解润福去私画署，指责申父剥夺润福做人妻子的权利。

这些是润福自己的选择，檀园用世俗的方式保护润福，但也是润福不需要的。

润福不会被世俗框架，而檀园是世俗的一部分，曾经提出过三线过九点的檀园站在润福的对立面。

生徒们被九个点限制，檀园被纸限制，只有润福坚持自我。

同时，还有对待贞香的态度上，润福从来没有一次看不起贞香的身份，而檀园对贞香的态度其实和那些只看到贞香美貌的生徒没什么分别，檀园只看到贞香妓女的身份。

檀园开始融入世俗的时候，就是落后于时代的时候。

而润福很多方面是超越时代的，所以檀园可以留在图画署，而润福不行。

师徒之间的感情也感人，但是很遗憾檀园从来不是润福的知己，与其说是润福的引路人，不如说是润福的注视者，润福有自己要走的路。

贞香这个角色于书中差别甚大，所以两个的感情也有很多变化。

书中贞香是美神，是艺术的化身，但她是美而不自知的，她不懂润福的画，所以不懂润福为什么冷到极致。

润福坚定的追求的贞香是艺术的化身，不是作为情人的贞香。

润福超脱于世间，不爱这世上所以形骸，不被这世上所有框架束缚。

没有人达到润福的高度，润福是独一无二的天才，因为独一无二而孤独。

剧里的贞香多了分量，聪明通透，同时有冲破世俗，自怜自爱的孤傲，这时她达到了润福同一高度成为其灵魂伴侣。

在第一次贞香弹琴时，两个人忘掉身边环境，看到得是生命最本质的纯洁的自己，对于润福是被世俗鄙弃，自己遗忘的小女孩，对贞香来说是被命运捆绑不被人欣赏的音律。

两者的灵魂互相补全，都在对方身上看到自我。

人最爱的永远是自己，有自我投射的爱才深刻。

导演其实真的偏向五两，虽然戏份不多，宣传也没有，但是用了众多隐喻，镜头艺术唯美，在短短几集里让两人灵魂高度契合。

贞香不管润福是生徒还是画员已至后来的画师，蕙园都称呼其画工，无视那些外界身份，只看到润福这个人，只注视着润福的灵魂。

所以即使润福有什么超乎常理的行为，贞香也没有过多的追问，只是默默帮助。

两个人最大的矛盾是月下情人时润福性别的坦白，润福一身白衣既是坦白也是告白。

贞香虽然痛苦的更明显，但是被拒绝，失恋的是润福。

等贞香想明白这点，两个人也没什么情感阻碍了。

接下来润福因为贞香提出一起逃跑而动摇和因为贞香马上掉进画事比赛的陷阱这两个情节让我心情十分复杂。

一方面润福的特性不该被这些束缚住，另一方面也不由得感叹这什么神仙爱情。

书和剧的差别之大如同两个故事，剧里润福掉入凡尘，有情牵绊，不管是老师还是贞香。

不过，从某种角度来说互相补全，剧里升华了贞香，书中深刻了润福。

看完剧和书里的结局，想找续写，在哪里也找不到心里的润福，在痛苦中发现这就是最好的结局。

风一样的润福，不属于任何地方，贞香是注定随风消逝的花。

檀园是因风晃动的枝桠。

初看故事，总以为自己是润福，是贞香。

但其实我们都是檀园，只能注视着风过的方向，流着泪怀念。

润福离开了，留下《风之画员》成为今生不会再有的情怀。

台词能被观众猜出来的编剧不是好编剧，特别是这意义真的不大，你要说是想用朝鲜红而不是中国朱砂我还能认为这是一个爱国之举，可是偏偏主角师徒也没这个意图，就只是朱砂被反派搞坏于是仓皇找了替代品。

11集真是特别烂，尤其是搞死哥哥，看到后面真是烦透了哥哥那张脸，悲情的背景音乐响个没完没了，就是死不了，我只想让他快点领便当。

也是这个片第一次让我开始思考：文艺作品中与“富有感染力的cp”相对的是“看着令人不适的cp”，这样的cp具有哪些特征？

这部剧完美踩了两个雷：师生，兄妹。

师生就已经让人不适了，那么大年龄的老师，垂涎长相清秀的小徒弟，小徒弟浑然不觉，还把他当父亲尊敬爱戴。

每一次老师的眼睛咕噜噜盯着小徒弟看的时候，这种“男性的凝视”都会让我极度不适，甚至对这个演老师的演员都产生了嫌恶。

我要是有女儿是绝对不会让我小孩在思维不健全的时候看这部剧的，不然哪天被老师侵害了都不知道，还傻乎乎以为这是什么爱情。

比师生更让人不适的是兄妹。

首先兄妹本身给人感觉就很奇怪，《波吉亚家族》也有兄妹乱伦（毕竟历史上真有这种丑闻，不能不拍），但是对于妹妹为什么会这样走极端，制片方从“爱情的本质是自恋”以及“在家族以外的地方得不到爱”的角度给了一个比较有说服力的解释，而且也承认这种不伦是荒诞扭曲的，制作方自己的态度起码正常，不像《风之画员》制片方仿佛在宣扬兄妹这种情人一般的感情是多么多么美好。

本身基础就悬，这个时候再加上愚蠢的剧情“反派搞坏朱砂，哥哥为了调颜料被迫中毒身亡”，让兄妹这条线更加惨不忍睹，不像师生这条线好歹有出彩之处（其实前面拍得一直挺好的，两人到处玩，认真讨论争论学术，如果老师没有盯着学生眼睛滴溜溜转就完美了）。

长话短说这部剧没有一对正常的感情（即一个年轻的男人和一个年轻的女人），但小画员和琴妓的高山流水拍的好，两个女演员也没有任何违和感，而另外两条感情线就让人觉得匪夷所思。

此剧中贞香和润福的爱情虽不是真正的男女之间的那种爱情。。。

她们的爱，是润福渴望贞香那种美丽，坚毅的感性女子形象，而贞香喜欢画工的才华与放荡不羁，能够自由写意人生。。。

最后互道心声，会将对方永远放在心里，这是何等感人的誓言。。。

突破了性别的爱，是真爱，大爱。。。

美人图好多年前看的，印象很深刻！

女1居然跟女2跑了！

开场镜头很亲切，跟成钧馆绯闻一模一样。

成钧馆里朴敏英就是一个穿着男装的妹子，文根英不是，他是本剧男1！

后半段因为男1变女1了，看得我很不习惯！

听说当年没播两集观众就被女1女2带跑了，然后编剧带着始终BG的正直态度一直前行！

用着对原著更深入的解读，顶着两边都得罪的压力，创出了史上第一对SBS女女最佳情侣奖！

原著小说很好看，简洁干练，把人物刻画得鲜活有力度，又把故事情节讲得很带感！

而且非常用心，由蕙园的画贯串始终，给全剧添上了更多的人物真实感和历史厚重感。

风之画员的好看，首先是它的灵魂，蕙园申润福这个人。

即使你不知道蕙园是谁，但他留给世人的画证明了他的存在。

曾经是韩国最杰出的三大风俗画家之一，开了传统绘画的先河，传达了自由、独立的意识。

编剧将原著以更唯美的形式呈现在观众面前，文根英神一样的演技把申润福完全演活了。

如果不是原著中的解读，我都不会明白蕙园的画中想表达什么。

似乎每一幅画都代表着一个故事，那问题来了！

除了有解读的几幅画，没解读的比如最后一幅美人图，啥意思啊！

想轻松看个剧没点鉴赏能力还看不懂了是吧！

从历史上看，蕙园应该是个比文根英饰演的申润福更风流、更离经叛道的人。

历史对于蕙园性别的猜测缘于他对女性心理的把握，超过了一个普通男人。

他画女人，尊重女人，在他笔下的女人有自己的思想，受到珍视和宠爱。

在他的画里，会经常出现一个穿着黄色上衣，红色裙子的女人。

原著比历史精彩的地方，在于将蕙园设定成一个女伴男装的女人，矛盾的是这个女人的画里始终是女人，那么她爱的就不可能是男人了。

从原著看，申润福是一个理智的、聪明的，始终知道自己要什么的少年。

他爱得很纯脆，始终是贞香。

在软弱的时候曾想依靠老师，但两人都是心高气傲的天才，在一起就是互相竞争。

电视剧比原著精彩的地方，在于萌化了师生间的关系，也将润福跟贞香之间的感情刻画的更加动人。

从电视剧看，润福作为男人爱的是贞香，作为女人爱的是老师金弘道。

但身为女人不能给贞香一个未来，也不能让老师失去做画员的资格，那么就只剩下离开一条路了。

原著比电视剧精彩的地方，在于金弘道爱得更痛苦，一方面嫉妒比自己更有才华的润福，一方面嫉妒被润福爱着的贞香，一方面又深爱润福。

挺喜欢电视剧前半部分的，小润福好胜、风流、离经叛道，小表情真的太可爱了。

后半部分润福演艺得太过深情了，无端端多了份沉重。

一个可以作出那么自由、那么生动画作的画师，是不可能那么压抑的，他应该是洒脱的、热爱生活的。

还有说五两情侣是友情的，你朋友结婚了你不送祝福而是急急忙忙跑人家那过夜？

你跟你朋友深情对望不起鸡皮疙瘩而是心痛流泪？

如果是。。。。

赶紧表白！

春色满园

少年剪红

背影

端午风情

酒肆擧杯

巫女神舞

溪边街话

荷边宴客

前人来荷

游廓争雄

月下情人

初春郊游

月夜密会

双剑对舞

美人图如果像原著说的，画是代表思念的话。

申润福一定非常爱这个穿黄色衣服的女人。

电视剧不想评判了，编剧并没有一直贯彻从画看人的原则。

一个画里始终都是女人的画师会爱上男人？

真的是后天艺术创作了。

从背影和端午风情中可以看出，申润福偷偷的关注了一个美丽的女人，从女人的神情中可以感到她已心有所属。

申润福去抓这个女人的手，与这个女人夜会深谈，为了这个女人与别的男人大大出手，陪这个女人下棋，带这个女人出游。

他珍视这个女人，出游的时候女人乘矫他走路，女人骑马他迁马，这个女人被他爱护着和宠爱着。

如果单看美人图，我看到的不是电视剧里抱头痛哭的檀园，而是现实里的蕙园。

一介布衣，深爱一个黄衣女子，只有深爱，才会来来去去的画她。

无论是这个女人正面还是背面，她始终都在思念谁，她手里拿的不是和尚的帽子就是手饰，神情中若有所思。

一个始终是自己画里主角的女人，始终若有所思。

而蕙园深爱这个黄衣女子，画里的故事从头到尾都是她。

年少踏青

双六三昧

林下投壶

纳凉漫兴

靑楼消日

井边夜话

效外踏青

夜禁冒行开贴本来是收藏一下蕙园的画，有空自己鉴赏一下，特别是美人图。

当电视配乐配上美人图跟背影这两幅画的时候，特别想知道画里的人想说什么。

蕙园跟曹雪芹都活跃在18世纪未19世纪初，他们相似的地方在于，一个通过风俗画，一个通过小说，给当时不能发声的女性发声了。

蕙园通过风俗画画出了当时有才情的女性，有自己的思想，有自己的爱情，蕙园离经叛道的地方在于，当时是不允许画女人的，别说在韩国，贵如女皇武则天，可曾有她的肖象画流传至今？

18世纪未已经算是近代史了，在18世纪末画女人还是离经叛道的，这对女性是多大的不公平？

曹雪芹通过宝玉的眼睛，展示了大观园里一个个有才情的女子悲惨不能自已的命运，也通过自己的命运折射出了当时的社会大环境。

惠园则是通过自己的眼睛，展示了一个个美丽有才情的女子，美丽、自主、有自己的思想和感情，在现在看多么正常的事情，在当时却是前无古人。

原著作者更牛逼，他通过憻园的眼睛，把几乎没有历史痕际像风一样的蕙园展现在了我们面前，一个敢爱敢恨，敢与世俗斗争的有血有肉的人，并通过假设蕙园是女人，让矛盾对抗更明显。

如果蕙园不是身为男人，不是假扮成男人，是没有机会接受好的教育，也不可能成为画员的。

蕙园不再是通过自己的画来给女人说话的权利，她变成了通过自己的画给自己说话的权利。

在当时的历史大环境下，或者是在18世纪以前的所有朝代，如果想成为一个被社会认可的人，有说话的权利，那必须是男人，这是矛盾冲突，是对女性的不公。

在原著中，憻园代表了正统的男权立场，蕙园代表了离经叛道的女权立场，通过男权立场的眼睛来描绘蕙园，才有了憻园对蕙园的不理解，才有了像风一样的画员，他抓不住，在憻园眼里，蕙园是离经叛道的，是不符合世俗的，是需要纠正的。

但作者又是公平的，憻园跟蕙园都是富有才情的天才，即使是在最后一次对绝中，两人都是才情相当，所以在公平的状态下，在两人都是男人的前提下，在两人都有说话权利的前提下，男人跟女人是一样的，一样的可以拥有才情，一样的优秀，这是公平的。

但这样的公平在18世纪以前存在吗？

不存在。

所以憻园与蕙园是不公平的，所以蕙园像风一样飘走了。

这里真的大赞作者，作者是从憻园的角度来描写的，对申润福的着墨并不多，但人物性格完整，做事时的选择都是人物在当时的状态下才会做的，展现了一个有血有肉有悲有喜的活生生的人。

爱情，在原著中更像线索，而非目的，她的战斗目的是公平，是女子说话的权利，她挑战男权下的憻园，她胜了，身为女人，她可以做得一样优秀。

她挑战男权下的金朝年，她又胜了，身为女人，她可以极富智慧。

她救下贞香，她还是胜了，贞香是她的爱情，是她战斗的一部分。

她就像一个冲进当时男权社会下的女战士，痛痛快快的打赢了，然后潇潇洒洒的离开了。

但问题是，她是以男性的身份打赢的，身为女子不能发声的矛盾她没有解决。

所以原著中她跟她的爱情一起像风一样离开了男权下的注视，是最仁慈的，如果她仍在憻园面前，那她就不能休息，她还要战斗，她的性格是在当时的男权环境下形成的，她刚毅，不屈，一直在用她的才华、她的智慧、她的爱情战斗，以她身为男子的身份继续战斗，是很悲哀的。

让她改变性格，否定她从头到尾的所有努力，屈服于当时的男权社会，是更悲哀的！

站两园的朋友看到电视剧结尾会觉得郁闷，会理解为编剧的手段，或者五两认为去找贞香了。

如果站在历史的角度来看，历史上，女性地位低下，就像贞香一样，空有一身才华，没有人看重，婚姻不由自己作主，命运从来不在自己手里，申润福如果成了女人，那她也一样，空有一身才华，却不会被承认，也没有说话权利。

历史上蕙园替女子发声，原著中申润福替自己发声，如果结局是她成了没有资格说话的女人，那就没有人替女子发声了，那就真成了悲剧了。

下面再来说说电视剧，真是牛逼中的牛逼！

无论是画风、配乐、演员还是场景细节都做得非常细致！

反正从头到尾都是视觉享受，很佩服！

编剧这次不是像原著一样从憻园的角度来看申润这个人了，除了开头结局是憻园在讲述一个故事，其他时候观众朋友都是跟申润福站在一起的，也是从申润福的角度来看事情的，所以我们不会像原著看申润福一样像风一样难理解，申润福在我们面前就像透明的一样，所有情绪都表达得清清楚楚，在这里，申润福是一个慢慢成长的人，他有自己的初恋贞香，也有相伴相恋的老师。

纯脆是看电视剧的话，申润福一直在变，并且慢慢变得没有那么有魅力了，看到结局，即使真让她放下画笔好像也可以，因为这是编剧的故事，在编剧的笔下，申润福已经慢慢的变成了一个只会闯祸，只会依赖老师，对爱情也难以割舍的小女人了。

她对于画画也没有表现得像一开始那么如痴如醉了。

在编剧的笔下，申润福已经慢慢的变得不是那么的纯脆，她变成了一个传统的女人。

也是一个传统的可以为了爱情不要事业的小女人。

这是编剧的价值观。

最后离开的理由也是为了成全老师而非为了自己可以继续画画，真的是伟大的爱情！

所以光看电视剧的话，大家可以看到老师的深情和付出，在这样的付出下，申润福不爱老师是不是也太不近人情了？

不爱老师就等于狼心狗肺了啊！

不是成熟女人该干的事情啊！

不是一般韩剧的套路啊！

编剧笔下的申润福跟原著笔下的申润福有相似的地方，但却不是一个人，原著的申润福，憻园只是一场斗争中的看客，是记录人，却不是战斗的目的。

电视剧里的申润福，老师是导航仪，是指引自己成为一个画师和一个女人的领路人，休成正果的申润福其实应该跟老师在一起的。

但可能是编剧总算发现第一集开头已经播出结局了，所以不得已设置了一个不能在一起的理由，做到前后统一，给了观众一个不怎么完美却印象深刻的结局。

电视剧前半部分塑造的申润福是最有魅力的，风流、多情、敏感、细腻、冲动、认真、对待艺术如痴如醉、对待爱情大胆直接。

原著中的申润福是一个为了复仇，为了爱情，冷静、智慧、锋芒毕露的战士。

而电视剧后半部分的申润福是最没有魅力的，像任何韩剧女主角一样的，温柔、深情、小鸟依人。。。

都不想写了。

韩剧对于我来说是一个坎，太阳的后裔，W-两个世界，请回答1997都相继被我弃掉过，原谅我这种老人家的胃口。

不久前《道熙呀》的一篇热门影评里提到了《风之画员》这部08年韩剧，刚从裴斗娜和金赛纶的演技中走出来的我，抱着试试看的心态看了一集，从此万劫不复。

此剧讲的是朝鲜正祖时期画坛巨匠申润福的故事，难能可贵的是其将画结合剧情演绎出来，以画推动着剧情的发展，这种艺术人物传记类的电视剧在国内不多见，以我大天朝上下五千年的历史，完全可以有很多值得构思的剧本，可惜编剧们以古代为背景，光打造一些妖魔鬼怪仙道神灵去了，真是白瞎了。

关于绘画艺术，此剧巧妙的将旁人的品画加入剧中，像我这种对绘画一窍不通的门外汉来说，不光是看懂了还算是学到了，而且剧中众多的绘画镜头运行很是流畅，完全察觉不到手替镜头暗藏其中，导演演员功不可没。

剧中润福分别与檀园金弘道，琴妓丁香有两大感情线，剧迷分别称之为两园情侣和五两情侣，对于这两对CP众看客争论满满。

檀园金弘道与申润福起初是亦师亦友关系，爱慕贤才的金弘道发现润福这块巧玉后一直对其爱护有加，后来在频繁接触中，金弘道对润福动了真情，但一直默默隐忍着，以至于后来润福暗示其是女儿身时，金弘道不由自已的吻了润福额头，润福也拉襟默许，你说他俩互相有情么，其实是有的，润福早已对金弘道有了惺惺相惜的依赖之情，但有爱么，我觉得双方都还欠着点。

金弘道在知道其为女儿身之后竟跑到润福养父家一顿发脾气，责备其养父为了自身利益，让润福不能以一名女性的角色结婚生子，金弘道呀金弘道，终究还是随了男性的眼光去看待润福了。

其实润福每天裹胸布，穿男装，泡在男人堆里，种种这些并没有令她感到过苦恼，在那个年代女性都是被传统牵绊，不得志的，更别说是追求艺术，男装打扮能让她不被牵绊更自由的沉浸在绘画当中，润福骨子里就是名不羁的艺术家，金弘道这样的占有欲和不理解，也表明金弘道是留不住润福的。

再来说说五两情侣，润福与丁香呢也是通过艺术上的碰擦而相知的，丁香卖艺不卖身的傲娇表明了她是名不屈气节的女性，润福一开始也形容她是一朵带刺的花，而在丁香冷漠的外表下实则藏着一颗温柔勇敢的心，当她的琴声响起时润福就读懂了，知音难觅知己难寻，随后她俩我为你弹琴你为我画画，我进入了你的画，你听懂了我的琴声，升华为默契感超凡的世界里。

在被金朝年买过门的前一晚，丁香决定献身给润福，润福却被众人拉回，未果后丁香含泪向她妓院老妈子表示画工是她的一切，堪比她的生命，另一边画工润福也向金弘道吐露丁香是她这辈子唯一值得珍爱的人。

金弘道问润福，她俩是如何相识的，润福说是靠眼神，对，就是眼神，就那么一眼，注定了一身，而且整部剧里面他们没有拥抱没有亲吻，靠的只是眼神和琴画的传递就笃定了对方是今生挚爱，这种超然众生的感情，真是惊叹羡慕的叫人直掐大腿，而在之后润福向丁香表明其为女儿身时，丁香起初是拒绝的，她不愿相信她所做牺牲一直倚盼的对象竟然是名女性，但事实呢， 她俩本为精神伴侣，她俩的交往本就与性别无关，丁香最后随了她的心，她的心仍是属于画工润福的，并告白润福愿舍弃一切跟随其漂流异乡。

这对五两情侣真算是史无前例的，原来这种灵魂交织的爱情是那么美好。

所以小文大文当年拿下了SBS最佳情侣奖，这也是韩剧史上第一对女女情侣奖，韩国网友果然也是中毒很深。

最后的结局其实是欣慰的，润福一直在冲破道德绑架，追求自我与自由，所以独自远走他乡未必不是好的选择，很多人YY她是找丁香去了，或许吧，这也是导演的高明之处，没有结局的结局让很多人如金弘道一样有了思念之情。

虽然该剧有一些剧情和镜头上的bug，但这丝毫不影响我对它的偏爱，这第一次的剧评就献给我心目中最佳情侣，我心中的最佳爱情。

补充：1，断弦：贞香弹奏断弦的琴，申润福不能把爱人拥入怀中，金朝年的财富洗刷不掉卑贱出身，英福的爱伴随着他的自卑，正祖的原罪是他为人不齿的父亲，他们都是怀抱着残缺的人，断弦更渴望发声，断弦发出的声音更癫狂。

小说中，金弘道作为天之骄子，内心本来无比圆满，申润福就像飞来的酒杯，砸断他的心弦，让他意识到残缺，陷入绝望的爱恋。

电视剧中的金弘道则太完整了。

电视剧把金和申的关系升级为相爱，无疑出于某些社会主流价值，金弘道则像是主流价值的化身，他的爱也就天生正确，有种强势对弱势的姿态，所以申润福在金弘道面前一直处于弱势，并没有表现出成长。

在晚辈身份的庇护下申还能化解面对强势的压力，一旦进入相对平等的恋人模式，压迫感最终显现出来，申润福也总是眼泪汪汪的，不知道是被感动的还是被吓的。

断弦也可以理解成男权社会中的女人。

由于申的特殊身份，背负着女性枷锁的是贞香，贞香是代润福受难，金弘道对贞香的刻薄其实是对润福的刻薄，这方面是春秋笔法，金弘道代表着男权社会的道德体系，所谓守护不如说是驯服，最终指向道德正确，而所有的道德不正确，比如申的跨性别，比如贞香的感情线，都被主线碾压。

也就是说金的深情厚爱是以目的为前提的，申作为回报，或者成长为男权社会的一员，即申是男人，金就是唱红脸的张别提，把申提携成另一个金弘道；或者申成为男权的附庸，她的抱负，她的执迷，被所谓的女性自觉一笔勾销。

相比之下贞香这条线也就显得更纯粹。

贞香代润福受难，同时贞香也分担了对润福的赞赏。

由于主角是女性，立意难免带有女权倾向，但对女人的赞赏又不能作用于申润福，全剧中申润福一直在金弘道的羽翼之下，加上女扮男装，既不够女，也不够权，对于女性的赞美只能作用于贞香这个唯一一个女性化身，她也就成为情感的出口，在混乱的结局中难得的保全了形象。

2，风：小说中申润福是凝视的对象，她是“风”；电视剧中贞香是凝视的对象，她才是“风”。

八仙图中提到心念成风。

贞香感应着申的心念，像被风带来又带走的幻象。

贞香的戏份，就算全部删除，也不会影响申的故事轨迹。

有时候觉得，这个人物其实不存在，就像是申的幻觉，或一个梦。

申润福借酒浇愁的时候，对月伤心的时候，贞香都飘然而至，像被申的心念召唤出来的神龙。

有时候她出场得简直莫名其妙，比如申砸手之后，或进监狱后，没头没尾的简直像硬塞进去的，只能说申渴望贞香的眼泪，愿望之深足以超越客观情境的局限。

文艺作品常不乏圣母，也不禁好奇琐男的女神和琐女的女神有什么区别。

贞香除了迎合申的各种愿望，她的价值是独立于主角存在的，因为她代表的是女人。

她迎合申的愿望时，不光能体察显性的愿望，还体察隐性的愿望。

她说画工仍是画工的时候，是满足显性的愿望。

而她提出私奔的时候，是意料之外的隐性愿望，让人意识到申润福为了复仇已经心力交瘁，其实在渴望逃避，申自己都未必察觉。

这就是为什么申和贞香有如此强的牵绊，因为贞香就是申润福的心念，她的反应是申内心的渴求，她的话是申自己无法说出口的话。

但心念只是心念，人不能活在自己的幻觉中，在他人的世界里才能成长。

申成长到一定阶段，贞香必然消失，或者存在于某个莫须有的空间。

这就像神雕侠侣里面，杨过必须经过十六年的分别才能完成自己的人生。

贞香第一次消失后，申的事业春风得意。

贞香再次出现时，她已经是属于过去的人，正对应了思念。

她怀念与蝴蝶共舞的年代，她心中画工仍是画工，但申的人生已经改变，为国王效命，为父母复仇，和金弘道谈恋爱，自己不再属于自己，心声让位于社会责任，可以暂时休憩，却无法为它谱写未来。

3，金朝年的注视：端午贞香发觉金对她们偷窥，伸手关门，她正在动情之中，拒绝的同时又带有挑逗。

也就是说，此时贞香同时在对两个人用情，门外的金朝年，门内的画工，两个人加在一起才是申润福对贞香的爱。

在某种意义上，金朝年是申润福的分身，申润福和贞香的感情，在金朝年的注视下才成为完整的爱情。

金的设定因此与小说不同，小说他对贞香的欲望出于艺，电视剧则出于肉体因为这种分身的设定，使润福贞香的关系去除了欲望（被金朝年继承），反而以擦边球的方式，得以在主流电视剧中勇敢的表达出女性欲望（如端午贞香），纯男女的电视剧反而难以这么表演4，鸟笼一篇非常出色的评论，本来觉得本剧的核心是断弦，现在觉得应该是鸟笼，从生理到社会到精神的各种囚禁：http://bb.ttv.com.tw/bb/viewtopic.asp?forum=312&topic=316370&Page=1忘了在哪个帖子看到过，申润福月下拒绝贞香的时候，说的是“内心有了你，又囚禁了你的心”这样的罪，而不是“让你动心”这样简单但换个角度想，失去了羽毛的鸟是不是在寻找自己的鸟笼？

笼中的鸟又渴望挣脱？

所以对应了故事结局？

裹胸布是不是也在比喻鸟笼？

否则它这么多戏份，而且还搞得像裹脚布一样细长条。

话说回来本剧的隐喻也太多了点，又是断弦/去羽，又是鸟/鸟笼，又是手/抓手，还有花/蝴蝶，还有影子，显得太杂乱。

5，分解，换装，成为；从表到里的了解6，得与失，前得后失，"哪个男人能够"：非自发自愿，只是无法拒绝。

（不过申虽然自认为是被引导并非自发，以至于到后来觉今是而昨非，但从最初动机看，她也没有自认为的无辜）。

为了"得"选择做男人，画画事业也好，贞香也好，功利驱动，所以得到之后即放弃，颠倒的身份使"得到"成为虚幻。

以男人的身份得到的，之后以女人的身份逐一失去，男人意味着"得"，女人意味着"失"。

润福说因为是女人才会被吸引，但是如果一上来是女人是无法得到贞香的爱的，也就没有然后了，所以这是伪命题7，反馈润福在全剧处在建立自我认知的过程，不断的问"我对xx是什么"。

端午"还不知道那个女人的心"可以理解为"不知道那个女人对我是什么"以及"不知道我对那个女人是什么"，对金问"我对你是什么"，英福被问润福对他是什么。

但这也体现她被动软弱的一面，需要根据他人对她的反馈才能认识自我，作出选择，境界远不如贞香的花就是花。

通过他人的反馈来建立自我注定为强权的附庸。

金可以给润福她想要的反馈（女人，正统，专业，得宠于国王，被社会主流认可），贞香无法给，所以注定放弃贞香。

虽然一直在被给予，但申的选择也出于自己是否能给予他人所要的，对金能给（如果我是女人），对贞香不能（无法拥你入怀），所以选择金。

在实施给予的这一刻，她也从儿童变成了母亲。

说到底是寻找自己的价值。

8，表达小说中申的画是欲望的表达方式（因为失去性别，不能用传统方式表达），电视剧中是没有话语权的女人/艺人们在强权注视下的隐秘交流（如同女书，特殊语言，尤其是听塘赏莲一段，此外拜别也是，以及眼神交流也是，比其他作品更强调眼神，因为是失语的女人们），强调“注视”下的“交流”，两个女人的设定胜过一个女人的地方。

端午风情也是，女人的表达，女人的发声。

使得润福画女人，为失声的女人表达，超越了欲望投射的意义。

贞香说老爷无法了解我的心，指有话语权的强势力量无法理解没有话语权的弱势力量所做的表达，因为弱势者做的表达并不是真的表达，他们没说的话才是他们想说的话。

9，性别，天赋，是申的价值，也是枷锁，最后放弃枷锁（离开金-放弃性别；放弃作画）10，女人的意义过分关注性别作为欲望对象，搞得一沾上“女”字人人都变得猥琐，润福多数女装，除了端午风情，其女性扮相的意义都是且只是作为男人情感/欲望的对象，对于英福，对于金，对于张孝元，甚至对于张别提，对于老医生（发现润福是女人的第一反应居然是她是金的小情），都是，似乎除此之外女人没有别的功能11，最后斗画是对金弘道和贞香二人的摆脱，预示结局。

对金：徒弟战胜师傅，对贞香：不再需要她在场也可以画出画12，老儿童从良前，贞香一脸娇憨的邀请画工弄弦，气氛虽然悲伤但并不绝望，就像两个玩的很好的小孩被迫分开，一心想留给对方自己最珍爱的作礼物，没想到对方还看不上。

我猜最初对于这段关系的定位是puppy love，但不留神却成为完成度最高的部分，因为人物背景包含太多信息，给她们额外赋予很多意义。

进入金府后，才进入了正文，申开始了她的女性自知，申金二人的关系也逐渐进入正轨，贞香化身为思念，而之前的过渡期她却缺席，因为申的角色转换还没成型，贞香的角色也就无法定位。

比起前传，正文进展得磕磕绊绊，比起生徒时期，这才是申润福成长得最艰难的时候。

成为顶级画家比起成为普通女人要简单很多。

即使没有金弘道，申凭借自己仍然是图画署最出色的画工，但是没有金弘道的辅佐，申很难说会能成长为一个符合标准的女人。

虽然起初情同父子，观众从一开始就知道申润福要和金弘道谈恋爱，于是他们的恋爱过程就像申润福性成熟的真人秀，金弘道的驯服也有着十分的耐心，潜移默化，不急不躁。

但非常有意思的是，到最后似乎连演员也失去了耐心。

对于正常人，没有人被允许永远做儿童，天真可爱只属于一定时期，再往后就毫无用处，成年人的唯一价值就在于对他人对社会的用途，女人有用，儿童没用，抗拒“有用”的人是老儿童。

13，黄粱一梦。

凯瑟琳布雷亚的电影睡美人有一处神来之笔，即睡美人被刺破手指的时间被大大提前，她从小女孩的时候开始沉睡，一觉起来是成熟的少女。

梦中的小女孩经历各种奇幻，非常有趣但也让人觉得茫然，因为毕竟是梦。

申润福从失忆女童到觉醒女青年，正像是睡美人，男人经历是她的黄粱一梦。

观至师徒二人斗画一幕，心如刀割。

编剧怎可如此残忍，金朝年怎可如此残忍？

不论师徒二人谁输，都不是两园饭想要的结果。

观完才明白是自己担心的多余了。

檀园是谁啊？

大智慧如此，没有九分把握，怎会轻易应答？

君不见，画作评论现场，师徒二人不分高下。

众议员频频点头称赞。

日落在即，等待结果的人头攒动。

关键时刻，金朝年火眼发现《摔跤图》中纰漏。

图中至关重要的人物，居然左右手画反了！

是檀园真的如此不小心吗？

只见此时檀园站起来，走到木门边，朝众位意味深长的看了一眼，或许，最终胜负，还有回旋。

他推开木门，日落山头，天地间一片如火霞光映在《摔跤图》上，众议员惊愕，原来利用不同的光照看此图，竟会有如此精彩的效果。

于是，被叉掉的“通”复又补回。

如此一来，两园又旗鼓相当，不分上下。

夜色渐浓，押了赌注的人们早已不耐烦。

结论当真有如此难下下吗？

当真有！

因为檀园先生为了此场比试，早已安排的滴水不漏。

除了让某官员（不好意思，忘了是哪位）押了不分胜负的注，除了诱使金猪写下“不论结果如何，将全权负责”的保证书，更是在画里暗藏玄机，一处是为失误，一处是为胜机。

若是润福不如自己，他便可指出左右手画反的失误，若自己不如润福，那利用光照来达到“争斗”的效果亦可使局势扭转。

个中檀园下的功夫，可见一斑。

我们观者之前的担心，亦是多余。

不过不得不称赞，金朝年也算的一位君子。

做过的保证，也当真实现了。

“就算家财散尽，也要平息此事。

”若不是之后被暗算丧命，我想他是会东山再起的。

加上之前他对贞香的种种，我决定不讨厌他。

有些跑题了，呵呵。

总之在檀园答应金猪比试的时候，就应胜券在握了。

这个“胜”，不是与润福之间比试的胜负，而是两园与金朝年之间争斗的胜负。

行文至此，照例要GG送上祝福。

这次就把心愿送给金大叔吧。

祝愿金大叔可以和换回女装的润福厮守至老！

文根英的少年郎扮相确实俊朗迷人，回归女装的娇媚也清晰可见，即便感觉仍过于年少，但演技已不稚嫩，活脱脱与申润福融为一体。

朴新阳（从不关注韩剧的我除了文根英，其他人一个不识，汗）大叔，都说是演技派，目前看来，一老一少，相得益彰。

新人文彩媛，感觉古装扮相比现代装醒目太多，饰演的丁香那内敛孤傲的性情和对申润福的至诚之爱，全在眉宇眼角显露……实在喜欢丁香和润福这对“五两情侣”，即美又令人无比心酸。

琴弦上流动翻飞的手指，画纸上笔走龙蛇的画笔，心领神会的激烈碰撞和交融，太动人了。

可惜注定无果。

本来只是想看看文根英这个韩国人的“国民妹妹”怎么变了“国民弟弟”，才知有如此唯美的一部剧作正在播映。

绚烂、古典、优雅、精致、声色具佳，美不胜收。