新喜剧之王

在春节档惨烈的厮杀中，恐怕也这只有星爷这一部，敢于正面吐槽春节档了。

春节档，有个特点便是合家欢，《新喜剧之王》的确是适合在春节假期期间与家人一起观看的老少皆宜的喜剧。

虽说是喜剧，但在这短短一个半小时里，观众收获到的是笑声、惊喜以及感动、心酸，正如前作《喜剧之王》一样。

但毕竟是全新的《喜剧之王》，在保留星爷的传统搞笑无厘头、以及前作爱情奋斗双线并进的基础上，加入了过气明星再次爆红和父女亲情发展，整个故事涵盖的范围变得更广，可解读性更强。

无锡场周星驰映后见面问答，星爷也充满了草根人群的人文关怀。

星爷：谁是骗子？

观众：我星爷：怎么证明你是骗子？

观众：我骗了我老婆十六年！

星爷：谁是送外卖的？

观众：我星爷：你告诉我番茄牛肉饭多少钱一个？

观众：13.8星爷：没错，就是你了

电影里爱情一线似乎比前作更加残酷。

如梦很傻很天真，但也纯洁无瑕。

也正因为这样，才让张全蛋饰演的渣男男友得手。

人前相亲相爱，背后毫无忠诚可言，最后赤裸的真相戳破了这个五光十色的泡沫。

渣男并不认为自己有什么不妥，美其名曰“合约男友”，理直气壮地认为自己骗钱理所应当，这不是工资而已。

爱情似乎是一种幻觉，一种以假乱真的表演，一种物力与心力共同构建的美梦。

奋斗这一条线，与前作差异不小。

前作中尹天仇是个心怀梦想的跑龙套的小演员小人物。

经历了一番曲折之后，天仇没能成为大明星，在新的舞台上找到了自己的位置，《雷雨》的演出大获成功，终成喜剧之王。

小人物最终没能逆天改命，登堂入室，咸鱼没能翻身，虽然找到了自己前行的方向，但在荒诞的浓妆艳抹之中透着一丝悲凉的现实主义底色。

而在《新喜剧之王》中，奋斗似乎是盲目无底线的逆来顺受，然后忽地一步登天，取得世俗意义上的成功。

电影给出了一个艰辛的开头，一个肥美的结尾。

而中间环节被视为无关紧要的部分，通过镜头组接忽略掉，这就给每个观众营造了一种错觉——自己也可以像电影中的那样，功成名就，只要有着一个类似的开头。

甚至梦想成真之后，还能像其他后来者贩卖成功学，就像星爷这样。

过气明星马可也是片中一大亮点，其扮演者王宝强在片中也是蛮拼的，马可的起起落落一定程度也能看做是宝强本人的曲折离奇。

明星过气，也只得从龙套干起，然后因为短视频意外地再次走红。

这样的时代，前人早有预言——每个人都有机会成为十分钟的明星——迅速地走红，疾速地冷却，就像天边地慧星转瞬即逝。

马可这个人物有些歇斯底里，也有悲凉的时刻，在这些状态间切换，也能看出宝强的演技如何。

我特别喜欢周星驰《喜剧之王》里的房间设置，一个人的出租屋，类似浴室改造，一张简单得不能再简易的单人床，德普、汤姆克鲁斯等明星照跃然满墙，一个倒挂的台灯茕茕孑立在窗边一角。

仄逼狭小的空间，把一个人的孤独无助全部展现出来，这是属于草根的精神角落，也是从这里，走出跑龙套的电影梦。

《喜剧之王》，台灯和人

《喜剧之王》里的房间设定，单人出租屋，明星照片墙

《新喜剧之王》里的房间，双床铺，海报墙《新喜剧之王》里，如梦失望而归，听见合约男友弹着吉他唱《分分钟需要你》，这个镜头简直是全片最暖最悲凉的一幕。

联想到后面真相的揭露，最温暖的竟是最残忍。

墙壁上的电影海报时常被模糊化，这就是如梦的电影之梦，他们离生活那么近，又那么远。

二刷时看到似乎有一张《雨人》和《肖申克救赎》，星爷在这部里面的小细节布置，还是一如既往地用心，让人置身其中，恍如隔世。

有人吐槽片子植入广告太多，太蠢，让我想到影视从业者朋友和我说的一个故事。

他的朋友导演进入影视圈之后，拍了一个商业电影，需要植入广告，资方一直嫌弃广告植入得不够大，不够明显，那条他拍了整整二十遍。

当然不存在为本片广告植入洗白的意思，但其实有时候，事情发展远没有我们所见到的那样简单，外力的阻隔会影响本真的表达。

我想，谁不愿既能拿到投资，还能让烦人的广告隐藏得更有艺术性呢？

不管如何，如今评价一部电影不带任何主观评价几乎不可能。

《新喜剧之王》片子本身可能只有三星，但是情感体验达到四星，原因是它符合每个为内心最雄浑的理想奋斗过的人，彼时拥有的心境。

在星爷的作品里，每一个小尴尬，小硬广，似乎都能成为他无厘头风格的一部分。

但是这种情绪体验绝不是恶搞的麻辣刺激，也非通俗低幼的成人笑话，它总能曲径通幽，到达你心底最柔软的深处，刺痛你，安慰你。

《新喜剧之王》一定程度上是反成功学的，网上热评的如梦其实在车祸之后就失去知觉，剩下的部分都是醒来之后的美梦。

这种说法更多是影迷追寻星爷一路的电影轨迹得出的残酷美学结论，就像片中提及的张彻，真实往往比影像更残酷。

北野武《阿基里斯与龟》中，年轻的画家没有天赋，但是对绘画执着追求，妻子默默支持，但晚年落魄，女儿车祸去世之时，画家将自己的颜料涂抹在女儿尸体上，以为那是一幅天才完美之作，最后理想将他逼疯，祸害了一家人。

阿基里斯追赶不上龟，就像理想追赶不上生活。

现实中没有每次发生的屌丝逆袭，没有努力必定成功的心灵鸡汤，只有正面迎接，对成功有自己的价值判断，努力过，也失败过。

前作也好，新作也罢，以及星爷以往的作品，除了标志性的无厘头喜剧效果，还有一大特色贯穿始终——普通之物平凡之人的巨大力量——跑跑龙套的演员怀揣真演技，路边捡垃圾的是少林寺出身，《儿歌三百首》内藏武林绝学。

星爷旨在发掘在细微处的超乎想象的一面，向草根投去欣赏与赞许的目光，这恐怕是星爷最为迷人的地方。

欢迎关注公众号“抛开书本”paokaisb周星驰无锡影城映后视频：https://v.qq.com/x/page/t0841k87mde.html?

星爷凭借多年的努力，终于拍出了一部《逐梦演艺圈》。

新年第一雷，一部喜剧电影，电影院里没有一次笑声。

除了女主爸爸，全员念台词，演技比广告植入还尴尬。

烂俗的桥段，生硬的剧情，既没有想象力也没有真实感。

结局是周星驰电影一贯的“机械降神”，女主跌入低谷、机缘巧合、一步登天，真的是一气呵成，估计连编剧自己都不知道怎么编了。

主打励志，却连一口鸡汤都没喝上，说到底就是星爷成功这件事，根本不可能复制。

还不如像《我是路人甲》一样，三分梦想，七分平凡才是真。

PS. 女主其实很好看哦😄

走自己的路，别人的想法，别人的看法，别人的说法，让他们滚的远远的吧。

只要认定这条路，一直坚持着走下去，总有一天会有结果。

只要我不服输，我就还没有失败。

努力、加油、会成功的！

首先：我建议如果还没看过片子的人，去看看再来读影评哈。

我写的东西一般都是严重剧透。

没剧透没细节，根本说不到点上。

大年初一挤进魔都的电影院看了《新喜剧之王》。

走出电影院习惯性的刷下豆瓣，却惊讶：为啥评分才6点多？

我觉得这是个很感人很正面的影片。

不管是演员还是导演，你能从他们那些精心安排的情节、演员的对白、甚至布景中读到他们所要努力传达的正能量。

大概因为个人经历的原因，影片中很多细节让我有很强共鸣。

周星驰的影片一直褒贬不一，看的人有类似经历，自然会懂，这个算是同理心吧。

如果没有这类经历，并且总是定义在贺岁搞笑片上，理解不到某些对自己有帮助的含义，大喊不好看什么的，也会有吧。

接下来的部分会有不少关于我自己经历的叙述，真心不是要做自我介绍，但是发现如果不讲我没办法具体说出我为什么有共鸣。

求大家担待着看呗。

我上中学的时候很喜欢周星驰！

那个时候别说DVD，连VCD都没有，那是个只有录像带的年代。

如果约好去某个有录像机的同学家玩，一定会有人要负责租一个周星驰的片子。

几个同学一边吃瓜子一边看着“周星星”叽叽嘎嘎的笑，有时候甚至因为看的遍数太多，对白、动作都熟记在心，电视里播放着关键桥段，电视外面的我们已经可以人肉复制出来了。

《大内密探零零发》、《整蛊专家》、《九品芝麻官》我都看过20遍以上。

但是……关于老的《喜剧之王》我的记忆很模糊。

因为我就看过一遍，和几个同学一起看完后，大家都很……无语。

因为除了周星驰和莫文蔚一段的对手戏以外，其他的一点都不好笑。

居然片名里还有“喜剧”这两个字，还是“之王”呢！

那个时候，我只是个什么都不懂的中学生。

我的人生阅历并不足以让我看懂《喜剧之王》。

我当时所喜欢的“周星星”是因为他无比搞笑，能带给我几十分钟的快乐，还有和同学们可以交流的话题。

而20年后的我，坐在电影院里看完这部《新喜剧之王》，电影播完后许久我都没有离开电影院。

这是一部有搞笑成分的正剧，很多情节安排会轻轻拨动我心里扣着那根弦，并且余音袅袅。

我很感激年初一就遇到这样一个给人注射正能量的电影，接下来的一整年，我都希望在碰到挫折时，会想起电影中影响我的那些情节，让自己继续微笑着走下去。

首先，说个中心思想。

片子从头到尾说的就是这句话：“这一路，一直为你加油的那个人是你自己”

大概到上大学前，我都很坚信一句简单的话，并且以此为自己的信条：“走自己的路，让别人说去吧！

”然而，当你长大了，经历了某一些所谓的人生沧桑后，“走自己的路”并不是一件很容易的事儿，艰难险阻自不必说，更多的是不知道自己如此坚持对不对的无力感。

首先，第一道门槛就是你的起跑线比别人低。

你都不是专科毕业的！

没有老师领着你专业系统的学习。

预告片里有一段关于王宝强的，这个“梦开始的地方”是北京电影制片厂。

不是“北京电影学院”！

周星驰找王宝强来出演这部戏，大概也是因为王宝强有真实的“龙套”时代的心酸，能懂得“我有个梦想，虽然还很远，但是只要我努力，就能每天都距离那个梦想近一点点”的心情。

剧中女主如梦也是好像王宝强一样的非电影专业毕业人士。

跑龙套跑了10几年，距离她的女主梦想还很远，至少还隔着“露脸的龙套”“有台词的龙套”“女配”等等若干层楼。

她的“群众演员”的机会，来自于和其他人一起等在影视城门口，或者网页上的“找群众演员”的应聘消息。

而不是老师、同学介绍。

今天看电影的我已经是个自由插画师了，也不是专科毕业的，当了若干年外企白领后，才拿起画笔做兼职插画师，兼职7年后，辞了白领的稳定生活，当了自由插画师。

刚开始决定画插画的时候，特别特别羡慕那些艺术专业毕业出来做插画师的人。

不仅羡慕他们接受过专业的艺术指导，还羡慕他们的很多活儿都是老师或者同学互相给介绍的。

大家都是“圈子”里的人。

而你一个圈外人士，每天努力的同时，就是抱着一个小小的梦想“什么时候我也能成为圈内人士就好了。

”那种努力想成为圈内人的想法，会让你拼命希望抓住任何一个机会，就像女主说片子里说的那句：“我不收钱，给盒饭就行”。

我也曾经和人家说过差不多的话：“我不收钱，只要能给我个机会让我画就行。

”

从死尸到雕塑、即便是卑微的群众演员，“这次我有台词了”，就是一个小小的进步。

每一个小小的进步，对外人来说几乎微小的可以忽略不计，但对于在这条路上一直坚持的本人来说却是一段心路上的里程碑，并且化为“我一直坚持是值得的”那种信念，激励着你往下走。

没有专业的学习和训练，自学的人会走很多弯路。

摸着石头过河的同时，会让人更努力的观察周围的事物，希望学到更多。

也许，作为演员的文字类教材，我们只能看到女主手中那本《演员的自我修养》，也许荧幕外的你可以笑嘻嘻地说，抱着本书就能做梦真是傻。

但影片中很多细节，你能真真切切感受到那个不顾一切努力追寻梦想的人，抓住一切机会学习观察、努力让自己做得更好。

如梦的教材，远远不止这一本《演员的自我修养》。

片头女主在和车祸老人的对话，应该如何演绎真实的疼痛。

还有那句：“就现在这个情绪特别到位，爸你拿着刀再跳一下，我做个记录”

看电影的时候，你可以觉得这只是个笑点，并不真实。

但在我看来，女主的努力学习一切能学到的教材，就表现在这些看起来好像特意搞笑的情节。

我不是专业学艺术的，总会自卑自己没有基本功。

以前每天上下班，都在拥挤的地铁里拿个小小的本子拼命的画周围的人。

但身边的人不是站着就是坐着。

姿势相对比较单一。

有一天，我发现地铁里有个喝醉酒的人，用各种奇怪的姿势躺在椅子上翻来翻去。

周围很空，那一节车厢弥漫着他呕吐物的味道，周围的人都避之不及，但我还是凑到过去了，因为他躺着的各种姿势，我从来没画过。

迅速掏出本子，努力抓住每一个 他翻身后的“新造型”，我想那个时候的我，大概在其他人眼里，也好像和车祸伤者对话的如梦一样吧？

让别人以一句“神经病”概括。

虽然那个头顶菜刀出席老爸寿宴的造型的确很搞笑。

但她那句：“我跑龙套也可以自食其力”很戳心。

我刚开始做自由插画师时，每天都发慌，特别是没活儿的时候，我就一个人躺在地上瑟瑟发抖。

以前当白领时，不管我做的好不好，只要天天按时上下班，每月工资＋社保那是雷打不变的。

而自由插画师就不一样了，月初一睁眼，不管你有没有活儿，客户拖不拖款，你都必须至少支付自己的社保！

那阵子几乎每个月都在战战兢兢的算，我吃饭花了多少钱，社保是多少，我挣的钱够不够填满我的最低生活支出……两年下来，我发现我其实能养得了我自己的时候，特别自豪。

影片里如梦和她爸说的那句：术业有专攻，我跑龙套也能自食其力，听的我很戳心也很感动。

因为那种发自内心的自豪，和你当律师当白领什么的那种让外人羡慕敬仰职业的打工者的自豪完完全全是不一样的。

影片中有很多如梦的诉求，那就是“给我说说戏”！

（虽然并不存在这样一句对白。

）因为想努力演的更好！

就好像每次有客户找我画画的时候，我都会自己问，这张画干嘛用的，给谁看？

看的人是男的还是女的，多大？

因为我想画的更好，能更贴切的满足客户的需求！

所以如梦每次都在问：我演的是什么啊？

具体怎么样好啊？

诸如此类的问题时候，我都特别能明白她的每一个问题都表达着她想好好演的那种心情。

然而往往过来找你的人，并不是导演，这个人也许他都不知道戏里说的是什么。

（哎，就好像有时候我对接的广告公司一样。

）那人只需要你有个胡乱的反应！

“中绝招的反应”后面如梦的疑问是“什么绝招？

”寒冰掌是身边的胖子和尚给的答案，找你的人根本对于“绝招”都没想法。

那些骂你不懂的人，也许他们自己也不懂，而且没打算懂。

也许这种人可以让你一时很生气，但最终他们无法打击到你，好像如梦这样一笑了之也就过了。

即便宇宙毁灭，毁灭之后如果我还在，我就还有我的梦。

只要我没放弃，我就还没输。

其实这段宇宙毁灭之后的对白，我读懂的并不是如梦的没有自知之明的厚脸皮。

而是这个不懂她的导演的外貌协会的浅薄。

就好像愚公移山，因为大家都不看好，所以才叫“愚”公。

然而只要不放弃就有可能的精神却和愚公一起流传到现在。

当初嘲笑他的智叟们却什么也没留下。

前进的路上，能让你认命，让你放弃的不是那些瞧不起你别人，让那些不看好你的别人说去吧，滚的远远的，爱说什么说什么吧！

那些人反而可以让你越战越勇。

有时候给你打击的可能是和你一起奋斗的人！

比如选秀场上那些和你同台竞技的人。

你会有一种，“他们都是大牛人，还要我干嘛”的自卑感！

我记得我曾无数次看到比我小好多的插画师作品后问自己“和人家比，我画的这么烂，继续画有意义么？

”。

自卑的情绪平静后，我会认真接受自己差的现实，然后想办法把我看到的差距化成具体的解决方案，一个差距可能需要花几年的时间赶紧，但只要确定了具体方向往下跑就好了，再怎么暗自神伤都不会让人进步的，只有具体的行动才能向前进。

另外一个，我听到不少人说，和女主刚开始一起当龙套的胖子的角色很多余，只是为了把老《喜剧之王》的关键情节安插到电影。

毕竟这对男女并未在今后的人生路上擦出爱情火花。

但我自己的个人想法可能有所不同。

当你决定追寻你的梦的时候，刚开始可能会有一批人和你一起去追。

我很喜欢的一个日本插画师／漫画家叫高木直子，她刚开始打算当插画师的时候，曾经报过培训班，班里的人个个都是干劲十足的要当插画师。

一进入那个班级，就能感到一种充满了动力的热情，但数十年后，已经成名了高木再回顾自己的人生路时，那个培训班里真正坚持下来，并仍然在从事插画这个事业的人，几乎没有。

渐渐的，曾那么热情高涨的队友、曾经一起那么努力拼搏的人们，会和你一起走一段路以后，因为各种原因放弃。

所以当胖子以一身西服出现的时候，当他拿出的那一袋子钱的时候，当他说他是那种“喜欢”的时候，全都不重要，重要的是他不做了！

跑龙套原来只是他的爱好，而他有其他的“事业”！

“演员”只是一个他可以放弃的爱好！

很多和你一起曾经如此奋斗走来的人，最后退出的时候会一句“真羡慕你，能做自己喜欢的事儿”送给你，然而这句话并不是祝福。

同伴的消失往往比敌人的强大更加让你觉得难以坚持下去。

因为那些互相加油的声音渐渐远去了，最后为你加油的就只剩下你自己。

整部戏我最感动的瞬间，是肚兜马可的“她很努力，她会成功的。

”这句话。

从同样处在人生低谷的马可嘴里说出的同时，马可的气场就马上不一样了。

而对如梦来说，这是一种认同，一种来自前辈的认同和来自同行的鼓励。

而这句话同时也让马可自身有了转机！

作为过气男星可以在家里7-8年没活的他，可以放弃那不招人喜欢的自尊再去跑龙套。

一尿成名的他能抓住别人讥笑的焦点变成机遇去代言尿不湿，咸鱼翻身的马可除了机会也有分不开的努力。

否则他的机会也只能成为一个误会。

最后，说说广场舞大妈的场景，在如梦做群众演员备受考验的时候，反复出现了很多次她站在广场舞大妈中间跳舞的一闪而过。

关于这段我一起看电影的KK讨论过。

他认为是表现如梦当时的外表平庸，即便站在广场大妈中间也不太出众。

而我却理解为某一种坚持到底的表达。

虽然广场大妈们貌似在最近一些年因为很多扰民行为非常不讨好，但是另一个程度上来说，“管他周围人怎么说，对于自己喜欢的事情如痴如醉的一直坚持，”似乎放在广场大妈们头上也是很到位的。

当然和站在广场大妈中间的如梦比起来，我更喜欢一开始那个带着耳机在小巴上颠簸着的如梦形象。

当音乐响起，你就在你自己的世界里了，走自己的路，别人的想法，别人的看法，别人的说法，让他们滚的远远的吧。

只要认定这条路，一直坚持着走下去，总有一天会有结果。

只要我不服输，我就还没有失败。

努力、加油、会成功的！

好啦，今天写到这里。

衷心的希望其他坐在电影院里看《新喜剧之王》的人，除了叽叽嘎嘎开心的笑以外，能读懂一些属于观众自己的共鸣并接受这部片子里所充满了的正能量。

看完电影，我最想说的是感谢星爷！

因为星爷懂我们！

如果你不信，可以看看我说的。

星爷懂我们什么？

一、首先，星爷懂小人物的梦想，懂我们的痴迷。

疾风7.1刘人语 李子璇 戚砚笛 高颖浠 吕小雨 王菊 / 2019看完电影，我最想说的是感谢星爷！

因为星爷懂我们！

如果你不信，可以看看我说的。

为什么说星爷懂我们什么？

一、首先，星爷懂小人物的梦想，懂我们的痴迷。

大年初一，很多人都是带着全家去看这部电影。

我也是带着老公孩子、爸爸妈妈看了星爷的《新喜剧之王》，因为场次时间有些早，地下车库和地上商场旁都没多少人。

出来太早，商场地下车库没有几台车

能叫醒我的只有星爷和梦想

为星爷的电影而来

请全家五口一起看电影和别人不同的是，其实带家人来看，我是抱着私心的，因为我就是一个有着表演梦想却不再年轻的女人。

可爸妈就是不支持我，我希望他们看完可以更懂我。

记得过去某演员父亲在我参加电影发布会时和我父亲说“你女儿不好看，不适合吃这碗饭。

我儿子已经在拍《三生三世十里桃花》了，现在是三线演员，以后要进军一线二线。

”他不知道曾经《三生三世十里桃花》里扮演男主角父亲的演员曾经在我的微信听过我配音后在评论里夸我是天生的播音员。

我记得在拍摄《热血青春》时，我化妆时身上从头上往下倒了很多土，胳膊脸上也抹了很多沙土，我还自己把白皙的双手都抹满泥巴，心里却好开心，和爸爸比“胜利✌”，就好像《新喜剧之王》里如梦坐着开往剧组的汽车，吃着盒饭即使饭菜都飞起来也一样开心。

机缘巧合认识了墨渊父亲的扮演者赵老师

刚换好服装，虽然又脏又破，但心里开心

头上都是沙土，不敢低头，继续比“胜利”

镜头里我哭是这样，张一山说情绪好虽然我只是一个群演“灾民甲”，我真的和如梦一样，因为剧本写我们在废墟下很多天，我就想几天没吃没喝，应该是虚弱无力吧，但导演一直说我说台词声音太小，我其实只想演一个：努力想说“她家孩子多，让她先上去”的品格高尚、却毫无力气的女灾民。

虽然只有一场有台词，一场只有努力才能看到脸的戏，我还是做到了让男一号张一山和在场的所有人夸我演的好。

所以看了如梦演灾民的那个镜头，我知道星爷一定是了解过群演的生活，因为电影里女主的表演真的很认真👍👍👍！

她的确和我当初一样，无论镜头里有没有你，都在揣摩角色心理。

结果，他被剧组人员扔了出来，电视剧《热血青春》最后一集里，我说台词那镜头看不清脸，还是别人用方言配音，另外一场哭了二十分钟、拍了两次就过的戏，我也只有一秒镜头，但我还是会努力准备下一个群演的角色。

对面就是男一号张一山，他演技好棒后来在《湄公河行动》中为得到一个群演记者角色，大冬天早上七点半在北京地铁附近离合，只穿一个很薄的西装和职业女裙，外套个羽绒服。

我们在雪地里站了两个小时，中午饭后才拍，三四点拍完。

我以为努力演就有镜头，后来才知道拍了一天，我们只是一个大场面中的背景。

一月份的北京，大冬天自己准备个西服，成功通过群演面试，多数挑穿西装的

后来想应该戴上眼镜吧，哈后面大姨困了

《湄公河行动》陈宝国老师宣布中老缅泰四国合约时的场景，我也有出一分力哦我也曾在看过星爷的电影后为了揣摩一个表情，努力照镜子记下，也真的有几次和爸爸说如何演好什么情绪，就要在平时“记住这个表情、记住这个感觉”，把父亲气坏了。

所以我对星爷开头让如梦踩别人脚那一段，还有面对她父亲发怒还可以说“爸，这个情绪特别好，你再跳一下。

”看到那个气父亲的如梦仿佛看到我自己。

有人说不懂星爷现在的幽默了，不理解这部电影，我们想说的是能看懂《新喜剧之王》的人应该多是80后，因为我们在高中左右看懂了星爷的电影，又经历了几年人生的各种挫折，读懂星爷电影中的苦中作乐，于是我们看着看着不笑了，哭了！

也许以后慢慢你们就读懂了。

但你可以多看几次《喜剧之王》。

《喜剧之王》，看一万遍也不厌倦这部戏表面只是鼓励群演们努力，但是这个鼓励可以引申到各行各业的工作中。

很多人都说喜欢表演，但很少有人为表演这么痴迷。

就像大家都想努力赚钱，但用尽全力的人不多。

90后也是刚工作几年，对爱情略有领悟。

相信随着年轻90后、00后的不断成长，懂星爷电影的人会越来越多！

电影开场就是《喜剧之王》里一样的海边，之后镜头一转，是一群广场舞大妈，这非常有生活，我是北方人，北方各大小广场在早晚都有很多人跳，很多人跳的特别起劲，这里面有一些怀揣梦想没事过来锻炼的，有曾经有艺术梦想、仍渴望被关注的，他们虽然多数人青春已逝，但内心永远年轻。

女主就在他们之中走过，手拿《演员的自我修养》，后来也和她们一起共舞。

我觉得这段非常真实，因为我也曾在看了星爷的《喜剧之王》后买了这本书。

只是封皮不同。

尹天仇手里的《演员的自我修养》

柳飘飘抱着尹天仇最爱的书痛哭

《新喜剧之王》中再次出现，有表演梦想的人必备《演员的自我修养》

我买的《演员的自我修养》说到碰瓷大家都会深恶痛绝，开场我也以为如梦碰到的是假碰瓷。

因为我这个戏痴也身临其境一般判断了一下那个受伤老人的演技，但血不会是假的。

后来发现我和如梦都判断错了。

其实如梦她也是个普通人，一个痴迷于演戏的普通女人。

二、星爷懂小人物的爱情。

鄂博（鄂靖文）真的是一位好演员一个女人无论事业成功失败，都渴望有个爱他的男人，遇到挫折时更是希望有个肯定她的男人，而渣男就利用了如梦这一点。

从如梦男友第一次看小米的眼神，我就知道，他男友不是个好东西。

女人如果发现男友真的盯着自己的闺蜜看，还是让这个人离开自己吧。

因为真心爱你的男人看到别人也是目不斜视的。

而最后看到结果也在这的意料之中，如梦的男友的确是个不折不扣的演技派渣男，而这也最后成就了如梦的成功。

女人可能因为单纯因为蠢而受伤，但就像如梦，有时“塞翁失马焉知非福”。

具体就不剧透了，哈哈，我只想说如梦的面试实在太棒了，把我看哭了！

哭到不能自己。

如梦面试成功除了和她不屈不挠的精神有关，还有她对梦想和爱情的全情投入。

因为受伤至深，如梦骑车摔倒，后来梦有些醒了。

可命运往往在你以为跌到谷底的时候就到来了。

我最喜欢的那段是如梦面试的表演，她形体没有别人好。

我也是不会舞蹈，所以不敢报考表演，对于形体表演非常头疼。

如梦最后由于完全投入，成功晋级了。

这就告诉我们，只有你完全投入，你才会感动他人，而真实的经历就是一种资本。

因为表演里告诉我们有一种表演方法就是把类似的情感借过来用到相应的表演中。

3、懂小人物的挫折都说失败乃成功之母，过气明星连工作人员都看不起他，因为一次真实的情绪视频曝光，虽然非常丢人却再度火爆了。

小人物群演如梦每天被打，真正理解了鄂靖文说“哪天拍戏不挨打就非常高兴。

”替身被打，然后主角上场是真的。

因为关注过很多群演的抖音和火山小视频，看到他们的生活的确不容易。

星爷的电影有人说像《我是路人甲》，但完全不同。

《我是路人甲》是模仿了过去的《喜剧之王》，里面除了片场拍戏，就是两个人的爱情，女主因为惹了一个人而找不到角色。

像极了柳飘飘为了尹天仇被来包她的老板打的感觉。

而《新喜剧之王》是高于这两部电影的，内容主要聚焦于那些看了《喜剧之王》之后，许多痴迷表演的群众演员的生活。

群演里有的是为了梦想拼搏，有的是家里有钱，只是兴趣。

有的…女主被剧组各种人看不起。

我也是无论如何都找不到通向剧组的光明大道，因为我太业余了，只是一个跑过龙套的丑小鸭。

受过很多挫折，所以我觉得这个故事真实可信。

4、懂小人物的朋友都说“防火防盗防闺蜜”，这句话应该很多女性朋友都深有同感。

闺蜜和你几乎同吃同住，了解你的一切，当看到你好了，而觉得自己自身条件和你差不多，为何不能比你好，自然就会妒忌。

当然这样的人没有好下场，就想生活搞得像演戏一样假的小米，什么都用如梦的，结果因为样貌比如梦好点儿被选为女主角，先是对如梦说一些伤她心的话，“我不愿意拍戏，我害怕。

我不想当女主角”。

结果看到面试公司的人又好像不认识如梦一样，特别是当导演用言语侮辱如梦时，她不但说不认识如梦，还把如梦带出门外。

这样的闺蜜还是没有的好。

一个女人得多么倒霉才能遇到这样的闺蜜，但往往像傻的女人总能遇到这样的闺蜜。

对于这样的人，结尾星爷让如梦在领奖的瞬间，眼里只有她的父母，是的，所有在你逆境时支持我们的家人都是我们最坚强的后盾！

而对于伤害过我们的人，我们只需要认清他们的真面目就好，没有必要再去伤害他们了，因为格局不同。

都说“没有永远的朋友，只有永远的利益”，这话虽然残忍。

但对于小人物，实在再真实不过。

朋友里和你一起过苦日子的那个人，当你们的利益发生冲突时，你可能会发现你好像没有朋友一样。

我说的是可能，也有朋友不这样。

真正的朋友会一直在乎你，你们有共同的爱好，你落寞时，Ta为你抚平创伤。

你发达了，Ta为你感到高兴！

就像如梦的龙套朋友。

但小人物真的会羡慕那些家里经济条件好的朋友。

毕竟自己打拼太难了，可这个是羡慕不来的。

5、懂小人物的父母这里我觉得最出彩的除了如梦，就是如梦的父母，尤其是他的父亲。

看片花你会以为他只是一个对女儿非常暴躁又不懂女儿的梦想的父亲吧。

但看完才知道他是一位可以为了女儿什么都愿意去做的父亲，背着女儿训群演导演，又害怕连累女儿“你知道我是谁么？

”“不知道”“那就好”。

看女儿连盒饭都没有要到，帮女儿要盒饭不惜各种方式打自己，啤酒瓶敲头那一幕我以为打不下去，他竟然为了女儿什么都可以做，就像我们的父亲一样。

看到星爷的电影要找女儿去面试，父母赶快为女儿做好一切准备。

在他们心里，如梦是一个“认真演戏的演员”。

看到这里我忍不住拉住旁边父亲的手痛哭😭😭😭，我知道他们此时也懂我的梦想了。

只是我真的没有机会，但我不会放弃梦想💪💪💪我想我的父亲虽然没有表面说支持我，但内心也会愿意帮我，就像那位如梦的父亲，嘴上说着你“烂泥扶不上墙”之类的话，但内心都是在想怎么帮你才好。

很怕自己给你的不够多。

就像我的父亲，觉得我一个医生喜欢表演就是不务正业。

但后来得知我有一个机会可能在电影里出演，电影开拍前去沈阳开新闻发布会宣传，爸爸就拿着相机，大清早坐火车陪我过去，我还特意花了两个月工资买了一件红色礼服。

后来因为北方投资不到位，电影去南方找投资，演员全部由那边投资人指定。

我的电影梦又破灭了。

我后来开始不相信了，继续好好工作，同时被邀请主持一些晚会。

我的朗诵也得到市里领导的肯定。

准备让我下次参赛。

第一次主持节目，上场前

我第二次主持节目，“世界反法西斯战争胜利70周年晚会”，红裙子的是我

我制作的简历，至今没有导演看6、星爷是最懂如何鼓励我们的人感谢星爷，看完忍不住录了一段视频发到网上，又禁不住哭了。

“直到地球毁灭，你都不会有机会”“那我回家种地吧”“不是回家种地。

不要管别人说什么，你要继续努力，不要放弃梦想。

”我知道这是星爷最想告诉我们的。

星爷是想借如梦的话告诉我们：无论别人说什么，我们心中的一团火都不要熄灭💪💪💪。

我心中的一团火也是不会熄灭的星爷说自己当年做了很多年群演，母亲养了他十年。

那期间的酸甜苦辣，一定远不止我们通过电影感受到的这些。

星爷把他毕生的精力都献给了挚爱电影事业，他热爱表演，如今却深居幕后，远远的看着其他年轻人表演，把黑暗留给自己，把光鲜亮丽的舞台留给更多有梦想的年轻人。

他只是希望有更多的“尹天仇”，更多的新喜剧之王，但星爷永远是我们心中的喜剧之王。

我说了这么多，你是不是也想走进影院看看我说的最感动的片段？

忍不住打开电视，在网上找了《喜剧之王》又看了第一千零一遍～～～“娟儿，我这一生真的受了太多太多委屈～～😭”希望每个“尹天仇”都能找到自己心爱的“柳飘飘”💑！

看电影之前不懂星爷为什么用《疾风》这首歌，当音乐想起，我看到为了爱情和梦想拼搏的如梦，我觉得这首歌是最适合的，没有其他。

我们就应该这样向前冲！

让风带着我们向前冲💪💪💪！

星爷带我们向前冲

2019 努力！

奋斗！

对于我们这些普通人，生活中一定不免遇到各种否定、质疑、斥责、委屈，但不要管别人怎么说，你就要努力奋斗，每个人都可以是他那个行业的“新喜剧之王”，“新喜剧之王”不只是指喜剧表演的新星，更是指所有行业中为了梦想努力奋斗、不屈不挠，不惧艰难险阻、顽强拼搏，最后获得成功的年轻人。

7、感谢星爷懂我们心里想什么是的，我们就是来看星爷的。

但星爷说他不表演了。

好在彩蛋里可以看到很多星爷对演员的指导。

星爷一定怕我们看不到他，心里会难过，所有特意拍了这段。

有人说星爷不适合做导演，但我觉得没有比星爷更认真更称职的导演，有哪一个导演会如此在乎一个群演的表演和感受？

只有星爷，而且星爷有点石成金的力量！

可以让一个素人成为与众不同的新星，哪怕这个人身材和样貌都平平，比如一个过气明星马可旁边的阿姨，经过星爷的指点，她的表演立刻被大家注意了。

片尾电影院里的人谁也没有走，一直看到最后字幕结束。

我们期待星爷下一步电影能够亲自主演🙏🙏🙏。

我们相信好的影片一定会受到更多人的喜欢！

相信是金子总会发光的！

星爷的正脸，这位躺着的大妈非常有戏

星爷的名字再次出现 永爱星爷

为你加油的除了自己，还有星爷

看完《新喜剧之王》，印象最深的有两个情节：一个是马可被女主吓得半死；另一个，就是女主和一个不认识的路人甲在一块写着“竖店影视制作基地”的牌子前面cosplay当年《喜剧之王》里那段“我养你啊”。

电影中的这些自我致敬，不是单纯意义的炒冷饭，体现的是周星驰一直以来的赤子之心。

说实话，之前并不看好这部电影，但没想到的是，它并没想象中那么烂，有不少段落还不错。

《新喜剧之王》令人想到了老版的精髓，而且带来了“新说”，并非简单地照搬而已。

它讲的，是那份属于每一个普通人的，对生活、对梦想、对爱情的拼尽所有。

20年前的那部《喜剧之王》，可以说是周星驰序列中最为独特的一部无厘头喜剧。

而上面这个画面，估计也一直留在大家的心中，记忆犹新。

《喜剧之王》的外表看上去像是没心没肺的无厘头搞怪闹剧，底子里却一直笼罩着悲凉和纯情。

众所周知，《喜剧之王》是一部“半自传”电影。

尹天仇这个角色脱胎于星爷早年闯江湖的经历，他几乎是周星驰一路走来的真实写照。

周星驰在1980年进入演艺界，直到八年后，演艺生涯才迎来了转机，得以李修贤的赏识，让他在电影《霹雳先锋》中饰演男二号，并拿下金马奖。

在此期间，他一直都在跑龙套，遭受各色不公的待遇。

18岁入行，跑龙套蹉跎了整整8年，这对于渴望混出头的周星驰而言，付出了不知道多少的奋斗和努力。

这段经历，也成就了周星驰当年出神入化的表演，以及在开头一幕的动人励志时刻——“努力！

奋斗！

”

如果要说遗憾，那就是《喜剧之王》的剧本写得有些仓促，收场收地太早，像是好戏刚开场便散了，许多东西都尚未讲透便宣告停止。

20年后，周星驰为了弥补遗憾，拍了这部《新喜剧之王》。

他说，“自己把这20年来对人生最新的领悟，都放到里面去了。

”这部“新版的《喜剧之王》”，仍旧讲的是龙套演员的故事，只是这次来了个性别转换，主角变成了一个有明星梦的小镇大龄女青年——如梦。

如梦跑龙套多年未果，和父亲关系紧张，亲友都劝她放弃。

为了梦想，她受尽冷眼，但仍要抓住每一次细小的机会。

在剧组，如梦仍乐观坚持演戏，然而一次比一次沉重的打击却接踵而来，她决定放弃梦想，回到父母身边找了份稳定工作，但此时却得知自己入围了大型选角，陷入选择之中。

《新喜剧之王》仍是讲群众演员的故事，这次把地域移植到了内地的横店（“竖店”），有点类似于前几年尔冬升的《我是路人甲》，但显然用了更类型片的方式去进行操作。

周星驰记录了当下群演的生态，以及这个慌乱无度的影视市场。

相信很多观众，都会被上面这一幕打动。

鄂靖文饰演的龙套演员如梦被自己喜欢的演员马可（王宝强）暴揍一顿，在化妆室里给父母打电话，说了一句“妈，我挺好的……”很大程度上，这部电影的优点，就在于将亲情线融入进横漂的故事之中，展现出故事的动人处。

作为一个横店人，大年初一在横店看了这部电影，还是蛮有感慨的。

正如之前谈到的《我是路人甲》，其实，媒体对横漂的关注从未消失过。

之前经常能在地方报上看到记者采访一个个横漂。

他们也都有着刚来横店的不适应，家庭关系的处理的不顺，生活的艰辛和不易。

曾经什么都不懂的，日后兴许会成为见风使舵的老油条。

还有好多人，经常性地被打击，有坚持不下去回家的，也有无论如何都要待在横店继续演戏混日子的。

也许在现实生活中，群演的生活多是停滞的、失败的、跌跌撞撞混日子，连基础的生活保障都没有。

而这一切的荒谬，《新喜剧之王》也并没有无视——电影有太多黑暗、残酷的段落，对其进行了刻画。

横漂故事似乎多是如此，充满了艰辛、无奈和一个个小机会。

电影中，如梦在最后突然开挂式的成功，在一些观众眼中可能是逻辑不通的臆想，充满着不真实感。

有人解读道：“如梦其实在雨夜就被车撞得半死，之后都是弥留之际的幻觉”，这么说来，倒是能解释片子里很多逻辑不顺的地方。

然而，如果人生无梦，没有追求自己理想的勇气，也挺悲哀的。

我们生活中的很多人，就和电影结束时那个突然冲上前来、相貌平平的女孩一样，一路成长、一路平凡，对自己的未来充满了困惑。

但生活，还是需要一些盼头，没必要一直“丧”下去。

如今，有不少这类评论——“周星驰已经从神坛跌落”、“除了炒冷饭，他还会干什么？

”对于这些不绝于耳的评价，周星驰并非不知，但还是会笑对“自己不炒冷饭，只炒扬州炒饭。

”其实，周星驰一直都是那个周星驰。

就算电影的情节安排也许有点随意、影像的质感不够精细，但里面包含的残酷与天真、坎坷与纯情，又是的的确确的“赤子之心”，并没有那么虚假。

《新喜剧之王》将老版IP结合当代语境，的确有点不如意，但不可否认的是，它仍能引发共鸣。

《新喜剧之王》讲的故事是这样的：一个把《演员的自我修养》当成圣经的龙套女青年如梦，以为最懂表演的她，从挖苦真受伤假碰瓷大爷的恶搞开篇。

紧接着她就进入漫无边际的悲剧之中，她坚持不懈地在剧组、友谊、爱情、家庭和人生中所有场景和场合持续地跑龙套。

实际上从剧组里的敷衍了事的副导演、场务，到塑料姐妹花，从合约深情男友，到嘴硬心软色厉内荏的父母，从傲慢和脆弱启蒙导师，到颐指气使嚣张跋扈的大导演，每一个人的演技都比她好，她是一个不折不扣的全方位无死角龙套。

她和她的表演启蒙导师马可互为彼此，相爱相杀，相杀相爱。

实际上每一个羸弱的人，都渴望毫无条件、底线与节制的赞赏，和虚弱、浮夸到体无完肤的所谓体面，所以在绝境中的他们，无比需要一丝哪怕假到令人发指的自我安慰的稻草：所以七个小矮人出现在了白雪公主的世界；所以落魄到可以在化妆间睡着、面无表情地播放马老师生气了！

吓死人了……的女助理出现在马可的世界；所以，嘴上说着激赏却一直盯着闺蜜的胸部、深情款款地欺骗、合约吹捧谈钱不伤感情的明渣男友出现在了如梦的世界。

历经千辛万苦，饱经辱没的他们，最终被命运安排的意外洞穿了最后的底线的时候，他们满含绝望和悲伤，痛苦之至，终于理解了最好的表演不是理论也不是套路，而是来自生活，生活才是最伟大的演技学校，领悟到这个真谛的他们都因此逆袭。

本来应该是个荡气回肠的故事吧，然而，结尾的诡异叙事和荒诞梦幻又在昭然若揭地宣告逆袭了又如何，还不是就像是一场梦……这种习惯性对严肃的消解，让本来看起来是个说教尬演的廉价鸡汤故事变成了无比深刻的暗黑童话。

前两天，我又去看了一下《长江7号》，看了看你在大荧幕上表演的最后一个镜头，最后一段台词。

袁老师：那你现在觉得自己身体怎么样？

阿铁：我最近身体有点问题。

袁老师：那是什么样的问题啊?阿铁：我觉得我靓仔好多。

袁老师：蛮好笑的。

阿铁：我是说真的，哈哈。

袁老师，你敢说我不是靓仔吗?你再看清楚一点！

竟然一别十多年了，夜半唏嘘不已！

自定义的周星驰 从一而终的星爷 “好想看你再演戏啊，好想！

”看到王宝强说这句话的时候，真的恍若隔世。

我们都知道，不可能了，再也看不到你主演了吧。

看完电影之后，忽然觉得王宝强这个角色，其实你应该自己演的，因为他确实还未曾到巅峰，也未曾体会到过气的滋味，理解过气是时间在内心和表情刻下的痕迹，演绎和呈现是两件事。

不像《HELLO 树先生》是个巨大的隐喻，怎么演绎都可能是正确答案，而过气明星就是过气明星，正确答案观众是可以意会到的。

凭你的能力和经验，如果是你自己演这个白雪公主的角色，质量会更值得期待，当然并不是说你真的过气了。

你在给宝强说戏幸好，你还爱电影，还在拍，所以不管是怎么拍，拍什么，我都感激。

只是，我们中很多人都老了，老得不再天真，他们都在怀念表面上更加过去的你，而，实际上，你并没有什么变化。

他们怀念的是一个自己随意定义的你，而你始终是你，他们变了，所以口味也会变。

而你把变当成不变，你又把不变当成内核。

你的哲学永远是截拳道的以无法为有法，以无限为有限。

这个跟以无厘头为基调的高度自由高度自洽。

你抛弃传统形式，忠诚地表达自我。

你始终是你，变了的我们中的多数人，已经不再需要那个真正的你。

他们曾经是你过去成功的筹码，而今天，他们则是埋葬你声誉的代价。

他们毫不羞耻地把自己的认知障碍和平庸责任推给你，甚至希望你如果拍完《功夫》死了，就可以维护他们认为的那个自己定义和误读的周星驰永恒的正确，实际上周星驰正不正不正确关他屁事，他们只是不希望自己曾经的最爱，今天被大庭广众之下被人大声呵斥甚至是鞭尸，破口大骂：老而不死，是为贼！

广场的人群，真是让人悲伤吧。

塑像和推倒塑像的原来是同一批人。

所以，离开就离开吧，误解就误解吧，推倒就推倒吧。

其实，做好一件事，不是道理有多复杂，正是那些简单，却又无法取巧的过程，让你和那些分道扬镳的合作者分出了高低。

面对质疑，你只是沉默不语，或者尴尬一笑。

电影总要继续拍，故事总要往前讲，而每一次只要你开始讲，那些真正懂你的人，都会安静地坐下来，和你一起经历共同的记忆，以及一切关于超越自我的成长之痛。

只是，或许不再会有新一代人，再可能真正理解你，或者甘愿一起经历一个被称作过气的人生了吧。

残酷的现实 温暖的童话 这一次《新喜剧之王》故事并没有大起大落的所谓绝妙情节，如果熟悉你的人，都应该知道，其实一直以来你一直拍一个相似的故事，这个故事的内核就两个字：救赎。

无论是窘迫的自我救赎，还是跋扈的自我超度，都离不开角色的觉醒和自我救赎。

无论是卑微到时刻死磕自己的如梦，还是有情有义低到尘埃的尹天仇，或者痴迷于功夫的垃圾佬阿星，以及嚣张跋扈的食神史蒂芬周……他们生命的历程就是在电影中偶遇一份缘或者遭遇一个劫难，都是为了最终的自我救赎。

《新喜剧之王》显然只是把性别变成的女孩而已，熟悉的悲欣交集，笑中带泪，抑或莞尔捧腹，抑或泪洒衷肠，不同的是，你给到了她一个完美的结局。

现在我才发现，所有的你拍的新续集，都是为了完成当时影片中埋下的遗憾，或许是你老了，如梦完成了尹天仇的梦想，西游降魔里唐僧说出了《大话西游》里至尊宝想说却没机会说出口的话一样。

这才是真正的老梗，所谓人生如戏，戏又如梦，也便是如此而已。

所以如果非要在你这里看一个常规意义的剧情片，就像观众想要看得懂姜文，差不多概率，甚至概率更低。

如果不是这样，哪里会有什么周星驰风格？

电影宣传海报但是，大众总是想要一个合理的剧情片，隐喻和童话要是合理，就失去了童话的映照意义。

三十年多年来，从不名一文到人声鼎沸再到孤家寡人，其实都是这个世界对你的误解与偏见，潮水退去，留下来的那些坚定的支持者，有一半是狂躁的蒙眼吹捧者，有一半是那些灵魂中就和你本是同路人，前者嘴上喜欢喜剧，其实毫无幽默感。

后者可能更希望你成为一个小众从业者，真正的高级幽默本来就属于小众，流不流行都无所谓，因为你只对自己的感受诚实，这就够了。

但是这两种人的灵魂深处都是同样的卑微，只是前者自负狂躁，后者静水流深。

谁不是个卑微的草根呢？

但是，这个世界上所有的草根，除了你说的努力和奋斗，除了守望相助，真的也别无选择吧。

之前认真看了好多遍两款预告片和专访以及各类特辑物料，也在做预告片的公司看到了半成片，今天在电影院第一次完整地看完，越来越领会到你内心一种不寒而栗的绝望感，其实回头想想，才发现这几年的你片子里面这种暗黑又超脱的气质越来越强，你常说悲喜是两个互动又互补的元素，但是实际上孤独是个最重要的变量系数，把悲喜都放大了，就是暗黑和超脱，往小处说就是，残酷与温暖。

这是隐喻和童话电影的最重要特点，这部电影之中随便列举一些反向对比隐喻，都足够佐证作品本身立意的伟大和洗练。

比如如梦的痴妄和真善，马可的傲慢和虚弱，查理的卑微和凌弱，父亲色厉和内荏，小米的自利与貌美……几乎所有情节和角色都是一个个矛盾的结合体，没有真正的坏人，也没有毫无瑕疵的好人，只是因为，这都是你眼中一贯的人间百态。

暗黑是，你从来不惮去直面人性的悲凉底色，温暖的是，你总是用微弱的光，温暖着彼此同行的人。

被束缚的梦想 被奴役的幸福《新喜剧之王》中有一个特别值得关注的核心问题，就是如梦她面对各种Diss、奚落、嘲讽、辱没，从来没有抱怨过，永远都强颜欢笑：我没事，我很好。

我可以，我会很努力做得更好，再给我一个机会，好吗？

面对这样处境的人，要么是真的蠢而不自知，要么就是对自己的梦想有着超乎寻常的热爱，否则她靠什么才能支撑她这样坚持下来？

其实，我们要看什么才是她真正的动力源泉？

我们常常会问你为什么会觉得幸福？

如果我们细致地想，就不难发现，我们是被一种神秘的东西所奴役的时候，才会真正觉得幸福。

无论是《新喜剧之王》里面的如梦，还是《喜剧之王》里的尹天仇，他们被自己的梦想深深的奴役，尽管尹天仇最后还是一事无成，但是他们都是真正最幸福的人，这种幸福感来自于内心对信念和使命的追求，表面越不自由，内心越自由，所以他们沉迷在自己的世界里，如梦在巴士上和骑电动车听音乐时候的忘我，就是一种超级心流的状态。

如梦强颜欢笑报喜不报忧梦想的束缚，成为他们内心最大的自由，也是最大的幸福，就如同我们在生活中都有这样的体会：被游戏、财富、宠物、孩子、爱情……等事情所牵绊的时候，才是我们幸福的根源。

当下很多人缺乏幸福感，就是因为缺乏真正心甘情愿被束缚的事物。

所以富二代李洋说，真羡慕你，可以做自己想做的事。

但是，如果你的梦想一直不能给你正向的回报，哪怕你为此付出毕生的努力，也只能落寞地承受平庸和无能，我们还会觉得幸福吗？

还愿意永远去追随它吗？

想想，如果我们即便这样也愿意，那才是真正的梦想啊。

就像已经死心了，醒悟了，投降了的做了服务员的如梦，听到入选周星驰电影候选角色的时候，她在吃饭就已经六神无主心不在焉了，先夹了一根青菜，又放下，再夹别的菜，还是放下……这种迫切的想要奔赴梦想的力量就像鬼使神差一样，驱动着如梦，如飞蛾扑火，不为名利，只为遵循内心的声音，对于一个演员来说，表演本身就是最大的奖赏。

这是最大的自由和幸福，哲学家安·兰德说，真正的自由和幸福，就是无所求、无所待、无所靠。

所以如梦才会痴痴地等，苦苦地笑，却又无怨无悔，她把表演当成了最大的信仰和使命，她找到了找到一种远比自己更强大的力量，成为这种使命的奴隶，所以，她那么幸福。

或许你更加可能比其他导演更能体会到命运的无常与虚无，所以那种永远没有安全感的绝望和悲悯，共同幻化成了两个字：如梦。

《金刚经》里说： 一切有为法。

如梦幻泡影。

如露亦如电。

应作如是观。

拍电影或者追求更高的成就这些一切有为法，就如同梦和幻影一样。

但是你对世人的告解，并不消极，而是鼓励我们不要投降，不要放弃，努力，奋斗，用力去实现自己的幻影，哪怕撞破南墙。

只要追求自己的内心的真爱，因上努力，而果上随缘，就是幸福的。

其实今天，你做幕后编导工作，遭遇的窘境难道不就是这样吗？

几乎所有人都说你是个烂到极点的导演，劝你收手，放过节操，饶过电影，甚至早点死了也好。

但是，你仍然不依不饶地努力拍，哪怕与整个世界对立。

但是，我能理解，你早知道，孤独是你饮下这杯烈酒注定的结局。

穷人的钻石 黑夜的微光 在我看来，这部电影最大的问题是香港电影操纵纯普通话的演员演出的台词问题，是一个难以逾越的障碍，第二，就是制作质量需要提升，好好的表演和故事，让烂制作给毁了，因为形式有时候比内容重要，演员出身的你可能这方面需要全面品控一下，摄影、音乐和制作花钱不多，对片子品质提升很关键。

但总体来说，瑕不掩瑜，说烂片绝对不妥。

这部片的每一个镜头，每一句对白，都值得你反复揣摩，哪怕是远到听不太清的群演的对白，都是精心设计和打磨过的，这一行的从业者，如果看到这里，应该能明白我在说什么。

所以，你可以不喜欢这个风格，但是你说烂片，不是侮辱周星驰，是侮辱你自己。

众人对你真正的误解还是你成为导演的水准，网上统计过你电影评分的排序。

排名前十位的电影中，有8部是你独立和主要参与执导的电影。

不会做导演，这个结论，不知何从说起。

你电影品质口碑排名很多人说你并不是真的快乐，八流的艺人也都在说自己底层悲凉，正如罗曼罗兰说世上只有一种英雄主义，就是在认清生活真相之后依然热爱生活。

你或许就是在这样的路上一直默默孤单前行的人吧，万物皆有缝隙，电影是你灵魂里漏出来的微光，而星星是穷人的钻石，也是照亮我们的黑夜的惟一光亮。

“喂，前面漆黑一片，什么也看不到。

”“也不是啊，天亮之后就会很美的。

”很多人都觉得你2000年以后一方面变成了仙风道骨的老者般通透，另一方面又如孩童般简单纯粹。

童真与超脱，殊途同归，塑造了今天你，这一切也牵扯着你，无法逃脱悲伤和孤独。

我记得有位女记者采访完你，请你在一张照片背后写一段话留念。

她说你有那么一刻，怅然若失，然后歪歪扭扭地写下了这几个字：“为什么坚持，想一想当初。

”对于我们这代人来说，你真的是无可取代的。

所以也竭尽全力地维护着你的尊严，维护你只是借口，实际上，我们用苦笑和不屑维护着的是自己作为一个中年平庸者最后一点点自尊。

哪怕是反对者，有些骂和黑的人，也是不想看到自己内心苦苦守候的一点点初心、柔软、嗔痴抑或癫狂，就这样被拉出来随便鞭挞。

悲伤的中年人，要么是滚刀肉，要么是脆弱狂。

无论怎样，都找到了自己自洽的呵护方式。

年幼时，你拍的是喜剧，我们只把你的电影当成恶搞一切的武器，嘲讽所有；后来，你拍的是励志片，我们把你的电影当做自我的写照，每个小人物都好像有自己的影子，告诉我们再难也要向上，再向上，因为那里有光；到如今，你的电影甚至变成了哀伤婉转的文艺片，笑着笑着就流出了眼泪。

有一天你退出这个舞台，我们也老了，你的电影也许就是纪录片，记录和埋葬着好几代人的青春记忆与爱恨情仇……（ 再次重申《长江7号》至今仍是中国21世纪最好的儿童电影，没有之一，上映之时豆瓣评分低于6分，如今6.5分（2021年3月6.9分）；《功夫》在2014年还是7分左右，如今8.2分（2021年3月8.7分），《喜剧之王》当时大家批评品客薯片等广告强行植入，张柏芝演技浮夸声音难听哭相狰狞结局烂尾，如今都被奉为圭臬，大众的记忆和判断能力真的堪忧，准确地说情绪化的评分，非常的娘，人们是如此的健忘和不靠谱，但是我记得这一切，而且，细心的人，每次都能看到我呼号的身影吧）

图源：Ztmn1986⭐影评到此结束。

撇开《新喜剧之王》，再谈下我个人对周星驰幽默的一点理解。

实际上，写下这些文字，证明了，在认知上，如果不是同一维度的，理解一件事物是非常容易有偏差的。

而且，最重要的是，周星驰的确有这些认知，这是重要的事实。

所以，作为香港最不缺钱的导演，却因为圈钱被指责，这简直是这个春节最大的笑话。

而且在此认知基础上的周星驰，绝不会，也不可能拿出烂东西。

你答应，他也不答应。

他的面子比这十几二十亿票房值钱多了。

优质的认知，不懂，不代表他不存在。

针对尬粉的一群乌合之众，我能做的只有这些。

我一直在问在想，究竟为什么三十多年来，你一直被观众喜爱，被奉为实至名归的喜剧之王？

想了很久，其实并不是你有多搞笑，或者擅长小人物悲情，最近我才发现，你是一个真正有幽默感的人，你是真正的“幽默爵士乐手”。

你和张柏芝很多人对幽默的认识停留在了最简单的层面，认为它只是形容掌握了一种有趣或可笑且意味深长的智慧。

实际上，幽默是一种高度动态平衡的冒险，也是一种主动的勇气，还是一种高维的灰度认知精神状态，更是一种哲学。

你永远知道和昨天说再见，你总是挑战不同题材、技术、片型、合作伙伴，你喜欢新鲜的创意，你永远觉得这一部最好，下一部会更好。

这种冒险的意识是你保持竞争力的关键，很多人批评你老梗太多。

其实，是因为对你出新梗抱有极大的期待，这是我们和你的心理契约。

我们从来不会强烈要求王晶、刘镇伟、李力持、谷德昭……甚至陈嘉上、徐克、杜琪峰新梗迭出，就是因为你每次都带领我们体味感官的新鲜冒险之旅，而且每一次都恰如其分。

你是始终中靶的那个万中无一的高手，而他们并不是，所以我们也从来没要求，对你严格是因为你可以做到。

冒险是幽默的底色，没有冒险就不会有失衡，没有失衡就不会有冲突，没有冲突就不会有意外，没有意外就不会总是喜欢。

因为喜欢就是意外×熟悉，你高度动态平衡的冒险能力，就像太阳马戏团走钢丝的杂技演员，好像每一刻都会掉下来摔死，但每一次又都在尖叫声之后化险为夷。

所以你说：“我常常喜欢用喜剧表达悲情，这样一来，再苦的事也可以变得有趣味性、有挑战性。

”你用一种叫无厘头的方法，在熟悉和意外之间总是能奏出最顶级的爵士乐章，总是随意即兴，但又总是严谨靠谱，从来没有固定套路，却又总能扣人心弦，这就是所谓的幽默爵士乐手，这是幽默感的第一层理解。

著名作家王蒙曾经说过：“幽默是对生活的一种主动。

没有幽默感的人都是很被动的人，甚至可能是很专横跋扈的人”。

其实“狭隘”“自负”“脆弱”和“专横跋扈”是缺乏幽默感的不同症状，非此即彼，自以为是，恼羞成怒，专横跋扈，其实原因只有一个：面对变化，却无法用主动的态度去应对，所以毫无缘由的自负狭隘偏激是缺乏幽默感的常见的最轻症状。

得势的时候滥用自己的权势，所以很快乐极生悲，2018年很多艺人都经历了这样的至暗时刻，吴某，冯某，范某……准确地说，他们的认知思维里缺乏那种主动性的幽默感，所以很容易在不利的情况下陷入极端被动的状态。

鲁迅先生说过，“恶霸的另一副面孔是奴才”，颐指气使的小人得势，媚上必定欺下的恶霸一旦失去权势，他奴性就立刻暴露无疑。

而你在最底层的时候从未放弃过自己，用力向上，那个时候你说：勤力上进莫气馁，哀咗饮樽矿泉水。

当你成为万众敬仰的一代笑匠之时，你说我是小人物龙套周星驰。

所以别人说你炒冷饭，你就发布海报：除了炒冷饭，你还会做什么？

这种高处不自傲可随时自嘲自黑，低处不自贱不苟且的品格，是为真正的幽默感。

诺贝尔文学奖得主赫尔曼·黑塞说：幽默起源于不太认真的看待自己。

太把自己当回事的人，注定是缺乏幽默感的，但是毫无自尊的让度自我，只能是轻浮和滑稽，喜剧界这样的人可谓俯拾即是。

不仅如此，你还常常主动陷自己于被动和危险之中的认知和行动哲学，让你学会了永远寻找创造性的解决问题的方法，永远在非A即B之间，寻找那种“C选项”新的方案。

所以幽默感最终变成了励志，变成了童话，变成了一种叫周星驰风格的幽默感精神气质。

这样来看，为什么找王宝强，鄂婧雯，张全蛋……这样的终极草根出演一部春节档大戏就不觉得大惊小怪了。

用一帮真正掩埋在尘土之中的烂咖冲击春节档，堪称现实版的“少林足球队”，你用这样的方式来展现这种主动性，真是堪称清奇。

我们回望《喜剧之王》《少林足球》《长江七号》《美人鱼》甚至所有你主导的作品的底层，你总是在讲一个故事：一个一败涂地的人如何赢得尊重，一个卑微的灵魂如何平凡又伟大，你所有的作品无一不透露出这种近于本质的主动精神。

义无反顾地主动，是为幽默感的第二层意味。

拥有幽默感的人还有一个很重要的特点：他们的认知处于一种“高级灰”精神状态。

什么是高级灰呢，就是高维的灰度认知能力，很少以“非白即黑”“非此即彼”的态度来应对所有冲突和困境，面对任何变化都拥有一种近乎本能的反本能、反常识的精神气质。

比如有人挑衅羞辱你的时候，你并没有本能地正面反击或者忍气吞声，一瞬间就抛开了这两种选择，寻找到另外一种反应。

比如当年《功夫》在台湾获得金马奖最佳影片和导演奖，记者问你如何看待曾志伟认为杜琪峰《黑社会》更有资格拿奖？

你说，我觉得他都好过我，我得奖真是爆冷了！

真是落落大方，又态度鲜明，我都替曾先生汗颜啊。

不把眼前的这个冲突太当真，也不把自己太当真，当然也不把对方太当真。

没有这种一本正经的亦步亦趋的思维方式，而是一种发散式的逆向思维方式，才是幽默的真义吧。

拼命维护优势和权威感，恰恰是真正的幽默感缺乏的重要征兆。

所以，我现在就能理解，为什么你要退出演的台前圈子，进入导的幕后圈子，因为，在你把戏剧表演发挥到极致过程当中，你的能力已经是新的喜剧演员成长的最终的障碍，长期制霸喜剧之王位置永不退位，已经成为新人崛起无法逾越的巅峰，如果你为了强化自己的权威，继续不断演出，那么怎么会有黄渤，沈腾，徐峥……等新一代喜剧高手的崛起呢？

所以，退到幕后，才是你真正放得下的高级灰的认知思维。

一个非黑即白的人，是缺乏认知的弹性和灰度的，也就是容不下反对，讨论和多样性，喜剧生态里，其实最缺少这样的幽默的氛围，就意味着为什么很多大师都是长期制霸，弟子众多，喜剧领域撕逼大赛已成为权力倾轧的江湖，而不是幽默感的真正孵化器，在这个圈子里，无人敢对权威说不，这哪里配得上幽默二字啊？

而且，粗暴地说“不”，并不是真正的幽默。

幽默是一种高级灰的方式，不是黑也不是白，对两难境地给出一个意想不到的态度和解决方案。

实际上，幽默意味着冲突和温和，好的幽默就是温和地冲突，旗帜鲜明地冲突，但是态度是温和的，它将一种很有攻击性的冲突态度，伪装在一种很含蓄与友好的界面之中。

即使我们并不喜欢其中的观点，但是我们却无法拒绝对它的界面的激赏。

就像你始终对外界的质疑只字不提，从来不论他人是非的选择，就是最大的幽默。

黄秋生说，你总见他人说他是非，你可曾见过他说过他人半句不是？

这种态度就意味着你无心关注这种低维度的一般冲突，这才是真正的幽默。

所以不解释的品质，也被英国的贵族视为是一种高级幽默精神，被他们崇尚为最顶级的人格与品质。

这也是幽默的第三个层级的要义。

这三个层级的要义交叉在一起，反复定义和打磨那种叫周星驰的风格，甚至是叫周星驰的哲学，所以人们说世界上只有两种电影，一种叫周星驰电影，一种叫其他电影；所以人们还说，一年一影帝，百年周星驰。

春节期间，很多人都在玩扑克牌，为什么K代表的King的王者，并不是最大的牌？

在它之上还有三张牌，第一是A代表的Ace，这是第一流的意思，在第一流之上还有两个猫，就是我们说的大小王，但是他的英文名叫Joker ，意思是搞笑的小丑，为什么小丑反而是真正的王者？

我们理解了这三层意思，就知道为什么西方哲学智慧之中对幽默感的极度推崇了，就连国王和一流名士都要让他三分啊。

因为一个真正伟大的Joker 是很难做的，要做到恰如其分地冒险，无所畏惧地主动，含蓄温和地冲突……真的太难了，为此你早生华发，容颜憔悴。

而华发正是你智慧的光茫，至暗处，才见星光，星光是穷人的钻石，所以你藏到暗处，把光都给了别人，这才是所谓的新喜剧之王的真意吧。

所以，虽然我们都很想看你演，但是到这里，我也想开了，演不演，也全部都是你的哲学和价值世界。

幸好，岁月和时间是最公平的衡量尺度，你将因为这种伟大的幽默感更能超越时间。

我们是时间的微尘，愿你和光同尘，永不磨灭！

对我来说，几乎是通篇佳句而未成佳章（佳句非常厉害，所以值得推荐）。

其一依然是内地化的水土不服，香港小市民的格调根系，硬生生拔出来移植到底韵一干二净的苍白内陆，好像树木种进了浅盆，生机难免大打折扣。

其二是主角的根系亦有不足，角色若要被了解，让观众看到其安全感根植于何处是很重要的。

所以我们在原版喜剧之王里看到尹天仇的街坊福利院和他小小的窝，那面镜子，那个储钱的饼干盒。

在少林足球里，我们看到周星驰的破鞋，又随着吴孟达一起观光他的破烂天台屋，那里依然系着角色的自尊，他没有在随便生活。

在功夫里，我们看到主角和林子聪游荡在街头，那也是他们的日常，安全感所在，更不消说被精神认同为故乡的、生活场景细致入微的猪笼城寨。

就连长江七号，那个垃圾砌成的小屋也被浓墨重彩。

这些都是人物在尊严不够的生活中，努力维系安全感和自尊的基石，了解这些就了解了人物的软肋，代入了他们的孤独。

新喜剧之王的女主在这一点上是有所欠缺的，她游离于两个住处，父母家和有男友及女室友的出租房（都有特别的呈现，但不足够），但除了那本被视为梗的演员自我修养之外，再无被投射以情感的外物，反而她精神上的安全感都寄予了他人，也就是父母，女伴、男友，安全感和自尊都依附于他人，角色自然缺乏魅力，少了那种真正能观照自我的客体，人物轻飘飘仿佛仅仅是活在象牙塔中，和周星驰那些深入人心的角色相比，不够生活，不够敏感，不够自尊，不够脆弱，不够孤独，不够遗世独立，因此难以获得观者的宠爱。

佳句（一刷所得）：0，有意思的场景。

父母家，二层护栏特别矮、还有个小院子的温馨小楼；出租房，骑着自行车在门前停下，据说是三和大神的宿舍楼。

这两处选景生活感十足，出现短短时间就令人印象深刻。

1，开场恶搞老人碰瓷。

超然于乡愿的透彻，只见周星驰有如此魄力。

2，痴线的父母。

荒唐与浮夸是为了间离，间离能消除观众对纯度过高的煽情的不信任。

3，张全蛋的温柔和慈悲。

特别好，仔细想来，这位鸭其实对应喜剧之王里的鸡啊。

朋友说早知他是骗子，但贴心与弹琴照样感人至深。

最后分手时的恶形恶状，斩断缘分，未必不是慈悲。

周星驰本人饰演的角色，其实常有类似的无情，所以张全蛋缺的只是扶正而已。

4，李洋的表演和实战。

不像他们最初切磋的经典桥段那般浪漫纠结，而是直接告白，直接拿出二十万来养你，如此急促和轻飘飘，节奏快到20万只是从屏幕这头进那头出，一晃而过，仓皇而尴尬，假作真时真亦假，这处理太天才了。

5，女主以演戏自愈。

影片后期突兀进入选角的部分，试镜演员们的才艺高超到可笑，投入到无我，反衬出主角的格格不入，周星驰电影的主角总是人群中错位的那个，大家跳脱时他投入，大家投入时他跳脱。

直到演一个角色，从正反向出发，这几乎是通过演戏来完成的专业心理治疗了，令人耳目一新。

6，怪物王宝强。

实际这个角色抢了太多女主戏份，结构上不如把主位让给张全蛋（男版柳飘飘）合理，但王宝强的表现太惊人，他那种纯度极高的忠厚面向，有种令人不寒而栗的黑暗潜质，周星驰对他的挖掘和装扮不知道是否值得载入影史，实在太前卫了，摘下假发就更像屠夫的公主服之外，这是一个真正喜怒无常的怪胎，表情狰狞到浮夸已经形容不下了，回想这部戏中戏，是后现代的文本和表演，除了无意义的暴力和宣泄，就是无意义的暴力和宣泄，甚至让我想起巴塞尔姆的白雪公主。

此外受到惊吓时拼命伸出舌头的表演也无理到难以言喻，突兀到过目难忘，自此这位戏中人物终于通透了表演之道（以访谈节目为例）。

世人都学周星驰，学到皮毛的也不少，挺像那么回事，但轮到真人出手时，天才和庸才的界限还是太残酷了。

2月11日，二刷所得：比一刷观感更好，评分更改为五星（力荐）。

新奇感丝毫未减，隔膜感却基本消失了。

这是因为此前对亲子戏的抵触，以及作为男性过于骄傲的关系，令我不愿意代入相对柔软、人格受社会关系掣肘的女性角色去体会，二刷则放下了最初的成见，于是找到了与个体经验相关的共鸣点。

1，如一些有见地的影评所提示（赛人），女主实际被戏精环绕，男友、备胎、女伴、父亲，每一个都比她更懂表演，这是周星驰一贯的作者性，比如《食神》中的“每个人都是食神”。

表演对于周星驰来说，是淫浸最深、思索最久的技艺，也因此到达了这样的境界：具有更多出离心，要将表演与生活的界限消除，大音希声，大象无形。

当表演这门技艺失去舞台或屏幕的区隔，失去象牙塔（比如一本名为演员自我修养的书）的保护，它将是什么。

我仿佛看到这样的提问：表演是什么，表演从哪里来，表演要到哪里去。

前作《喜剧之王》的结尾就节奏来说，被许多人视为崩坏，但实际这一段在表述上具有明确目的，即：提出质疑，消解电影此前好不容易确立的尹天仇演技的意义，一切归零的虚无感令观众不适。

而《新喜剧之王》的立意显然更上一层，直接从虚无开场，象征着努力奋斗的大海前面，是大妈们的广场舞，再来就是下马威，让如梦以表演碰瓷来质疑真实车祸，凸显其表演立足点之荒谬，而在电影全程，如梦被生活彻底蒙在鼓里，看不透每个人演技下的真实，反倒成了最不懂表演的人，几乎溺水到最后一刻。

2，如一些有见地的影评所提示（波米），周星驰虽然对外界沉默寡言，很少回应批评，但往往会在作品中有所反馈，比如早年的演技浮夸，比如波米称电影中，白雪公主肚肠子一段，实际是他对此前《西游降魔传》过于血腥的指责的反馈。

我也注意到一处，王宝强对导演说大家出来混饭吃而已相互给个面子得了（大意），仿佛是对那位因反复重拍而与周星驰反目的洪金宝的反馈。

当然但凡较真都很容易得罪合作者，倒也不一定特指。

3，被大量观众诟病的硬广告植入，第一则美容app的硬度登峰造极，是快手网红发广告段子的级别，我倒觉得是周星驰故意扮拙，也许是觉得这样很真实，或者很无厘头和好笑吧，确实好笑，但观众大多没这个幽默感，其实许多微信号搞耍贱式的广告植入，越突然越硬，读者越能会心一笑，也许这仅限于免费阅读时的心态吧。

其实电影后续的广告植入大多还比较自然，只有这第一个最突兀，和剧情毫无联系，因为下一句台词就是女伴提议去私人诊所打针。

4，因为对女主的重新接受，一刷未抵达的好几处，二刷都触动了泪点。

但更重要的是，终于能体会鄂靖文表演的微妙之处，她成了我所知那些被侮辱被伤害女性的叠影，比较男性更柔软，更有韧性，如果不以相对满不在乎的态度，甚至讨喜和悦人的情绪来消化，那么有些疼痛感是无法消除的。

对尹天仇来说，一切外物都并不真的重要，而女性的现状却不会如此自由，一旦专注于事业，在男权社会必然处处碰壁，那种性别壁垒令她们遭遇伤害时更加孤立无援的处境，情感上重视和依赖与他人的关系也是必然的，尤其是亲情，中国内地女性的亲情关系之重要程度，简直主导人生，如果也像尹天仇那样孤家寡人就不真实了。

我觉得周星驰再天才，恐怕也不可能完全体会一个内地女性的心境，在试戏过程中，鄂靖文恐怕是提供了相当多的个人经验，来辅助他完善剧本，完成对这个角色的塑造吧。

因此她轻飘飘地乐观着，以不沉入生活的方式保护自己，笑脸迎人和自欺欺人就是她的甲胄。

最精彩最有层次的表演在试镜的一幕，我第一刷时就注意到她对张全蛋这个角色的演绎是完全不自然的，并非对事实的模仿，第二刷时，我理解到其中隐含着愤怒，刻意丑化，她表演的骗子实际是一个滑稽的小丑，这是她的自我保护，如果感受对方真实的血肉，必然发现其中亦有温柔和慈悲，这可不是面对前男友的态度，所以她用演技来反刍这段记忆，将他变得更渣。

而接下来她臆想中的反击，其实也包含着潜意识中信任这段关系的前提，即张全蛋的其貌不扬，她的攻击是急躁宣泄式的，和她对骗子的演绎一样浅，表现出了这个角色将受到伤害的感觉托出水面、从轻处理的天赋。

5，一刷时观感不佳的马克造访这段，看似平淡，二刷感受却相当诡异，倒并不是受到网传所谓如梦已死的影响，因为明确感受到导演的意图并不是刻意设定这种惨剧桥段，只是这个小屋那种四面透风，遮蔽较少的鼠穴感，以及对话的呓语感，还有那个直接马可电视上对如梦一无所知，紧接着却找到了她，以及先是没网，母亲却能瞬间买好机票，都令这段剧情似幻似真，如梦一场。

同理，颁奖礼上的含糊不清也如是，赛人提到穆赫兰道真有点毛骨悚然。

6，第二刷对王宝强的表演更欣赏了，暴戾和虚弱，忘形和觉悟，层次分明的戏中戏，整体表现力优于黄渤塑造的孙悟空。

朋友提问为何是“白雪公主”，大概是让最土的演员演最洋的角色，太错愕了。

这些段落设计几乎都很新鲜，实在不明白电影怎么就背上了都是老梗的罪名。

近期应该还会去影院再看一遍。

重申，失望透顶。

就当星爷“致敬”《灾难艺术家》算了。

王宝强那个人物设定看起来就觉得有些像《灾》的腐兰兰，脾气暴躁演技有限又很执着。

戏里有场王宝强老记不住台词，连现场工作人员都帮他念，真没有参考了《灾》的这场戏吗？

而且好像都有“床戏”，区别是王宝强没露屁股，而且也跟《灾难艺术家》里腐兰兰一样，当众羞辱女生。

至于这场，在预告片出来的时候已经有人说像《灾难艺术家》了，觉得像吗？

还有，里面有一个好像叫李洋的吧，是个跑龙套的富二代，如果你们爱看港剧，是不是想起《难兄难弟》里林晓峰那个角色？

如果再说细点，新喜女主前头倒霉，真能说不像《难》的李奇吗？

《难兄难弟》本来就是讲跑龙套的故事不是？

如果真是这样，那真对星爷无语：《难兄难弟》是1997年的电视剧，现在都9102年了还用类似的人物设定？

原创性呢？？？

更恼火在于富二代给女主钱，女主居然说“我把你当朋友，你居然想睡我？

”这样的过时网络梗，我佛了。

王宝强短视频火了咸鱼翻身，这个情节别说普通网友都想得出来，2011年有部港式贺岁片《我爱香港开心万岁》都看过类似桥段，也是“丑态”上网，被人当众拍照，结果大红，只是新喜给腾讯微视植入罢了。

星爷啊，那时民众还用滑盖手机，现在你都植入荣耀V20了，咋就不把创意也更新一下？

另外，不知为什么想起一部很早的香港喜剧片，跟这部戏一样片名都有“新”，开始觉得或许是巧合，但找来看以后有点诡异。

许氏兄弟1990年的《新半斤八两》。

两部戏都有整容和闹鬼（都是人扮的），新喜女主也是照着样板整，把鼻子和下巴整得很好笑，新半也有这样的情节。

还有装鬼吓尿，新喜是吓王宝强，新半是吓拍MV的。

也不说抄袭吧，但两个梗都让人想起这么老的香港喜剧，“老套”你总能认吧？

女主片场被人打，这类“演员就位，替身滚开”的梗，吴宇森的《八彩林亚珍》和朱延平的《新乌龙院》都拍过了啊，新喜女主也是这样爬的。

都“精确”到台词了，哎哟。

看豆友提到《我要成名》，王宝强刚出场介意人家怎么叫他，也的确想起这部戏刘青云的反应。

说真的，《我要成名》对刘青云这个人物的设定，比《新喜剧之王》好太多了。

如果看过这部戏，前头有场戏刘青云去见老板被各种无视，这才符合“过气”的描写。

最重要是，戏里刘青云的角色虽然过气暴躁，但人家演戏很好啊！

王宝强却是一个演戏烂还很没职业道德的家伙，逼得导演要用“装鬼”的方法吓他，同时编剧又不提及王宝强这个角色为什么会过气，他有没有要重新崛起的动力，导致人物毫无成长，连咸鱼翻身也是靠“运气”，完全是流于表面的失败形象。

《灾难艺术家》腐兰兰起码自己花了几百万美元倒腾电影，“无理取闹”在性格上反倒可以理解。

你王宝强过气又不是带资进组，在片场还拽个二五八万，要放现实里，腿都给你打断，还翻身呢？

连那个导演都写得很失败，前面对王宝强各种低声下气、言听计从，后面突然又翻脸，星爷是不是在山上太久，不懂体验生活了？

更让人讨厌王宝强的角色在于：自己不好好演戏，被女主吓尿以后反而鼓励女主，你自己有资格说这话吗？

关键是，要鼓励对方，对方总要有什么东西能触动你，才是人之常情吧？

你王宝强除了踹翻人家饭盒，把人家摁地上踩，又被人家吓到尿裤子之外，这女主作为临时演员，演了什么戏，做了什么事触动你了？

触你大爷。

之前那些列举，是模仿还是致敬还是借鉴，自行领会吧。

总之都能在那么多年前的电影里找到同类的情节，你好意思说尊重观众吗？

至于有人说致敬《惊魂记》，我当然看得出来，王宝强被赶走跟人抢剧本，不也是致敬周星驰自己的《喜剧之王》吗？

但是“解构”和“致敬”，跟2、30年前的电影出现过的桥段，你现在都拿来用，完全是两回事。

你们觉得我在“解构”，不好意思，这部戏于我而言，还远没到这个水准，因为它的诚意只属“偷懒”。

要吹解构和解读，怎么不去看姜文的《一步之遥》和《邪不压正》解读出了多少，但基本的剧情人物逻辑，以及片子核心的娱乐性都不能满足观众，解读有屁用？

观众花几十块钱买票是来听你上课的？

还有，去年《灾难艺术家》口碑好，你就跟人借桥，可你没办法在演技上给观众一个“腐兰兰”，这就是你值得被观众嘘的地方。

呵呵。

对了，还看到把这部戏各种上天入地解读，还说这是“恐怖片”，女主在雨夜已经死了之类。

抱歉，笑完以后，我也可以顺着这个逻辑分析：1、女主父亲拿玻璃瓶砸自己的时候就死了，鬼通常对生前怎么死的都会惦记，所以打电话时女主父亲说他头痛。

2、为啥女主说要参加选拔，父母能立刻给她一沓钱和订到头等舱？

你们没见过给死人烧冥钱和飞机吗？

3、王宝强来到女主家，看到的都是鬼，因为桌上的食物其实是元宝蜡烛，所以王宝强没有吃。

4、鬼在雨夜都是最凶的，所以女主雨夜死不瞑目，才能在后面有那么大的法力，逆袭成功。

5、选秀现场的选手，第一个不是机器人而是僵尸，第二个柔软体操其实是头身分离，而且现代怎么会有民国间谍出现？

分明都不是人。

至于哭惨那个，就更确定是个冤死鬼了。

6、女主推开大门，其实是走向鬼门关，因为最后一幕还是回归“城门”，但我们看恐怖片，都会有这样的“鬼门关”，那些招手欢呼的“粉丝”，其实都是招魂小鬼。

7、女主开头以为被车撞的老头是碰瓷，结尾对另一个丑女直言鼓励，表示遭报应了，可能那老头送医院后死了，最终对女主索命。

所以女主置身明星领奖的幻境，放下这一世的心结后，就要踏过鬼门关，喝下孟婆汤了。

你们有意思吗？

我不想谈什么情怀，就几句话1、感动吗？

去你妈的。

2、喜剧的是要有一定悲剧成分的3、扛得住压力，只报喜，别报忧，都很累，但别放弃努力。

大年初一，看到了一部好的电影。

说一句已经说烦了的话：小的时候看周星驰的电影是笑着的，长大的时候却笑不出来了。

在影院里面，看到一家四口，爸爸带着小孩儿，小孩儿一直在笑，但是爸爸却告诉他说，这就是社会，现实社会就是这么残酷的。

观影之前还看到有人说周星驰卖情怀炒冷饭，对这次影片质量还是挺担心的。

看完之后，我却并不是那么担心了。

我不知道有多少人，能够喜欢一个东西并且坚持到最后｡看到影片中的女主，内心有一丝触动。

正如影院那位父亲所说一样，社会就是这么残酷的，但是，将电影里女主讲的,不要在意别人是怎么说的｡ 《我的英雄学院》里欧尔麦特曾对绿谷出久说过，你一定会成为英雄的。

如果没人对你说这话呢难道你不努力了吗？

或者，别人对你恶语相向，你就放弃你的梦想？

坚持下去吧，这些都不能成为你放弃的理由。

尹天仇没有放弃，如梦也没有放弃，周星驰也没有放弃。

从《美人鱼》到《新喜剧之王》，他实现了自己当年说的话：“努力，奋斗!”他又不是没拍过烂片，也不是没有好片，只要努力下去就好。

2019，努力!奋斗!

影片开篇女主角拿着那本《演员的自我修养》出场时，作为《喜剧之王》粉丝的我还是非常激动的，我像大多数心甘情愿为周星驰掏电影票的粉丝一样期待着看到下一个“柳飘飘”的诞生，期待着被他的才华感动到热泪盈眶。

可我没有。

《新喜剧之王》大概是周星驰向商业低头之后，拍得最差的一部片子了。

观众想要情怀，星爷就复制场景同样是群众演员出身，女主角如梦一开场就一本正经地和“碰瓷”的老头子，和片场的导演讨论什么是表演的层次，几乎一样的台词和场景完全复制了《喜剧之王》，只不过演员从天才周星驰，变成了新人鄂靖文。

同样重现的当然还有无数影迷心中难忘的那句“不上班你养我啊”，可惜鄂靖文所扮演的如梦哪怕梳着同样的发型，穿着相似度极高的衣服，说着一模一样的台词，眼睛也还是一点感情都没有。

选角再次失败如梦的角色设定是“跑龙套多年，但仍然对表演充满执著于梦想的大龄女青年”，而鄂靖文演得像个木头，所有的情感戏，全部垮掉。

无论是听男朋友唱起《分分钟需要你》这样的感动，还是面对最后暴露渣男身份的残忍，她居然都能够演出“无动于衷”的样子。

一说起带感情的台词，就好像在朗诵，仿佛她才是那个，得到演周星驰电影女主角的机会，却白白浪费掉的人。

让一个本身都沉淀不够，除了“相貌普通”以外，没有能贴合角色的演员来演一个执著于表演十余年的女孩，我只能理解成周星驰对表演的另类讽刺了。

当然，除了女主角，其他演员也非常一致地贡献了以电视剧水准评估都无法及格的表演。

马可这个角色对于王宝强来说，层次太丰富了，他根本无法驾驭，在镜头前咋咋呼呼装疯卖傻更适合他。

相比起《喜剧之王》，《新喜剧之王》没有一个人会演戏。

以春节档为目标的纯商业电影讽刺某演员用数字代替台词，讽刺所谓“暴力美学”，讽刺当下娱乐至死的短视频风潮……《新喜剧之王》对当下娱乐圈乱象的讽刺还停留在小品的方式。

周星驰在戏中戏《白雪公主》中不断重申，为了春节档考虑，为了商业考虑，电影势必要做些牺牲，似乎在给观众打预防针，“我这也是为了票房考虑……”。

所以在电影中将亲情当作主要的叙事线之一，不停煽情，而除了弱到不行的戏剧冲突之外，剩下的都是尴尬。

殊不知，我们喜欢的，是那个写出“我的意中人是一个盖世英雄,有一天他会踩着七色彩云来娶我”的周星驰。

毕竟，观众走进电影院，不是为了看一个又一个“妈，我回家了”这样的传统春节广告的。

当然，周星驰在片中不断让人出戏的广告里证明了自己强大的吸金能力：某APP，某移动运营商，某外卖平台，某手机……你能想到的，不能想到的，都能插进电影里。

反正连梁朝伟都向商业低头了，周星驰也开始贩卖我们对《喜剧之王》的那点情怀。

《新喜剧之王》里有周星驰吗？

有。

破旧的楼房里，昏黄的灯光下，我都能想象，如果是当年的周星驰来说出那句“我一定要让全世界知道，什么才是演技”，该是多么打动人。

女主角头戴菜刀参加父亲的生日，表演身受寒冰掌时的五毛特效还是能够让我们感受到属于周星驰的粗糙美学。

可是这群演员，没有一个人能懂周星驰，没有一个人，能够像张柏芝、莫文蔚那样，演出周星驰的风格。

硬生生把这样一个故事编完，就想问问编剧，你心累不累？

反正作为观众，我看得很心累。

你还愿意为周星驰走进电影院吗？

原文发于微信公众号：悠木千帆