攻壳机动队第一季

偶然发现了攻壳机动队的剧场版，95年的，所以人物画的有点丑，而且也没有我爱的塔奇科马但仍然觉得很不错为什么之前没发现呢？

比较喜欢它的英文名字：Ghost in the shell，还有TV版的名字Stand Alone Complex，这才能更好的表现出它像要表达的东西。

只不过每次看的时候，都会因它而想到很多问题人的意识是怎么形成的呢？

我和他人的区别是什么呢？

我们的身体是我们的界限，用来区别“我“和“非我”。

这个身体是独特的，起码现在还是这样，所谓整容或者用假造的替代，还是可以分辨出来，科技现在还没有达到可以完全的仿造我们的身体。

总有一天，会发展到那样的地步的。

可以由机械来代替身体的部分或者全部，还可以由着大家的喜好来改变。

到那时候，区别人与人的，来表明我这个特殊的个体存在的就是所谓的自我意识，或者说Ghost吧。

那么这个Ghost又是如何形成呢？

每个人经历的不同，形成了不同的记忆，每个人收集资讯的方式不同，并在收集和处理这些资讯的时候，形成自己的价值观，形成自己对善恶的判断。

这些都是“我”与其他人之间的差别，是我独特存在的证明。

那如果记忆出了问题呢？

脑部的损伤，重大的打击，都可能让我们失去记忆，有时候是时间的流逝使它们自然的沉没了，那是不是代表我的一部分也就因此而失去了呢？

如果我们得到的信息都是假的，是伪造的呢？

那我们所形成的认识也就不真实，是不是就意味着我们自己的存在就是扭曲和不真实的呢？

如果科技的发展可以做到通过直接作用脑部而使我们具有一些虚拟的记忆的话，“我”就是被制造出来的，这样一来，和制造出来的桌子椅子啊有什么区别呢？

如果这个比较让人感觉不舒服，那么和电脑比较好了。

电脑如果拥有自己的程序来记忆，来收集和处理信息，因为不同的经历而形成了不同的处理方式，这时候它们是不是也就拥有了个性，拥有了所谓意识呢？

如果那样也可以称之为意识的话，那么我们的意识可以脱离现在的身体而存在么？

只要复制出“我”的处理模式和记忆，“我”是不是就可以脱离身体而永远存在下去呢？

现在科技做不到，那么相信着“科技万能”的各位是否相信会有这么一天呢？

从遥远的未来回来，意识还是不能脱离身体，起码现在是这样，当身体的机能衰退，人死亡的时候，“我”就不存在了。

除了那些有名的人物将自己的名字留在历史中，将自己的思想写在书里留传给后人，“我”一另外一种形式被纪念着，证明着曾经存在过。

而其他大多数的人，就直接消失了，几乎没有留下痕迹。

开始，或者还有人记得。

当那些人死去，就没有人能够作为“我”曾经存在的证明。

“我”曾经做过的事情，制造的东西或许还留在世间，可是没有了“我”的痕迹，已经没有任何意义了。

那么“我”到哪里去了?留下了什么呢？？

基因传递么？

我的存在由我的父母的基因再加上随机因素（确定是随机因素么？

）造成的变异来决定，我的经历，我的变化都不能影响我的基因。

哦，放射性的物质或许会影响基因吧。

我的所有的生命过程就变成寻找另外一个人，制造出新的组合基因，传递下去。

那么整个人类就是在不断的传递着基因咯，在这过程中，基因也变化着。

现在不是有转基因么？

这样的人为的，自然的，随机的组合下去，足够长的时间之后，人类还是人类么？

有几个人看到现在还没晕并且想得比较清楚的可以告诉我想法么？

Ghost in the shell只是动画片，用影像故事来表达作者的想法，提出问题，却没有答案。

剧集里一方面是高科技的幻想的场面，一方面又是熟悉的甚至有些古老的生活场景，让人觉得虚幻又真实，遥远又贴近。

我不相信所谓鬼神，但有时也会诚心的祈祷些什么，因为觉得这世界存在很多人类解释不了的问题。

即使真的有一种超自然的力量来掌控这一切的话，它又是怎么出现的呢？

它会让自己制造出来的玩具轻易的猜测到自己的存在么？

自己是太过渺小的存在。

攻壳机动队必然是是动画史的扛鼎之作，因其紧凑剧情，畅快打斗，缜密逻辑，被广大漫迷称为经典中经典。

但暴力美学下却难掩温和改良实质，或者说形式上优秀无法掩盖内核上瑕疵，当然动画至此已是极致。

第九科，作为影子部队，专门处理棘手案件，大部分案件属于执法机构无法深入，且大部分与电子脑有关，具有新时代新犯罪特点的案件。

第一季故事分主线与副本构成，主线是笑面男事件，此头像在当年算是红遍大江南北，可惜今日我才理解此😀的象征意义：无数默默反抗的小人物聚集起来掀起反抗暴政的大旗，在《V字仇杀队》更为深刻诠释。

而副本则是精巧结构小故事组成，反而是我的最爱。

其实比起主线，我更欣赏副本故事，正是短篇小说的魅力，爱伦坡式结构，精巧构思，意想不到的转折，给人启迪又点到为止。

警匪片表现与寓言式结局平衡，攻壳漫画原始的美。

1. 从第一集的艺妓案开始抓住观众眼球。

故事重点并非如何解救外长，而是发现劫匪在哪里？

而且破案过程中小队全体干练有素，分工明确：女将抓，义眼男追，探员查，老头在政府斡旋。

登机前反转最为精到，原来手提箱是外长大脑，艺妓假扮外长截取文件后准备外逃，真是有点 《三十九级台阶》味道。

其他独立案件，包括2. 暴走机器战车，设计师向父母寻仇，因宗教信仰无法义体化而过早去世。

类似后来《儿童法案》，男孩因父母宗教信仰而无法输血；3. 大使贵公子，利用病毒感染其他人偶，导致自己人偶爱人成为唯一，表面说人机之恋，实质上克隆人与机器人是否具有唯一性主题（有灵魂与个性），这主线中进一步讨论。

当然加拿大大使放弃治外法权与欧美人喜欢玩人偶，纯粹是日系狂想，不切实际；4. 惩治倒卖器官医学生，特别是怕死有钱公子求饶，总体平庸；5. 追捕剥皮人，与义眼男暴走，CIA派人监控，明显对美军无声抗议，但怕得罪美帝，只得两名CIA探员设定猥琐日裔大叔。

真是欲言又止的无奈；6. 最感人还是脑路剧场这集，沉浸式戏剧，演员与观众主动交流。

陪着女孩去找狗，终点却是山顶坟墓，而女孩路上叙述金鱼故事早已预示这点，三层套构下，蓝色机器战车也被感动流泪（机器是否有灵魂主题），那一份感动使人无法离开剧场，情缘沉浸其中，朝闻道夕死可矣意境；7. 荒诞钻井平台解救社长千金，却发现已成老婆婆，看似反对义体化的和平组织，却做出兽行，在大道面前失去基本道德，沦为另一种暴力组织；8. 追杀富豪的中华刺客，富豪以数学模型赚钱，整日与金币珠宝为伴，身边只有机器人偶相伴，死后只能一块硬币下葬。

一切财富都是过眼云烟的寓言；8. 拳王没落，沦为通敌间谍，拳法不再犀利，可惜夫人酿好酒；9. 葡萄酒之约，老头去UK拜见前女友(暧昧对象)，意外卷入黑账本事件，但老头诸葛附体，灵活应对，神机妙算下自我解救，还惩治暗地里徇私舞弊的警察，节奏干脆利落，不带拖泥带水 ，转折干净漂亮；10. 刺杀天朝外长，不理解为何父亲死去还让儿子完成自己认为正义事情，难道孩子没选择自己人生权力，只能去完成家族使命去复仇吗？

典型亚洲思维。

其次历史上鹿儿岛事件与天朝无关，寻仇原因莫名奇妙，若按这思路，日本官员来天朝岂不是都要翘辫子？

；11. 解救前首相女儿，一边是自己政治生命，一边是女儿性命，最终还是选择公开事实，荒卷老头一石二鸟，既解救人质，又将北方黑手党恶行公之于众，当然前首相算是罪有应得，与黑手党勾结反而伤害自己家人。

可惜俄罗斯前特工最终走投无路，被组织抛弃。

这则故事多少映射朝鲜人绑架日本人事件。

其中拳王案和南美剥皮人，葡萄酒之约和刺杀外长案，侧面反映队员性格刻画：巴特快意恩仇，荒卷机智隐忍。

给人物增加人情味。

总体来说，故事追求畅快同时少了队员私下生活描绘，除了自然人探员有家庭与孩子外，大部分人总感觉24小时工作没个人生活一般，使人物形象无法立体，显得呆板单调些。

PS：为何巴特在拳王案中家人照片是女将与孩子一起？

说完独立事件，回看笑脸男事件，反而觉得长线叙述上攻壳反而显得不足。

一方面是战术战略上多次失误，虽然最后几集紧凑激扬，但经常智力下线，莫名操作一番，另一方面是其温和改良派论调，指望通过体制本身改革实现社会自愈。

这点明显过于乐观。

当然事件最终落脚点并非批判体制弊端，反而是论述后电子脑时代背景下，人性本质与科学理念的冲突。

首先问题在于攻壳队本身，身为影子部队，具有最好人员配置与最先进科技装备，且存在于现有体制之外的ghost组织。

这设定本身就是凌驾于体制之上的特点，而这组织必然带入为何执行问题，本片中以理性公平的荒卷老头为智脑，但如果这样组织出现公权私用，这造成社会极其动荡。

任何凌驾于法律之上缺乏监督的组织，必然走上绝对权力或绝对力量下毁灭之路。

设想若首相大人将这攻壳队用于铲除异己与政敌上，又是什么样结果。

更何况体制给与如此高配置与薪水，仅为了服务政府机关无法胜任脏活，是否还有更多违心黑活在？

因此对于组织设立本身持有否定态度，或者说如何进行合理地制约，猛兽出笼后的问题。

其次笑脸男事件本身，九科是一手好牌，却打稀巴烂。

初期女将从聊天室得到启发，而探员在网瘾所初见笑脸男(这里后电子脑时代新型绝症描述未来的确有出现的可能)，算是埋下很好伏笔与基础。

之后查到村井疫苗事件，抓捕前医协会长得手后，却被轻易地被政府派人秒杀。

人证保护失误太唐突，不够专业。

再次引蛇出洞，得二号人证，前缉毒局局长，但蹊跷收监中自杀，看护问题再次曝光，有上次失误，这次如何不可能把重要证人失去。

只能说导演刻意加深反派在政府内安插眼线，揭露真相之路坎坷。

看护能力不足也罢，可能运气不好成分在，那么自保方面那：女将受伤换义体，居然不多长个心眼，找不认识的巨乳医生来换，这实在心太大吧。

还好笑脸男及时出现，否则就死于手术室。

纪要人员必须指定地方与信任医生进行，否则换脑过程中机密外泄怎么办，是意识问题也是程序问题。

同样马虎处理还发生在老头哥哥事件上，智叟自说自话下底层查哥哥贩毒事件，还关闭脑路联系，本来就战斗力为零，怎么还孤身一人去贫民窟。

直接被反派诬陷，还好部下急速赶来。

剧情上两处有惊无险，的确过山车的刺激。

但设定上粗糙不谨慎行为。

而且当女将与笑脸男同步后得到类似能力，通过诱导AI社长，得到证据。

但老头居然走内部解决路子，面见首相，前面吃的亏怎么还执迷不悟。

这里九科本身思路问题，至今天真地认为大部分官员可靠正义，面对证据一定会选择公开事实，处理问题高层。

最终反而成为首相选举前博弈牺牲品，九科解散，还被另一个组织暴力镇压，全员被捕，虽然最后一集轻描淡写，但成人世界里，功壳全体早就game over。

这时就该把证据公布网络或境外媒体，通过舆论压力发动内部更替。

怎么可能期盼内部自己清理，太天真了。

最终结局反而很有可能正义无法伸张，队员蒙冤被杀，组织被黑化。

潜逃计划，大部分人怎么不出城，愚不可及，明显在城市中更容易被追踪，应该马上远离所在城市。

多少有点非要两虎一斗设定，观众乐见两批特种部队对打吧，当然机器战车回来救主人那段的确感人，在自我牺牲实现从机器到人的升华。

而且除了大叔去赌场散播消息外，其他几个人并没实质留下理由。

庆幸最终胜利与复员，但逻辑思路却混乱，不知所措。

动画毕竟不是真实的。

最后说笑脸男现象本身，这里当然两方面解释，一方面是社会学上，与当下网络世界切合（老作品居然如此有前瞻性，的确了的）。

社会突发事件，导致大量网民感慨与追查，制造社会舆论热点，有好方面推进社会进步与制度纠正，不好方面包括被人肉搜索，或网络暴力。

当然所有人从个体变为全体，代表社会情感输出，正是网络时代笑脸男/女们。

另一方面是生物学上，或精神上，这最后一集更为集中讨论，并没纠结与案件本身，而通过话痨式对话，引经据典引出本体与个体区别，克隆人与电子脑是否独立个体存在，这后电子脑时代本质问题，被复制后的个体还是原本自己吗？

或者有个性的机器战车是否具有灵魂属性，这更为作者喜欢的话题，本季中延伸为机器战车的好奇心与笑脸男的正义感。

虽然我并不认为引用的《麦田里守望者》这书多少高明读物，充其量是本青少年读物。

当然还有其他设定问题，超级黑客的正义感的确让人佩服，但多年追查事件理由竟然是截获邮件后义愤，实在无法让人信服。

缺乏自身遭遇何来巨大动力支撑多年。

其次某技术公开后六年后黑客怎么还用类似技术来迷惑警方，实在太小看警方技术升级，这设定上另一毛病。

如果走出二次元思路，完全拥抱现实社会，可能更走心。

但如此一来，也许真人版比动画版更好看，或者说失去动画形式魅力，两者之间平衡到底是什么，动画人物与真实人物间距离是什么，又是一个机器拟人还是真人类的问题。

这是两年前的旧文：（注：为了不影响大家看动画的乐趣，此文不涉及具体情节）随着年岁渐长，早已对热血天真嗤之以鼻，对狗血煽情麻木不仁，只有看到角色个性成熟丰满的青年向动漫时才会觉得欣赏。

近日观看的攻壳机动队的tv版Stand Alone Complex，和自己心目中No.1的Cowboy Bebop都是科幻背景的青年向作品，所以忍不住会把它们放在一起比较——但不能不承认，攻壳虽是CB之后难得遇上的合我胃口的动画，这种比较却对它多少有些不公平。

毕竟，能享有CB这种人员组合和宽裕制作条件的动画凤毛麟角，因此从98年至今，我认为没有一部同类作品能超越这部近乎完美的原创动画。

由于两部动画的制作条件相差不小，因此它们在画面、人设、音乐等技术环节的差距也就无须追究。

当然，CB是我私心所在，难免褒美，所以下面的文字尽量不涉及具体情节和角色分析，一方面避免揭露情节影响大家看动画的乐趣，另一方面也防止自己对偏好的角色喋喋不休。

先说背景和世界观。

CB和攻壳，同样是将时间设定在未来的两部动画，其氛围却截然相反——CB基本可说是软科幻作品，星际殖民、宇宙飞船与老式的生活方式和价值观混在一起，故事从头至尾都带有强烈的怀旧色彩，老照片般的淡淡情怀竟然与设定在外太空的冒险故事毫无罅隙的融在一起。

如果把星球换成城市，把飞行器换成跑车，把宇宙通路换成高速公路，那么CB完全可以是一个发生在现代的故事甚至香港的江湖片（而如果把背景设定为美国西部，把飞行器换成马，就真成了地道的Cowboy故事……）。

因此，时代背景对CB这部作品来说并不那么重要，它只不过是画布上的一抹底色，鸡尾酒杯里的那颗樱桃，装点色彩而已。

而改编自硬科幻青漫的攻壳则不同，作者构筑出一个模糊了生物与机械、灵魂与AI、个体与网络界限的世界，并依据这些独特的要素来设定社会矛盾和浮生世情，由此展示出一个相当奇妙的未来世界——故事虽然是以具体案件和政治阴谋为情节主线，但大多都牵扯到ghost与shell的关系，都涉及人类与网络、电子器官化和人工智能的关系——换言之，这些故事只可能发生于攻壳的世界。

与淡化了客观背景的CB相比，涉及到社会、政治、科技和道德伦理等各个方面的攻壳世界更加生动真实，也更为矛盾有趣，就像是我们生活的时代。

因此，CB虽然令我深度中毒并成为死忠，但攻壳的世界一开始就可以让我产生亲切感，并激发探索的好奇心。

这两部动画的主题歌都是菅野所作，相当出色——曲声渐止时，主角们粉墨登场。

CB是真正仅仅关注于每个角色的舞台剧，哪一秒灯光该照在谁身上，就会有一切的场景音乐恩怨往事来配合。

这部作品在人物的塑造上极为成功，始终把分寸拿捏得恰到好处，就算煽情到了极致，也从不多说一句，从不多停一秒。

故事里始终无声无色的弥漫着孤身旅行般的寂寞，并且以近乎完美的方式演绎着离“美好”二字相差太远的不完美——那些无法排解的遗憾和惆怅，非死不能了结的爱恨与恩仇，物是人非的陌生和伤怀，还有无可奈何的放弃与决不妥协的执拗……四个主角都有着各自的轨迹和精彩，他们是真正的流浪者，游离于世界之外，永不涉及政治也不关注社会，只不过是以同伴之名一起飘泊，以谋生为名共同战斗。

他们任性而落魄，有时荒唐有时寂寥，有所坚持有所逃避，淡淡眷恋却仍然选择疏离，骨子里始终是孤独的个体——26话的故事，不论何时看去，那夕阳下拖着长长影子的四个人和一条狗，都无法以一个团体的名字称呼——或者能以他们蜗居的飞船bebop来为这个故事冠名，可如果bebop是个注定曲终人散的驿站，之后我们还能怎样称呼那些分道扬镳的背影？

CB里有一些精致而微妙的东西，并不通过谁的言语来演说，而是随着情节如音乐般回转低吟，渗入骨髓——这种只可意会的独特华彩，是包括攻壳在内的其他动画难以达到的境界。

只能扼腕叹息，没有了那四个人，就再也没有这样的故事。

相对来说，攻壳的情节则跟生活比较接近，更容易理解。

如果说CB是以主角为核心的一部经典唯美的老电影，那么攻壳就是一部精彩好看的警匪剧，总有些正义必胜的味道。

攻壳里最核心的人物是女主角素子——公安九课这个秘密机构的实战指挥官。

除了隐藏在暗线中的“笑脸男人”吊足了观众的胃口，其他任何角色的戏份和魅力都远远无法与素子相提并论。

虽然老头子课长常把“我们不存在团队合作，只有基于个人表现的默契”这句话挂在嘴边，但事实正好相反，主角们无疑是一个紧密团结在素子周围的集体，并且大多以团队的形式完成任务——攻壳这部动画，几乎没有给任何角色以偏离主线展示自己的机会，极少提起他们的过去，更不预示他们的未来。

这并不是说攻壳塑造的人物不如CB，只能说明两部动画的重心完全不同。

CB是个被动的故事，主角和配角中都没有正义英雄，最多勉强算是灰色的dark hero，毫不掩饰的个性缺陷反而令每个角色更有魅力——有趣的是，虽然CB的主角们都有着傲人身手，但生活却自然而然的一路无奈，是一群戏剧化的“普通人”甚至“衰人”，宛如武侠片或江湖片中，因种种变故而甘心混迹市井或落魄天涯的浪人。

他们的世界只有恩怨情仇——有快意一刀、长歌当哭，有杀身也成不了的义、舍生也求不来的仁，却没有真正意义上的普通人群和社会，没有家也没有国。

而攻壳则是相当积极主动的故事，人物比CB更现实和生活化，与常见的影视角色非常类似，反而可算是一群充满正义感的“普通”英雄——尤其是女主角素子，强悍机敏、坚忍无畏、毫不动摇，远比CB那群郁闷主角要“强”得多了。

况且公安九课打击犯罪，无往不利，凭一己之力荡涤社会，就算有郁闷情节，主线仍是一路斗志昂扬高歌猛进，颇有大快人心的感觉。

主角们的性格和经历并非故事的重点，社会现象、群体特征、伦理道德、利益关系和政治纠葛都成为纠缠不清的事件，而九课成员们的不懈战斗才是一切事件的核心——因此，虽然攻壳中充斥着电子脑、人造器官和虚拟世界，虽然强调着都市的人性冷漠和政治的翻云覆雨，但是那个世界一点也不寂寞压抑，就如同我们生活的城市，是个富有生气的嘈杂而忙碌的世界（至于那两部充满隐喻、阴暗压抑的剧场版攻壳，只能算是相当于“原作粉碎机”的监督押井的个人趣味，暂忽略不计）。

所以，若说CB是出世的江湖，攻壳就是入世的家国。

举个简单的例子，就能说明CB和攻壳里群体个性的差别：倘若CB里某个主角决意离开或去送死，其他角色不会执意阻挠，即使再寂寥再不舍，每个人仍会保持着我行我素的疏离和自尊，生有时，死亦有时；而攻壳里则会变成大家一起去支援的精诚团结众志成城场面，最终天网恢恢正义得胜，犯罪者被制裁或落败逃窜……但不能因此说攻壳的情节没深度——首先，两部作品的核心主题就不同向。

其次，CB毕竟是Sunrise因为Gundam W大赚之后所制作的几乎不操心商业回报的精品动画。

从这个角度来说，作为通常边播放边制作的tv动画，攻壳为了收视率也许不得不更迎合tv观众的需要——除了“打击犯罪”的正统主题和集中于主线的人物与情节，细节设定也有特意迎合观众喜好的痕迹，甚至因此而产生小硬伤，不过可以忽略不计。

中间虽有几话的主题没说清，有为了故事而故事之嫌，但总体情节的水准还是保持得颇不错。

举个迎合观众的例子，超可爱的攻壳车塔奇克马居然拟人化到可以流出褐色的机油眼泪——虽然我不知道原著中是否有这个情节，但从机械的角度来说，这样漏油实在太夸张了吧……再比如，现实风格的攻壳动画罕有美形角色，但在我彻底习惯以巴特为首的“有眼无珠”的义眼大叔们后，故事核心的暗线，也是一直被视为大反派的最强配角出场，竟然是美少年？！

尽管不排除该角色并非天生丽质而是使用美形义体的可能性，我还是感到无话可说——我很喜欢美少年，可是这种情节这种身份安排美形角色太破坏现实的平衡感，硬派青年向作品实在没必要如此讨好眼球（坦率说，我怀疑它有多少女性观众）。

当然，现实中的确有在学生时代成名的顶尖少年黑客，但是根据毕业于某著名理工科大学的切身经验，我坚持认为理工类顶尖天才的美形概率可以忽略不计（也可以默认为美形男生在成长过程中会遭遇无数干扰他演算习题的外在因素……）。

而且，换个角度来说，天才的魅力也不是靠脸面。

如果CB的故事是在我内心的某根神经上分毫不差的踩着鼓点舞蹈，那么攻壳则让我常常有扔掉手中的红酒扑上去咬液晶显示器的冲动（原因很多，有时是太好笑或者太可爱，也有时是太ft……）。

不过，在没看过攻壳漫画原著的情况下做这些比较，难免有偏颇之处。

但在故事之外的一个方面，攻壳足以凌驾于CB之上——那就是它所设想出的未来。

正如我在《日本漫画的科技情结》中提到过的，这种想象有着充分的现实基础。

一旦人造义体的成本下降到了可以接受的范围，而电子技术和生物科学已高度发达，那么跨越补完和强化之间这道微弱的界限，通过人造感官和肢体突破人类生理功能极限的人，电信化的人类意识和足够拟人化的AI都必将出现。

台版《商业周刊》第871期的封面标题正是“机器爱人”，封面文章中有这样的话：主旨：機器愛人 正逐步接近?現在，他們有昆蟲的空間感；2010年，將有老鼠的適應力；2020年，有猴子的想像力；2030年具備人類的推理力；它，跟你越來越接近……機器愛人。

　　當有生命的人類，遇上沒有生命的機器人，會有多大的激盪？

　　人類是該害怕被機器人取代，還是該擁抱機器人所帶來的能力？

　　科技的進步，造就了機器人的進化，　　卡通原子小金剛、電影「駭客任務」、「AI人工智慧」、「機器公敵」，　　充滿了人類對機器人豐富幻想的影子。

　　當機器人技術發展到極致，那將是個「人」、「機」一體的世界，　　人的全身上下，除了腦子，什麼都可以換成機器，　　未來，我們不是被機器人統治，而是我們都有可能變成「機器」人。

　　不容忽視的「新新人種」，正在迅速進化?…………这一段话，和攻壳的基本思路是极为相近的，但攻壳的漫画比这篇文章早了十年。

也许有一天，攻壳对于未来的意义就像凡尔纳的科幻小说对于现在。

看看我们的周围，科技发展的速度让一切指日可待，比如我所关注的Sony——曾闹着要父母养小猫小狗的孩子们，未必知道sony早已制造出著名的机器狗玩具aibo；曾和死党一起玩FC红白机的孩子长大成人，却发现如今的孩子们可以用游戏机在网络上和无数人一起玩rpg；当年听着walkman的年轻人也想象不到，sony即将推出的psp又是如何精彩的便携娱乐终端；就连我亲爱的ps2游戏机也已出现了体积缩小至四分之一的同价位新型号……而Sony正在研发的ps3游戏机，预定采用blue-ray光盘作为游戏载体，单面单层容量可达27G，一张盘最多可以存储八层数据，远远大于目前绝大多数人pc机上的硬盘容量——这些无一不预示着，除非社会因战争或经济而衰退，否则技术前进的速度只会越来越令人惊叹，真正的瓶颈只剩下个人的消费能力……这样下去，在我们的有生之年，到底会迎来怎样的世界？

如果未来真的如同攻壳世界，也许正合我的期望——通过人造义体和电子脑突破人类的生理极限、智能极限和接收处理信息的极限，即使那样不会被称为“人”，我仍然期待。

以前曾经半开玩笑的说，希望自己成为妖怪，现在觉得素子那样的义体人也是非常理想的选择，和超级AI合体没准更是理想中的理想……

《攻壳机动队》TV版第一季可以根据每集命名的不同分为两部分，标题带有Complex的笑面男事件和标题带有Stand Alone的各个独立事件，内容都是讲述未来时代国家安全部门的战斗。

如果说剧场版解决的是信息爆炸时代“我是谁”的疑问，那么这部TV版探讨的就是“我当如何？

”围绕这个议题，两部分故事各自展开，“Stand Alone”部分为观众带来广度，呈现出一幅未来世界的浮世绘，“Complex”部分负责以笑面男事件为中心深度挖掘。

“Stand Alone”的部分从各个角度探索了科技升级后可能发生的问题，亲情、爱情、友情、商业规范、心理健康……然后“Complex”部分又将故事带回一个主题——在信息高度同步的时代独善其身。

这件事情看起来很难，在“Stand Alone”的一系列故事里，一个个人物都迷失在寻找自我价值的道路中，在机器人身上寻找爱情的青年、身陷战争中不能自拔的剥皮杀人狂、昔日的王牌拳手……一个又一个事件为整个社会蒙上了一层又一层阴影，连葵这样的天才少年都感到绝望，但最后素子说的“好奇心”又给了观众一丝希望。

她通过塔奇克马看到的好奇心正如塔奇克马在这部多多沉重少少轻松的剧中扮演的角色一般。

（深得陀思妥耶夫斯基真传的现实主义哟！

）但在我看来这并没有那么玄妙，如果我们把整个过程看成是一个不断变化的进程，那就是“同步”——“不同”——“同步”——“不同”……由于每个人经历的不同，多多少少会有差异，即使同步过那也只是一时罢了。

如果要说在“不同”时已经由“同步”做了选择，那可能是因为本来就没太多选项吧。

其实有一个有趣的点可以解释这种矛盾和统一。

那就是德古沙回忆课长在他加入时说的：“我们不存在团队合作这种漂亮说辞，充其量只是体现自我基础上的团队默契罢了”。

这句话很好地从个人与团体的关系这个角度解释了“STAND ALONE COMPLEX”——九课的成员已经是义体化程度相当高了，信息共享程度也应该远远高于社会平均水平，但荒卷课长仍然这样说明，可见“Stand Alone”并没有那么困难。

另外，观众也很容易看出这一群人显然都独具个性。

这个科幻故事设定在2030年，离播映日期三十年都不到，应该是想带来警世的效果吧，但按照目前的进度，一半时间过去了，科技发展的速度好像还没跟上。

倒是本片带来的现实意义不容小觑，信息时代媒体集团的力量过于庞大，官方的黑手也无处不在，唯有每个人都发出自己的呼声，才不至于让更多的人被无良的官方媒体洗脑。

在马航事件中我们看到了在这方面一些好的迹象，各种阴谋论和反阴谋论百花齐放；在文章事件中我们又看到一些坏的迹象，网络人血馒头销量仍然不错，传统媒体的话语权仍然强大。

好在自媒体时代已经到来，垄断结束的日子不会太久了。

《攻壳机动队》被封为神作三巨头之一，另外两个是《EVA》《星际牛仔》所以我就打算只看看剧场版，本来没有打算看这部TV的。

结果看了第一部，就被复杂的世界观唬住了，之前印象还以为素子是见不得光的暗杀者或者改造者还是克隆人神马的，看到最后“The net is vast and infinite”更是不明觉厉。

所以我就暂且放下剧场版的观后感，滚去看TV第一季。

TV第一季看下来，确实好理解多了。

起码这个世界观的设定我了解了一些了。

这个世界观背景是科技高速发展的时代，而其中最显眼的设定是电子脑和义体，还有极其碉堡的网络化。

那么在这么一个世界里，都会发生什么故事？

公安第九课就正是为此而诞生的机构，专门应对难以处理的高科技复杂案件。

围绕着公安九课处理的案件就有很多故事，人的灵魂在大脑里？

机器是否能有灵魂？

过度网络化的隐患-强悍黑客笑面男的故事 灵魂能否被复制？

灵魂？

电子脑？

的商品化？

向电子脑灌输程序的隐患 电子脑内多个灵魂的互相理解 初代电子脑的副作用？

程序某意义上能代替一个人的毕生事业 产生自我意义的机器人的武器身份？

公安九课各位的故事 电子脑多个灵魂的记忆同化？

以及最终主线 笑面男事件-全TV的最高潮-公安九课和邪恶势力的精彩对决。

不过我还是对最后笑面男和素子的对话不明觉厉所以我觉得重看剧场版第一部也差不多是时候了这个暂且不提嗯....还是看TV第二部吧

之所以将攻壳的世界观作为短评标题，是因为这部番发生在一个有可能出现在未来的世界里，与现实有联系，所以必须展现这个世界的世界观，构建出要讲述的各个事件的逻辑性。

世界观——此一名詞指稱對於世界作為人類實作以及人類存有的中介性，即一個綜合意見的集合。

世界觀作為框架影響人類的知覺和經驗，以及社會的許多層次：知識、政治、經濟、宗教、文化、科學和道德。

（引自wiki世界观条目“世界观的影响”）这一季26集，站在公安9课的视角下展现了一个“电子脑”化、赛博化的世界。

从而介绍这个世界下的政治、文化、科学（贯穿整部）；经济（像“全自动资本主义”）；道德（展现人与机器伦理关系“小小的叛乱”）。

有些像支线一样的分集，只用短短二十分钟，紧锣密鼓地展开一个事件，做到说明主题，塑造人物，这是很难得的。

必须要拥有一个完整的世界观才能支撑这样的叙述水平，而这样完整的世界观不同于“异世界”这样可以随心所欲构建的世界观，这是与我们可能发生的生活的一种预言，将现实世界的世界观推移到拥有那样技术的未来，会发生什么变化，是需要设定者讲逻辑地构建出来的。

这样的世界观构建，足够成为我喜欢的理由、给五星的理由。

（巨人类似）可以说，这是我最愿意购买设定集的一部番了。

“Stand Alone Complex”，最后一集的标题基本阐述了这一季的主题。

笑脸男一开始的愤怒邮件，被越来越多其他的笑脸男“模仿”，逐渐失去他本身的目的、自主性而被遗忘。

要在互联网信息分享，个体趋于相似的趋势下保持自我，是本作最后要说明的一个主题之一。

本作用塔奇克玛在执行任务和阅读、思考中逐渐拥有的自主性和思考深度，然后在最后拯救同伴时思考出完美的战略、完美的配合；会流下眼泪，会牺牲自我，明白对机器来说“死亡”的含义，这样累积而最后拥有的“Ghost”，来阐述个体产生的过程。

作者解释，这些都是因为他们拥有的好奇心，对“个体”在这个世界观下的产生和来源解释完毕，从而完成本作世界观中“个体”这样一个小方面的构建。

再说说结构。

这部番节奏极慢，而且会用一些插曲打断主线叙述。

诚然这起到构建世界观和塑造人物的作用，但不免有些不习惯。

最后五集主线，叙述集中，节奏舒适，一口气看完（有当年石头门内味了），放下手机，赞叹。

最后记录一下一些截图，有很多还是很深刻的。

起初接触《攻壳机动队》是在看完了斯嘉丽·约翰逊主演的真人版《攻壳机动队》后，对于这部电影，在当时的我看来观感还是挺不错的，画风，人物塑造都挺有水准，以至于后来我在看到豆瓣对它的评分仅仅只有6.3时会感到惊讶。

但在现在看来，这部真人电影和原著实在相差甚远，一部电影绝无法展现出一个完整的“攻壳机动队世界”。

作为一部前瞻性极强的科幻漫画，攻壳机动队展现了作者无与伦比的才华。

正是因为这种才华，当我们看到已经被翻改过的动画《攻壳机动队S.A.C》时还能被这部作品所感染。

这就像是你看了一本叫做《了不起的盖茨比》的书，假设这本书经过村上春树的手翻译了一遍后，再被国内的译者以村上春树的译本为基础进行翻译后引入，最后到达你的手上，在这种情况下，即使在这部书经过多次改编，你仍然能够感受到这本书的“好”一样可贵，攻壳机动队便带有这种令人震撼的“好”，用另一句话说——它在以漫画和动画为载体时都显示出了他顽强的生命力与活力。

同时，攻壳机动队作为一部以动画和漫画形式呈现的科幻作品，它具有着科幻小说所没有的优势，作者在想他所想，说他所想的同时，他的思想不受“文学性”的限制，他可以轻轻松松、毫无顾忌地甩出一个个宏大震撼的设定，用自己的方式去诠释“Stand Alone Complex”。

同样的，早在1988年7月16日就以动画电影的形式在日本上映的《阿基拉》也具有这种能力与魅力，不同于在1989年5月开始于讲谈社青年漫画刊物发表的《攻壳机动队》，《阿基拉》作为日本赛博朋克动画的先驱，对于未来的想象与《攻壳机动队》截然不同。

微博网友梦里诗书在他的影评中提出：《阿基拉》是一部带有浓郁末世情节的科幻动画，在这部电影中大友克洋借科幻之手所一展的反乌托邦寓言是如此的深邃，电影透过一个光怪陆离的超现实末世构建，核心在于人类缔造文明后，高度发达的文明最终也会令人类走向灭亡，这种极为超前的内核构思使其作为一部1988年的作品，即便在今时看来仍旧具有前瞻性，于此中电影所着力的并不单止于科学与人类的关系，对宗教集权的讽刺，同样发人深省。

而攻壳机动队的“Stand Alone Complex”则是一种以“一身独立，乃至一国独立”为基，在未来的角度下思考人类的起源，人类与国家的存在意义为探讨内容的作品，少了一份危机感而添了一份希望。

两部仅仅相隔了一年多时间发行的著名科幻作品，分别以动画电影与漫画的形式呈现出来，想要表达的风格也大相径庭，这代表了什么？

科幻作品更新迭代的速度是非常迅速的，这种快速，这种新思想的表达绝对需要适宜载体的帮助。

那么，这样的“载体是否合适”“是否需要改进”之类的问题在现在是需要急切的定义的。

我们甚至可以看到这样的趋势——在高中生的试卷中我们发现刘慈欣的科幻小说被改编为名为《先行者》的文学性文本，并且在2020的新题试卷中，其第一题现代文阅读也是围绕着科幻小说的文学因素与科幻因素之间的关系与矛盾来展开讨论的。

随着小说《三体》的热销，小说改编电影《流浪地球》在国内广受称赞，其中也夹杂着一些不同的声音，这些声音同样也受到了关注与重视，人们开始寻找解决方法。

王峰先生在他的文章《科幻小说何须在意“文学性”？

》中有着一大段的论述，在讨论科幻小说的出路——“在这些或恢弘奇诡的题材的映衬下，科幻小说对形势的探索并不用力，因为形势探索无法与新奇世界的探索形成同等的阅读快感，可见，科幻小说的特性导致了它的努力方向不会是传统的文学性，而集中于新世界的探索以及新世界人性结构的深度开掘，其实这些方面自有其文学魅力。

……文学史中的文学性已经形成惯性，但是这并不表明所有的文学性都是如此。

……当新的文学样式崛起，挑战既有文学样式的时候，我们会发现原有的文学性不足以涵盖新的文学样式，这时文学性本身也需要改造。

”王峰先生所说的文学性改造确实是一大创举，但在我看来，这种改造成功的几率简直极为渺茫，虽然像是王峰先生在论述中引用的卡勒的名言——“文学性其实就像杂草”一样，我们如果将这种科幻文学比喻为一种新的草，目前它要扎根、繁衍也确实容易，此时它拥有着强大的生命力。

但当我们将目光投向这片小草身边的草，那是延续了几千年的名为“传统文学性”的草，它吸收包容了唐诗、宋词、元曲，逐渐壮大，仍然有着不可小觑的生命力。

那么，在这片“新草”与“传统草”无法相容的前提下，我们从哪个部分展开改造会更加容易？

在我看来，虽然也具有难度，但更简单的方法仍旧是从“新草”上开刀——在一惊一乍不断出现的科技宏观场面中加入文学因素的调剂。

而问题也在于这个调剂要怎么加？

是否有加的可能？

举个例子：有些人喜欢听收音机，有些人喜欢看电视，一部分人可以从收音机的声音中进行想象，另一部分的人则直接从电视中获得快感，同样的，性“文”的科幻小说与漫画、动画的风格大相径庭，而动画、漫画的风格则更不容易被挑剔。

为什么？

因为漫画与动画是一种具有极强兼容性的表现形式，它容易被接受，也长期被接受，我们回头看丰子恺先生的《护生画集》，回头看“鲁迅于五四运动前夕在《新青年》上已经提出讽刺画应针砭社会的锢疾，指出确当的方向，引导社会等立论鲜明的漫画理论”（百度百科）。

在我看来，科幻作品总体上为何不能直接性“科”的原因正在于文学性的限制，“新草”的规模无法与那些“传统草”的庞大根系相提并论。

，那么为何不让这些“新草”走向另一种形式——漫画与动画。

既然在目前还无法解决关键矛盾，而我们又需要一些新生引导声音的情况下，为什么不让思想先被表达出来的同时又少一些不必要的争议？

在这样的情况下，我认为最好的处理方式还是先让科幻作品偏科，通过漫画与动画的形式先表达出来，其文学形式也将伴随着一起出现，因为随着原汁原味的思想被展现，即其中的科幻因素被淋漓尽致地通过画面，表情进行表达后，文学因素才有能被插入而不损害作品原味的能力。

可能在多数人看来，这样的“偏科”会显得不可思议、难以想象，漫画与动画这种通俗化的表达方式怎么能够大量替代科幻小说？

这样的主要由文化方面引起的怀疑在我看来并没有必要。

仅仅对于中国而言，“中国的小说文化是根深蒂固、源远流长”的这点我们所有中国人都知道，至少不可能有没有听说过四大名著的中国人。

而小说是一种什么样的体裁呢？

小说作为一种以刻画人物形象为中心的文本，其重点在人的身上，而科幻作品的最终目的则在于传递一种思想概念。

正因如此，目前的科幻小说大都是通过表现一个人物来反映一整个未来的世界观、它的模样，而这样的小说在因为人的加入而获得了情感与可读性的同时，它也少了一份理性——这个世界观的描绘是通过人的眼睛描绘出来的。

举一个简单的例子，早在《红楼梦》林黛玉进贾府一节中就以林黛玉的视角描绘了贾府的豪华与富贵——“黛玉扶着婆子的手，进了垂花门。

两边是抄手游廊，正中是穿堂，当地放一个紫檀架子大理石屏风。

转过屏风，小小三间厅房，厅后便是正院大房。

正面五间上房，皆是雕梁画栋，两边穿山游廊厢房，挂着各色鹦鹉、画眉等雀鸟……”这样的语言便是通过小说中人物的眼睛而描绘出充满文学气息的场景。

而科幻小说的缺陷也在于人物是否能够真正的表现出那个世界是难以判断的，这种在每个读者心中都不一样的场景一定程度上是会改变其对于作品的认知的。

而漫画、动画则完美的解决了这些问题，不论是《流浪地球》电影版的问世让我们看到一个震撼性的、真实在我们眼前展现出的未来世界，还是《爱、死亡和机器人》通过故事主线配合完美的环境描绘带给我们更深一层、更真实的思考，我在其中发现的是——动画与漫画能够对于科幻作品有着更有力度的整体把握。

而即使是在对漫画一定偏见的中国，动画的形式更易被当下的人们所接受，并且以极为迅速的速度广泛传播。

从这个角度看来，与其说科幻作品的载体需要“改”，倒不如“导”——使用其他的载体，发挥其他载体的长处，来更好的去展现一部科幻作品思想的魅力，且在其中画面的真实性与震撼感都是平常阅读小说的想象所难以企及的情况下，也带来了一种“更好”的可能。

世界的知识在不断增加，抽象的理论杂不断增多，人们不断地生产知识的同时需要优秀科幻作品的启迪、科幻作品在指引我们如何走向更好的同时，我们需要用更快捷、有效的方法让它变得更“好”。

「引子」攻壳一直在试图模糊人与机器的界限。

重刷攻壳，突然发现，攻壳最喜欢描写的就是人与机械之间的微妙的情感。

渴望变成机械的人与发展出个性与情感的塔奇克马，他们构成相互对立却又相互交缠的矛盾体，迫使观者去不断地重新审视“生命”的定义。

- 全身义体化的人绝大部分身体都是钢铁，为什么不能称之为机器？

- 基于优秀的人工智能算法不断迭代发展的AI已经具备与人自然地互动的能力，为什么仍然不能称之为一个生命体？

正如每一项跨时代的发明都会起到革新社会观念的作用一样，攻壳所提出的泛生命化的世界观并不是纯粹的艺术创想或者哲学构想，而是一个实实在在的基于科技发展人类将不得不面对的dilemma。

「设定」我们来看看攻壳的设定，同样是针对大脑的控制，区别于赤裸裸呈现反乌托邦情境的《心理测量者》——政府用摄像头监视社会人的犯罪指数这种充满1984老大哥味道的设定，攻壳表现的是一些基于现实科技的富有前瞻性的构想：出于人类对自身现状的不满，对增强自己耐力、爆发力、记忆力、高效计算力的渴求，人类不断地钻研用机械代替肢体、用嵌合蛋白质的生物处理器代替大脑的技术。

2029年时，1. 义体化的全面推进，全身义体化的出现2. 电子脑连接的全社会普及，用于更加高效地处理信息，包括但不限于即时的信息检索、高速便捷的人际交流3. 电子脑毒品4. 电子脑硬化症5. 性交演变为脑交6. 研制出用于处理电子脑疾病的疫苗7. 电子病毒的空前发展，视觉信息极易被劫持「责问」1. 当医学的发展使得全身的躯干、内脏乃至大脑的替换都成为可能时，当我全身都被替换了的时候，新的我还是生命吗？

2. 当生物计算高效处理器的实现带来的机器智能化使得机器与人的交流充分接近人类时，机器是否享有和人类一样被尊重的权利呢？

3. DNA对于人类来说难道不也是一段被设计来自我存储的程序吗？

4. 究竟是什么，让一块机械义体有了意识（ghost）?「生命观」正如最初始的生命也是由无生命的物质在充满随机性的化学反应中产生的一样，攻壳认为潜藏在庞大的网络之下，无生命的数据集合也能在某一个角落悄然孕育发生，形成自己的意识，游走在整个网络之中。

随机性与错误是生命进化的一个重要要素，当代优秀的人工智能算法已经能将错误作为一个重要的输入参与到AI自我发展的迭代环节中。

攻壳认为，这种从错误中更新自我的程序很有可能便是机器产生意识的突破口。

事实上，攻壳希望表达的是一种泛生命化的哲学观。

生命具有不同的形式，什么都有可能具有意识我们以为无生命的物质也许只是生存在只有自身能够理解的世界里。

「值得商榷的意识的自主性」传统观点下生命之所以是生命的一个重要缘故在于，生命拥有“意识”，能够自主控制自己的行为。

然而攻壳向这种人类意识的自主性提出了挑战。

攻壳SAC中借笑脸男影响无数热血高涨的人类参与到“模仿犯罪”的例子指出，作为群体的人类，存在着大量非自主的无意识的行为。

类似与当代评论家对“群氓”与媒介控制思想的担忧，攻壳认为人类意识极其容易因为政治家、民族英雄等等个人偶像的操纵而失控。

「外储记忆设备与视觉拦截者带来的困境」如果对于生命而言，独一无二的记忆代表了独一无二的个体。

那么，剥离了记忆的人如何确保自己的身份是真实而不是架空的呢呢？

视觉信息被劫持的人如何保证自己眼前的是现实而不是虚幻的二进制信息呢？

“对不起，我偷了你的眼睛”，这句攻壳里充满调侃意味的一句话，其实暗含了对人类笃信自己具有自主生命意识的嘲讽——你怎么知道自己真正地控制生活呢？

「PS」攻壳SAC在主线剧情上以日本现实社会中的四大犯罪事件为载体，包括涉及企业恐吓和模范犯的格力高森永事件、具有犯人崇拜特质的三亿元事件、医商官相互勾结的药害艾滋事件和被厚生省药事审议会离奇判定为药用无效的丸山疫苗事件，借此营造了一种极其精致真实动画叙事风格，并在不断抛出的哲学对话中，让观者高速运转的大脑得到充分的按摩。

=w=真的是超级喜欢这些充满哲思的设定呢www。

去年年末热播的《黑镜》S03E04、《西部世界》都牵涉到了一些有趣的哲学话题，前者是“记忆外储”、后者是高度智能化的人型机器人，这些都带来的诸如记忆的传承是否就是生命的延续、机器是否具有生命权、什么是“我”什么是“生命”等等关于哲学基本命题的讨论。

特别开心的是一直当成动作剧情片来看的《神盾局特工》最近几集也开始朝这一个方向发展，当人类沉浸在用超大规模程式构建的虚拟世界里面时，感知是否就是现实这个有趣的唯心主义辩题便又登上了台面。

最后，与其他的科幻片常常将剧情演变为爱情、正邪对立、英雄主义等等主题所不同的是，攻壳着重于表现机器生命体的自省——面对复杂无比的未来的困惑与对合理的自我定位的孜孜不倦的探索。

因此，机器生命体在攻壳里面并不承担着敌对人类的任务，而更像是一个哲学概念。

他迫使人类去分析机器生成ghost的可能、去重新思考生命的定义、去接受机器意识的存在。

攻壳描摹的，正是这种哲学困境。

KEY：信息化背景下，个体依然无法成为“集体”第一集：公安九课的出场（某事件）少佐和团队出场，#特殊的交流方式——（艺妓劫持大臣事件）警方和军方权力之争，军方代表出场，荒卷出场——#特殊交流方式，军方介入秘密理由——少佐团队以及荒卷似乎不是军方立场不明，少佐团队亮相，#特殊隐身——艺妓操控者——陀古萨被留堂，#特殊大脑构造——“义体人”，#自毁记忆——某人出场，秘密理由揭示，“一之濑报告书”，军方和政治的关系神秘，（一之濑报告书事件开启）——陀古萨没改造成义体人，射击才能，情绪不佳，甩锅？

——某人出场，之濑报告书和军方关系的追查被阻止，#特殊观看方式，义体来源世界工厂——事件转机——#特殊的阅读方式——警方做事方式，荒卷团队是“公安九课”#技能：脑内交流，USB数据线交流，隐身技能，电子大脑构造，眼部扫描式阅读，义体改造社会结构：军方、警方、政方、公安九课团队结构：陀古萨的特殊性第二集：赛博朋克的不同认知（伦理）（机器人暴走事件）机器人没有“个性”，剑菱重工与陆上自卫队的矛盾，反对电子脑化、义体化恐怖组织，巴特特殊的团队地位——攻壳机动队出现——陆上自卫队的监视——宗教原因禁止义体化案例#技能：脑内交流，USB数据线交流，隐身技能，电子脑化，眼部扫描式阅读，义体化社会结构：军方、警方、政方、公安九课、武器公司（剑菱重工）、恐怖组织（反电子脑、义体）团队内部：非义体的陀古萨KEY：ghost第三集：人类和机器人的恋情（伦理）（机器人集体自杀事件）机器人生产工厂内景，JELI机器人，机器人非法改造——政治国会议事堂，＊机器人进化＊——爱上机器人的作案人——国际案件，外交豁免权——机器人的反常情感能力#技能：脑内交流，USB数据线交流，隐身技能，电子脑化，眼部扫描式阅读，义体化社会结构：军方、警方、政方、公安九课、武器公司（剑菱重工）、恐怖组织（反电子脑、义体）、机器人公司团队内部：非义体的陀古萨KEY：ghost第四五六集【主线】：技术下权力的滥用（笑脸男事件）——义体却买健身器材的巴特——针对促进电子脑化与义体化技术的企业的过激派——默默关注陀古萨的少佐——“serano genomics 公司”“intercepter”“知觉监听法”——少佐的信息空间——警方高层腐败事件“人类解放战线”绿之党，极左势力“兴国旅团”，间谍程序员——公安九部特长：武斗、电子脑战——少佐的资料库，回顾（笑脸男事件始末），电子化的人们看不到真相——少佐的“ghost”——“强制认识语言程序”——“笑脸男”隐喻#技能：脑内交流，USB数据线交流，隐身技能，电子脑化，眼部扫描式阅读，义体化社会结构：军方、警方、政方、公安九课、武器公司（剑菱重工）、恐怖组织（反电子脑、义体）、民间组织（“人类解放战线”绿之党，极左势力“兴国旅团”）、机器人公司、群众（笑脸男隐喻）、法律团队内部：非义体的陀古萨，义体热衷健身的巴特KEY：“ghost”第七集：人体和灵魂克隆民主革命领导人，SAS,delta，幻肢痛，ghost——电子脑毒品——#精神入侵机器人——功纶会——ghost复制装置——灵魂复制#技能：脑内交流，USB数据线交流，隐身技能，电子脑化，眼部扫描式阅读，义体化，精神入侵，灵魂复制社会结构：军方、警方、政方、公安九课、武器公司（剑菱重工）、恐怖组织（反电子脑、义体）、民间组织（“人类解放战线”绿之党，极左势力“兴国旅团”）、机器人公司、群众（笑脸男隐喻）、法律、功纶会团队内部：非义体的陀古萨，义体热衷健身的巴特KEY：“ghost”第八集：非法器官生意和人的改造（贪念、不同的选择）还未发育完全的儿童义体化比较麻烦——器官中介公司，电子脑零件和人体器官非法交易——非人形态义体JAMESON形义体——不会改变的商人心性——少佐的异常#技能：脑内交流，USB数据线交流，隐身技能，电子脑化，眼部扫描式阅读，义体化，精神入侵，灵魂复制社会结构：军方、警方、政方、公安九课、武器公司（剑菱重工）、恐怖组织（反电子脑、义体）、民间组织（“人类解放战线”绿之党，极左势力“兴国旅团”）、机器人公司、群众（笑脸男隐喻）、法律、功纶会团队内部：非义体的陀古萨，义体热衷健身的巴特，从小全身义体化的少佐（精神入侵能力）KEY：“ghost”第九集【主线】：笑脸男事件大讨论聊天室（网络）空间形态，笑脸男事件回顾，提问：为何上次事件会引发如此热潮？

——没有“原本”的模仿者所制造出来的现象第十集：CIA——多层交流可能——“日落计划”——“对他人的死漠不关心的国家”#技能：脑内交流，USB数据线交流，隐身技能，电子脑化，眼部扫描式阅读，义体化，精神入侵，灵魂复制社会结构：军方、警方、政方、公安九课、武器公司（剑菱重工）、恐怖组织（反电子脑、义体）、民间组织（“人类解放战线”绿之党，极左势力“兴国旅团”）、机器人公司、群众（笑脸男隐喻）、法律、功纶会团队内部：非义体的陀古萨，义体热衷健身的巴特（突击队的过去），从小全身义体化的少佐（精神入侵能力）KEY：“ghost”第十一集【主线】：电子脑自闭症的动员（笑脸男）福利就业机构，电子脑自闭症，厚生劳动省，少佐的技术很强——葵-笑脸男（catcher in the rye隐喻）#技能：脑内交流，USB数据线交流，隐身技能，电子脑化，眼部扫描式阅读，义体化，精神入侵，灵魂复制社会结构：军方/警方/政方/公安九课/武器公司（剑菱重工）/恐怖组织（反电子脑、义体）：“人类解放战线”绿之党，（极左势力）“兴国旅团”/机器人制造公司/科技公司/群众（笑脸男隐喻）/法律/功纶会/海上保安厅/福利就业机构/厚生劳动省团队内部：非义体的陀古萨，义体热衷健身的巴特（突击队的过去），从小全身义体化的少佐（精神入侵能力）KEY：“ghost”第十二集：被“梦”迷住的人们，这个世界是否存在“现实”？

（真实和虚幻）塔奇克马出走-小女孩，金鱼的秘密-塔奇克马带回神秘电子脑-塔奇克马拥有了ghost？

-导演的梦境第十三集：不等号恐怖主义“恐怖组织”和加速衰老（电子脑化与否引发的绑架事件）人类解放战线“兴国旅团”，电子公司被电子脑化的女孩，海上保安厅SST——克隆人无法继承遗产——HV弹——加速老化#技能：脑内交流，USB数据线交流，隐身技能，电子脑化，眼部扫描式阅读，义体化，精神入侵，灵魂复制社会结构：军方/警方/政方/公安九课/武器公司（剑菱重工）/恐怖组织（反电子脑、义体）：“人类解放战线”绿之党，（极左势力）“兴国旅团”/机器人制造公司/科技公司/群众（笑脸男隐喻）/法律/功纶会/海上保安厅/福利就业机构/厚生劳动省团队内部：非义体的陀古萨，义体热衷健身的巴特（突击队的过去），从小全身义体化的少佐（精神入侵能力）KEY：“ghost”第十四集：全自动资本主义￥￥￥-？

资本主义的幽灵徘徊在这个城市——“先行者”（机器人型号）——暴力团，少佐不得已才穿得很暴露？

——陀古萨家的电脑自动买入股票#技能：脑内交流，USB数据线交流，隐身技能，电子脑化，眼部扫描式阅读，义体化，精神入侵，灵魂复制社会结构：军方/警方/政方/公安九课/武器公司（剑菱重工）/恐怖组织（反电子脑、义体）：“人类解放战线”绿之党，（极左势力）“兴国旅团”/机器人制造公司/科技公司/群众（笑脸男隐喻）/法律/功纶会/海上保安厅/福利就业机构/厚生劳动省团队内部：非义体的陀古萨，义体热衷健身的巴特（突击队的过去），从小全身义体化、不得已穿着暴露？

的少佐（精神入侵能力）KEY：“ghost”第十五集：机器的时间-机器的精神、机器与人类的界限（巴特）武器测试——齐藤是陀古萨之外义体化程度最低的人，cyborg争论，NPO——自涉悖论——塔奇克马大会（什么是ghost）：物理性身体和ghost完全一致的时代已经结束了；在和机器人的接触中，人类对生命的看法不知不觉改变了；所有数据同步化，个体的经验被当成集体的经验被记录下来——塔奇克马AI成长过快停止使用第十六集：心的裂痕Ag2O（巴特）塔奇克马被带去实验室——巴特潜入调查——巴特把甜酒和天然油都扔了第十七集：未完成的爱情罗曼史真相 ANGELS' SHARE （荒卷）荒卷的老情人国际反恐会议，SAS，自然产物不可复制成为投机对象——银行，黑社会第十八集：暗杀的二重奏 lost heritage-记忆融合后的人格混乱 （荒卷）荒卷的朋友迁崎一佐的七周年祭日——电子脑硬化症，久保田，殿田大佐，迁崎一佐的女儿（迁崎勇事件），荒卷曾经参加战争——寻找暗杀者：朋友的儿子——朋友的儿子真的是暗杀者——“冲绳的真相”#技能：脑内交流，USB数据线交流，隐身技能，电子脑化，眼部扫描式阅读，义体化，精神入侵，灵魂复制社会结构：军方/警方/政方/公安九课/武器公司（剑菱重工）/恐怖组织（反电子脑、义体）：“人类解放战线”绿之党，（极左势力）“兴国旅团”/机器人制造公司/科技公司/群众（笑脸男隐喻）/法律/功纶会/海上保安厅/福利就业机构/厚生劳动省团队内部：非义体的陀古萨，义体热衷健身的巴特（突击队的过去），从小全身义体化、不得已穿着暴露？

的少佐（精神入侵能力），战争背景的荒卷KEY：“ghost”第十九集：被伪装网包围captivated北方黑手党：“蒙眼的伊万”（集团绑架事件）——疑神疑鬼的前神崎总理，政府暗中与犯罪团伙合作——“亚洲的奇迹”，解体器官和电子脑——virtual city beta，“泄密寺”，九大网络VS个人网站，悲剧拿来娱乐——俄罗斯对外情报局SVR——“北方”#技能：脑内交流，USB数据线交流，隐身技能，电子脑化，眼部扫描式阅读，义体化，精神入侵，灵魂复制社会结构：军方/警方/政方/公安九课/武器公司（剑菱重工）/恐怖组织（反电子脑、义体）：“人类解放战线”绿之党，（极左势力）“兴国旅团”/机器人制造公司/科技公司/群众（笑脸男隐喻）/法律/功纶会/海上保安厅/福利就业机构/厚生劳动省/北方/黑手党“蒙眼的伊万”/九大网络，个人网站/团队内部：非义体的陀古萨，义体热衷健身的巴特（突击队的过去），从小全身义体化、不得已穿着暴露？

的少佐（精神入侵能力），战争背景的荒卷KEY：“ghost”第二十-二十六集【主线】：消失的药re-view/遗留的轨迹eraser/疑狱scandal/善恶的彼岸equinox/孤城落日annihilation/硝烟弹雨barrage/公安九课再临stand alone complex测谎方式，（七尾·A事件），厚生劳动省——塞林格《笑面男》《麦田的守望者》，“ghost对你低语”——村井疫苗接种者名单，电子脑硬化症，微型机械治疗法，“向日葵协会”*支持个人对政府、企业进行揭发起诉的民间团体——陀古萨潜入调查，中央药品审议会理事长今来栖尚——攻击，毒品取缔局强制介入班——陀古萨受伤（向日葵协会事件）——开展调查*今有栖+介入班——公安九课*和军方有关系的义体化集团——环球卫星通信监听网，外务省——美帝的监听名单中被列入最优先等级的保护号码，执政党本部——战斗，素子受伤，介入班被轰爆（营救今来栖事件）——笑脸男展示真面目，今来栖中枪——荒卷去找局长新美——偶遇神崎议员，药岛干事长——强化外骨骼来源——荒卷被媒体盯上——少佐违反规定的义体配置——荒卷探望哥哥——素子更换义体——荒卷探望哥哥居住的贫民窟，哥哥并非毒品被抓（洋辅事件）——世界上的所有欺骗行为都会被合法化（笑脸男托付素子事件）——药岛干事长*厚生省元老，勾结海上自卫队，阿尼斯特·濑良也*serano社长——（笑脸男事件梳理：绑架事件-企业恐怖主义赎金事件-微型机械杀人病毒事件-政府“资助”事件）——内务大臣——自卫军“九条问题”，特殊部队管制法案——公安九课解散 KEY：“ghost”#技能：脑内交流，USB数据线交流，隐身技能，电子脑化，眼部扫描式阅读，义体化，精神入侵，灵魂复制社会结构：政方：内务省、外务省、法务省、通产省、功纶、厚生劳动省会（？

）军方：海上保安厅？

，陆上自卫队，海上自卫队地下力量：“海怪”警方：公安九课（直属内务省）机构：福利就业机构医院（村井疫苗，微型机械疗法）企业：武器公司（剑菱重工）、机器人制造公司、科技公司（serano）民间组织：“人类解放战线”绿之党，（极左势力）“兴国旅团”，（北方）黑手党“蒙眼的伊万”群众（笑脸男隐喻）虚拟：九大网络，个人网站团队内部：陀古萨（非义体）巴特（前突击队成员、义体热衷健身）少佐：素子（从小全身义体化、不得已穿着暴露？

、精神入侵能力、背后的少女支持团、信息流通点）课长：荒卷（前陆上自卫队）斋藤：鹰眼石川博马巴兹

[转]全面解析 ...一．塞林格情结 首先，请一起回忆塞林格(J.D.Salinger)三部作品的名称：《麦田里的守望者》（The Catcher in the Rye），《笑面男》（The Laughing Man），《香蕉鱼的好日子》（A Perfect Day of Bananafish）。

大概很多SAC的爱好者立刻就会想起些什么。

SAC几乎每隔一段时间就会出现塞林格作品的典故，而笑脸男人更是贯穿全剧的主线。

如果你恰好还看过塞林格最著名的《麦田里的守望者》（下文简称为《麦》），那么隐藏的线索也将渐渐呈现在你的面前。

《麦》的主人公霍尔顿对麦田守望者的向往，隐隐包含着一种对现实生活的不满和无奈，可当他觉得无法面对现实时，只是选择将自己变得又聋又哑，世界在他的眼中是可疑混乱 、“假模假式”的。

“麦田守望者”的职责，是阻止疯玩的孩子们堕入深渊。

这本书被SAC引用的词句在11集中第一次明显地出现。

当那蓝色颜料所写的句子出现在镜头中时，估计所有小说的爱好者都会油然而生喜悦和亲切吧！

下面，我们就来逐条理清SAC中出现的与塞林格作品的联系。

A.霍尔顿与葵 11集最后，形迹被托古萨发现的葵，在消去了几个好朋友的记忆后，给他们留下了纪念品——自己的棒球手套，镜头在怅然若失的沉重音乐中快速拉近，手套上有蓝色油画颜料留下来的《麦》中的名句。

“You know what I’d like to be? I mean if I had my goddam choice, I’d just be the catcher in the rye and all.” （原书P172-P173）。

当然，这句话是拆开来在小说里出现的。

在书第22章，被学校开除的霍尔顿回到家中，和妹妹菲比聊天。

不过显然当时的他心不在焉：“可我没在听她说话。

我在想一些别的事儿……一些异想天开的事”，“你知道我将来喜欢当什么吗？

我是说将来要是能他妈的让我自由选择的话？

（You know what I’d like to be? I mean if I have my goddam choice?） "。

虽然妹妹不一定明白他的意思，但是他还是继续念叨："不管怎样，我老是在想象，有那么一群小孩子在一大块麦田里做游戏。

几千几万个小孩子，附近没有一个人——没有一个大人，我是说——除了我。

我呢，就站在那混帐的悬崖边。

我的职务是在那儿守望，要是有哪个孩子往悬崖边奔来，我就把他捉住——我是说孩子们都在狂奔，也不知道自己是在往哪儿跑，我得从什么地方出来，把他们捉住。

我整天就干这样的事。

我只想当个麦田里的守望者(I’d just be the cathcher in the rye and all.)。

我知道这有点异想天开，可我真正喜欢干的就是这个。

” 葵在看管所扮演的角色，或多或少仿如守望者的职责。

他引导那些孩子们，避免他们过度沉迷网络而对自身造成伤害。

可正如同霍尔顿的守望者无法办法任何事，只能去阻止事情的发生那样，葵所做的，也只能是在一旁，默默地守护着这些孩子们而已。

B.棒球手套的含义。

在书中，霍尔顿也有一个棒球手套。

那是他去世的弟弟留给他的遗物。

小说一开始，霍尔顿就为这个手套为主题的一篇作文和室友打了一架。

书中是如此描写这个弟弟的：“我弟弟是个用左手接球的外野手，所以那是只左手手套。

描写这题目的动人之处在于手套的指头上、指缝里到处写着诗。

用绿墨水写成。

他写这些诗的目的，是呆在野上遇到没人攻球的时候可供阅读。

他已经死了，是一九四六年七月十八日我们在缅因的时候患白血球病死的。

你准会喜欢他。

他比我小两岁，可比我聪明五十倍。

他实在聪明过人。

他的老师们老是写信给我母亲，告诉她班上有他那么个学生他们有多高兴。

而他们也决不是随便说说的。

他们说的确是心里话。

他不仅是全家最聪明的孩子，而且在许多方面还是最讨人喜欢的孩子。

他从来不跟人发脾气”。

小说中怀念弟弟的话着墨不多，口吻也是随意的，但却能让人深切地体会到霍尔顿对弟弟的爱。

SAC中，葵在离开前，对孩子们表明需要消除其记忆，黑羽难过地说“再也不能为你在vitual city alpha中加油了”，要求葵留下纪念品。

而葵选择的，就是这只棒球手套。

同样是棒球手套，同样是带有记忆的纪念物，同样用颜料写了塞林格的句子抑或是喜欢的诗。

这其中的联系，不可谓不密切了。

C.12集中的“秘密金鱼”《Secret Fish》 在《麦》中，这是主人公的哥哥DB在没有进入好莱坞成为编剧前写的一本小说，书中写道“最近他十分有钱。

过去他并不有钱。

过去他在家里的时候，只是个普通作家，写过一本了不起的短篇小说《秘密金鱼》，不知你听说过没有。

这本书里最好的一篇就是《秘密金鱼》，讲的是一个小孩怎样不肯让人看他的金鱼，因为那鱼是他自己花钱买的。

这故事动人极了，简直要了我的命。

这会儿他进了好莱坞，当了婊子……这个DB。

我最最讨厌电影。

最好你连提也不要向我提起。

” 在SAC中，这个故事由丢了小狗的小女孩美纪讲述，只是故事中的主人公人称变成了“她”，且情节也变成了：“之所以不让大人们看金鱼，只是因为不想让大人们知道金鱼已经死掉，并且会以为她会为金鱼的死而悲伤”。

这里的秘密金鱼引用似乎没有什么过深的涵义。

但是这个小女孩的出现，以及她与塔其克马的交往，引出了素子开始关注塔其克马的智慧增长的后话。

D.又聋又哑？

终于来到最引人注目的地方。

笑脸男人（网络阴暗处的男人）那个在剧中反复出现的标记，其上的句字在第11集才被我真正看清。

“I thought what I'd do was I’d pretend I was one of those deaf-mutes or Should I?” 正如SAC第20集中托古萨和素子之间的对话所提到的，前一句出现在《麦》的第25章后部。

霍尔顿在失望的离开最后一个可以相信的老师后，对妹妹这么说：“我又想起了一个主意，打算到了那儿，就装作一个又袭又哑的人。

这样我就可以不必跟任何人讲任何混帐废话了。

要是有人想跟我说什么，他们就得写在纸上递给我。

用这种方法交谈，过不多久他们就会腻烦得要命，这样我的下半辈子就再也用不着跟人谈话了。

人人都会认为我是个可怜的又聋又哑的杂种，谁都不会来打扰我。

”“我这样想着想着，心里兴奋得要命。

我的确兴奋。

我知道假装又聋又哑那一节十分荒唐，可我喜欢这样想。

不过我倒是真的打定主意要到西部去。

”其实早在攻壳的第一集，素子就对枪下的对手来了一句，“对世间不满的话先改变自己,不愿意的话,就封住耳朵、眼睛，闭上嘴独自生活！

”，所以，看完11之后再来重新看前面的几集，才更是觉得导演用心良苦。

线索早已从第一集就开始延伸了。

而“should I?”这句，在塞林格小说中是没有的，仿佛显示了笑脸男对其本身举动的一种迷茫态度。

这也是最然托古萨和素子疑惑的地方。

托古萨提到，笑脸男人可能在遵循一种“文学模仿生活”——“他在自问自答，是否应该结束沉默，回到这个世界？

”而在第24集中，答案得到了初步的揭示。

当笑面男准备将记忆传给素子的时候，曾经针对自己的这种心态作了分析。

身为黑客的他，每天在网络上看到很多“真相”。

看得越多越发觉得世界的丑恶，不想继续看下去，而想变得又聋又哑。

可是，六年过去，当他发现越来越多的人因为自己和塞拉门的沉默而失去生命的时候，又对自己的这种懦弱提出了质疑。

最后，他选择了利用素子的危机将自己所见所闻交付素子。

不管怎样，他还是站出来了。

E．红色的猎人帽 《麦》中曾经多次提到霍尔顿对自己拥有这么一顶帽子是多么得意——“那是顶红色猎人帽，有一个很长、很长的鸭舌。

我发现自己把所有那些混帐宝剑都丢了之后，刚下了地铁就在那家体育用品商店橱窗里看见了这顶帽子，只花一块钱买了下来。

我戴的时候，把鸭舌转到脑后——这样戴十分粗俗，我承认，可我喜欢这样戴。

我这么戴了看去挺美。

” 而在SAC的最后一集，那顶红色的猎人帽更是成为了素子和笑脸男人在图书馆接头的信号，他们在戴上帽子的时候都刻意地将其反转了。

当然，这么隐晦的引用，假如观者对塞林格不很了解就很难注意到。

下面再来看看另外两部塞林格的作品。

这两部作品都是塞林格“格拉斯”系列的小说，因为里面的人物都有格拉斯为姓，所以如此标志。

《香蕉鱼的好日子》（A perfect day of bananafish）写于1948年,可以看作是这一系列的第一本小说。

小说很短，也很晦涩。

“香蕉鱼”是主人公格拉斯-西莫对一种鱼的称呼。

其实，这种鱼是不存在的，只能说存在于西莫的想象中。

主人公去过欧洲战场，个性善良，信仰上帝。

但其种种举止却被世人认为精神分裂，活在不被理解的世界，大概让他觉得毫无幸福可言，所以他选择了安静地死去。

这之前，他和一个小女孩玩的时候，开心的说到了这种鱼。

之后他回到旅馆，没有惊动自己的恋人，用布包着枪饮弹自杀了。

网上有一句评论，“善良者都是那些内心脆弱的人，因为他们不能欺骗自己的心。

”香蕉鱼似乎在这里是一种内心不被外界承认的美好。

在SAC中，它出现在12集那位在电子脑中放映超现实电影的导演的故事中，大概是用来表示这位神无月涉导演不被世人理解的无奈是和格拉斯-西莫如出一辙吧。

而与笑脸男人的“Should I？

”这一问有异曲同工之妙的，则是那位导演的意识残留在塔其克马心中的一问了。

在12集中，塔其克马将小女孩送回的时候，内部的屏幕上出现了来回滚动的沙翁名句“to be or not to be”，仿佛是在对每一个进入这个电影世界的人说：留下，还是离开……似乎是在对那些为电影而着迷，不愿意回到现实世界的人发问。

在这一集中，素子和这位导演有过一段针锋相对的对话。

个人认为是这部动画中相当成功的一个地方—— “怎么样？

” “我当然不会说那是个糟糕的电影。

不过，基本上无论什么娱乐都只是一时的，而且也应该如此，像这种没有开始也没有结束，只是一味迷住观众使其无法离开的电影，不管它是多了不起的东西，只是有害无益” “哦，很严厉的批评呢……在这里的观众中，也有人一回到现实就会遭到不幸。

如果你把那些观众的梦想夺走，你承担得起责任吗？

” “承担不起啊。

正是在现实生活中拼搏，梦想才有意义………只是把自己投射到别人的梦想里的话，跟死又有什么两样？！

” “真是一个现实主义者啊。

” “如果你把逃避现实叫做浪漫的话。

” 从笔者的观点看来，无论是站在麦田守护孩子们的快乐，还是变得又聋又哑对黑暗闭口不言；是为了反抗世界的不理解而自杀，抑或是将观看电影的人们久久迷惑——这都是为素子所明确批评的。

素子曾经对犯人强烈的表示过对“又聋又哑”的驳斥，也对那前卫导演的ghost作过如上针锋相对的批评，这愈发使她形象变得冷峻鲜明了。

而脚本编写者洗练犀利的文笔，更在此可见一斑。

另外一本神秘的小说就是塞林格写于1949年的《笑面男》（The Laughing Man）了。

小说的内容与第十一集有很多的相似之处。

一群少年，属于一个课后和星期六活动小组，组织名为“科马齐斯”（Comanches），领队的是一位成年人，被大家称为“头儿”，他给男孩们讲述一个名叫《笑面男》的肥皂连续剧。

这本小说，在塞林格的写作生涯中被认为不怎么重要，收录在塞林格的短篇小说集《九故事》（nine stories）（此书的的中文版本2002年由……出版）。

其中的剧情和SAC各处地方的相似之处以及惹人遐想的地方相当多，也就不一一列举了。

剧中素子曾经提到，9课早已经对这本小说进行了调查。

书中笑面男的行为与笑脸男人的行为也多有相似之处，但素子并不认为这会为笑脸男人事件的解决提供很大的帮助。

其与SAC最大的联系，莫过于那个经常用于笑脸男人攻击时使用的logo。

而其中笑脸所带的帽子，更是让人不自觉地想起霍尔顿最爱反着戴的那顶猎人帽。

所以说SAC的主线，似乎仍在《麦》这本书中。

《麦》对读者的影响，可说是相当引人瞩目。

读者几乎都成了主人公霍尔顿的拥趸，而这些人之中，又有一些成为轰动世界的谋杀事件的作案者。

1989年7月18日，一位疯狂的青年在洛杉矶用手枪射死了布莱德·希伯林的21岁的女朋友演员丽贝卡。

警察在凶杀现场的巷子里发现了作案用的手枪，染血的衬衫和一本破烂的《麦田里的守望者》。

1980年12月8日，约翰·列侬和他的妻子大野洋子正准备走进自己居住的达科他大厦时，一位叫查普曼的男子轻轻地喊了一声：“列侬先生”。

随后即扣动了手枪的扳机，他一共开了５枪，四枪打中了列侬。

从此乐坛少了一位传奇人物，而这个叫查普曼的男子好像什么事情都没有发生一样，踱到一边，掏出一本《麦田里的守望者》，安静地翻阅，等待警察的到来。

最后查普曼被控杀人罪，当警察审讯查普曼试图了解他的杀人动机时，查普曼说：“我希望你们都真心地读一读《麦田里的守望者》，这本非同寻常的书里有很多答案。

”1989年，迷恋美国女演员朱迪·福斯特的美国青年欣克利，为了引起朱迪·福斯特对他的注意，在华盛顿的希尔顿酒店门前，向刚结束演讲的里根总统开了六枪，抓获他的警察在他的口袋里发现了一本书，从破旧的程度，可以看出这本书被他经常性地翻阅，那就是———《麦田里的守望者》。

这些行为，无一不在让我感受一种所谓“平静的疯狂”，而这些谋杀者的暗杀行为，也与笑面男虽然拥有超A级黑客的水平，但仍然采用暗杀这样的手段的动机作非常相象。

《麦》真是这么富有魅力的一本书么？

在SAC最后一集，完全失去同事消息的托古萨，面对被隐藏的真实和心中难以逃避的疑惑，将《麦》一书从高空扔下，正表达了这其中另一类的怀疑。

反叛的霍尔顿觉得世界上的一切都是可疑的（当然艾利和菲比除外），而觉察到这不完美，就只能选择逃避的态度么？

如同笑脸男人退居在一旁观看闹剧的发展？

像霍尔顿为能够又聋又哑而快乐不已？

恐怕这都不是正确的选择。

答案，都在那书的落下了。

二．新浪潮 法国《快报》周刊的专栏记者法朗索瓦兹·吉鲁，在1958年，当克罗德·夏布洛尔的影片《漂亮的塞尔其》和让·鲁什的影片《我这个黑人》等一批比较新颖影片纷纷出现在法国银幕上的时候，第一次使用了“新浪潮”这个名词来谈论当时的法国电影。

从1958年一1962年的5年间，大约有二百多位新人拍出了他们的处女作，创造了法国电影史、也是世界电影史上的奇迹。

导演戈达尔（Jean-Luc Godard）的《阿尔法城》（alphaville），《精疲力竭》（A bout de souffle）就是这个时期的作品。

出现在SAC第3集“小小的反抗”中，巴特拿起的电影胶带上。

《阿尔法城》（alphaville）的故事，和那位意大利青年与jely的关系有着惊人的相似。

影片中男主人公Lemmy Caution是戈达尔从法国系列惊险电影中借用的英雄人物，而阿尔法(alpha)城是某集权国家的首都。

在阿尔法城，计算机已经有了质的飞跃，大型计算机能够自动解决一切问题，一切都在计算机的掌控之下，爱和哭是不被允许的感情。

Lemmy来到阿尔法城是为了暗杀该城半是电脑半是人的领袖。

但他遇到了设计Alpha 60的工程师的女儿娜塔莎并爱上了她。

最后他带她逃走时，身后是正在灭亡的整个城市，而娜塔莎逐渐清醒，最后说出“我爱你”几个词语。

从SAC中意大利青年的收藏来看，其乃法国新浪潮电影的忠实拥趸，而他本身似乎也正是以《阿尔法城》电影剧情为蓝本，要将jely带走并教会她“爱”。

另外，同样是机器构造管理的城市，SAC第11集中出现的看守所孩子们在网路上嬉戏的虚拟城市“vitual city alpha”，灵感似乎也来源于这alpha－ville呢。

从另一个角度看，SAC中最后jely背叛青年的情节又与《精疲力竭》（A bout de souffle）相当相似。

电影讲述的是流氓Michel因偷车而受到了警方的追捕。

后来他杀了警察，展开一段亡命的跑路生涯。

来到巴黎后的Michel认识了美国女孩Patricia并爱上她，希望将她带到罗马。

而最终，出卖Michel的竟就是Patricia。

最后，警方找到Michel，将之射杀于街头。

Jely最后对意籍青年的背叛，与电影同出一辙。

jely似乎早已有爱的感情，并在最后关头，说出了一句在任何电影中都找不到的对白。

这似乎又是监督的一个伏笔，暗示AI产生自主情感智慧的可能性。

而在塔其克马的智慧成长过程中，这种暗示更是比比皆是了。

值得注意的是，新浪潮产生的时期与塞林格创作《麦》同处一个时段，第二次世界大战后，长期制度僵化的社会令青年一代的幻想破灭。

整整一代青年人视政治为“滑稽的把戏”。

当时的文艺作品开始注意这些年轻人，描写他们。

这成为该时期文学艺术的特殊现象：在美国被称作“垮掉的一代”（塞林格可谓是代表人物），在英国被称作“愤怒的青年”，在法国则被称作“世纪的痛苦”或“新浪潮”（戈达尔是个中弄潮儿）。

在“新浪潮”的影片中，从主题到情节，从风格到表现手法都带着这种时代的印痕。

采用这种时代的文学艺术产物作为SAC的暗喻手法，很容易让人联想到士郎正宗原本漫画第一页所写的时间设定，攻壳机动队所处的时代——“各种网路展现在眼前，纵使想让成为光电的意识朝向同一个方向，但这时代资讯化的程度，仍无法使孤独的个人统合成为复合的个体”。

因为电子脑的出现，所带来的社会与个体精精神上的动荡，与20世纪60年代人们精神上的彷徨，颇具相似之处。

而利用这种极具时代感的产物作为SAC的引用出处，也正是笔者认为SAC相当成功的地方。

脱离了普通的模仿，深化了作品的内涵。

看到这里，大家都多多少少能体会一些监督的良苦用心。

TV中的很多细节流露出了监督的思想导向以及20世纪60年代的时代怀旧感。

由此也能看出，SAC脚本撰写人员深厚的文学底蕴，以及把握故事的功底。

三．将花献给塔其克马 在令翻译头痛的第15集“机器的时间”中，塔其克马们聚在一起滔滔不绝。

它们为了自己突飞猛进的智力而烦恼，甚至为了掩饰自己智力的提高，想出要假装低智的表现以瞒过素子观察的方法。

其中有一位一直在看书的塔其克马，拿了一本叫做《把花献给艾芝农》（Flowers for Algernon）的小说。

这本书是丹尼尔·凯斯（Daniel Keyes）在1959年撰写的一部科幻小说。

丹尼尔因此成名，本故事另于66年发表了长篇，更是使其获得不仅仅局限于科幻界的拥戴和尊崇。

故事的主人翁是一个智商只有六十八的低能儿——查理，整个叙述也就是查理以第一人称所写的日记。

小说叙述了由于先天弱智而受其父母冷眼的查理，从小受到外界的不公待遇，但纯真善良的他，总是单纯的认为世界万物都相当美好。

只是他认为自己如果能变聪明，周围的人就会更加喜欢他。

于是他成为二位科学家的实验物体，与真正的实验白老鼠──艾芝农，共同接受了脑部手术。

查理的日记最初是写得一塌胡涂；但随着实验的成功，日记也愈来愈写得头头是道。

小说的引人入胜处，在于使我们看到一个人的心智逐步开敞，人格逐渐成长的奇妙过程。

查理由弱智逐渐变成天才，但生活却从光明落入了暗黑。

他发现原来真实社会充斥着焦虑、不安、偏狭、猜忌。

而从他人的角度看，原来善良的查理，此时却变得咄咄逼人，敏感离群。

这不完全的实验，终究难逃失败的命运，比查理更早进行智力增强实验的白老鼠艾芝农首先死去了。

不久，智力已增进至比常人还要高的查理，开始发觉他的智能正一日一日地衰退。

当在智力攀升至最高峰时，了解到这项实验注定失败，历经种种心情转折，查理的日记开始一天一天地退步了，但他仍继续挣扎，以无比的勇气和毅力面对这一切。

可是终于有一天，他恢复到以前那种混乱的境地。

而他最后所能做的，就只是把花献到艾芝农的墓前…… 《把花献给艾芝农》得到科幻界两项至高的荣誉──雨果奖（Hugo）1960年最佳短篇小说和星云奖（Nebula）1966年最佳长篇小说。

而其在这一集的出现，也映证着塔其克马们后来的担心。

开始时塔其克马为了自己每一次出勤实践的机会能够获得经验的增长而兴奋不已。

而随着时间的推移，AI智力的提高，他们渐渐意识到，智力的增进只会引起素子对他们的怀疑，导致最终失去一切。

果然，他们最终还是因为智力过于发达而被送回厂家重置了，将失去拥有巴特和寻找小狗的美纪的所有记忆。

这不是和艾芝农以及查理的命运极其相似么？

监督在这里使用这本书作为塔其克马未来命运的暗示，总让人觉得有些隐隐的心痛。

查理和艾芝农的命运是相同的，送给今日之艾芝农的花束，亦是送给明日自己的花束。

而阅读这本悲伤的小说的塔其克马，是不是也隐隐看到了自己的未来？

终于，这一切的伏笔在25集爆发了。

看书的塔其克马在实验室被解体，为真正体会到所谓的“死亡”而高兴。

而剩下的三台，想尽办法去保护巴特，可惜它们的武装已经完全被解除，而偶然得到的唯一弹药，也在最后关头无法发射。

面对自己的命运，看着面前圣洁的圣女像和一步步逼近的敌人，塔奇克马用可爱得让人心碎的声音发出了“神啊，为什么我们如此无力？！

”的叹息。

如同看到《A.I》中那面对仙女执著的说着“请让我变成真实的人！

”亿万次的大卫，每个观者的心都在这里被紧紧的扯动了。

当然，塔其克马们比大卫幸运一点，死去前得到了素子的理解，并如愿以偿的保护了巴特。

然而，无论他们多么不想忘记巴特，在他们的记忆被清除之后，在他们为了巴特体会到“死亡”之后，又有谁能把为他们献上花束呢？

综合以上SAC所涉及的内容可见，这次攻壳系列的脚本创作达到了相当的高度，最后一集SAC妙语连珠，各国文学艺术家的名言、作品、思想走马灯般一一登场，而听起来，这更像是笑脸男人与素子体内的自己自言自语，连站在一旁的荒卷都说自己是“有听没懂”。

更不要说神山健治成熟运用的电影化分镜处理和菅野洋子极具电子场景感的配乐了。

无论在任何方面，《Ghost in the shell：Stand Alone Complex》都不愧为最具冲击力的TV系列，是非常值得看的动画。