贝尔法斯特

就为了摄影，本片也值得一看。

极简风格和讲究的透视，让人觉得掌镜的定是位正襟危坐的老派绅士。

本片导演是《敦刻尔克》里那位海军少将，开头的大全景以及街道的细微处，能清楚感受到导演对自己家乡的熟悉和热爱。

在最开始看到那些社区的房屋的时候，强烈的建筑特色，让人马上就想起七十年代初英军在无数个这样的社区里，与爱尔兰共和军艰苦的巷战。

另外有一部电影《'71》，同样是描述发生在贝尔法斯特、也就是在本片时间点的2年多以后，英军的一次遭遇战。

修长的L1A1步枪让英国人在巷战中吃尽苦头，有时候他们宁可用手枪同爱尔兰共和军战斗。

民间的宗教冲突让傲慢的大英帝国百年来损兵折将，花了大笔战争费用、承受无数恐袭，最终只留得住小半个爱尔兰。

祖上留下的基业在自己手里面一点一点的断送，真是没处说理去，女王陛下心里苦啊…本片尽量抛却政治因素，不讨论谁对谁错，只从一个普通家庭三代人的角度讲述他们各自对故乡的依恋。

女主反复说过一个词，如果“go over the water”，一切都会不一样了，这即是依恋又是恐惧。

而这个water，只是窄窄一个海峡而已；海峡那面，也是同宗同族。

乡愁这东西，导演们不约而同的喜欢用孩子去表达，本片里的男孩像级了台北的洋洋、牯岭街的小四，或者香港的细路祥，唯有多年以后，回忆中的故乡才会有孩子目光中的纯粹和甜蜜。

开场几个镜头就把你抓住了的一部电影。

是我很喜欢小男孩出场絮絮叨叨边走边回答着邻居打趣他的话，恨恨的小表情，还带着浓郁的爱尔兰口音。

在我看来全片的亮点是一些台词，尽管有些故意，但故事总是需要一些升华才好看。

一段是孩子和外公的对话。

那是一个很睿智的老头。

其中一场是孩子做数学作业时有一道题不确定答案对不对，外公在旁边看着孩子想冲班级第二的小焦虑，于是给孩子支招说“你可以把答案写的模糊点，利用数字之间的相似性，比如0和6或者1和7，这样老师会更倾向她认为对的那个答案”，孩子反问“数学难道不是有标准答案的吗”，老头说“没有对错，如果有标准答案，这条街上就不会被炸来炸去了”……还一段是最后的镜头，老太太看着车上即将离开的一家人，口中念叨着，走吧，不要回头，离开这个地方！

随着车子的启动，小男孩还是回了一下头……前情是孩子爸爸在伦敦有一份靠谱工作希望一家人过去，但妈妈不想离开已经很熟悉的生活环境，担心大城市对外来人的歧视怕融不进去。

孩子也不想离开自己的朋友和外公外婆。

那也是一个睿智的老太太！

所以，她和老头是天造地设的一对，影片让人感动的是，很诗意地表现了他们之间的天造地设，在他们的老房子里，翩翩起舞，而且，孩子把一切看进了眼里。

全片是黑白的，我记得只出现了一次彩色，还是一部分，是他们全家在剧场看戏，台上是彩色的，观众是黑白的，但老太太眼镜反射的又是彩色的，和舞台形成了一种呼应。

尽管有点刻意感，但呈现出来的镜头语言还是特别的，看得出导演的审美是在线的。

影片里出现了好几首歌曲，都很好听，彰显了爱尔兰音乐的特长。

可能，是用黑白表达一种乡愁吧。

彩色是希望。

全片总体是温馨有爱的，关于信仰，关于家庭，关于选择，关于成长……说到成长，家庭的作用力还是很重要的，所谓家教。

电影里的爸爸妈妈对于孩子的引导都是善良正直的。

我记得两段，一是爸爸帮孩子解惑宗教冲突带来的困扰，他对孩子说，不管你将来的女朋友是天主教还是其它宗教，都不会影响她本质的善良，关键是你们的幸福。

还有一段是结尾孩子被卷进了暴动的人群冲进了一家超市打砸抢，孩子不得已拿了一盒带酵素的新型洗衣粉，气喘吁吁地跑回家要给妈妈，妈妈直接提溜着他不顾危险又回到了混乱中的超市，只为了还回去那盒洗衣粉……结果是，一家人差点丧命于混乱，幸亏大儿子的勇敢解围。

也因为这次风险，让妈妈下了决心离开这里。

看到他们一家人脱离危险后抱团在一起时，内心由衷的希望这样的家庭可以活得幸福平安。

如果不是不得已，谁愿意离开自己的舒适圈啊！

不过，在这样的家庭里成长起来的孩子，走到哪都差不了！

昨天首映看的，讲的是北爱尔兰首府贝尔法斯特上世纪60年代的归属问题。

社会动荡席卷着整个小城，居民对来势汹汹的“抗议者”提心吊胆却又束手无策。

面对混乱的时局，有人想离开贝城去新世界的悉尼，有人却留恋故土坚守此地。

影片以复古黑白为基本色调，运镜平缓舒适，配乐恰到好处。

小男孩一家的生活经历是故事主线，爱情，亲情和宗教线索穿插其中，刻画出了一个复杂的社会背景并解释了伴生的社会问题。

贝尔法斯特，到底属于爱尔兰🇮🇪还是英国🇬🇧？

时代最终会给出答案。

2020年，我去过北爱。

当时和小伙伴一行人走在空荡荡的街道上，没有欧洲人伴随阳光可蔼的微笑，这里的人走路几乎都是低着头，保持着距离。

没人和我们搭话，整整三天，我们没有找到机会和任何一个当地人闲聊。

于是，尽管去过，Belfast在我心里还是一个标签，并没有太多故事。

然后，看到今年奥斯卡的片单后，Belfast是我想最先看的那部，我觉得我们之间还是有些故事。

黑白调的Belfast，我一点都不惊奇或是陌生，彷佛它在我的记忆里也是如此。

电影讲述的是那样一个紧张的时代中，一家人的温情，包含对家乡的爱与眷恋，但他们最终背井离乡，离开、迷茫，然后留在新的地方。

这部电影抛给我一个问题：我对家乡是否有这种难以割舍的深情呢？

我对家乡大部分的记忆，是家和学校。

我一直用功读书，也并不清楚那里的每一条街道，街道上的人、事和变化。

等我长大，我就开始了异乡路途，我在北京读书，去了很多地方，当然也会回家，但对于我来说，爸妈就是家，回去是为了看他们，而不是重新和那些街道相遇，感受。

我也记得为了修路砍掉的老桃树，早上六点半前免票的人民公园，我最喜欢买练习册的书店，我爱吃的麻辣烫和臭豆腐。

这些记忆片段，是我的故乡情感。

我仿佛能通过这些片段，和那时的自己重新相遇，看她兴奋的摘桃枝、逛公园、买书、买吃的，我想她的时候，会去这些地方找她。

我们生命中所有到访的人、地和事都会成为这样的记忆标签，让我们尽情去体验过去，重遇自己。

也许，不是放不下那座城，那条路，而是那个，自己。

此片最大的亮点在于色彩的虚实倒置，虚的部分（电影电视）是彩色的，现实部分反而全是黑白的。

其表达很明确，现实中的贝尔法斯特就是黑白的，那里的人们处在黑白世界之中，什么都非黑即白，不是天主教就必须是新教，不是白人就必定是黑人，不参与暴动就要被暴徒迫害……但他们从黑白电视机上看到的竟然全是彩色的画面……此片拍于去年，实际也给小粉红递刀了，你看，至少在另一形态的社会（比如我国）里是没有宗教矛盾和种族冲突的……电影整体情绪如片尾萨克斯，蛋蛋滴忧桑，所诉说的无非是背井离乡的那些事，故事太单薄了。

有相当一部分被归为“剧情”的电影是属于实在没啥剧情却又无法被归入其它类型的类型，包括本片。

无论小说还是电影，你光是穿了一身风格化的衣服，凹个造型斜倚门旁，深沉得一批，燃鹅归根结底，没有故事怎么都是不行的，三星已是天花板了。

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又仔细想了想为什么无法共情导演拍得极其有耐心也很细致，老太太眼镜片里映射出来的舞台剧是彩色的（突然串戏better call Saul ）。

把一家人离开老家的前因后果和各自内心戏表现得自然又详尽。

但是这个小孩子的视角确实很难共情。

爷爷和他谈如何追求小女孩儿，父母坐下来询问他移居英格兰的想法，还为此推迟做决定的时间。

他说怕过去别人都听不懂他说话，爷爷说“没关系，我和你奶奶结婚50年了她说的话我一句也不懂”“他们听不懂是他们的问题不是你的问题”。

然后耐心的用自己过去给小孩解释。

小朋友怕离开伙伴失去心爱的新女孩儿不能做月球项目，父母每天担心的是下一个暴乱受害者是自己孩子，但每天爸爸还是会随口问他漫画里演了啥还顺手偷吃孩子的薯条。

“孩子是一个独立的客体，具有自己的思维”这句话没有说出来但处处都体现了刻在老中基因里的只有一句“小屁孩儿懂什么”可惜导演要表达的是对家乡的思念吧(¬_¬)

我从16开始每年都会关注颁奖季，到今年也有5年了。

我知道电影当然不是为了奖项而生，但是哈，从颁奖季的热门电影里就能看出大众电影的流行趋势。

《贝尔法斯特》就是今年的大热，所谓的低配《罗马》但显然和《罗马》二毛钱关系都没有。

这部电影拿到了多伦多电影节人民选择奖第一名。

一般来说在多伦多获奖，奥斯卡之夜上的收获觉得不少。

So，来谈谈他的奥斯卡前景吧。

首先技术类的奖项，我觉得都没啥机会，应该是《沙丘》或者《西区故事》包揽。

最佳摄影应该可以提上名，剪辑应该也可以，但获奖几率感觉不大。

但每年的最佳电影得主在这两个奖项上至少有一个获了奖，所以……？

然后是最佳原创剧本，最大的对手是《甘草披萨》的PTA。

我感觉两人是50/50，都有可能。

如果能拿下这个奖，那么最佳电影的得奖几率会越来越大。

接下来到演技类的奖项。

整部电影的卡司真的没什么挑剔。

大家演得都很棒，如果有最佳卡司这个奖的话，这部电影肯定赢了。

爸爸妈妈爷爷奶奶四个演员集体报配角，真的很拥挤哈。

首先从最弱的开始说。

多南饰演的爸爸其实没有什么可以发挥的地方，动不动就出去工作了，这个角色给我的感觉是为了突出妈妈而设定的，甚至连一场单独的独白都没有，显然很限制演员的发挥，但最后酒馆唱歌的戏，oh my god! 我可以！

如果评委和我一样在看这场戏时感到下体湿润，那提名应该很有戏了。

巴尔夫饰演的妈妈在电影中有多个Oscar moment。

但可能因为剧本的原因，在加上她演的有点用力，我感觉她的表演不是很有说服力。

然而我看国外影评人对她的评价很好，同时妈妈也是唯一一个相对立体的角色，提名应该没什么问题。

爷爷奶奶相比较爸爸妈妈的角色要更讨喜一点，特别是爷爷。

不得不说两位老戏骨的演技是真流弊，仅凭几个眼神就将一个人物的情感表达出来，effortless and accurate. 奶奶的角色和爸爸一样，发挥也不大，但丹奇就是丹奇，结尾处的喃喃自语，让人回味无穷。

丹奇可能年纪大了也不怎么公关，所以可能不会被提名。

爷爷就更棒了，角色讨喜，演员优秀，仅凭和孙子在医院里的那场对话就能成为卡司中的MVP。

和奶奶的逗趣儿也很讨观众们的喜爱，同时演员Hinds也很适合拿奖，打拼了大半辈子，有一定的名誉，拿个男配角的奖也是应该的。

然后是导演。

我觉得不该提名，导演的拍摄手法多少有点刻意，而且电影给我感觉也不是很流畅。

但是在目前为止影评人和风向标的提名来看，提名应该是稳的。

赢是不可能的，Jane is watching you.到了最重要的最佳电影了。

我觉得会赢，而且我觉得很适合赢。

在这样一个疫情大背景下，很多人失去了自己的亲人，没有办法回到故乡，这些伤心的事情难免会让人怀念从前的时光。

《贝尔法斯特》这样的糖水片就很合适，精准地打击到了评委的要处。

所以我觉得很值得赢。

如果不想看我说的这么多废话，这里有总结。

最佳电影：赢最佳导演：提名最佳女配角：巴尔夫 提名最佳男配角：Hinds 赢，多南 maybe 提名最佳原创剧本：maybe 赢最佳摄影：提名

有些电影，因为某种特质，比如扣人心弦的情节和节奏、比如震撼人心的美景和音乐，会让人暂时放下审判员的眼镜，好好享受当下。

电影结束后，可能又会依照固有的标尺重新审判。

但若不改喜爱之心，这就是一部缘分电影，恰与导演心心相印。

《Belfast》于我就是这样一部电影。

背景很严肃，故事很简单。

在北爱尔兰闹分裂的时代，天主教和新教团体正建立起势不两立的氛围，同一街区的邻居们将要为站队而变成见血的仇人。

这样令人瑟瑟发抖的日子，年轻的父亲琢磨着举家逃离，年轻的母亲每天心惊胆战，逐渐成人的大儿子越来越懂得保卫家庭，耄耋之年的祖父母却处之泰然，电影从懵懂的小儿子的视角展开，让那些紧绷的画面变得举重若轻。

他跟着邻居小姐姐去偷糖果、趁暴乱在超市拿洗衣粉，不知道这是坏事不知道自己为什么去做，被训斥了也会害怕也会哭。

他喜欢班上的女孩，为了她努力学习，对爷爷教的作弊窍门有点怀疑，但为了女孩他还是使用了窍门。

世界已经在流血，但小男孩的视野里，每个人都是爱。

他的提问和回答总是充满没开窍的天真，脸上是发自内心的无邪笑容，融化观众的心。

他曾告诉爷爷，他的愿望就是将来娶那个女孩，即使她喜欢另外一个，她可以去跟他约会，但她要跟自己结婚，就这样。

当他必须跟父母离开贝尔法斯特时，他去女孩家郑重告别，并约定要回来找她。

小朋友还不懂为未来担忧，分别时，心里怀着安稳的爱。

每当Van Morrison的音乐响起，我的心也被带起来了，随着旋律荡漾。

每一曲都像熨烫在心上，柔软温情，淡淡的忧伤，浓浓的爱意。

这是一部爱尔兰人的诗篇，对家乡溶于血肉的爱，对将要远离的心碎，对无法同行的亲人的割舍。

一部讲述离别的忧伤电影，却带给人念念不忘的微笑，是不应该被条条框框的标尺来评判立意和意义的。

影片开始的街道戏，儿童在打闹嬉戏，大人在相互寒暄。

举着宝剑盾牌的Buddy听到母亲的呼唤从街边跑回，这一路上几乎和所有人都说上了几句，一派其乐融融，邻里和睦的场景。

但转眼间暴徒、打砸、燃烧弹，四处飞溅的玻璃，惊慌失措的人群。

这种突然而来的反差，能一下子打醒你的感官。

但自此之后，一切归于平淡。

片子虽然在一个危机暗藏的大背景下，但主题基调其实也并没有过于晦暗。

Buddy在学校努力学习争取更好的成绩，以便和心仪的女孩做得更近，在家也有风趣幽默的祖父母给他轻松的家庭生活。

基本上和世界上任何一个孩子的童年没什么区别。

而当父亲提出搬家的建议时，母亲想留下来，因为认识这里的每一个人，而且每一个人都相互照顾，Buddy也想留下来，因为有登月作业的项目，有喜欢的女孩。

一直生活在这里的他们对于身边正在发生的事情似乎不如半个月才回来一天的父亲更为清楚。

或许他们认为只要不参与就可以置身事外，直到Buddy抱回来奥妙加酶洗衣粉。

除了一头一尾两场暴动，影片平淡的就像一场私人回忆录。

导演似乎就是在缅怀自己的童年，与其他人无关。

一定会有人在里面找到相同或相似的自己，但或许大多数人并不能感同身受。

电影的基调让我想到《上帝之手》的那不勒斯，同样是关于一种追忆，一种用当下去填补过去的尝试。

攫取暴乱中的场景，导演紧扣住“家庭”这一关键词，构建出一个孩子眼中的不解与恐惧，以及对未来与爱情的期待。

正因为在“过去”这个时间尺度下，一切正在发生的事物都可以被来自现代的“穿越”视线所原谅。

正因为过去无法弥合，当下的人们才能更显宽容之真义。

于是，当我们用一个孩子的眼光去看待这个世界的“混乱”，他们不可理解的诉求、狂热与冲突之中，家庭的存在是孩子眼中的堡垒。

非常幸运，我们在电影中看到了一个家庭在混乱之中的坚持，他们坚信人存在的意义，没有被宗教的符号蛊惑，在暴动中坚持自身选择，将人的超越置于上帝之上。

这非常勇敢，也非常让人感动。

因此我们能够看到老人的成熟与坚定，父亲的责任与保护，母亲的英勇与正义，乃至于哥哥丢出去的砖头（为解救母亲与弟弟），以及孩子手上一直未松手的“加酶”家庭装洗衣粉。

在贝尔法斯特的土地上，在历史褪色中的“家庭”却始终闪耀在作者最初的镜头之中，带有怜悯的情绪，以“离去”作为结局，却是以“爱”作为归处。

“尘归尘，土归土”，人们总会这样诉说。

本部作品虽未表述自身之后的成长之路，但在其所展现的家庭氛围中，我们也得以理解当下能够取得的荣耀。

音乐不错，起到确认事件节奏的作用，平静中有平静的欢乐，生活总有跌宕，享受当下也是不错的选择。