阿黛尔的生活

Adele舔着嘴唇说自己喜欢吃，什么都吃但不爱吃海鲜，甚至吃饱了还要再吃。

与男友分手躺在床上痛哭的时候，也不忘从床下掏出一包零食边哭边吃。

身体本能的基本欲望占据了她的大部分，她不知道自己真正想要的是什么。

朋友们谈论某个男生喜欢她，这个男生很好很有型，Adele就觉得也没什么不好，还能迎合自己的小伙伴。

他们做爱的时候并没有亲吻，只是为了破了自己的处，为了解开对自己性向的迷惑。

第一次在街上瞥见的一头蓝发的Emma，Adele就被她深深的吸引。

Adele最喜欢蓝色，大部分衣服是蓝色，被子枕套也都是蓝色。

晚上在床上脑袋里满满的Emma，边想着她边自慰。

令Adele困惑的不是自己的性取向，她的爱无关性别。

真正令她困惑的应该是无论她怎样都无法融入Emma的生活。

Adele能够感受到Emma的时刻只有在做爱的时候，别无其他。

Adele帮忙筹办了Emma的party，所有的食物都是来自Adele一人之手。

所有的人都夸食物好吃，但她却怎么也开心不起来，她根本无法插入他们谈论的话题，只有一人和她说番茄酱很好吃在哪买的的时候她才能侃侃而谈，因为这是她所熟悉的领域。

感觉Adele就只是个厨娘而已，不停的问朋友们需不需要加面，像个局外人一样，整个party都在梦游。

Emma头发的颜色由蓝色变成了后来的金色，预示着Adele所迷恋的终将离她远去。

分手的导火索是Emma发现Adele的男同事送她回家，逼问他们一共上了几次床。

Adele一味的掩饰最终崩溃，Adele太孤独了，除了Emma，她一无所有，除了爱，她一无所有。

可是思想上她们根本不能交流，她们就不是一类人。

而真正的爱情，是两个丰富、且频率相同的灵魂之间实现的共振。

重逢的咖啡馆里，Adele不能自控的吞食吮吸着Emma的手指，以及疯狂的亲吻和摸索。

说我想念你，我想念我们不能触碰对方、不能看到对方、不能呼吸对方，我想要你，无时无刻，没有别人，我想念我们的一切。

相对于Adele的失控，Emma虽然有眼泪但还是显得泰然自若。

Emma终究还是起身走了。

三年后Emma举办了画展邀请了Adele，Adele穿着心爱的蓝裙子。

她依旧还是像梦游一样的在画廊里游荡，看着Emma的女友像女主人一样的接待客人并给客人讲解。

最后默默的转身离开，消失在街上。

她是否知道自己不管怎么样加快步伐，始终都赶不上Emma的脚步。

你以为是自己太笨哪里做错了或者是没有好好把握，其实都不是的，感情都会走。

还记得那个最美的时刻吗，在公园的长椅上，逆光下你们亲吻。

光在你们的唇齿间忽明忽灭，整个世界都为你们停止。

刹那即永恒，多希望永远停留在那一秒，你爱我的那一秒。

今年的金棕榈片《阿黛尔的生活》，改编自同名漫画《蓝是最温暖的颜色》，原漫画找来看了下，画风不大看得下去，大概就有点欧系重口耽美的赶脚，漫画名字就有种淡淡的哀伤。

但是被阿布戴柯西熙一倒腾，也就是借了个女同相爱终不得的壳，画面的风格、故事的立意都已全然不同。

以至于最讽刺的就是这个片名，“蓝色”什么时候跟温暖沾边了？

蓝色从来都是冷静、清远、凉薄。

这种客客气气的距离感，大概恰好是阿布戴柯西熙要传达给观众的感觉。

《阿黛尔的生活》在戛纳首映之后，整个小镇都沸腾了，大家纷纷议论着唯美浪漫的画面，无可奈何的爱情、当然还有弹眼落睛的三十分钟少女拉拉性爱。

一部杰出的电影总是这样，他可以从或雅或俗、或微或著不同角度给人以谈资，我只是有点好奇，为什么媒体对影片赤裸裸的政治映射闭口不提。

倒是很后来《新京报》上翻译的一篇阿布戴柯西熙自己的访谈，让我释然，他在文中提到，《阿黛尔的生活》里，他想说一些阶层的距离感。

这让我想起多年前《色戒》在威尼斯首映，所有人都在谈论性的部分，而李安在一个小规模的采访中提到：其实我很庆幸大家对于性话题的讨论，掩护了我真正担心的事情：中日民族关系在两岸都是一个敏感的神经，我做了一个很大胆的挑战。

只为那些啊，把那家国全抛下，不难理解反应慢的有关当局，为何秋后算账那么绝情。

这件事从创作上来说，走的彻底又大胆，而性总是掩护一切的挡箭牌。

作为一部女同题材的电影，《阿黛尔的生活》并没有拿任何同性的艰难作为噱头，顶多有些少女在性倾向认知的困惑，但这挣扎并不纠结于外部的压力、而只是自我选择的困惑，她的出轨对象也是男性，最后要来拯救她破碎生活和爱情的，也是同族的男性：这一切仿佛在说：我其实也可以跟别人过所谓“正常”日子，但我偏偏忘不了她那个蓝头发的EMMA，如果把这种单恋纠结比作法属北非和法国的关系，一切都可以严丝合缝找到对应的解释。

两家晚宴的对比、Adele在艺术Party上的无所适从，这些都是非常直接的阶层差异描写。

而影片最明显的隐喻就是Emma的头发，那一簇让Adele纠结的梦幻蓝色，在她们关系疏远时，变回了满头金黄。

在我看来，最有意思的一句的台词，则是Emma和Adele初相恋时，有一搭没一搭的问：你叫什么名字啊？

Emama打趣地问：adele这个名字意思是不是自由啊？

阳光啊？

爱啊？

答案都不是，Adele是怎么回答的，各位可以再看一遍电影。

好电影就在于，表面上波澜不惊，回头再看暗潮汹涌。

阿布戴柯西熙絮絮叨叨的台词儿，可不是为了铺垫小清新的阳光的，细细品来，几乎每一句都反复扎在主题的腰眼儿上。

可能年纪渐长的原因，现在看所有失败收场的爱情片，渐渐看不到半点儿感动，看到的都是命中注定。

并以为：比起忧伤的失恋本身，这才是最忧伤的部分。

而推而广之到人生更多其他事，又何尝不是如此呐？

我看《Adele的生活》，最难过的是，看她咀嚼着各种食物来掩饰不安，看她各种挣扎来突破出身的束缚，最终都归于徒劳——她是否能理解悲剧的原因，都不改变悲剧本身。

人生而平等么？

人生而不平等。

那条鸿沟，不看它，它也让你痛苦，它左右你的生活，制造各种障碍。

可直面它，才是人生最痛苦的时候。

一：漫画和电影朱莉·马洛的漫画和阿布戴的影片，除了共享类似的故事框架和几组桥段，所阐述的重点和展开却是完全不同的。

漫画以阿黛尔死后爱玛阅读她留下的日记倒叙回忆，冲突建立在阿黛尔对自己女同身份的挣扎以及家庭关系的变动上。

电影则用两场两人分别去对方家里吃饭的戏，轻轻绕开了性向伦理问题，直指阶级，种族和身份差异。

电影不同漫画，并未对阿黛尔对自己性向的纠结做过多缠绕，事实上，比对现实，法国在今年五月已立法通过同性婚姻，普罗大众对同性相爱的事实也日渐宽容。

这毕竟是在人权至上的法国，阿黛尔又是一个九零后的adolescente/青少年，电影如果仍将重点放在柜内柜外问题上，恐怕反而显得虚假不真。

只有高中一群女友恶言相向的段落，映照出原本就属于青少年的恶和阿黛尔自身的分裂软弱，但这终究只是电影承载的众多面向的议题之一，远非需要花三个小时表述的一切真实。

漫画对爱玛和阿黛尔的分离原因也仍然归咎于两人对于性别认同的基本态度不同而造成的冲突上，显得单薄无理。

但影片却照旧淡化性别色彩，两人同居后却生疏的那场戏，所看到的就只是一场极为普通，真实，任何一对无论同性还是异性情侣看后都会懂得，摇头，苦笑，深深叹息的片段。

和漫画里的为了“性别认同”而争吵，生活里更多的争吵实际上都来自于无关那么形式化的议题，而是“on s'entend très mal/我们合不来”的种种。

漫画篇幅小，议题精简，画风可疑，剧情朝着韩剧方向急转直下。

电影容量庞大，有充分的时间展开，把功课做得整致，两人的故事并未脱离社会环境，更未为赋同性爱之难为而强说愁。

与其说这两有什么关联，还不若说这是导演阿布戴·柯西胥从漫画中撷取灵感造得的另一面目全非的故事。

二：性向和阶级简单来说，吃意面的阶级和吃牡蛎的阶级的恋爱成功率有多少？

难道大过王子与贫儿相恋？

乍看之下实在不可思议。

但作为突尼斯族裔的导演来说，一个是大法殖民同系，同样读加缪萨特。

阿黛尔代表的是后来来到法国的北非移民，爱玛才代表继承法兰西精神的正统白人价值，谈个恋爱，永远不是只谈个恋爱那么简单，可见的意识形态精神污染无处不在。

几场双方到父母家做客，不多的对白所暗示出的”隐藏议题“已昭然若揭。

爱玛读美院，有个完美的中产知识分子家庭，继父烧得一手好菜，母亲宽容大方，14岁就意识到自己是LES的爱玛，在家庭支持方面可谓毫无障碍。

还不懂得怎么吃牡蛎，以及不懂得牡蛎到底好吃在哪里的阿黛尔，面对的基本上是一整个世界的空白需要填补。

阿黛尔的父母为之操心的无非是找个稳定的好工作，好人家，对爱玛所从事的艺术工作表达了”需要有个从商的丈夫养活才好继续“的忧虑，无一不透露出朴素的平民意识。

法国大革命距今已过去两百多年，贵族死绝，移民大量涌入，平权的诉求无论从法律上还是日常生活中仿佛都得到了极大的承认和落实。

但精英意识却仍异常顽固地保留在白人所建立的文化习俗中。

由移民导演来轻轻揭破这层自由平等博爱的面纱，在这样一场美极了的恋爱中，显得格外残酷。

而名为”公正“的阿黛尔，所寻求的到底是哪一种公正，又怎样寻得，导演未下判断，请君自辨。

所以性向的认同始终是个伪问题，两人街头一见误终身。

电影做的正是两人分别心头一惊“这个姐姐/妹妹我见过”般宿命化的处理，而片末阿黛尔黯然独行离开画廊，响起的正是相遇时街角艺人奏出的音乐，音乐主题正是命运主题，所谓命运即是逃无可逃，同性异性简直无法列入思考范畴。

即便如是，阿黛尔对爱玛的爱永远处在不清醒的跌临状态，深一脚浅一脚，狼狈不堪，刀口嗜蜜。

爱玛对阿黛尔就比较主动有控制力，她要求阿黛尔写作，她将阿黛尔画入画幅，她发现阿黛尔出轨就毫不犹豫地将她扫地出门。

在爱里面，比较有行动力的那个人，总是爱得比较坦然的那一个，也是不纠结不搞怪，比较容易放手的那一个。

三：她者的凝视反观电影一路走来，摄影机对被摄物体的逼近简直触目惊心。

从远远的舞台式视角，到逐渐逼近的中近景，再到肆无忌惮的特写，大特写。

镜头贪婪地摄下演员的食与眠，被摄物（人）的客体性让位于镜头的主体性，镜头带着观众的眼，灵魂附体般地侵入故事核心。

相比较漫画那个蓝色是最温暖的颜色矫情又文艺的名字，电影名字倒是凌厉直白。

为什么要用那么多的大特写去拍她吃，拍她睡，拍她流泪，拍她身体赤红的性反应？

观众不仅仅是在看阿黛尔的生活，三个小时里，导演要你变成阿黛尔。

尽管几乎没有阿黛尔的主观视角，却完全是主观性的精神氛围。

片中有一场戏，身为画家的爱玛，为阿黛尔画着一幅裸体画像，特别有趣，因为观察女性裸体的，在传统世界里永远是男性。

而被爱玛凝视，观察，画下来的阿黛尔，毫无自觉地再次扮演了被凝视的角色，她还是那个被动柔顺的客体。

聚餐，她自动带入了贤惠的小媳妇角色，从她打量爱玛和孕妇言谈甚欢时露出的不安和惶恐，已经暴露出她是这场感情中弱势和被动的一方。

但，爱玛真的有这样和别人调情吗？

分开她们的真的只是阶级差异吗？

还是只是从不安而甘愿伏小做低的那一方看来，对方永远聪明，敏锐，高高在上，不可理解又充满魅惑。

恋爱永远像是一场自己为自己设下的精神虐待，主人和奴隶，S与M。

只有性，热辣滚烫的性，两两无分，界限崩溃的性，再没有头脑什么事，远远排除了整个世界的两人世界，没有什么主体客体，也不用考虑什么知识种族。

摄影机敬畏，屏息凝神，最露骨亦最神圣，最动容亦最可悲。

所以到了咖啡馆两人再度相遇，阿黛尔一见爱玛就知一切早已结束，可就像每一个心知再也无法挽回爱人心的绝望的人，还一定要把自己最后一点尊严撕扯干净，祭出性这件最后的法宝，吻她，要她触碰自己，绝望地想要挽回爱玛一点点眷恋。

直到爱玛拒绝，无奈地说着：“Je ne peux pas/我不能够.”。

为什么彼时能够此时却不能够呢，每一个不甘心的祭品大概都问过自己这个问题。

问题就是，每段关系里都有一个人被宰割，被牺牲，被放弃，被弄得支离破碎。

开始一段恋情就像在对方身上埋下种子，等到种子发芽生根开花，分手就像硬生生从对方身上拔下已经扎根的树，何其痛哉，怎能没有烙印，如何轻易恢复？

阿黛尔的生活，何止残酷。

影片故事其实简单得不可思议，却难得流畅清新，人物可信度极高。

想想爱玛的身份设定和他们所讨论的艺术哲学，终究是强势主动的男性权利在起作用。

爱玛认同自己的身份，爱玛也认同自己的阶级，爱玛认同的是这个现实的世界。

阿黛尔糊涂，阿黛尔困扰，阿黛尔对不属于她的东西心生敬畏，阿黛尔柔顺软弱，恍惚不清，她说：moi, il me manque qqch/ 我缺少什么，可到底是什么？

回到故事的开头，高中课堂的内容：我是一个女人，我讲述我的故事。

尔后老师（男性）纠正着：我是一个女人，这是一个事实。

第二次出现的老师（女性）则说：悲剧，悲剧就是无可逃避的命运。

-补入：- 影片开头课堂上同学朗诵的片段，应该是语法与文体学课程的内容：Grammaire et stylistique historiques: La vie de Marianne, Marivaux 《玛丽安的生活》，马里沃- 几场游行戏，高中生们的口号：对私有化说不，对裁员说不，对财政紧缩说不，从城市项目到遥远乡村，我们是社会弃民总在门槛外，我们找不到归属，没有正确的面目。

前几句看作是移民问题深重的积怨，后两句说是性向压迫也成立。

- 老师课堂上讲的一宗希腊悲剧：应该是。

索福克勒斯的《安提戈涅》。

忒拜城的公主，但却是乱伦所生（父母是母子关系，见俄狄浦斯的故事）。

后来因为违抗禁令埋葬兄尸被处死。

我觉得老师这里讲述的，主要是作为小女孩的安提戈涅的自我意识的觉醒，主动地选择了违抗命令，亦即选择了死亡。

- 朋友聚会时，吃意面的男性谈论的男女性高潮不同时，提到的提瑞西阿，是底比斯的先知，预言俄狄浦斯（也就是安提戈涅的父亲）杀父娶母。

有一则神话说特伊西亚斯曾经变过两次性别，既做过男人也做过女人。

一天当他在库勒涅山上行走时，看见两条蛇在进行交配，他就用手杖将雌蛇打死，结果他变成了一个女人。

七年之后，特伊西亚斯又再次走到此山上看见两条蛇在交配，于是他将雄蛇打死，结果他又重新变回了男人。

提瑞西阿斯说如果把爱情分成十分，女人则占有九分，男人只能得到那一份。

- 聚会时，背后放映的黑白影片是《潘多拉的魔盒》 Die Büchse der Pandora (1929)，豆瓣电影有评介，我没有看过，内容不详。

- RFI上的评论说，爱玛给阿黛儿的画像令人想起库尔贝的《世界起源》，这就胡说八道了，画可以自己去搜，一看便知。

聚会文艺男女也谈到过这幅画，但就爱玛以及其高知女伴对席勒以及克里姆特的评判，这帮美院的人也真是蛮无聊的... ...画廊里最后展出的爱玛作品，只能... ...

当阿黛尔在影片最后被一条鲜艳的蓝色连衣裙包裹着走出了画廊时，她也彻底走出了因蓝而结缘的艾玛的生活。

我一边应付着猝然出现的宣告电影结束的字幕，一边目送她渐行渐远充满未知的背影。

第一感触是相当同情阿黛尔这个角色，这个哭哭笑笑了三个小时，前后折腾了六年的女孩儿居然在最后什么都没得到，我对她的徒劳无功既感到委屈又充满了小小愤怒，似乎是对导演和编剧的残酷有些不满。

然而法国人最喜欢说的一句话就是C'est la vie，这就是生活嘛。

《阿黛尔的生活》这个大白话的片名似乎也是在安抚你的心绪：任何结局都是有它存在的合理性，任何遗憾的事物都能得到原谅。

第一遍看《阿黛尔》的时候在想，为什么说艺术片绝大部分是大闷片，无非是因为它们无限接近于生活，没有夸张的情节和表演，没有特殊音效特技，没有高潮起范儿的宏大场面，更没有刻意修饰的演员脸庞，这样的电影几乎就是处在和观影者的现实生活平行的轨道。

好的艺术片就是让你感觉不到这是电影。

所以喜欢艺术片的人首先得对生活充满好奇心才行。

如果要说这部电影里最美的是什么，首当其冲当然是两位女演员阿黛尔和蕾雅赛杜的脸。

戏里的艾玛有着白得近乎透明的皮肤，宛如精心雕刻的深深双眼皮，她的头发是阿黛尔最喜欢的蓝色，她甚至连眸子都是一眼望得到底的湛蓝；阿黛尔凌乱的长发下有一张青涩纯净的脸，特写镜头里最瞩目的就是她时时微启的双唇，两颗兔牙让她像极了一只可爱的啮齿类动物。

目前大部分评论给阿黛尔定的标签都是：茫然无所知的、迷迷糊糊的、没有确定目标的、甚至连个双性恋都算不上的，跟着感觉走的姑娘。

而反过来，对艾玛的一系列评价几乎就是以存在于阿黛尔对立面的形式：明确自己的性取向、理性的、有目标、坚持对梦想的追求、有强烈的个人特色与品位、不会被同为艺术圈好友的观点所同化，有着独立的思想和见解。

艾玛的一系列优点我们都在影片中后段那场聚会戏中她和几个绘画同学的对话中体会到了。

我认为导演的初衷并不是要塑造两个截然对立的人让我们去分析为什么他们的爱情会失败。

阿黛尔和艾玛就是万千不同类型中的两种人，只是艾玛这个形象会更完美、理想化一些，标题人物阿黛尔则完完全全是个“素人”。

这个“素人”的概念是她身上可以折射出很多我们自己的影子。

看完这部电影你或许在身边找不出一个类似艾玛的完人，但一定有那么几个神似阿黛尔一丁半点儿的朋友。

这是这部电影最虐人残酷的地方，电影结束了，但是阿黛尔那张对生活还参悟不透的脸具有倾倒性地朝我们碾压而来。

蓝发的艾玛无疑是具备了强烈的女同性恋吸引力，艾玛第一次和阿黛尔说话的时候是硬从一个LESBIAN手里截获了正被搭讪的阿黛尔。

阿黛尔说自己是无意中走到了女同志酒吧，艾玛笑笑说这种事儿可没有偶然性一说。

这世上真是没有莫名其妙的相遇，都是有情感在驱动的。

“素人”气质的阿黛尔让女神般完美的艾玛动了心。

我从根本上也是喜欢阿黛尔这个角色的，也是因为她的“素”——她的原始的混沌的，可以让人放松喜悦的气质。

有意思的是阿黛尔和艾玛的三场激烈情欲戏都是发生在故事的前半段，即艾玛还是蓝发的时候；那时候她的一颦一笑足够魅惑也的确可以暖人心，面对阿黛尔的无知她的蓝色表现出无限的包容和浓烈的兴趣。

而当艾玛的发色毫无征兆地染回褐色后，我们隐隐中知道哦，时间过去了几年。

她们的关系也以此为分界线开始显露出危机。

在一场众人聚会吃意大利面的时候有过这样一个有意思的集体对话，我认为也是剧情微妙的转折点。

画廊老板说：分享这些意面真快乐，这是我们的快乐。

艾玛问：快乐这件事情是可以分享的么？

另一个女同学回答道：我们每个人都体验不同的快乐，我的快乐和你并不相同，我便不会收获和你一样的快乐。

不同的快乐会收获不同的现实。

当天聚会结束后，艾玛在床上便向阿黛尔提出了让她去寻找自己的快乐这个要求，性情原始的阿黛尔像颗忠厚的兔丝一样依靠在艾玛肩头：我的快乐就是你呀。

古话说：越是独立的姑娘越是招人爱。

诚然阿黛尔很可爱，但是在步入成年人世界的三年后她依旧原地逗留没有进步，她唯一为之奋斗的一件事是对艾玛的爱情，除了爱情她就什么都不剩了。

在篇幅不小的幼儿园教学戏中，身为老师的阿黛尔和三年前那个坐在讲台下面听课的阿黛尔神情没有任何区别：游离的、漠不关心的眼神；失去艾玛后，和孩子们一起跳舞的阿黛尔更是一副随时要晕厥，目光涣散的样子。

没有长进已是艾玛内心诟病她的缘由，没耐住寂寞出轨更是罪加一等，在完美主义者艾玛眼里是不可饶恕的错。

艾玛的完美一直持续到分手三年后的咖啡馆见面，面对依然欲望如火的阿黛尔，她克制了自己的余情未了，告诉阿黛尔她有家庭有责任，却会把无尽的温柔留给她。

看到这里，我相信她们依然是相爱的。

很多人都说，如果电影里的主角换成一男一女故事也能成立，我同意这个看法。

因为这并不是一部跟社会压力和自我矛盾有关的同志电影，而完全是关于爱和性格的故事。

但若换成异性恋在主题的表达上就不如同性来得深厚。

它很适合每一个生活中的素人观看。

看完之后会拷问自己到底想要的是什么，明不明白自己到底是谁，剥掉自己的性取向和家庭阶级后自己又是谁。

而启用男同性恋又不如启用女同性恋来得好。

因为女人是表现性格脆弱的最佳诠释物。

阿黛尔身上有着很浓的女性特色：善良、脆弱、敏感、生活里的晕头转向。

她总是莫名其妙地就哭了，影片前半部分明明是自己甩了男同学，自己却在床上哭红了眼。

她是个对伤害他人感到罪恶的女孩儿。

在分析两人分手原因的时候，我很不恰当地想到自己的父辈甚至祖辈，来自两个世界，性格不登对，一辈子都没有相互了解的夫妇实在是多如牛毛，可是哪一对都没有那么决绝地徒劳无功。

可见阿黛尔和艾玛的故事也只可能发生在法国。

虽然最终是个分手的感伤结尾，神奇的是这部让心情破碎的电影叫我又重新相信了爱。

一个朋友说，我们总以为是那些跨越了种族、跨越了性别、跨越了阶级身份的标签，才能使得爱伟大，其实真正让一样事物伟大的都是那些平凡的细节，好比土地的肥沃是因为缓流而不是湍流。

一直冷静自持的艾玛在离开咖啡馆前终于也和阿黛尔一样掩面哭泣了，这是她除了分手之外唯一一次显得那么任由自己的情绪外露；而阿黛尔则仍然流连在那颗艾玛为她画过素描，亲吻过她的树下打着盹，做着梦。

爱，一直就在那里。

虽然是史上第一部获得戛纳金棕榈的同性恋电影，但是《阿黛尔的生活》多年来一直饱受部分女同性恋的厌恶，她们的厌恶主要集中在两方面：第一点：长达10分钟多角度全裸露的性爱场面，女同性恋为什么对女女激情戏感到厌恶，尴尬，无法直视？

这又是需要大书特书的冗长的分析。

如果你坐在电影院，周围有其他陌生的观众，大荧幕上出现两具肉体，互相缠绕，活色生香的场面令人感到无地自容，这很容易理解。

但是大多数人观看这部影片的途径是在个人的私密空间，你偷偷的打开它，带上耳机，当情节进入到面红耳赤的那段时，仍然抬头环顾四周小心翼翼的确认周围真的没有其他人，只有你自己，然后你仍旧看不下去，感到恶心，坐立难安，为什么？

这个问题可以在自己的脑海里自问自答，而非必要拿出来讨伐电影，自己的问题自己解决。

在此主要讨论下面第二点争议：坊间一直有传言主演之一蕾雅杜赛公开吐槽导演拍摄性爱场面时折磨演员的行为，并以此为证据得出结论：阿黛尔的生活是男性视角下对女性极其不尊重的电影，对该电影的喜爱是缺乏女权意识的表现。

以上说法这些年来颇具规模，并不是单独某个网友的行为，我已经见过很多次女同性恋网友乐此不疲的传播该观点，今天必须提出来，来看看到底怎么一回事。

1. 蕾雅赛杜说过很多大胆的言论，她在最近一次的采访中，说她其实是个男人，她感觉和男朋友谈恋爱是在搞基。

如果把她的话奉为金科律例，阿黛尔的生活就不是女同性恋电影了，可能需要被划分到性倒错或者异性恋去。

2. 梁朝伟和汤唯在电影宣传中不止一次表示拍摄色戒的时候，心理被大胆激烈复杂的性爱戏份击垮，梁朝伟直言产生心理阴影，这是王家卫都无法让他做到的事，汤唯说她每次拍摄之后都会痛哭，我没见过有人因此批判导演，或者去指导他电影该怎么拍，这些镜头有没有必要。

3. 关于演员对导演的吐槽，被吐槽最多的其实是王家卫，所有参演过他电影的大牌演员都吐槽过他变态的非人道的拍摄方式，因为太多了，传送门：https://www.douban.com/group/topic/210030637/一个镜头拍几百条，把演员折磨的死去活来最后删了这种事，你看春光乍泄，说天啊太不人道了，根本不是人，差评？

色戒让演员拍的太痛苦，差评？

他们不仅没有受到批判，还为人津津乐道。

说到春光乍泄，王家卫和张国荣之间的互相喊话和蕾雅杜赛事件还真的有点像，传送门：https://www.douban.com/group/topic/182593738/总之春光乍泄，没有受到影响，依然是华语男同电影第一名。

4. 前面都是旁证，再来看看本片的另外一位主演 Adèle Exarchopoulos对导演的看法和电影的理解：

导演对女主阿黛尔的看法：

对蕾雅赛杜的看法：

导演阐述他的拍摄理念，要求演员没有表演痕迹的体现真情实感，在摄影机前面全身心的投入去创作角色，而不是一比一的指导，这给演员带来相当大的压力，也许是蕾雅赛杜感到备受折磨的原因。

戛纳获奖上台领奖时，三个人拥抱在一起

戛纳首映记者会上，导演赞美蕾雅赛杜的表演，她哭了

采访视频1：柯西胥——《阿黛尔的生活》访谈合集【中字】_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯-bilibili采访视频2，两位女主，值得一看【蕾老师&阿呆】阿黛尔的生活 主演采访 @TIFF ‘13_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯-bilibili最后阿黛尔的生活是世界级的伟大的电影，也许不能让每个人都爱她，但是有很多很多爱过伤过的年轻人在电影里看见曾经的自己，这种类似纪录片的拍摄方式，对于观众来说就像一场VR沉浸式的恋爱体验，绝无仅有，弥足珍贵，看电影的同时也是把自己剥开，和主角互相渗透的过程，也许有人害怕这样真实的接触，不喜欢侵略性的窥探，但是作为电影，她真的不是另一个巴黎的探戈。

两个女人的肉欲交欢是为男人提供视觉服务的这种观念应该更新了。

以导演解读电影的结局作为结尾吧

它确实激起了我又有很久没有写过的影评欲望。

这一年左右，南国野兽，月升王国，少年PI，都曾让我惊艳，可真让我有话可以说的，还是这部拍的很明白的电影。

是的，很明白，这位导演实力不俗，这部电影有他自己的强烈的主观意向，亦有可以共感的大众感情。

可无论哪样，一切都清楚明了，让你栽进两位演员的动作里，仿佛你就是她们，你面对的，也是对方一个勾人亲吻的嘴唇。

1.尺度。

尺度是让我吃惊的第一个地方。

蕾雅赛杜因为有点名气所以好一点，可新演员阿黛尔算是付出了不能付出更多的代价。

她就没有没露的地方。

如果她确是醉心演艺事业的新演员，一位A级电影节常客的名导演想为你将新电影的名字改成你自己的名字，那你露多少都会是值得的。

而且，导演也并没有将性爱镜头往色情的方向走，能看到的是她们的投入，和满足，只有这样，才能理解分手后阿黛尔问艾玛的一句话，前面艾玛说自己的新女友什么都好，阿黛尔问：性上面呢。

艾玛语塞了，很显然没有那么满足，她还温存着阿黛尔的身体对她的诱惑。

你是能够感受到她的感受的，因为她俩第一场性爱戏里，算是毫无保留的技能全开了，艾玛为了引导新晋的蕾丝阿黛尔是卖了力气的，而阿黛尔也学得很快，这一场湿漉漉的回忆一定在阿黛尔舔艾玛的手指时，让她回忆起了她的味道。

是的，味道。

说得更细致一点，是粘在她蓝色头发上的阿黛尔下体的味道。

这一点让人格外感动，也让她流着眼泪的拒绝显得更显得感同身受。

另外，这世界，确实是不公平的，蕾雅赛杜露得相对少一点，可这部戏造成的效果亮点却是她，影片开头打酱油的托马斯也很牺牲的露了三点，却再也没有他的戏了。

2.导演的缪斯整部影片可以说，都是在无时无刻展示阿黛尔未满20岁的美。

导演一定特别喜欢阿黛尔永远合不拢的嘴，和那刚好露出来的两颗上门牙。

在她吃饭，睡觉的一切没有任何剧情必要的镜头里面，摄影机的焦点永远都在她的嘴上。

她的牙和艾玛不一样，她不是常笑，经常轻轻笑笑又要回到那个貌似有些轻微惊愕的嘴型上。

可艾玛则经常咧嘴笑得一个阳光灿烂，露出那条让处女座很无法忍受的牙缝来。

双方的牙齿在接吻的时候是都能感觉得到的，和一个大门牙的人接吻，你会很快的碰到她的牙齿。

和有牙缝的人接吻，你有可能会被卡住。

她们互相感受了一下。

另，阿黛尔的戏是从15,6岁一直到2,30岁的，尽管化妆师和造型师已经很努力的让她开始慢慢有年纪感，可是还是在她的脸上找不到太多的岁月痕迹，除了眼纹稍稍深了一些，头发也越来越规矩。

后来导演也没办法，一位93年的女孩儿你没法要求她不要那么显年轻，他设计一句补救台词让艾玛问她：你还是那样一点儿没老。

阿黛尔说：我也没办法，脸上的肉让我看起来就是有点娃娃脸。

呵呵，真可爱。

我是说导演。

在高中时代的剧情里，有一个容易被忽视的角色，一位叫爱丽丝的女神级同学，她仅仅只是从阿黛尔身边经过，从而引起了她和同学对女人的吸引力的讨论。

然后似乎再也没有出场。

她是个很漂亮的女人，而且这种漂亮，是男人喜欢的那种类型。

尖脸，瘦，翘屁股。

而阿黛尔是容易被男人忽视，反而被女人认可的美女类型。

毫无疑问我原本是个彻彻底底的俗气男人审美观，在爱丽丝出场到出画那一刻我仍旧那么想。

可我现在开始认为阿黛尔这样的类型似乎更可爱一点。

这就是导演想做的事情。

之一。

3.哭戏。

这是个脆弱的国度。

关于哭戏我要想说的不多。

第一个，阿黛尔一定是那种说哭就能哭的演员，而且她的哭有层次，泣而无声，小声抽泣，痛哭流涕，痛哭流涕到鼻涕吃进嘴里还让人觉得嘴唇变得更丰韵但就不知道擦一下。

第二，蕾雅赛杜我印象中哭了两次，质问出轨一次，拒绝和好一次。

这两次都是剧情需要。

第三，我为什么说这是一个脆弱的国度呢。

因为我们三点全露的托马斯在阿黛尔提出分手之后，居然也流了一滴泪！

老子这个镜头拍完，导演就叫我杀青了。

可这部电影才刚开始呀！

说实话，那一定是眼药水，他的表演一点都看不出来是悲伤，而是轻微的愤怒更多一点。

4.教育的传承。

这是戏里的另外一个主题。

其实也是导演拍这部戏的初衷。

可它被缩短到片头，片尾，以及戏中零碎的对话中了。

按照时间线来归纳的话，片头里，教师抽选学生朗读，以及分析。

阿黛尔与托马斯讨论阅读以及教师所起到的作用。

阿黛尔与艾玛的哲学讨论。

饭桌上阿黛尔第一次谈起自己的职业规划，以及片尾阿黛尔抽选孩子们朗读，以及听写。

这是一条完整的逻辑线，在此中阿黛尔的想法是慢慢建立起来的。

就算是一个不算太重要的前任男友托马斯。

在恋爱当中是会从对方学到东西，会互相影响的。

时间长的，也许会改变生活习惯，甚至价值观，时间短的，也会被对方触动到内心，生活也会被带到不一样的方向。

可自从她坚定的说出自己的意向之后，她就没有丝毫改变过，即使是深爱的艾玛让她做自己的创作，她也没有动摇。

可能也只有衣食无忧的万恶资本主义国家。

才能有这般坚定的职业观吧。

我对这种教育的传承没有太大的感触，如果导演真把这个当做第一主题，也许就不会如此动人了。

5.身临其境的恋爱。

写这篇影评的源动力也在于此，导演的景别一直处在对方眼睛所能见的画幅，而且会随着眼球转动，观察，而改变焦点。

如果我是阿黛尔，我会看见笑得阳光灿烂的艾玛，她的牙缝和唇下的肉痣。

如果我是艾玛，我会看到眼前那个微微惊愕表情，露着兔牙，眼神透露出迷恋和仰慕的阿黛尔。

她们就像真实的恋人站在你的面前，你的内心会不由自主的想说，要不要亲一下她，她仿佛在邀请我。

而片中恋爱的细节更是精准到没朋友。

这剧本太细了，从阿黛尔微微的嫌弃托马斯不懂文学，又表达出自己对重摇滚的厌恶开始，她满足了身体的冲动之后，就会立刻觉得想要逃了。

这对艾玛是同样的，她在一次次的无法跟阿黛尔交流绘画中，也开始有了一丝厌倦。

演员最精彩的地方是在于：“见家长”。

两场吃饭的戏，演员的表演细微到了极点，你能感觉到艾玛瞬间的不舒服，和立即弥补的节奏。

也能感受到阿黛尔的尴尬，和立刻变得欣慰的心情。

也有阿黛尔第一次说出自己的职业规划，艾玛的微微错愕，但又释然。

你很能明白两人的内心活动。

所以我说这是一部很明白的电影。

没有任何装逼的留白和形式主义，也没有国内导演的肆意爆发。

那很可能都是无能力表现的示弱，而真真切切把这饭桌上的人以及观众都能感受到东西拍出来的，才是真牛逼。

她俩感情的走向，再真实不过了，反应也是应该有的反应，这不是理想的梦幻般的的恋爱，也不是生死离别的孽情，更不是狗血巧合欢喜冤家，它能让你想到自身的很多事情，很多相似，能让你回忆，能让你思考和反省，所以它才让人感动。

6.阿黛尔的生活 她的生活可以说是发生了很大的变化。

与艾玛的交往之后，慢慢的，父母的戏没了，朋友的戏没了，连闺蜜小GAY也在18岁生日之后彻底消失了。

阿黛尔围绕着艾玛的圈子转，只能接触同事和孩子们。

在艾玛离去之后，慢慢的，阿黛尔的生命里只剩下她自己，她的台词说：每天我都一个人回家，真正意义的一个人。

她决定离开画展，也是因为只剩下她一个人。

这是一个真实的为爱奋不顾身的过程，脱离自己的圈子，不听反对的声音，全身心的跟过去，最后落得这个下场。

午夜DJ会痛骂打来电话哭诉这种故事的听众。

她带着那件和记忆中一样温暖的蓝色的大衣消失的背影，就是整个片子的结尾。

也是我们记忆中的那段爱情。

言语混乱，抱歉。

<阿黛尔的生活>在戛纳上映的时候法国刚通过同性婚姻法案，而最后此片获得金棕榈大奖，看似是艺术领域对此的一段唯美的呼应，但无论是电影节评委会还是导演本人，都否认了此片的创作或获奖具有某种政治因素。

无可置疑，艺术必定会与政治环境相关，但政治并不是最重要的。

之前导演也在访谈里提到，对于同性恋我没有激进的看法，也不漠视它，一切都是那么自然的。

我关心的只是相爱的两个人。

我本身的确也比较反感某些反映同志群体的作品，以此为噱头，自我隔绝或者自我标榜，要么就彻底边缘化的姿态。

任何给自己贴标签的行为都是对自己和别人愚蠢的伤害，如果不能平常对待自己，又怎能让他人平常对待你。

所以导演的此番言论和立场确实也让我在没看到成片之前已经对它心生喜爱。

因为在这之前表现同性恋情的片子，多数都绕不开社会对抗与认同的议题，比如<断背山>受尽伦理压抑的爱，<费城故事>表现的人权与社会公正问题，<哈维米克>则直接指向政治。

有例外的，其视角也“表现”化的在孤独、欲望、人性之间游离，带有某种黑色的意味。

比如<河流><春光乍泄><邪恶的夜晚>。

还有的就是传记片<王尔德><心之全蚀><嚎叫>。

但如果说到真正的爱情，不雕饰也不异化，只是把同性恋人之间，就像所有恋人一样，他们最平实和本真的关系与感情表达，一种普世的、所有人在生活中都会经历和感触到的过程作为诠释主题的，却很少很少。

要知道爱情，没有谁更纯粹，也没有谁更艰难和伟大。

这样的情况下，<阿黛尔的生活>的初衷很正，只是关于两个人，关于爱情，人类最普遍也是最纯粹的东西。

想来这种片子或许也只会诞生在法国。

歇斯底里或者生命积淀之爱，所谓的情怀，法国人拍了很多很多。

即使从这个突尼斯裔导演的情结与手法上看，这一部可能并不那么的具有天马行空般的法式“情怀”，但必定同样让人沉迷和心碎。

没有片头字幕，没有复杂的镜头语言，配乐似乎都是有源音响，自然光线，现场环境音，剪辑也及其简单。

很多时候，甚至感觉不到这是一部电影，但庞大而微妙的情绪变化就在这一点一点的，平常和平静，甚至繁琐的细节之中交织和铺展。

抽象地看，整部片子几乎是由特写和食物，混合着断续的对白堆砌起来的。

与之对应的大概是情绪、情欲和生活本体。

至于性爱戏，我反而觉得有种过于真实而造成的压迫，可以感受到演员的确拍的很辛苦。

片中的跨度长达六年，导演并没有刻意构建某种表意的象征空间，也没有明显的时间段落分界线，生活化的场景拼凑看似很散落，但不能说是没有结构的，就像一片没有裂缝的温暖的蓝色海水，蕴藏着无限的宁静，暗自起伏的波纹，一段段不知从何而来的浪涌。

Adele的生活，即是片子的载体。

我们发现Adele每次在路上的独行，都对应着一段寻找、失去、重建的“存在主义”式的成为人的过程。

而其中最主要的部分，Adele与Emma之间的爱情，她们潜移默化的转变都融合在极简的镜头分切里，这是导演的风格也是功力。

一切因差异而起，也因差异而结束。

这里的差异，不仅仅是阶级，包括电影中先验的个人性情。

德勒兹说过存在就是差异。

我们在看似相同并不断重复的生活中遭遇差异，在差异的交叠和碰撞中走向转变，而转变是种同一的必然。

根据萨特的存在主义理论，人是这样的存在者，它的出现带来了世界的存在。

人如何存在就应该是人自己选择的结果，人首先存在于世上，然后人自由的选择自己的行为，去成为什么样的人，而人的行为决定了人的本质，所以 “存在先于本质”。

而“虚无”是出于思想的自由，一种对任何单纯的给定性说不的力量的自由。

我们看到Emma对自我的认知和定位始终很明确，就像法国精神一样，爱、平等与自由。

作为一名画家，她有浪漫迷人的温柔和特立独行的自由气质。

她自信坚决，并且有相当坚定的个人意志。

比如会竭力维护自己的创作自由和审美品位，比如喜欢萨特，并且英语不怎么好。

她说她从14岁起就确定自己喜欢女孩，无比确定。

这是人自由的选择，也是一种对时代阻碍“自由”的反抗。

而Adele，作为北非后裔，似乎始终处于茫然的混沌之中，在她身上说不上有很分明的，可以称为“自我意识”的东西。

她好像对什么都无所谓，爱读点文学读物，什么都喜欢吃，什么音乐都听一点，总是凭着内心的某种感应去摸索自己的生活。

恍惚中觉得好像有什么要发生，或者有哪里不对劲，却不知道是什么。

她也会像全世界的青少年那样，喜欢美国电影，喜欢斯科塞斯和库布里克。

会由于青春期的悸动跟男生交往，会因为一个不经意吻又觉得自己喜欢女孩。

理想是当一名教师，因为喜欢小孩子。

这其实是很模糊却也很真性的东西，就像是人性里无所不在“欲望”。

正是这种差异在最初给对方产生与自己原本生活不同的，新奇的吸引。

就像Emma总是说Adele的懵懂和纯真很有趣，而Adele也对这样一个成熟而特别的“精神启蒙”者产生迷恋和追崇。

这是最初的时候，有种幻觉般的隐约的默契，赤裸而不受束缚的，一种浓烈的暧昧在二人之间随意流淌。

之后真正的生活才正式降临。

三场性爱戏，将“转变”表达的淋漓尽致。

而这场转变，仍由差异开启，或者可以说它原本就在那里，只是等待着被触发的那一刻的来临。

我们很清楚的知道既然是爱情，那么在这场关系中自然是没有对与错的。

波德莱尔这样形容爱情，它是二人串谋所犯的一宗罪行。

所以人必须为自己的选择负责。

所谓宿命，无需言明，只需对此承担后果。

随后，重建是段漫长孤独的过程。

就像斯皮尔伯格的评价，这里Adele的沉默很让人动容，有时候沉默比言语更有力。

我认为全片最具诗意的镜头，在沙滩上，Adele解开头发，跳进水里。

蓝色的海水浸湿着她的面孔，我们看到她的孤独，也看到她的欲望，或者什么都没有，漂浮在漫无止境的蓝色里，无可名状的让人哭泣。

咖啡店重逢。

积郁已久的情绪，最后却只是一段炽痛绝望的坦诚和执念。

两个人相念相爱，却没办法再在一起。

这也算是某种人的感知上无法逾越的困境。

“你不会再见我了？

”“不会。

”“你不再爱我了？

”摇头“你确定？

”摇头“但我会把无限柔情留给你。

”这或许就是萨特所说的“他人即地狱”。

对于社会背景，柯西胥没有大肆渲染也没有刻意回避，毕竟的确是作为一对同性恋人必定会遇到的境遇。

值得关注的是，之前无论是对同学，家人还是之后的同事，Adele始终没有承认自己与Emma的关系，她说“这是我们两个人的事，没必要让别人知道。

”柯西胥的确是个会构造细节和营造节奏的导演。

最后一段戏，人与人的间隙中，仅仅几个镜头的分切，却分明延续着二人无法割舍的爱意。

一段时间里，总是有些东西在场，有些东西离去，都是某种“因素”使然。

它们本身没有意义，包括爱情。

有意义的是人的“赋予”。

Adele失去一段爱情，或许还有更多，但她已经从逝去的东西中证实自我的存在。

如果说Adele在这过程中寻找到了什么，我觉得什么都没有。

Adele的态度并没有因此而改变，更没有到达所谓的“归宿”。

人总是不断从自身之外的差异之中，寻找某种与当下的契合。

所以海德格尔说，人是孤独的存在。

最后Adele仍在孤独中前行，并不明确的，朝向今后庞大的未知和既定。

有意思的是片中的画廊老板问Adele，和女孩在一起与和男孩在一起的时候有什么分别，Adele说有一点吧，说不上来，解释不了。

这正是本片我最喜欢的地方，很多说不上来解释不了的东西。

比如说一见钟情和再次相遇，比如Adele说的“我很想念你我不相信你不是”，比如Emma说的“我不知道，但和她跟以前和你在一起的时候不一样”这种事。

海海人世中的偶然，冥冥中的注定，带有某种荒谬的，却跟我们经验相符的，可以体会却无法用常理解释。

麦婉欣在<蝴蝶>里如此诠释：“预谋”，一切都是写好的。

同样卓越的电影或者艺术品，都是没办法用言语解读的。

就像塔可夫斯基称电影是一种“炽热的直觉艺术”，在他的电影里，那些缓慢凝重的梦境，杂糅的色彩和不断复现的神秘，它们与影片的理解无关，只是作者精神世界的呈现。

然而塔可夫斯基将我们引向宗教式的痛苦和神圣，而阿布戴柯西胥，用他那种的温和亲密的介质，将我们带进爱情。

片子的直译<阿黛尔的生活>或许最为准确，但港译<接近无限温暖的蓝>和台译<蓝色是最温暖的颜色>却更加的贴近片子柔软的质地。

影片的独特在于“并不独特”，奇妙的混合着散落于生活之中的，炽烈的激情与暗淡的悲伤，孤独但不沉重。

Adele全片都在蓝色的浸润和包裹之中，无论是在热恋的甜蜜还是失去的刺痛中，能够抵达我们内心的，都可以称之为某种“温暖”的东西。

因为所有的悲欢，都唤起我们在这世上，最真切的存在。

想起柯西胥的前作<谷子和鲻鱼>。

不得不说发掘潜力女演员绝对是他的杀手锏，阿黛尔和蕾雅与阿弗西娅一样，都是缪斯一般的，坚韧自信的年轻女孩。

柯西胥说他喜欢看她们跳舞，看她们游行，看她们谈论文学艺术和哲学，这是很让人动容的东西。

古斯古斯和意大利面，孤独的舞蹈，漫无止境的追寻。

爱，在空虚的宇宙之中，或许没有意义。

但只要我们还活着，就表示不会拒绝所有存在，生之意志和爱。

不过说到底，这也只是Chapters 1&2，之后我们无法预料。

可以肯定的是，直到影片的最后一刻，二人仍是相爱。

在一个法国小镇上，她们一个是画家，一个是教师，她们永远相爱，永远自由。

愿Adele好运。

愿Emma好运。

--HKFFF首场放映的映后座谈Q&A，大概问了性爱戏的拍摄、原著作者的争议以及过多的意面和特写镜头的问题。

导演在之前的访谈里面其实都有过回答。

柯西胥是个很温和的人，他的拍片方式可能不被人认同，但是他对电影绝对有着超凡的执着。

这是一个导演，或者一个艺术创作这最基本也是最重要的东西。

或许很多年后，我们再看<阿黛尔的生活>，我们也可以片中那样，与自己的恋人，男人或者女人，组成一个家庭，平常的生活下去。

...但这缺陷定义了我，抹杀这缺陷就是抹杀我自己。

《阿黛尔的生活》是2013年的法国片，获得当年度的戛纳影展金棕榈奖，尤为可贵的是，该部影片获得评审、影评人和观众这三个不同群体的一致好评。

《阿黛尔的生活》是一部拍摄和叙事技巧都极为细腻的作品，原本是两个女孩相爱的同性恋议题，经过简单平实的故事化历程后，悄然地被解构、重组、并移焦为发生在两个背景与性格差异悬殊的人之间的平凡爱情故事。

而一个注定索然无味的平凡爱情故事，经过文学与哲学论述的框架构建，以及写实与浪漫手法的风格混搭，又有条理且不着痕迹地被转变为一个具有典型性与必然性的动人悲剧，触发观影者的理解与认同情感。

影片女主角阿黛尔是个高一的女孩，始终顶着一头乱发，穿着土气，喜欢文学但不擅长分析与思考，脸上经常挂着懵懂、茫然与惶惑的神情。

一天，阿黛尔在路上与一个人擦肩而过，那是个顶着蓝色俏丽短发、眼神犀利、举止狂放而自信的女孩。

这女孩叫艾玛，读大学四年级，美术专业，热爱哲学，永远知道自己要什么和为什么。

就在两人错身的那匆匆一瞥间，出现了3小时片长里的唯一一个慢镜头，任谁都看出来，这是一见钟情，重逢并相恋的命运注定要随之而来。

当这预示在前的命运果然降临时，冲突的种子却也随即被埋下，激情与甜蜜的爱情主旋律里出现了些许现实的杂音。

阿黛尔家中父母谈的是金钱，吃的是以大锅装盛的意大利面，中下阶层的家庭背景清晰透彻。

艾玛家中父母谈的是绘画，吃的是生蚝佐美酒，无疑居于上层社会。

而在此之间，阿黛尔不时的手足无措与茫然笨拙，以及艾玛几次不经意间的蹙眉，在在暗示着主旋律即将转调，导演阿布戴拉提夫-柯西胥将用这冲突的种子，萌发出一株属于阿黛尔的悲剧树。

《阿黛尔的生活》有着与古希腊悲剧相仿的叙事架构，故事命题提示于情节之前，“命运-冲突-无奈”的基本元素依序铺陈。

影片三次呈现阿黛尔在文学课上的状态，第一次课堂上讨论的是法国剧作家Pierre de Marivaux的小说《玛丽安的故事》，讨论主题是一见钟情后的内心感受，随之而来的剧情是阿黛尔第一次邂逅艾玛并产生绮念。

第二次课堂上讨论的是著名希腊悲剧《安提戈涅》，文学老师说道，悲剧是无从避免的，不管怎么做，悲剧就是永恒的存在，是超脱时间性的概念，而这与人世的规则和人类内在的本质有关。

在这之后，阿黛尔便陷入情感倾向的困扰，她与艾玛重逢、往来，并因同性恋倾向遭到同侪的指责。

阿黛尔为此痛苦挣扎不已，而此时第三次的文学课恰好谈到法国诗人Francis Ponge的作品《水》，内容阐述重力使得水总是垂落向下，重力是水的缺陷，然而重力是种自然法则。

如果将重力视为一种缺陷，则所有自然都是缺陷，反之亦然。

由此开始，阿黛尔便义无反顾地陷入对艾玛的爱恋与激情中。

这种有条理、章节似的架构安排能有效促进观影者的观影节奏感和作品质感，但也不免产生匠气，凸显煽情和引导理解的明显意图。

然而，导演绝佳的拍摄手法却很好地修饰了这些潜在的问题。

影片中大量出现特写和手持跟拍镜头，亦步亦趋地跟随着阿黛尔的生活步伐，画面经常聚焦在阿黛尔的面部，毫无修饰地呈现出她脸上不时挂着的茫然、单纯、甚至是无知表情。

这样的拍摄手法将观影者的注意力高度集中在阿黛尔身上，对她的遭遇和感受产生强烈的认同与共鸣，并营造出压倒性的写实风格。

因此，当那些刻意为之的提示或阐述以背景形式划过阿黛尔身后时，观影者的注意力因为被转移到阿黛尔身上，而阿黛尔脸上挂着与背景事件脱钩的表情，矫造刻意之感便大为淡化。

与此同时，当划过阿黛尔身后的是令人尴尬、引人担忧的负面事情时，阿黛尔那无知无措的状态反倒是对比出潜藏的悲剧性。

虽说影片的主要风格是写实的，但呈现艾玛时的手法却是浪漫的，唯美的景致、澄黄的落日，这样的处理方式一方面凸显出影片以阿黛尔的视角为主线，一方面则是调和了写实风格特有的沉闷气息。

猛烈的爱情领着阿黛尔跟随艾玛一路向前，转眼间，阿黛尔便已成为一个幼稚园老师，并与艾玛建立起共同的生活。

只是在最初的激情消退后，两人之间的差异便独占所有的养分而疯狂滋长。

阿黛尔仍旧顶着一头乱发，艾玛却已洗去发上那张扬的蓝。

阿黛尔满足于简单的两人生活，艾玛却急于为自己的绘画作品打开整个世界。

阿黛尔始终无法融入艾玛的生活中，她不懂艾玛的艺术，不懂艾玛对艺术的理念。

置身于艾玛的朋友圈里，每个人于她都像贵族般高不可攀，每个话题都像哲学般深不可测。

尽管阿黛尔用尽全力奉献自己、打点生活，艾玛不也断试着提升阿黛尔的思想层次，但阿黛尔脸上的神情仍旧越发茫然无措，艾玛的心也越发疏远。

阿黛尔与艾玛最终分手的导火线是阿黛尔因为寂寞而出轨。

但即使不是这样，分手也是迟早的事情。

这一切无关两人的性别，只关乎彼此的背景与性格差异。

初初相遇之际，艾玛曾在无意间向阿黛尔说及萨特的“存在先于本质”，她说每个人存在的方式没有对错好坏可言，还说萨特的伟大之处在于让每个人可以作自己。

金色阳光下，说着这话的艾玛是如此潇洒帅气，让阿黛尔沉醉痴迷、奋不顾身。

阿黛尔在学生时代时就想当一个老师，也渴望能待在艾玛的身边，如今理想实现了，阿黛尔成为自己希望成为的自己，艾玛却说她要的不是这个。

艾玛想要一个有高深思想和写作追求的阿黛尔。

但这样的阿黛尔可还是阿黛尔？

阿黛尔努力过，但她做不到，就是做不到。

爱情、成长、每个人，竟如此相似。

故事在阿黛尔和艾玛分手后并未就此结束。

两人在三年后再次相见。

此前的三年间，阿黛尔过得不好，她还是一个教师，还是孑然一人，总是孤单寂寞，总是思念艾玛。

时间没有改变阿黛尔很多，她还是一张孩子似的脸，一颗孩子似的心。

面对面坐在咖啡厅里，阿黛尔哭着诉说自己对艾玛的感情，哭求着艾玛回到自己的身边。

此情此景让艾玛无限感伤，但生活不是儿戏，输了可以耍赖重来。

现在的艾玛已经是个小有知名度的画家，即将在知名的画廊举办画展。

她还有了新的伴侣、新的家庭。

新伴侣在背景和精神层次上都与艾玛相仿，虽然两人在性方面有些缺憾，但生活总要有取有舍。

一个人可以什么都要，但决不可能什么都得到。

艾玛说过，她高中就着迷于萨特的哲学理论，包括“存在先于本质”里的选择自由，也包括选择后的责任。

阿黛尔最后一次见到艾玛，是在艾玛的画展上，虽然精心打扮了一番，阿黛尔在那里仍旧像一个来自不同阶层的局外人，脸上挂着的仍旧是那副走错地方的茫然无措神情。

画廊远处是艾玛与她伴侣的欢笑，围绕身边的是香槟、美食和各式华服，墙面展示的全是艾玛为新伴侣所画的各式作品。

唯一留有阿黛尔身影的一幅画作挂在角落。

艾玛的新伴侣跟阿黛尔打招呼时，就是笑著指着那幅画说：你还在这里。

在来画廊之前的课堂上，阿黛尔为小朋友读了一首法国童诗《没必要》，“大象的长鼻是用来拣开心果的，没必要弯下腰；长颈鹿的长颈是为了摘星星的，没必要飞翔；变色龙的皮肤绿色、蓝色、粉色、白色，是用来躲避动物，没必要逃跑；诗人的诗歌是为了吟诵所有他所说的，还有其他成千上万的东西，没必要理解。

”阿黛尔的生活是当一个老师，是热爱文学却不懂艺术与哲学，没必要改变。

只是，这样的阿黛尔以前不属于这里，现在不属于这里，以后也不会属于这里。

阿黛尔默默地转身离去，没有向任何人道别，也没有任何人向她道别。

画面中再没看到那让人心疼的茫然无措神情，剩下的仅仅是一个身穿蓝色洋装、手上夹着香烟、坚定离去的背影。

画廊中一个男子追了出来，这是多年前就认识阿黛尔的人，对阿黛尔一直抱有好感，一再建议她展开旅行。

不过男子跑没几步就往相反的错误方向追去。

这样也好，追上了又能如何？

毕竟这男子属于艾玛的阶层，除非阿黛尔不再满足于当老师这个小小梦想而开始旅行，不再做一个始终只爱着艾玛的人而开始爱上男人，除非阿黛尔委屈自己、改变自己、甚至放弃做自己，她与这男子之间注定也只能重演同样的悲剧故事。

相爱容易，相处难。

《阿黛尔的生活》将一段发生在同性之间的爱情拓展为一个多数人都遭遇过的痛苦经历，又将这个痛苦经历提升为一个人人都难以挣脱的生命困局。

人生在世，每个人都应该有做自己的自由，谁都不该被勉强去改变，但人人都拒绝改变，又注定要影响到别人做自己的自由，这便是萨特“存在先于本质”与“他人即地狱”之间的困局，也是《安提戈涅》里头的困局。

黑格尔曾以《安提戈涅》为例阐述冲突的悲剧性，认为勇敢的人必然坚持自己的伦理价值观念，但两方勇敢的人都各自坚持自己的伦理价值观念时，不免产生冲突，而坚持自己的信念又不得不否定或是破坏对方的信念，这便注定了冲突的悲剧性。

阿黛尔拒绝否定自己，她不幸福，但她是个勇敢的女人。

只是，人与人之间，真的是一场零和游戏吗？

请注意，此篇严重剧透！！！

La vie d‘Adèle，不得不说这个名字取得好，远甚于美版的蓝色是温暖色什么的，即使前者听起来没有后者那么的文艺. . . 这就是一个普通姑娘的生活，虽然这部片子吸引大多数人的地方在于同性恋题材，但以阿黛尔为中心的故事，才是故事构成的一切元素。

阿黛尔小姑娘头发乱糟糟，总是油油的，或紧张或尴尬或手足无措的时候，习惯性把头发拆了再绑起来试图掩饰些什么；阿黛尔爱吃，导致万年婴儿肥，而且吃相不佳，睡相也不好，露着两颗可爱的兔牙，哭起来涕泗横流. . . 就是这样一个姑娘，导演给她的不同的面孔无数特写镜头，放大她的生活。

阿黛尔姑娘胸无大志，喜爱小孩便当了老师，有点写作天赋，她却只写日记和孩子们看的小故事。

当然，我说她胸无大志并不是批评她，阿黛尔是生活中的大多数人，有自己的小幸福，做喜欢的工作，不要多引人注目，有个相爱的人陪伴，其他的便可忽略不计。

生活中这样的女孩子太多，不当女强人不当工作狂，和爱的人躺在草坪上，阳光暖融融，一吻成永恒。

这样的阿黛尔，我甚至不忍心责怪她在这段爱情中犯的错。

她看似人生条理清晰，高中做好未来人生规划，实际却活的迷糊。

这并不是错误，相反我倒是觉得阿黛尔爱了一个不合适的人。

艾玛生活的家庭与阿黛尔全然不同，有个艺术家父亲，有开明的母亲和继父，家庭给予条件优渥（我是指在教育和经济两方面，片中没有说明艾玛上的学校是公立还是私立，法国的私立艺术学院学费很高，公立则竞争十分激烈，录取比例很低，无论哪一方，都能说明艾玛的实力）。

艾玛活的坦诚，大方承认自己的性取向，性格里像男孩子般的强硬更是在她对自己作品的坚持里得以体现。

艾玛的朋友读博士拿双学位，可以跟她就席勒或克林姆的画风争论的喋喋不休。

艾玛真的是作为艺术家在活。

反观阿黛尔，家庭普通，观察阿黛尔和艾玛的生活，除了肉体的结合，两人在精神方面我觉得是不契合的。

从两人认识初就萨特问题的讨论，到后来艾玛的画展，她只能像个仆人般做饭百般操心，看见爱人与别人亲密默默地吃醋，她什么都做不了，她听艾玛评论席勒只能扶着下巴听，即使艾玛说她曾对她提到过。

阿黛尔的精神世界太过苍白无力，他要的就是艾玛在她身边，艾玛是她生活的一切，是她生活的源泉，头埋在她胸前便是整个世界，她站在原地不肯走，艾玛却是在奔跑，越跑越远。

片中一个细节是艾玛为对方改变自己作品风格大发雷霆，宁愿不卖画也不愿加重几笔线条之类的，当时的阿黛尔坐在床上，喝一杯咖啡，吃着涂了黄油的面包片，并不断询问着艾玛要不要喝咖啡要不要吃面包，最后的安慰是一句：“有些摩擦是正常的。

”阿黛尔甚至想隐瞒自己有个女性爱人，不想面对闲言碎语。

比起坦诚大胆的艾玛，阿黛尔太平凡太柔弱，精神的贫瘠肉体永远无法弥补。

后面的故事看得遗憾，面对忙碌的艾玛，阿黛尔寂寞无法填补，便跟追求自己的男同事上了床，被愤怒的艾玛赶出了家。

此时的阿黛尔表现的那么无助，哭泣，道歉，抱住艾玛求一个原谅，她们互相伤害，一个用出轨的行为，一个用恶毒的言语，阿黛尔一个人在街头哭泣，不知道艾玛的表情又是怎样的。

后面的故事又全由阿黛尔撑起，其实也全部是阿黛尔的工作场景，陪小孩子跳舞，给小孩子做听写，陪小孩子们去沙滩. . .她一直是一个人，无论是放假前的热闹后一个人坐在空荡荡的房间哭花了妆，还是一个人泡在洒满阳光的海水里，从春梦中醒来吸一支烟，睡在当时两人一起聊天接吻的长凳下，天气那么好，树叶还是那么茂盛，她是一个人，她常常哭泣，莫名其妙的，也是有根有据的，她孤单的让每个人看了心里都难受。

就这样过了三年多，艾玛有了家庭，接受了一个女人和她的孩子，阿黛尔换了发型，依旧一个人，再怎么挽回都没用了，于是她把自己收拾整洁，穿一身蓝色去艾玛的画展搜寻一抹蓝，从头至尾她的表情都是那么别扭，那么不适应。

好在最后还有那么一幅，看到后阿黛尔就离开了。

对了，后来，艾玛的头发染回了黄色，也不再鲜艳的蓝色了。

哎，不知不觉写的矫情，可我真的看得很揪心，很难受，两人分手，一个人念旧，被回忆折磨的死去活来，看似风平浪静，又有多苦啊。

从阿黛尔口中猜测的艾玛的生活，有可爱的孩子，有送花的女友，女友也会做饭，更与她有共同话题，或许她常常思念阿黛尔。

可活在回忆和想念里孤零零的阿黛尔，我怜惜她，即使很多人说她出轨是活该，可想要爱，我觉得没错。

我喜欢这部电影，不是题材不是画面，实在是它太现实，现实的出现在我们每一个人身上。

大家现在都说双方三观都要正才能考虑在一起，门当户对更是古人诚不欺我也，在这部片子中充分体现，爱情永远不单单是两个人相爱，更多的是两人身后堆砌起来的思想精神个性等等等等，所以我觉得这部片子教会我的无非是去喜欢一个契合的人，或者为了那个人，努力变成更好的自己。

看到一篇文章说阿黛尔其实并不是同性恋，更不是双性恋，只是爱上一个艾玛，我完全同意，这就是个一直爱着的小姑娘的故事，也是每个故事，不取决于你爱的人性别如何。

最后问一下不知道我看的版本是不是有问题，是否有剪切？

片子时间的转场十分生硬，无论是从阿黛尔的高中时期跳到工作，还是两人分手到三四年后，我都被深深的shake到了，为毛艾玛头发突然转黄，为毛孩子突然三岁，我差点以为要《走近科学》了，只好内心默念一句我靠导演不会黑屏转场吧. . .所以有知道的豆友也能告知我一下。

虽然大多报道都以“女同”“大尺度”吸引人眼球，但《阿黛尔的生活》其实沉静讲述了一个青春期女性自我觉醒和探索生活的故事： 15岁的北非裔女孩阿黛尔有一个帅气的同学男友托马斯，某晚她在街头意外遇到一个美丽的蓝发女画家艾玛，第一次体验到小鹿乱撞般的怦然心动。

而当阿黛尔忐忑不安地走进一家同志酒吧，发现艾玛就在那儿等着她了。

和艾玛的交往让阿黛尔的青春期变得复杂起来。

影片用琐碎的生活和话痨式的对白深入展现了一个青春期女孩性向认同、陷入爱情又走向独立的过程，同时也是一场告别初恋，从女孩到女人的成长心路历程。

影片没有片头和片尾字幕，也没有配乐，柯西胥以大量特写捕捉主角的脸庞，并在大量手持摄影机拍摄的细碎镜头和长镜头之间切换，融合了新现实主义和新浪潮的风格，给人一种浑然天成的观影感受。