鱿鱼游戏第一季

犹豫了很久还是给了5星。

其实论拍的水平最多也就4星的。

但这个还是和同类的有些不同，所以还是想给高一点。

一般这类题材的boss要么就是大魔王，要么就是人性之恶。

但这部不同。

男主最后选择了放弃，男二成全了男主，丈夫为了妻子自杀，新加入的妹子直接放弃了，就连老头也是留恋于儿时的美好，大家遗言都是照顾家人。

这哪来的人性之恶。

而且由最后老头的对话就知道，这部也不是完全把问题归结于资本的。

那到底是什么把大家带进了地狱呢？

剧里给出了答案，其实现实就是地狱，他们只是从地狱被带到游戏罢了。

人活着就有追求，然而你的追求注定不可能都被满足。

男主一个人是可以活的，大不了当乞丐去躲债。

但他想妻女回来，母亲过舒服的生活是不可能的。

老头有钱，但那种年轻拼搏的精神是不可能回来了。

人就是这样，一面自己想要的追求一个个失败，另一面自己已经拥有的追求又因为不珍惜一个个消失。

求不得，留不住，最后造就了一个个地狱。

佛家云远离贪嗔痴，熄灭爱恶欲，方能修成正果。

但人之所以为人而不是佛，就是因为做不到这个。

那么从这个角度来看，人本来就是活在地狱的。

如何在地狱中苦中作乐，或许才是我们这一生要研究的课题。

曾经，富人拿穷人来赚钱；如今，富人拿穷人来取乐。

剧中有句台词，很是刺眼：“你知道，身无分文的人与家财万贯的人的共同点是什么吗？

就是人生毫无乐趣可言。

”于是，赚够了钱的富人，在榨取完穷人的剩余价值后，开始榨取他们的快乐价值，把穷人的“人生毫无乐趣”转变为富人的“人生乐趣”。

但这不是现在才有的现象，而是一个古老的传统。

古老到可以上溯至古罗马和奴隶制。

古罗马竞技场，就是富人拿穷人取乐的原型。

这个原型的现代演绎就是《饥饿游戏》，就是《鱿鱼游戏》。

在表现贫富分化、贫富对立上，韩国影视走在了世界前列。

同样是摆脱中产阶级精神危机，大卫·芬奇《消失的爱人》里，富人只敢互掐，富人拿富人开刀；《心理游戏》里，富人只敢借游戏装装穷人来完成自我救赎。

但在韩国导演们看来，这些都是小儿科，还不够凶猛，他们要拍大卫·芬奇也不敢拍的：富人的精神危机，要通过穷人的鲜血来解决。

于是，有了李沧东《燃烧》里，富人以杀穷人为乐，拿穷人献祭；于是，有了奉俊昊《寄生虫》里，穷人为了争富人宠而自相残杀；于是，有了黄东赫《鱿鱼游戏》里，供富人观赏的穷人大逃杀游戏。

一句话，穷人不流血，富人就不开心，人生就找不到意义。

以前，为博富人一乐，穷人只是出力、出汗、出泪，现在穷人得出丑、出血乃至出命。

这不是隐喻，这已经是现实。

可到底是谁在拿性命当儿戏？

我们对富人的声讨真的很有力吗？

正如《鱿鱼游戏》那个失败的结尾：主人公穷人大义凛然地对着镜头（富人）大声说，我要打倒你们，我要推翻这个富人杀穷人为乐的残暴游戏。

可是，富人轻轻一句话，就消解了这种正义：我没逼你们玩这个游戏呀，都是你们自愿的。

甚至可以说，设计这个游戏的富人还很“高尚”，因为他对游戏中偷奸耍滑者痛下杀手，他一心要用游戏的公平来弥补这个社会的不公。

他要用游戏的公平竞争来还遭遇不公的穷人一个公平正义。

这还哪是为富不仁的富人，这明明是普度众生的佛陀嘛。

身患绝症的垂死老者对世人进行血腥布道，这样的剧情和人设，我们并不陌生。

《电锯惊魂》里的“竖锯”就是如此，他用恶的手段来行善，动摇和模糊了我们的善恶观。

但是“鱿鱼游戏”的设计者与“竖锯”毕竟不同。

因为“鱿鱼游戏”的根本目的并不是还原公道或人生启迪，而是激发人性的丑恶以供富人取乐。

穷人供富人取乐，这不是游戏里才有的场景，也并不是艺术的虚构，而是我们这个社会的真实写照。

穷人不仅是富人的苦力，也是富人的玩物。

这早已不是什么秘密。

天地不仁，以万物为刍狗。

穷人在富人眼里，也许就像蝼蚁在孩子眼中，调戏它们，玩弄它们，甚至踩死它们，这一切又与蝼蚁何干？

这一点，不正是《鱿鱼游戏》把儿童游戏的无辜与成人竞争的残酷并置的可怕之处吗？

对于这部剧的男主角我想狠狠吐槽一下！

好久没见这么恶心的角色了！！

一直看到456过完玻璃桥对金融男的那番控诉，我狠狠醒悟了，这男的就一圣男傻逼！

一宗罪之装善良，你骗老爷爷的时候不是挺心安理得的吗？

等于你也亲手把人推到枪口了哦，杀人了哦～二宗罪之装圣人，要是没有金融男推一把，在时间上都得死，你也是踩着别人的血过来的哦，有本事别过来桥啊，真的是占了最后一名的便宜，才在这里站在道德制高点呸人。

三宗罪之无脑子，你456踏马有没有搞清楚，到最后都得死，只留一个人啊，在这种生存游戏里搞人情温暖，你要有这点人性，求求你散发到你可怜的糖尿病母亲身上好吗，和没有父爱陪伴、一直相信你的孩子身上好吗？

四宗罪之爱装逼，结尾马磊隔壁是啥子东西，打电话给孩子说带礼物来看她，已经到机场了，也已经快进机舱了，一通电话“我不是马，是个人”，就转身回头了？？？？？

你🐴有毛病是不是，成了最大赢家，就拿着钱烫手是不是？

那你别参加啊，多少人参加这个比赛，拿钱救命啊，你搁这刷帅！

而且你知不知道多次失信于孩子会让她长大很难去相信别人啊！

还对女主说，如果拿到这笔钱要给母亲买店，陪女儿，所以你这一年是干嘛！

就拿着用456条命换来的456亿元，放银行，“糟蹋”了！

你用来慈善公益，花在亲人身上，尽一个人的责任，尽一个父亲的责任，不比坚决不动钱，表现你的后悔强！！

《鱿鱼游戏》在全球已成爆款，每个同事和朋友都在看。

由于每个人看的进度不一样，我在周一例行线上聊天的时候无法剧透，只能说，第二集不是很好看，但第六集第七集特别棒之类。

但不管怎么说，讨论的结果就是，韩国人继《寄生虫》之后再次扬眉吐气文化输出，用纯韩语、纯韩国人、纯韩国小朋友游戏的电视剧征服了全世界。

电视剧的设定很吸引人，是大逃杀加上游戏闯关——一个不知名组织找到了456个负债累累、走在人生悬崖边上的人，把他们带到一个神秘的小岛，让他们参加六个韩国小朋友耳熟能详的游戏。

童真的游戏在这里变得暗黑，因为游戏的最终胜利者可以获得巨额奖金，而失败者是——死。

当然，说游戏是韩国小朋友的专有并不准确。

我问在美国长大的女儿，她说，这些游戏我们都有啊，红灯停，绿灯行嘛（Red light, Green light），我们天天都玩的；我说，我小时候也经常玩，叫“一二三，木头人”，台词是“一二三，我们都是木头人，不许说话不许动”之类。

她问，能眨眼睛么？

我说，这个还真没想过……可见全世界小朋友的想象力就不过如此，同一个世界，同一个操场。

打画片，踢房子，跳皮筋，除了电子游戏越变越小，从游戏厅变到任天堂再到手机之外，传统游戏这几十年都没有太大区别。

木头人过后，是把叮叮糖的图案敲下来的游戏。

叮叮糖这个我小时候倒是没有，但是有那种很脆的用糖糊在一个平底无边铁板上烫成的图案，最简单的是圆形，但是小朋友们围着看的都是凤凰啊孙悟空啊那种，现在想起来，校门口的老头也算是艺术家了。

不知道老头还活着不，如果不在了的话，这门艺术还有没有传人。

真是可惜啊。

我成绩最好的时候也只吃过圆形的图案，妈妈从来没有给我钱买过更贵的图案，理由是并不健康；我总觉得我小时候受到的待遇造成了我爱贪小便宜的习惯，导致现在到处找deal买打折商品。

但是，如果我在《鱿鱼游戏》里，圆形应该是第二好用的图案，比那些凤凰孙悟空强多了，也算是因祸得福吧。

拔河也是全世界小朋友共同的爱好。

我都不知道拔河的英文怎么说。

我女说了一个我们家所有第一代移民都闻所未闻面面相觑的名词，可见我们对这项运动并无研究，也无剧中老头长篇大论的策略。

老头倒确实是喜欢且擅长玩这些游戏，连加入那么弱的一个队伍都无所畏惧，所以玩游戏和写数学作业一样，都是需要脑子的。

我回忆了一下我小时候玩过的游戏，同时反思了一下我如果在《鱿鱼游戏》中能活到第几集。

如果一开始就明白规则且冷静的话，木头人的游戏应该是最好过关的；但第一集死的人其实最多，说明利用人心的恐惧和从众心理才是最大的过滤器。

叮叮糖的游戏我觉得自己应该还可以，但是像剧中那种有个监考老师端着枪在你旁边的时候就很难说了；而且这个游戏需要的不是力气而是灵巧和冷静，但同时又要赶时间，所以是很难成功的。

拔河刚才说过了，我自负地觉得自己在集体游戏中的运气应该不算太差，比50%的通过率应该高一些。

这样我就来到了第四关。

第四关开始就难了；玻璃弹珠一向是男孩的游戏，我是不参与的；但和玻璃弹珠有些许类似的游戏可能是羊拐和丢沙包？

——我知道规则和道具确实完全不一样，但相同点是手眼协调能力，这些天赋我都没有，但通过刻苦的练习也许可以获得。

羊拐据说是从东北到蒙古到西亚、整个亚欧大陆亚寒带都在玩的游戏，但在南方我们不玩羊拐（因为没有羊），玩的是麻将牌和乒乓球，规则基本相同；乒乓球往上一扔，右手根据麻将牌丢下来的形状把正确的牌数收入左手，然后再接落下来的乒乓球——我初中的班主任，美丽干练的杜老师曾经在全班同学前show off过，一把得了满分一千——她至今仍是我的role model，让我学到一个有事业有颜值有性格的女性在这世界上的处世方式。

说到这，现在的小朋友可能都不玩面对面的游戏了吧。

大院文化已消逝，小区的邻居互不认识，可能只有小区中间的花园和儿童游乐场保有我们当年的余晖。

在美国流行的方式是play date，小孩先认识，大人通过小孩认识，找个时间地点把他们往处一扔，让他们自己内耗，成人拿杯咖啡在那尬聊。

很不幸，这几乎是有了孩子之后认识朋友的唯一方式——但孩子交朋友的出发点和他们的父母实在差太多了。

上次和儿子的某play date尬聊，他妈妈告诉我说，现在小朋友流行的玩游戏方式是找个人家的前院，每人都戴着口罩，保持CDC号称的“六英尺社交距离”，铺块毯子坐在草地上，然后——掏出手机，开始联网打游戏。

听完，我不知道应该感谢乔布斯还是感谢互联网。

说回《鱿鱼游戏》，我认为自己应该至多闯到第四关就会挂掉，而且我也实在不喜欢第五关——两块玻璃并排铺开，一块是可以踩人的钢化玻璃，一块是会摔死人的普通玻璃——这完全是概率嘛，任何努力、才能、天赋都得不到发挥，完全是为了制造紧张气氛。

就算我能走到第五关，估计还轮不到被概率折磨就要先被恐高症折磨——那么高的玻璃桥，那么大的空隙，就算是两块都是钢化玻璃我都能掉下去。

最后一个鱿鱼游戏也是本片logo，我似乎是没有玩过类似的，但印象中有一个有点相似的“太平天国”游戏，与这个游戏相比就像乒乓球之于网球吧。

我认为这个游戏也只有南方人玩——叫“太平天国”——一听这个名字就知道北方人不会玩吧。

太平天国荼毒过的省市，也只有长江流域而已。

玩法是在湿润的泥土上用小刀划一个区域，然后每人轮流用小刀往地方一甩，刀尖插入的地方就是你的区域。

剩下的区域越来越小，最终决出胜负。

现在的小朋友应该已经不玩了吧，一是太平天国已经150多年，游戏应该传也传了四五代人，应该逐渐退出游戏排行榜了吧？

还有就是城市化的钢筋森林中，上哪去找“湿润的泥土”？

有一个经典游戏电视剧里没有说，就是跳皮筋，也是同一个世界同一个皮筋的游戏。

这个我妈特别厉害，我只能拾人牙慧。

小学的时候我们跳皮筋分两拨，我通常只能当“长工”，意思是你可以任意选边参与，但不贡献任何产出——对，我就是多出来的那个人，我当年竟然还沾沾自喜，觉得自己不需要承受游戏的压力，还可以享受游戏的乐趣。

谁知道跨入社会，再也没有了“长工”一角呢？

如果你去玩《鱿鱼游戏》，你能活几集？

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已经听到不少人评论说《鱿鱼游戏》太套路了，早有《大逃杀》、《弥留之国的爱丽丝》等等珠玉在前，最显眼的元素不过就是杀戮。

残酷到底的杀戮。

用游戏做背景，人人穿上统一的制服，在蒙面人枪口的威胁下，变成斗兽场的兽，赛马场的马，变为一个冰冷的数字——假装这就是真实世界的法则。

引得一众观者无不感叹人性的复杂，社会的危险，资本的险恶……总之是那副听烂了的陈词滥调，还当个惊天大发现一般嚼碎了揉烂了地说。

仿佛恨不得下一秒就地球爆炸，炸死一只只蝼蚁。

只要当不上资本家就都是蝼蚁。

他们习惯于高屋建瓴地点评影视剧，揭露这个隐喻指出那个象征，一会是半岛局势一会是五常开会，从历史、政治、军事各个角度进行宏观分析，但说来说去也还是那些东西，接着又去评估各个主角生存能力，考察道德水平，得出一些职场指南、人生鸡汤之类的结论，最后来一句：“嗐！

都是老套路了，也不知道怎么那么火！

”——我们常常能在酒桌大叔的口中听到。

当然这也要归功于本片男主角成奇勋实在是太标准的东亚男性，儒家礼教浸淫下生长起来的好男人，让广大男观众都能轻松代入其中，他拥有完整的道德，尊老爱幼，团结集体，如同乱世之中的刘备，靠着善良和包容一步步走到最后，似乎不是偶然，也符合伟光正的主流叙事。

可是最讽刺的地方也在这里，倘若“鱿鱼游戏”是真实世界的微缩，那为何奇勋会如此潦倒？

一败涂地到欠一屁股债？

就算出身一般般，但凭着他的“美德”也不至于变成骗母亲养老钱去赌博的人渣吧？

剧中有掠过短短一瞬回忆，原来是多年前的罢工运动毁了奇勋的一切，这无疑又是一出经典的男性话语：我堕落我混蛋我对家人一塌糊涂都是为了宏大的革命伟大的事业。

金钱才是万恶之源。

资本主义的大潮涌过来，冲散了传统的美丽田园——由儒家男性大家长以“仁义礼智信”统治的旧时光。

在新社会终于找到了马克思主义武装，化身为勇斗资本家的正义工农，高喊“人不是马”猛烈抨击资本主义异化人类，似乎都还是让看客觉得略显煽情和蹩脚。

有点过时了。

当共同富裕的乌托邦越来越成为一个模糊的幻想，男性的故事还能讲多久？

反而是本片的明快节奏和别出心裁的服化道最为人津津乐道，糖果色的乐园处处飙血，玩“123木头人”的巨型小女孩太有标志性，各式抠图饼干也成为网上热梗；非常明显，最炫酷缤纷的视听刺激才是《鱿鱼游戏》引人入胜的关键。

导演在剧中穿达什么价值表现什么人性都不再重要，不同价值和人性或协助或倾轧的戏剧化情节才是看点；遥想几十年前《大逃杀》一出，人人高呼深刻，直击灵魂，暴力美学；到了《鱿鱼游戏》则只剩下感官的盛宴娱乐至死，悄无声息地解构了剧里显而易见的男性叙事。

就连结尾奇勋突然染了个红发重新做人都显得如此滑稽，即便赢得家财万贯，回到现实世界依然找不到自己的位置。

剧里有句台词大概是说：不论是富可敌国的有钱人还是一无所有的流浪汉都感到灵魂空虚，这句话仅适用于东亚男性；因为女性往往可以很自如地融入现代都市的繁华里，陶醉于资本与科技铸就的新文明之中——尽管总被诟病于沉迷消费主义——正如《鱿鱼游戏》火遍全球一样，有人执着于去分析那些陈旧的阴谋论人性论，有人只当是坐了一次过山车。

田园时代男性的荣耀和精神被淘汰得太快，然而还是有一代代的男人按着传统男子气概培养长大，等他们被投放到钢筋水泥笼子里之后就会明白，还是小时候那些游戏好玩，最美的是那些夕阳残照下的小巷胡同，永远逝去的朴素年华，男孩子们只需要一个劲儿地拼斗厮杀就好了，实力不够就“以德服人”，道德不管用了就拼运气，死了也光荣，总比被金钱吞噬灵魂要好。

到头来，现实世界是了无生趣的，“鱿鱼游戏”反而是理想乐园，那些令人眼花缭乱的灯红酒绿都烟消云散了，这一刻，不用看钱不用看颜，只需要跟清一色的蒙面者打交道；把人当作马固然残酷，可是男人就是需要这种残酷，没有敌人也要创造敌人，需要有这么一个代表邪恶势力的靶子被他打垮，他从小历练出来的本领、心气儿才派上了用场。

他回不去老婆孩子身边了，他注定要一轮又一轮地体验下去，冠以正义之名。

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）巧用“反差”形成张力，空间隐喻造“楚门的世界”

相比较其他杀人游戏题材的作品，《鱿鱼游戏》的6局游戏设计显得十分“小儿科”，都是小孩子才会玩的：一二三木头人、扣糖饼、拔河、弹珠、过独木桥、鱿鱼游戏。

小儿科的游戏变成恐怖的杀人行为，正是巨大的“反差”形成游戏第一局的故事张力。

视觉上一样强调反差，第一局用巨大的娃娃装置衬托出人的渺小。

同时，巨物也象征着绝对的权力和力量，让人不敢小瞧，更快服从规则。

第二局游乐场装置并无实质作用，基本只是为了“反差”而存在，正如谁也没想到玩一二三木头人动一下就会被枪毙，当然也没想过小孩玩的滑梯上会滑下一具尸体。

每次游戏必经的通道，以“芭比粉”、黄、蓝为主，明亮活泼的色调制造出一种童趣的氛围，与杀人游戏形成反差。

尤其每次游戏结束，活下来的人满身血迹回来的凄惨样子，与背景色的反差最为强烈。

迷宫一般的构造，也加强了人们在游戏中迷失的不真实感。

模糊着现实与游戏的边界，宛如“楚门的世界”。

尤其前两局游戏的空间设计，只有天空是真实的，四周被布景墙围住，连云朵、太阳也是假的，高高在上的只有枪。

导演用了很多鸟瞰镜头，上图画面中枪“主宰”着底下的游戏世界，更显出一种宿命的荒诞感。

也可以看作一种上帝视角，开头的童年鱿鱼游戏到最终的生死对决，“一切都是一场游戏”。

太阳在整场游戏中被换成了猪猪存钱罐。

被吊在最高处，使人仰望。

象征让人活下去的希望不是阳光，而是钱，散发着金色的光辉、美丽却使人盲目。

这里设计也有反差的效果，童年的小猪存钱罐居然巨大到可以装下456亿韩元，应该是想都没想过的场面。

小孩子对聚财的欲望也随着长大成人而成倍地增长，最终对钱的欲望吞噬了人性。

对于有赌徒心理的主角来说，更是无法拒绝的诱惑。

最后的晚餐，三个人，三角形长桌、圆形台，加西洋棋盘的黑白格元素，将最后的博弈搬上舞台一般。

四周墙上是之前5轮玩过的游戏。

这里的仪式感越强，彼此的距离越是遥远，越是使人脱离常理和良知，陷入疯狂的博弈。

比起游戏本身的惊险与烧脑、感官刺激，《鱿鱼游戏》的每一轮游戏都更重视场景的设计，包含色彩、游戏道具作为一种符号出现，背后的隐喻值得仔细品味。

充满“符号”的非人世界，唯一脱离规则的人是？

整部剧都在强调“符号”，不仅场景中充满符号，甚至把人也变成符号，彻底建立非人化的游戏世界。

圆形、三角形、正方形，分别代表劳力（负责搬运、焚尸）、士兵（维持秩序）、管理者（后台操作）。

参与游戏的人也被抹去姓名，被冠上编号，仿佛监狱生活。

老人家是001号，男主是456号，开头和结尾，对应老人家是开启游戏的人，男主是终结游戏的人。

一个很可能为第二季埋下的伏笔是，男主在游戏前把自己的456号外套给了老人家，老人家又把001号外套给了男主，说：“穿上外套别人才不会瞧不起你。

”

暗示着男主在第二季有可能接替老人家成为001号，重新开启游戏。

混混德秀的101号上几乎全被血染红了，意味着他杀了很多人。

淘汰者成为尸体被装进有仪式感的“礼物盒子”，但一部分三角型和圆形勾结暗中器官买卖，这样一来，“礼物”似乎就暗示着器官买卖，更显得讽刺。

VIP们也被符号化，为显示地位悬殊，给他们带上了金色动物面具，在看台上观看赛马一般高高在上。

不过，VIP都不是韩国人，而是象征着各国势力的外国人。

让我想到韩剧《60天指定幸存者》里不曾现身的VIP也是外部势力。

有象征猛兽的老虎、狮子、鳄鱼，不过正中间是一头鹿，而且鹿头看起来最大。

带着鹿面具的人说了句“好雨知时节——杜甫”，而且看领子他穿的是中式服装，可想而知。

唯一摘下面具还脱光衣服的是个美国人，他肆无忌惮，结果调戏到韩国警察反被撂倒，似乎也意有所指。

警察这个角色，应该算剧中最特别的角色了，沉着冷静、智勇双全，卧底能力强，开枪一点都不犹豫。

最关键的是，警察是剧中唯一一个脱离规则的人！

是这个人物存在的核心。

从负责人（哥哥）到工作人员，再到男主为代表的参与者，包括开创游戏的老人家，每一个人都投入到游戏世界的规则与秩序中来。

是他们构成了独立于现实世界的另一个诡谲的游戏世界。

当警察潜入卧底，他假装配合规则当“圆形”，没多久又捡到“正方形”，两个换着用，后来又成为VIP身旁的服务生，快速地潜入敌方高层。

他不为规则所限制，他尾随男主而来，下一季也可能跟男主一起打破游戏的世界。

坠落悬崖应该只是伏笔，负责人做事哪次不是一枪爆头？

希望弟弟活着才手下留情的。

人性之外“浓缩”的社会规则，原来我们都在游戏中

《鱿鱼游戏》揭示了人性的黑暗面，人们因为自己的贪欲和赌性开启了游戏，用欺骗、暴力等一切手段求生存，甚至自相残杀。

但只有这个程度吗？

我认为这部剧用简单的“游戏”重构了一个浓缩的社会，与流行的创意烧脑相反，它极力地想要回归“原始”。

童年游戏，本身就是很原始、简单，又有趣，但本质又充满了输、赢、打赌、不平等、肢体冲突。

剧中特别提到了，对男生有利的游戏多。

男二在挑选队友的时候，主观地把女生当做不利因素。

讽刺的是这场游戏刚好就是拔河，力气是最重要的。

在团队里有3个女生的不利情况下，最终凭借着老人的经验和男二的头脑险胜。

整场游戏规则一再强调“平等”，作弊者也会被处死，即使这样，不平等也始终存在。

社会的“游戏”也是如此。

再怎么精心算计，没有主角光环的话，活下来的概率也只有1/32768。

长大后我们不再玩那些小儿科的游戏了，但我们仍然那么在意输赢。

竞争演化成内卷，也加剧了不平等；碰撞衍生为暴力，只不过肢体暴力被藏在语言暴力背后，每天每天都在反复。

这场鱿鱼游戏永远都没有公平。

霧風誌，欢迎关注！

关于生存总是有说不完的话，每次江边散步，听到最多的就是钱、工作、房子、结婚、小孩读书等等。

因为生存是个现实的难题，否则古人就不会曰“天地不仁以万物为刍狗”和“天下无道已久矣”。

3000年前是这样说，1000年前古人换了花样，用戏曲和反讽的方式说：“清平世界荡荡乾坤到处都是杀人放火打家劫舍不在话下”？

直到1000年后的今天，大家讨论最多的还是“吃人的社会”和“吃透规则”，最后达成一项心照不宣的“诚实”协议：要想在吃人的社会中生存下来，必须要吃透（顺应）规则。

就像《鱿鱼游戏》001号老头向456号成奇勋所追问的：你玩过这场生存游戏，你觉得赚钱难吗？

你还相信人吗？

我查阅过自己2003-2004年的日记，当时正读大四，虽然得意的写下“同学们都在为了工作来回奔走着，我像只猫一样裸出肚皮沐浴着阳光”，但是对生存的恐惧仍然贯穿全篇，因为我也同时会写下“在音乐中苦苦寻求梦幻中乌托邦的游戏真的让我的心也害病了”这样的句子，奇怪的是当时的我是一个穿着破衣烂衫啃两个烧饼就可以过日子的人。

我是几时开始变得对自己的“前程”担忧起来的？

那时，男生宿舍最喜欢玩的游戏是“炸金花”，一种类似于赌大小的扑克游戏，我是同学们最喜欢的玩家，因为我是那种财去人安乐的豪爽型赌徒，就像他们形容的：“和刘彦玩牌就像和刘彦踢球一样爽，因为他从来不会耍诈，当他要踢你的卵蛋时，就绝不会踢你的头。

”我缺乏一种竞争意识，所以我的生存手段相对比较少，但我有一个信念，就是人的进步（快乐）真的只来自于自己和自己的较量。

我18岁从高二重新读高中，第一次测验只考出了20分。

一个学历史的世家子弟就问我：“你只能考20分，为什么要选择复读？

”我当时脑壳是个糊的，分不清自由意志和family name的概念，于是回答他：“尽孝道！

”他又问：“那你准备上哪所大学呢？

”我直截了当的回答：“江汉大学（当时是三类大学），我小姨在那里教书呢，只要过了提档线，我就有希望。

”那个世家子弟望着我就笑了，说：“那你可要努力了，毕竟你现在只有20分。

”于是，如果可以省略过程的话，到了高三的全区会考，我已经可以考出550多分的成绩了。

那时我是整个高三年级的全明星，发着光的小黄人，除了日常到其他班级去演讲“拿分诀窍”之外，我还承包了室内体育课的讲习任务，主要预测五大联赛排行榜，以及用《音乐天堂》和《朋克时代》给同学放摇滚乐，把当时的班主任急得要死，以至于每次考试都有一个监考老师会专门坐在我的旁边，因为，从理论上说，没有一个人可以用两年的时间学六年的功课，除非是作弊。

我记得临高考前，那个世家子弟又问我：“你这样拼命学感到快乐吗？

”这个问题我印象很深刻。

我只晓得过去读省重点时我每天玩得昏天黑地，晚上11-12点才翻墙回寝室，发现学霸们都还没睡，有时候还会让我加演一场午夜故事会；再要么上课时就会有好心人画一张迷宫图给我打发时间，以免我的课桌又一下子被老师踢飞了。

我一直以为这些“大筋子”都天生百伶百俐，学起来毫不费力，直到复读时这个世家子弟问我“你感到快乐吗？

”我才第一次意识到学霸其实是不快乐的。

why？

为什么不快乐呢？

我今天20分，明天30分，后天40分，我每天都充盈在进步的喜悦之中，你叫我怎样不快乐呢？

他又问了一句：“真的吗？

”我说是真的！

他后面那个举动我直到今天还记忆犹新：他望着天花板呆呆的说了一句“原来学习也可以这样快乐的啊！

”复读那两年是我的得意时光，甚至在女生面前我也变得“抢手”起来，原来我是个吃干睡的肉热渣，现在女生见到我都要夸一句“你的气质好好啊”，“你的眼睛很漂亮”，“你笑起来真灿烂”。。。

噫，但我的本意却不是想当年。

我想追溯的是：为什么到了大学我的快乐源泉不见了？

我填报的志愿是法学，因为小时候TVB剧看得太多，想当个律师在法庭上伸张正义。

然后当我正式进入大学之后，我才发现我的这个系是个“点招”试点工程，也就是说这个系里至少有超过100名省内外的纨绔子弟是只经过象征性的高考直接进入大学的。

人们常说大学是个“小社会”，而对我来说，当我跨进大学的那一步就已经“很社会”了：享乐、攀比、炫耀、欺凌充斥着整个大学生活，就像又重新回到了丛林。

不同的是，丛林是大热，校园是寒冷。

丛林里有录像厅，我有藏身之地。

校园里只有寝室，连孟子的夜气里都充满着钱味。

每一个人都在打听对方的出身背景，聪明的早已站队跟团。

当打手的，做鸭的，大有人在。

我只能让噪音流通我的全身，不管白天黑夜，以至于室友们戏称我的耳机里总在放鞭炮。

我原来跟邓莹说，我的同学拿茅台洗地，她不信；跟着我去了一趟外地，她信了。

这样的环境对一个想学习的人肯定有影响，我抵抗它的就是听音乐和写诗。

拿着一份《南方周末》或是《中国青年报-冰点周刊》一边长吁短叹，一边在激烈的鼓点中写下大地在裂开，汁液在流淌。

有个花花公子很喜欢看我写诗，他觉得现在还有人喜欢写诗算得上一个奇迹。

他和他的初恋女朋友有个竞赛，就是比谁找的炮友多，并且每次上床后，还要把和新炮友的做爱体验和对方交流。

他们把这种恋爱方式叫做灵肉分离或者纯粹的精神恋爱。

他找的女生大多都是身高超过一米七的模特，我常常笑他喜欢和大块头女生干，说如果把得我的话，我估计连她们的腿都抱不起来。

花花公子总是教育我：“是男人，钱多卵大万事俱备！

”那时他最喜欢听的歌曲是任贤齐的《春天花会开》，每次听就是又找到新的炮友了。

寝室里总是萦绕着“春天”的气息。

有一次，我听他和一个老乡嘻嘻哈哈的在说什么荡秋千。

我就拢过去问：“什么荡秋千？

”他说他们新结交的豪放女有一手绝活，就是一边拉住高低床的扶手，一边用强健有力的大腿把人“夹”起来荡秋千。

王晶曾形容叶子楣的性感是一贴上就翘。

我跟你讲，当我一听完荡秋千，我整个人都翘起来了。

于是，我半开玩笑半当真的说：“我也要玩荡秋千！

”花花公子一听高兴得拍手叫好，说：“我出钱请你淫荡！

”当天晚上我斋心沐浴如临大敌只等着第二天荡秋千。

第二天，按照约定豪放女在教室后门走廊尽头等我，她站的位置离后门大约有3米，我从前门出去磨磨唧唧的移到后门时，已经憋得满脸通红连放了两个屁。

正当我准备自我介绍时，花花公子一手把我拉回了教室。

然后，他脸上出现了一种奇怪的表情，一种从来没有过的诚恳的认真的表情，对我说：“你还是不要这样了！

”毕业后，花花公子结了婚，娶了她初恋女朋友的堂妹，生了三个小孩。

另一个同学补充说，在这个堂妹之前，还有表姐、表妹和堂姐。

我没听清楚，请同学再解释一遍。

同学说，也就是说他把别人一家五姊妹都玩了个遍。

当时我的脑海中只浮现出一本黄色小说的名字《如此家庭》，这就是他想要的欲望的满足了吧？

后来同学结婚，我带邓莹去参加，花花公子还专门开车过来请我们吃粥喝汤加海鲜烧烤，他显得比实际年龄老，眼睛里没神采，在饭桌上他把我拍了又拍，说：“我就知道，你不要像我这样活最好！

”我是几时开始变得对自己的“前程”担忧起来的？

为什么到了大学我的快乐源泉不见了？

我想可能是因为我在这个“富人”的价值观里浸淫得太久，潜移默化的学会了在比较中确立自己的价值。

年轻人总以为只有自己才是那个可以一边适应社会，一边保持自我的人，我也不例外。

所以当我站在辩论赛决赛场，被对方辩友反驳说：“如果大家都不认可的爱情怎么能让人感到快乐呢？

”我竟然一句话都答不上来，满座哗然，因为我可是赫赫有名的最佳辩手啊。

照相时，我把头压得低低的，感到丢丑，但并没有察觉到自己的变化——快乐变了味——毕竟青春年少时我还是个招人喜欢的机智boy！

再接着，故事才回到那个春游的下午。

当时我写到“有一件事我一直搞得不是很清楚，就是大四时班级组织春游，先到东湖再到植物园，观赏一下花花草草再打打排球，本来就这样算了。

但是，我忽然灵光一现，说干脆我们玩老鹰捉小鸡。。。

然后那天奇迹就发生了，那些从来没有过的笑容出现在了同学们的脸上，二月天，二十几岁的成年人在草地上被撞得人仰马翻，连滚带爬，每个人穿着单衣玩得汗流浃背，还不想回家。

直到今天看这个《鱿鱼游戏》，才明白一直处在这个考试体系的同学们很久没有像儿童一样思考过问题了。

这个片子比想象中好，好就好在他让成年人重新去玩儿童游戏，通过成年人的生死规则让他们去思考他们丢失掉的东西。

”其实那天拍了很多照片，据说把既当老鹰又当母鸡的我拍得很帅，但是我一张也没留，我很害怕睹物思人。

要变成一个“强者”难道不是应该从不凝视死者，不想念老朋友开始吗？

邓莹曾经评价我身上有两种特质，一是童真，二是吸引魔鬼。

这个评价也曾经出现在我的一个黑道朋友的口中。

警官学校毕业，湖北省散手亚军，去哈尔滨第一天就在发廊里单挑了两个多收钱的马仔。

当年分道扬镳时，他就对我说过：“你身上有我没有的特质——童真！

”我一直不太清楚“童真”意味着什么，直到后来那个黑道朋友在华中科技大学周边买了学区房，我才知道原来他想成为“好学生”。

所以我逐渐清楚，童真可能指代的就是缺乏变态的主流竞争意识，活在自己的价值标准中，并通过自己与自己的比较和进步不断肯定自己的过程。

比如我今年42岁，重新开始锻炼身体，我觉得自己了不起；跳绳500下，我感到很快乐；从500下跳到1000下，我的遣词造句中简直把自己当做了运动健将；等我明天跳出2000下时，我跟你讲，我可以上天！

我跟你谈的不是生死存亡青史留名的大问题，仅仅只是活着和快乐的小问题。

有人说，不苟且，怎样活？

我要问，不快乐，怎么活？

但快乐又是这么简单，不是么？

以上是刘彦写的《鱿鱼游戏》影评，照理说我是不是应该更加感同身受一些？

其实也不是，我初中只学了一年，属于那种爱玩的，高中直接给我扔进了学霸圈，我觉得和我初中完全是相反的氛围，这些人真的让我觉得很奇怪！

但是也只好在这个考试系统里面硬着头皮滚了三年，其实努力学习也就一年，高一高二也是玩，但是氛围真的很奇怪好吗。

刘彦一共就只学了两年，他属于极会考试的类型，当然他自己完全没有意识到。。。

然后我跟他说他身边的同学其实是怎样怎样的状态，他都不相信，他完全没有在这个考试系统中“求生存”，所以他的视角可能比我更好一些，我的都是吐槽，哈哈哈哈好像我们都是从小都被父母灌输要“多考点证”，不管什么证都有用的嘛，证书证明你的“能力”。

我不知道为什么要考证，但是旁边的同学都很在意这个，说你出去找工作，多几个本本就更有资本更有竞争力啊，拿出一堆本子多有面子！

但是我不觉得这个东西很重要，他们参加任何活动都是为了拿奖，为了得到那个“证”不惜一切代价，可以撒谎做自己不喜欢做的事情，研究评委的喜好，多么痛苦啊！

我认为这样子去参加活动没有任何意义，我参加活动只是因为我喜欢，我表达我自己，得不得奖不是很重要的，但是他们并不这样认为，他们在不停计算付出与回报，我不知道这样考证的人生有什么乐趣？

证书只是证明你会考试而已，会考试只是代表你懂得服从游戏规则，并不代表你真正具有学习和理解的能力，那个证书只是你在工具性能力上的一个证明。

年轻的时候其实不太明白为什么同学喜欢看《大逃杀》，我看影评里面大部分人对《鱿鱼游戏》里面的结局不太满意，也是因为男主角太弱了，因为生存游戏必须“强者生存”啊，不然都不写实的！

其实我不太喜欢“强者生存”的思维，《鱿鱼游戏》中最后活下来的是一个还保留有童真，相对善良的人，我觉得这才是真实的，并不是金钱上的真实，而是人真正的财富究竟是什么？

我到了中年这个年龄，回头看看我的同学，大部分是已经早就“死了”的，强者只是生存但是并没有活过，这个区别大部分人好像不太能够想得明白，他们喜欢看生存游戏，只是因为他们并没有真正的活过，他们只是在游戏里面生存而已。

现在的这类型电影铺天盖地，基本也可以猜测这几代人的思维培育就是这样，这并不是什么商业片模式而是一种习惯性的思维模式，考试上瘾的国家基本都这样，你让年轻人去思考一下自己，简直比登天还难，他们的思维全部都在考试里面，没有了考试他们就不知道自己是谁，没有了考试的“强者”他们就不知道自己“努力的方向”，没有了成绩单他们就不知道自己的“坐标”。

为什么儿童游戏会变成考试呢？

为什么大部分人从来体会不到学习的乐趣呢？

因为他们一定要“赢”。

我看我原来发的东西，每当我说做爬坡题的乐趣时，就没有人会理解，这个东西会有乐趣？

这是智商到了一定水平才能体会到的吧！

我想说其实不是，当你把考试当成游戏，你就能得到乐趣，当你把难题当成游戏，你就能得到快乐，很多人的不快乐只是因为他把“生存”看得太重要，觉得每道题都是会让他“死掉”的，这样子是没有办法真正学习的，这种思维会严重影响你的理解能力。

甚至当我想要讨论电影，讨论书本内容时，这种游戏的快乐对于大部分人来说也变成生存游戏，好像永远有一个标准在那里，当然电影是会有理解能力的差距，但是方向性是不确定的，也许在这个方向上我可以走得比较远，但是另一个方向我就不行，游戏的乐趣往往也在于这种差异性。

我问刘彦对我第一印象是什么？

他说“老实”，这个评价一直没有变过，我说我不喜欢这个词，老实代表蠢，代表容易被骗，我觉得我智商挺高的。。。。。

他说那是学习和理解能力的智商，在人情世故上你的智商很低，一个人坏到什么程度你根本分辨不出来。

那倒是个实话，哈哈哈。

不过我又想，为什么中国人会觉得“老实”是个贬义词呢？

我觉得大部分人应该都是老实人啊，刘彦说不是啊，那是因为他们跟你没有直接的利益冲突，如果在一个竞争体系中，真正的老实人是很少的。

回头想想倒也是，很多人都说“被迫适应环境”，但是真正到了一个争取唯一机会的时候，你也不能肯定他们会变成怎样，因为他们一直会认为自己是“弱者”，这个理由可以让他们做任何事情都变得合理。

其实“强”和“弱”都只是一个外在评判体系给你的东西，你如果把它等同于自己，那么老实就会变成伪善。

就像很多人评价《鱿鱼游戏》的男主角是“伪善”一样，也许那只是你自己内心的一种映射。

今天又补充刷了一部据说是《鱿鱼游戏》的日本原版：《赌博默示录》，这部电影里面不断强调的东西就是：你要赢！

只有赢了的人生才有价值，否则不如死掉好了。

不得不感慨，日本真是一个“学霸”的国家，青春片里面要么就是“登顶”，要么就是“等死”。

《鱿鱼游戏》是完全不同的，它里面思考的问题是一个人真正的财富是什么？

有了这些钱你就快乐吗？

你在这场游戏里面失去了什么？

击败一个“强者”真的就能获得你的自我价值吗？

为什么赢得亿万财富的胜利者最后会觉得自己败得一塌糊涂？

这样的剧情对于大部分中国观众来说叫做“伪善”？

日本版的逻辑非常奇怪的，他们的弱者会在击败一个强者时欢呼雀跃，他们的快乐仅仅在于“赢”，这个和港片其实不太一样，港片只会强调一个反派的“坏”而不是“强”，强调对方的“强”只是因为你把自己放在和他一样的价值观里面去衡量，你想要的只是比他更“强”，却从来不思考，自己的价值是来自于和“强者”的比较吗？

你的“坐标系”究竟是什么？

《赌博默示录》宣扬的日本主流价值观，用周星驰的台词来说就是“贪官要奸，清官要更奸！

”这本来就是一句讽刺的话，很搞笑的，港片里面这些都是很有喜感的，但是日本人不一样，他们演得好认真，他们好严肃，演得满脸都是“弱者的眼泪”，不得不说，这样的“弱者”真的让人有点背后发凉呢！

这部剧的重点其实是老头的台词，他要人们在竞争的环境中重新审视自己，是否为了适应这种机制而丢失了很多童真和乐趣？

很多人觉得老头的台词不重要，其实他才是这部剧的灵魂，因为没有了童真，一个人是真的会在赛道上变成“马”而不再是一个人。

圣父，是众生之父。

这部片子我原本是带着“哇！

网飞+韩国这种组合，这演人性不是底线击飞！

期待期待！！

”谁知道看完有点觉得“啊，这！

这还有必要拍第二部吗？

”男主因为一次罢工事件让他十年啃老，可以理解但是我不接受；罢工那天老婆生产昏迷不去陪着，竟然是陪着昏迷同事，最后老婆质问还说同事死了你知不知道，可以理解但是我不能接受；女儿生日老母亲给他钱请女儿吃顿饭，嫌弃钱少不说，老母亲多给的钱拿去赌马，虽说赢了最后还被偷了，还让债主逼着签了协议，最后还去娃娃机抓礼物给女儿，可以理解但是我不能接受女儿继父借钱给他，让他不要在接近自己的家庭，还对继父大打出手，可以理解但是我不能接受；老母亲糖尿病严重需要住院治疗，但是因为家里经济来源只有老母亲，老母亲选择出院，男主在那里无能咆哮，最后找朋友借钱无果，找前妻借钱还舔着脸让前妻找她老公借钱，可以理解但是我不能接受这些描述了一个，自私、自我、懦弱、无能、狡辩且自大的机会主义者的形象，这跟参加游戏里完全是相反的两个人格如果能够一黑到底，让主角在游戏中能够完全放飞自己的恶，不择手段也要赢得那笔钱，可能看起来不会这么难受吧

要说这剧能不能看，结论是能看，但过誉了。

近年不管 Netflix 出什么剧都有各种 UP 主追热度出来猛吹，形成这剧很火很好看的感觉，但影片质量跟热度并不匹配。

全剧最精华的是玩弹珠游戏那一集，虐心和催泪，人性的黑暗也有体现。

但综合全剧来看，整体缺乏特色和亮点，甚至是平庸+无趣。

毕竟，珠玉在前。

玩游戏赢了有丰厚回报、输了会万劫不复甚至死亡，这种设定一点都不新鲜，在《鱿鱼游戏》之前有过哪些？

有《欺诈游戏》、《零：一获千金游戏》、《朋友游戏》、《赌博默示录（仅指动画。

因为真人电影版改编得很逊色）》、《狂赌之渊》等等，里面有尔虞我诈，有心理博弈，有绝地反击打败坏人的爽快，有烧脑的分析解谜，看他们的解谜思路都让人获益良多，这些在《鱿鱼游戏》都没有。

根据题材不同，还有防骗、戒赌、劝人诚实等积极作用。

就算是烧脑程度不多的《诚如神之所说》，也比《鱿鱼游戏》更用脑、更新鲜、更有趣荒诞、更加有亮点。

算起来，《鱿鱼游戏》像是抄了《诚如神之所说》的大纲，拍了个低成本、去特效的低配版。

《鱿鱼游戏》的戏核很简单，玩的是简单的童年游戏，只是把游戏失败的代价上升到死亡。

角色是怎么过这些游戏呢？

靠作弊，靠杀其他玩家，靠机械降神，靠反派自己死，就是不靠脑子。

看过以上日本拍的影片之后，再看《鱿鱼游戏》，就像看过《灌篮高手》、《哆啦A梦》、《海贼王》、《天元突破》等等动画之后再看到《熊出没》，味如爵蜡。

另外的一些思考。

近年公众号、视频解说等网络媒体的影响变得更大，Netflix 出新剧，一些内容创作者相继介绍，短时间引起很多人讨论，变成热门剧，吸引很多人去观看，于是变成到处讨论、玩梗，好像片子很好看的大众氛围，你不找来看都跟不上别人的话题。

导致大众的趋同性非常严重。

但高人气的热门剧=高质量吗？

很多时候并不是，甚至会有高开低走、烂尾……很多人去看这些剧，不过是因为它新推出、多人讨论。

羊群效应。

另外，有人会觉得一部平平的影片还不错，很多时候是因为那些更好的他没看过。

没看过最常见是因为不知道，因为自己只留意新近影片，因为自己关注的圈子没有介绍过。

影片高人气+很多观影经历不多的人评论打分，使豆瓣的评分变得相当没参考价值，很多优秀经典日剧还不及新出的网红剧集高分……如果以前我不主动去寻找，从各种问答、影评之中发现电影，也就会错过《这个男人来自地球》、《彗星来的那一夜（相干性）》、《楚门的世界》、《移魂都市》、《十二猴子》、《搏击俱乐部》、《回到未来》、《银河系漫游指南》、《紫日》等等好电影。

现在的状况就更加封闭了，形成所谓的“信息茧房”。

如果你不主动寻找优秀，最终只会被大众化的平庸淹没。

当代左翼哲学家代表人物齐泽克，曾说自己最爱看好莱坞大片，因为他觉得流行的爆米花电影能最好地折射出资本主义意识形态的问题。

网飞作为近年流媒体经济的领头羊，制作了许多具有极强话题度的电影。

这段时间的《鱿鱼游戏》把大逃杀这个已经拍烂的题材搬上台面，套上了韩国文化背景，热度一时爆棚。

我粗略地看了一遍，发现这部剧里面的许多细节都能作为很好的解释拉康理论的例子。

并且剧中也明确地体现了主创对拉康理论的借鉴。

这个特写给到失踪的黄仁昊的书架上，平放的两本书，左边一本是法国超现实主义画家玛格丽特的画作，右边是一本韩文版的拉康《欲望理论》。

竖着摆放的左起第三本是拉康的《第十一讲座：精神分析的四个基本概念》。

拉康的欲望理论被剧作主创有意地摆在这里，这明摆着告诉我们，套用一下欲望理论，我们或许可以以一个不同的角度去理解剧中的细节。

首先，参与鱿鱼游戏的，基本都是生活难以为继的穷人。

那个巨大的小猪存钱罐里的钞票，无疑是他们这个共同体共同欲望着的事物。

这首先就符合拉康的观点：欲望不是主体自己的，而是他者的。

资本主义社会里，商品社会的发展程度高度丰裕，过剩的商品如何在消费社会里流通？

通过组织社会主体的欲望，它们给你一种感觉：因为其他人都向往奢侈品，所以我也应该向往奢侈品、好东西。

对物的占有的向往，被大他者包装成一种“义务感”送给你。

因此，很多时候你的欲望并不是你真的想要什么，而是别人的欲望让你错以为，你也应该有一样的愿望。

同样的，为何参赛者前仆后继地执着于死亡游戏呢？

因为欲望并不是主体自发的，而是他者的。

一方面是对金钱的欲望，一方面是“别人还没退出，那我也不退出”，共同支撑着他们完成游戏。

拉康欲望理论的核心概念是“客体小a”（objet petit a），这个东西就是我们欲望的对象。

它没有实体，它是一个永远不能填补上的缺口，但它的呈现方式可以是任何东西。

我这阵子想要一支名牌钢笔，下一阵子想要一个游戏皮肤，等我钢笔和皮肤都有了，又觉得空虚了、不满足了，又开始想要一支名牌口红……这不是我们平常认为的“人的欲望总是无穷无尽的”这种说法这么简单，而是说，人其实从来都不是单纯地欲望着某个特定的东西，而是说，人欲望的对象是一个永远不可被触碰到、满足到的空虚的缺口，是主体内部的一个裂缝。

它在不同时期有不同的呈现形式——钢笔或口红……但人一旦实现了这阵子的一个欲望，就会有第二个、第三个乃至无限个新的对象接连填补上人的欲望空白。

欲望的对象——这个客体小a，在能指链上永远地滑动着（就好像在游戏的间歇中，参赛者的欲望是拿到钱，解决自己现实生活的问题；但在生死关头时，对生存的欲望便走到了最迫切的位置），这导致人的欲望，永远都是一个不能被彻底填补的缺口，而正是这个缺口的永恒存在，给了人生存和生活的驱力（drive）。

或言之，人活着一口气，就是为了延续自己的欲望，齐泽克说得更彻底：人最根本欲望着的是欲望本身，是让自己能继续欲望下去。

不过也有特例，智英就是因为没有人生目标与欲望对象、因为没有地方可去才来参加游戏的。

她唯一可称为欲望的，就是跟新认识的姜晓去一去济州岛。

游戏的策划者，那个腰缠万贯的老人，与最贫困、身无分文的人，其实处于相同的精神状态，都是生活毫无乐趣、毫无欲望可言，这种状态下，人是空虚的，生存驱力是微不足道的。

他参与游戏的目的，不只是“玩自己童年的游戏”来获取快乐那么简单，而是基于拉康所谓的“欲望是他者的欲望”这个前提，他处在参赛者中，切身感受到了他者的欲望，这是他得到乐趣的真正原因。

欢迎最近在看这部剧的朋友们从更多角度来谈谈自己的想法。