百元之恋

在各路人马的推荐下，我终于看了《百元之恋》。

从头到尾都没有觉得怎么样，尤其拳击是我超级不喜欢的运动，那场比赛我真是强忍着不适看完——女主也被打得太惨了。

可是当最后一子一边嚎啕一边嘟囔着好想赢，然后被那个男人拉着手牵去吃东西，我忍不住就笑出来了。

这个结局真是特别特别特别可爱啊！

连带着整个电影都可爱起来。

这是个很大胆的拍loser电影，loser的无聊工作、loser的莫名其妙的恋爱、loser的小小挣扎和奋斗。

作为一个down到谷底的人，其实很难改变周遭的一切：猥琐的男同事、差劲的男朋友、没有前景的工作。

最能改变的是什么呢？

自己啊！

再进一步说，自己的身体啊！

当一子把头发挽起来，整个人轻松利落地练习拳击的基本动作，快速出拳，脚步快速切换，整个人都帅起来了。

当她一拳打到店长脸上，谁都觉得痛快极了吧。

所以我一直觉得运动细胞发达体能好是个特别好的事儿，整个人的精神会特别不一样。

然后，我的闺蜜七七还有个特别好笑的但未尝没道理的理论：身体好的人，痛苦都不会多深的。

回头看看这个电影很不落俗套，所有的转折和剧中人行为都相当出人意表又合情合理。

不要指望一个通常意义上的热血励志电影，指望世界会有什么奇迹般的改变。

其实这才是普通人的人生呢，向上一点点就很好了。

女主角演得太棒，象罐头说的，把废柴演出花了。

还有最后那首赖兮兮的痛痛痛痛痛的主题歌，可真是点睛之笔，超级喜欢。

不知道多少次下定决心，吃完晚饭后一定要去散散步，当然最好是跑上几圈，即使减不下几两肉，锻炼身体总是没错的！

然而——买来的死飞只骑过三次，羽毛球拍拿起来一层灰，工作三年存了勉强五位数，学人家买股票瞬间被套牢。

上班一整天哈欠连天，半夜一点却对着手机睡不着。

最要命的是，韩寒的狗开了生日趴，王思聪家的碧池王可可带着两只iWatch，连微博上的营销号都可以靠猫狗挣钱换豪宅。

……这什么世道，竟然真的人不如狗！！！

真是无语问苍天。

一边狂吃零食一边45度角仰望天空止住眼泪，我看完了这部《百元之恋》。

光看海报也知道，这部电影的颜值相当不高，女主角的脸是大写的“半死不活爱啥啥”，跟满大街的行尸走肉没两样。

为什么叫《百元之恋》？

千万别往小清新的地方猜，所谓的“百元”，其实是日币的100円，按照前段时间“破五”的汇率来算，也就值人民币五、六块钱。

女主角斋藤一子，32岁，不修边幅的女汉子（其实并没有多汉），没有正经工作，整天窝家里玩游戏，被家人嫌弃，老处女。

在她看来，她自己只值100円。

而在电影的前半部分，她烂泥一样的生活状态，麻木的脸，也确实让人觉得不值什么钱。

连自己的名字和妹妹的名字，也简单得如此随便：姐姐：一子。

妹妹：二三子。

和二三子大打一架的一子，从家里搬了出来，在自己常去的便利店做起了收银员。

大概就应了那句话，极品总是成对、成堆出现的。

百元店的同事和常客们，也个个是奇葩。

店长患了忧郁症，同事话唠又猥琐，还有个因盗窃被开除的大妈，总是厚着脸皮回来拿快过期的食物，勉强算是可爱。

就这样过下去了吗？

一子根本连想都不去想未来。

三十多年都这么过来了，还能怎么样呢。

又不是好莱坞的励志轻喜剧，麻雀攀上富豪变凤凰，智障成功跑出一片天。

就这样自暴自弃下去不好吗？

更惨的是，有些普通人的人生，在捱一拳后，通常会捱更重的一拳。

32岁的老处女一子，被猥琐的同事强暴了。

她的反应却是一边喊着“好痛好痛好痛…”，一边麻木地去上班。

……被强暴为什么还能如此淡定？！！

大概因为，她已经被生活强了32年，连愤怒和屈辱的情绪，都来得比常人缓慢。

那么，如果有男人主动来约会，答应吗？

当然！

要求约会的男人狩野，是一子偷偷看了好多眼的拳击手，即使37岁了、长得一般赛绩又差，在只值五块钱的女屌丝看来，也是妥妥的男神。

于是，不仅要约，还特意买了一套新的性感内衣——这才符合约的基本素养啊！

屌丝们的约会，即使只是坐在小破货车上，也开心得想笑呢。

女人不管年龄多大，即使再颓废的外表下，藏的也可能是一颗玲珑少女心。

感冒的时候并不想哭，而在男友亲手做了一大块咬不动没味道的肉时，一子哭了。

特别是男人凶凶地说，“装什么可爱啊，小心我揍你”时，心跳扑通扑通的让人害羞。

观众们也不禁陷入幻想，大概这个不怎么样的男人，可以把快腐烂的女主角从烂泥里拔出来了吧。

然而，当初次约会被问到为什么会约一子时，男人的回答是：“因为觉得你不可能拒绝。

”太残忍了吧！

这和想象中的剧本不一样啊！！！

败犬的人生，面对的还可能是组合拳。

在你忘乎所以的时候，重重地打上你的脸。

原来，根本没有所谓的爱情降临，甜蜜是幻觉，拥抱只是短暂的相互慰藉。

狩野和一子好了没几天，就被街上的豆腐西施拐跑了。

啊原来只是骗炮，并不是谈恋爱啊。

一子依然丧着脸。

惨，还能更惨吗？

反正……也被打脸打习惯了吧。

这一次，只不过是把脸凑得太近了一点。

所以，还是继续这样过下去吗？

事业不成功、做男人也很渣的拳击手前男友，倒是给一子打开了新的大门：拳击，看起来很有趣呢。

一子把对爱情的憧憬和生活的愤懑，全部转移到了拳击上。

废柴，也有想成为斗士的时候。

掉在地上都懒得捡的百円硬币，也会有想闪光的一刹那。

虽然，她已经不年轻了。

为什么想打拳呢？

渣男曾经问。

如果是偶像剧的话，答案应该是，“因为你啊”。

而一子的回答还是那么另类滑稽：只是很喜欢互相搏斗、互相拍肩的那种感觉……从一子站上擂台的那瞬间，整部电影的画风陡然一转，暴走高燃。

她扎起头发，练习步伐，连买菜的时候都可以随时出拳。

女胖子抖落一身肥肉，变成了真正的女汉子。

连电脑屏幕前看客的心态也发生了变化：她都loser了这么久，按照正常的励志电影，也该绝境逢生，焕发又一春了吧。

然而这部电影熬的鸡汤，没有加特浓的鸡精。

所有剧情都如草泥马狂奔，奔向你预想不到的方向。

你开始和一子一样期待，期待一场淋漓酣畅的胜利，期待她和其他拳击题材电影的主人公一样，即使开头被打得鼻青脸肿，最终也能笑着被抬出赛场。

导演却调皮地说，NO！

虽然我们的片名叫《XX之恋》，但完全不是走甜美小清新风的哦鼓点激昂，一子目光炯炯，一扫之前的颓废丧气，昂首走向自己的擂台。

我们幻想着，她也许会一战成名，就像别的电影里那些司空见惯的天才一样。

但是《百元之恋》很任性。

练了一阵子拳的一子，被职业拳手打得鼻青脸肿。

虽然在最后一回合，打出了自己最拿手的左勾拳，却依然输了比赛。

输了比赛。

输了。

人生真的很艰难，偏偏还有人喜欢来拆穿。

老教练说，以后不要在寂寞的时候，说什么老娘也曾燃烧过，很让人不爽。

这场比赛我很喜欢，老教练又说。

人生不是你想赢，想赢就能赢。

反而，像一子挂在嘴边的“好痛好痛好痛…”才是常态。

说好的不打脸呢，生活却顺便揉乱了你的发型。

真是，想想就气到胃疼。

电影结尾，渣男前男友来接一子，一子终于又哭了：“比赛打输了，好想赢啊，好想赢啊……”好想赢一次啊，这不是我们loser的内心呼唤吗？

我们从小就会背那句：真的猛士，敢于面对惨淡的人生一直觉得，下半句应该接：废话，不面对难道去死吗？

这部电影就完全呈现了我心中的“下半句”。

片尾曲也用懒懒的语调，讲透了人生的道理。

完结是因为开始过 失败是因为战斗过 分手是因为相遇过 这些道理我都懂 连马云都说：梦想还是要有的，万一实现了呢。

（当然看他说这话也是蛮生气的）虽然现实中，我们见鬼的几率比实现梦想还要高。

饰演女主角“一子”的，是被网友们称为“日本黄渤”的安藤樱。

本人出身演艺世家，29岁，凭借本片成为日本影坛又一个年轻影后。

突然想到，高晓松费了好大劲减了肥，然而并没有什么卵用。

你，至少比高晓松长得好看吧？

“泡面、香烟、睡衣和惺忪而没有焦点的目光，还有落跑的强奸犯和劈腿的男友。

如果你问我为什么没有哭，因为32年来，生活给的强奸无处不在。

你问我最后为什么还是哭了，因为即使这普通的生活，我也好想赢。

我们生来不是为了成为第一名，而是成为自己。

” 刚看完一部电影《百元之恋》没有鸡汤 很真实和贴近生活可能是一部分人的真实写照 就是那种你很颓 身边的一切都很颓的感觉 但女主在前面有多颓后面就有多励志 因为32岁的她终于找到斗志如果感觉自己很废 一定要看看这部电影看完以后 或许就不想再颓了

《百円之戀》這名字，讓我玩味良久。

百円固然在日本表徵廉價與庸俗，但一百，也原是滿、盡、圓、實。

女人水造，一百也同樣是水之沸點。

一百連接兩個極端，劃成一個圓，那圓在手心銀光閃閃。

而那個戀，或指與香蕉男的糾葛，或指戀情發生的場地，但我心裡覺得，她愛戀的，是她自己。

對我來說，《百円之戀》說的是一個女人愛戀自己的故事。

再者拳賽前夕，她挑選百元商店的主題曲為自己伴奏出場，解說因為她就值這個價。

所以我不得不推想，主導這部電影的那一場愛戀，是她與她自己的。

一子不擅言詞，在公園一幕沒詞彙也沒時間好好演說自身投入拳擊的原因。

導演沒有把一串漂亮演說訴諸她的嘴巴。

她遭遇的暴力與遺棄，全部作用在她的肉身：與家人不和演變成飯桌扭打、出外謀生被同事擊腹強暴、愛慕他人換來一塊難以下嚥的牛扒。

她所承受的痛苦無法宣之於口，也唯有藉著肉身釋放並且解答。

恐怖電影時常提到Victim-hero。

那些將自身苦難轉化成自身力量，遇強越強的人。

電影中的女性無不如此：一子的姐姐離婚一週就抖擻投身家中事業（丈夫缺席）、兩女打鬥母親一把抓起廚具喝止（父親無力）、被解聘的女人揭露官僚的浪費不公以至動武（上司壓逼）。

（唯一在電影裡毫髮未損的豆腐女以妖媚過關。

）但靠苦楚摧殘餵養，回應壓逼（即使源源不絕），何以渡日。

一子沒有走這條路。

在公園背向愛人跑走、在拳賽上爭強好勝，她渴望主導、渴望超越。

擂台上，對手造型略似Million Dollar Baby的Maggie（片中另外兩個美國小節是強暴發生的場所New York Hotel和一子時常穿的On Boardway T恤），百萬抑或百円，高價低價有價無價，女人就是女人。

那對擊敗她的手最後換以輕撫，導演特意近距離展示了這個鏡頭。

兩對手何其相像，自愛自強自殘自我撫慰。

女性的剛強與柔韌，收放自如，都是一體。

百之兩極。

有些人的竭盡全力，在另一些人眼裡，不過是無能為力。

卡繆在《鼠疫》的綿長爭戰中總結：「一個人能在鼠疫和生活的賭博中所赢得的全部東西，就是知識和記憶。

」一子的年紀臨界，拳擊的知識已無用武之地；而拳賽教練也在休息室告誡：「不要將來在寂寞的時候吹噓老娘也曾經燃燒過。

」所以記憶也不被建議視作收穫。

一子的故事或者提供了另一個答案，你從生活裡能赢得的，不過是一顆想赢的心。

去愛戀自己的也就是這顆心。

《百円の恋》（百元之恋，2014），贾玲《热辣滚烫》（2024）的翻拍原作。

虽然预算不高，但整体立意、叙事、调度……都远远超过贾玲的翻拍版。

《百円の恋》的女主角有一段被侵犯的戏，营造戏剧张力就是「我是一个只值 100 日元的人」；贾玲删掉了那段戏，但在最后上场前加了一段与镜子中自己对视的「自恋」桥段，可见暴发户式的明星包袱还是太重。

原作《百円の恋》的主旨，是「强者能与生活和解」，女主角最终感谢了所有人，并跟前男友走回了一起；贾玲的翻拍《热辣滚烫》，只讲述了「强者很牛逼」、「不和解」，并抛弃了试图复合的前男友——老娘就是厉害，就是牛逼。

以小见大，一叶知秋。

“女屌丝没有春天”，这句话在看完《百元之恋》后成为了一条在脑子里的来回切入的弹幕。

除了无力感，还有些热血。

安藤樱饰演的一子有一种“去他妈的吧老娘不干了”的狠劲，却是个十足十的女屌丝。

人近中年，一事无成。

乱糟糟的头发，因为肥胖走路都有些迟缓，在家和姐姐吵架互掐，上班蜗居在百元店被同事欺负，被猥琐的店长侵犯后好像报警也没有意义。

在这样除了喊痛之外找不到任何意义的、扔一块石头下去都不会有波澜的日子里，拳击手狩野出现在了一子的视野里。

不爱说话的狩野给了一子一些类似于温柔的东西，一子以为自己遇到爱情了。

然而不久狩野的突然消失和在拐角后看到他和豆腐西施在一起的画面，还是将她打回了现实。

“女屌丝是没有春天的啊”，她只拥有百元便利店里价值一百元的音乐。

浑浑噩噩的日子又开始了，直到一子看到路边的一家拳击馆。

不知道是想到了作为拳击手但一直名不见经传的狩野，还是为了证明自己，一子走进了这家拳击馆。

-“我想学拳击。

”一子说得很坚决。

-“你年纪太大了。

”-“我想学拳击。

”-“.......” 马路上多了一个天天跑步的身影，一堆堆的赘肉在几千下跳绳中消失，还有在百元便利店里边上班边挥拳头练习的奇怪女人。

从前那个邋遢屌丝的一子已然在快节奏的音乐下蜕变成颇有形状的女拳击手。

-“让我去参加比赛吧。

”-“你还不够格。

”-“让我去参加比赛吧。

”-“......不要被打死了。

” 出乎意料得，一子一路晋升，直接打到了总决赛，戏里戏外的观众都赞叹：“一子这是开挂了啊。

”临上场前，与别的拳击手的劲爆热血的入场音乐不一样，一子的入场音乐是百元便利店的音乐。

戴上圈套，双手撞击的时候，汗水和肾上腺素一起在空中飘洋。

一子歪了歪头，眼里干净又凶悍。

这一刻，姑娘你拳下有风。

然而这场比赛却没有这么热血，也没有主角光环，也没有奇迹发生。

一子在对面强烈的攻势下连连退却，一拳都打不出来。

即使最后左手小宇宙爆发，还是被打趴到了地上。

倒地的一刻，姐姐、狩野、店长、馆长这些人的脸闪了出来，好像在说：“你看，都说了你不会赢的。

”想到了狩野在重逢后曾问她的一句话：“你为什么想学拳击？

”没有意料之中的“因为想离你更近一点啊”，一子的回答略显中二：“因为和对手相互拍肩的这种感觉，很好。

”即使被打得鼻青脸肿，一子还是踉踉跄跄地起来，和对手拍肩致意。

看完《百元之恋》后，一种前所未有的感觉冲了上来。

在脑海里脑补一出拳下生风的场景之后，我兴冲冲地报了离学校有一整条地铁线那么远的拳击课。

付完款之后还有点愣，毕竟对于一个社恐来说跑老远上个课还是头一遭。

扎上高马尾，特地穿了一身运动服，提前到达上课点。

在教练第一百次让我用大点力的时候兴奋的劲渐渐冷下来了，教练问我：“你这么瘦怎么突然会想学拳击啊？

”，“看电影看的”这句话在嘴边滚了几圈，说出口的时候变成了：“就是好奇，想试试。

”毕竟看个电影就来拳击课这事儿确实是有些中二，行吧，我接受了我也只是个在第一阶段就被打趴下的女屌丝。

后来也没有再去参加拳击课，百元便利店的音乐还是不够响，我的爱恋也不够百元。

很多励志片都以一个光明且希望的未来结尾，这样的结尾或多或少依赖着主角关键时刻的觉醒、奇迹再现以及天时地利的因素。

激励着观众的同时，也在极力隐藏这样一个事实：我是个毒鸡汤。

然而这部处处暗色调的“高分运动电影”却告诉你：你不是主角，你只是个在百元便利店打工心血来潮去学习拳击的中年女人，只是一个被男友甩后也无能为力的女屌丝。

你不配拥有热血的背景音乐，你只有百元店廉价的音乐，你赢不了比赛，你最终还是要回到那个平平无奇的生活。

是啊，做不了主角，但那又怎样？

《百元之恋》告诉你的是：你可以输。

打完比赛后的一子，在馆外遇到狩野，她哭着说：“好想赢，好想赢。

”狩野回以一个拥抱。

她获得的不是爱恋，而是和解。

与注定平凡的自己和解，与操蛋的生活和解，与看不起自己的人和解，与把自己打趴下的对手和解，与百元便利店的音乐和解。

两年前看完这部电影时，为摆烂找了一个冠冕堂皇的理由。

现在却有了新的见解，再暗的色调，再廉价的音乐以及再死水一样的结局，都是对活在这个世界上全部的爱恋，超过一百元的爱恋。

所以，就算知道最后可能会输，知道会痛，知道配角的结局，还是去试试吧。

拳头打不死你，但是一成不变拖沓的步子能让你心死。

女屌丝没有春天，但是她能走到春和景明。

剧本，是一部电影的骨架。

有一个故事，才有其它可能。

好的故事，具有拉伸性。

你可以洋洋洒洒聊很多，也可以一句话就说明白。

《百元之恋》的故事，用一句话概括，就是：一个废柴女，爱上了一个废柴男，为了这个废柴男，废柴女去打了拳击，并没有赢。

所以，这电影是个反励志模式的故事。

别看模式叫反励志，其实最终目的还是励志，只是反其道而行。

电影采用最正常的直线叙事，故事围绕着主角一子展开。

一子这个角色，被设定为一个家里蹲。

她没工作，啃老，好像扶不上墙的烂泥。

她对什么都提不起来兴趣，自尊也早就被扔到垃圾堆了。

这样一个人，是社会的渣滓。

在和妹妹撕扯了一架后，一子赌气搬出了家。

没什么能力的她，找了个小超市打工。

小超市里也是一堆loser。

尤其是那个总油嘴滑舌的超市大叔，他找个机会，直接强暴了一子。

作为粪便一样的存在，被强暴又能如何呢？

一子继续打工，偶尔给大脑有些问题的要饭婆婆塞点过期食品，忍受一下店长道貌岸然的训斥，勉强活着。

这样的故事，到这里已经山穷水尽。

编剧便开始制造巧合，引入新角色，推动剧情。

一次偶遇，让一子发现了街边拳击馆的拳击手狩野。

狩野长得也不帅，但勃发的生命力，吸引了一子。

狩野也注意到了一子。

但他只想约炮。

事情办完了，他就和别的女戚戚我我去了。

一子又回到了烂泥状态。

这次故事又山穷水尽了。

编剧回头重新捋了捋剧情，发现一子喜欢狩野，可能只是因为喜欢拳击。

于是他给一子注入了新的设定，让一子练起了拳击，因为一子很喜欢比赛结束后，双方拥抱，互相拍拍的感觉。

这让自己把自己扔进臭水沟的一子感到别样的温暖。

练拳击不是件容易事，一子看起来好像练得还不错，却在最后一战时，被狂虐，惨败。

彻底感到人生无望的一子，鼻青脸肿的走出拳击场。

却看到狩野在外面。

一直拿颓废当挡箭牌的小女人一子，终于哭了。

她根本不想这样如草芥一样被人践踏，她也想赢一次啊。

电影的故事，在魔性的片尾曲里结束。

从故事的角度上来说，《百元之恋》很日式。

这种主角不断遭遇坏事的模式，《被遗弃的松子的一生》玩过了。

但为什么《百元之恋》再玩一次，还能玩成呢？

因为一子的主演，安藤樱。

安藤樱的表演，为电影加了至少50分。

我们回过头来，继续说故事。

《百元之恋》的故事，是一个三角形。

一子在人生低谷，然后恋爱，人生开始往上走，有了希望。

结果恋爱很快结束，一子又去打拳，已经到了人生的顶峰。

结果打拳失败了，人生又跌入低谷。

故事结尾虽然让一子和狩野抱了抱，但爱情哪那么容易再次发生。

这个故事继续讲下去，一子一定继续打拳，狩野再次失踪。

结合史泰龙的《洛奇》来看，同样是拳击手的故事，同样在最后的拳赛都没有赢，一子比洛奇多了女性的韧劲。

可能一子更像《百万美元宝贝》里的麦琪，只是麦琪的横死故事太离奇了，一子比她低调得多。

但我其实还是想聊安藤樱。

再写一篇吧。

等我。

最近泪点好低。

这部片子真是无法看第二遍阿，就是真实生活的辛酸感。

尤其是最后一幕，前拳击手狩野并不是真的爱一子，而是他这样层次的人，没有什么选择的余地，只有和老实善良但不美丽的一子或者漂亮却吊儿郎当的买豆腐游民女子。

不管怎么努力，年轻时不曾开窍的他们，到了那样的年纪。

即使拼尽了全力想要去改变，一子也会败给练习数年的年轻女拳击手。

而狩野也是如此，即使他再有还不错的外形和身材，可能可以占时钓到个年轻小妹子（或者说是妹子钓他吧..），谁会选择和一无所有的他永远在一起呢？

对，在这部影片里，一子是对他一见钟情的。

因为在她还是家里蹲的时候最喜欢打的就是拳击游戏。

当时路过拳击教室看到狩野，很像把她长久以来的一个幻想照进了现实。

当然一开始只是隐隐喜欢，到了中后段一子经历了许多生活的打击，在生病最虚弱的时候，狩野陪伴在她的身边，寄予的那个拥抱，才是她真正把全部爱恋放在他身上的关键。

尽管那一切仍然只是欺骗。

从狩野对一子的态度和言语上，可以看出他十分嫌弃这个又胖又邋遢的女人。

当一子为他烧饭，他说：你是把自己当我老婆吗，当一子想要撒个娇，他说：你再装可爱我杀了你。

这些不仅仅是因为他本身也是一个底层人士，而且他是一点不对一子这样的女人动心的。

所以当麻豆腐的可爱年轻女子暗示他时，他就毫不犹豫地甩开了一子。

而最一开始他为什么会找一子，从后面故事的发展可以看出，他自己也是一个生活在底层——没有钱，拳击生涯终止——没有前途，对未来也一点没有信念和动力的人。

想必他也总是被女人抛弃、厌恶的角色。

而他在第一次主动地约会一子时说的：因为知道你不会拒绝，所以约你。

也表明了他内心其实很卑微，曾经被多次拒绝或背叛。

而遇见一子后他发现了比他更加自卑，软弱的人。

和她在一起，他不会被她伤害，只可以他去伤害她。

狩野是完全的恶人吗？

也不完全是，这部片子并没有告诉我们什么是恶，而是在揭示生活有多残酷和奇葩。

百元店的店长得了忧郁症被炒鱿鱼。

一子被猥琐男强暴，被狩野抛弃。

讨食的老奶奶开始拿着刀抢劫。

强暴了一子的猥琐男在逃避警察的追捕。

狩野被豆腐女郎抛弃。

这所有的一切，都是会真实地发生在我们身边的。

甚至更夸张，更匪夷所思。

而接近片尾二十分钟一子拼命的努力和急速的转变，才开始像是一部电影。

只是这个主角既不是美少女，也没有上帝加持的天赋，所以正如料想的一般，她最终还是输了，输在了她每个想要赢的地方。

一子的人生，从三十多岁才开始，这个年纪的她，已经很难再重新学习，开始赢得什么。

她已经赢不了了，她只能珍惜，她能够拥有的那一些。

重新回到自家帮忙的一子，不同于那个当初离家出走的家里蹲，她是往着好的方向改变了的。

因为她自己已经体味过人生的艰难，也懂得爱的滋味，她不再是刻薄又无能的人。

只是她的人生，就是如此了。

虽然戏剧般地站到了擂台上，倔强地打了一场比赛，也不能改变什么，一子和狩野，手牵着手，他们大概会选择稍微踏实一些地过接下来一半的人生。

因为他们自己也知道，自己只是价值一百元的人。

　　“好想赢啊，赢一次也好，就算一次也好。

”　　“是啊，因为那滋味最棒了，胜利的滋味。

”　　虽然痛得很，但我想在这里。

《百元之恋》（100 Yen's Love，2014）的神经兮兮，不妨碍其足够热血励志，一如由安藤樱扮演的主角一子的反复失败，倒使这个角色显得真实可爱。

而这部影片的精彩之源，正在于其中没有任何一个角色是成功者（包括家人、同事或伴侣），没有拳击偶像的海报（如果来个“我要成为拳皇泰森”这部影片将直接失去韵味），或离开这个小镇去到大城市的愿景（摄影机始终对准街头巷尾，书写的是生活的毛边）。

　　同样刻画社会底层小人物，对于三十二岁还一事无成的御宅啃老族来讲，煎饼侠式“从小就有一个梦想”的励志或夏洛式“若一切能重头来过”的抒情，相形之下未免显得不切实际得可笑，属于暴发户思维春梦一场。

《百元之恋》不饰理想之辞的笨拙行动，似乎是出于无意识的本能冲动，因而不在意成为谁的混沌挣扎，最终能够使自己成为自己。

　　《百元之恋》或许是安藤樱最好的表演［《0.5毫米》（0.5mm，2014）固然精彩，但人物更似客体观察者；《白河夜船》（Asleep，2015）虽优雅，而表演层次较为单一］，她证明扮丑这件事不必须缺几颗牙或满面黑炭，而内心的改变亦可于潜移默化中完成。

　　这个女人稍显奇怪的长相，略微耷拉的眉眼，配上邋遢的大码睡衣，不打理的蓬乱长发，已经具备一份天然的颓废气质。

片中一系列动作设计则更高明，包括驼背蜷缩在角落抽烟抓痒等细节，真实地呈现出不只是她，而是一代经济萧索年代小城镇年轻人的生活状态。

前后反差，也使得影片后半段的拳击运动，对角色的作用和对观众的感染，理由更为充分。

　　为什么选择拳击，一子是不知道的。

或许是因为遭遇侵犯后的身体觉醒，或许是对那个男人情感的镜像投射，无论怎样，都与功利性或目的性不挂钩。

她扎起头发，换上运动装，跳绳，打沙袋。

配合突出速度感的音乐与剪辑，影片的调子亦随之从逼仄的昏暗内景，转向宽敞的明亮外景。

　　尽管人物的动作和表情以及遭遇的事件是夸张的，但《百元之恋》的摄影机是冷静的。

它的喜剧效果并非依靠对着镜头张牙舞爪的肢体语言，也不需要听似滑稽的方言语调或挤眉弄眼的扭曲表情。

取而代之，是无数个尴尬时刻。

　　一块大得离谱的肉，嚼不动，一桌精心烹调的菜，他不吃。

镜头就固定在那里，让人们有嘲笑失败者的机会；但终究多出几秒教眼睛去发现阴影中沉默的他们，又让好笑的事似乎没那么好笑了（长镜头之于喜剧的意义或许正在于此）。

动物园的大象面前，一子问：“我说，那个，为什么会是我？

”他在正面回答之前说：“去看狮子吧。

”微妙的情绪拿捏，跳跃在荒诞与现实之间，举重若轻且哀而不伤，透露这悲喜交杂的尴尬。

　　这种尴尬的状态，在《百元之恋》开篇影片标题出现时已经昭然。

半夜身穿睡衣的一子把自行车停在百元便利店门口，转身迈向门口，画面定格。

这幅人物虚掉的静帧，摇摇欲坠而面目不清。

　　去买那些乱七八糟的百元零食之前，安藤樱骑上那辆破自行车，跟拍镜头忽而变得摇摇晃晃、震颤不停。

影片第一次出现类似拍摄事故的非常规摄影，于全片固定、稳定摇移的运镜中凸显而出。

　　类似的非常规处理第二次出现，是在最后那场比赛之前她从更衣间走向赛场，并非高速摄影的前跟镜头被放缓播放速度。

同样粗糙质感的画面里安藤樱决心满满的脸终于清晰，再不是那个黑暗之中颤颤巍巍的模糊背影。

　　生活没有改变，能改变的是自己。

在这个意义上，学习拳击的过程带给她的已经足够。

一个小小的拳击俱乐部，遭遇四次全胜的强大对手早已可以预料失败，但她最终可以在被击溃前打出一次她所擅长的左勾拳，其弥合的是与家庭、与社会、爱情关系的裂缝。

“人生可没那么天真。

”小外甥打电动156连败后她说，她当然不是不知道胜利的什么。

但对胜利的渴望永远不可能依靠天真的自欺或蛊惑人心的口号实现，它是瓷实的拳头捶打在身体上的痛的果实，如果《百元之恋》可以说是励志。

　　就像影片的结尾音乐唱词：“这场电影马上就要结束，请忘掉这样的我。

今后的每一天，就算不拍成电影，普通地过每一天就好。

”坦然接受没有成功的事实，如同能够勇敢承认自己没有价值的价值。

奥地利诗人里尔克讲道：“哪有什么胜利可言， 挺住就是一切。

”

《百元之恋》其实不是一部传统意义上的励志电影。

但是它通过电影，很好的回答了一个问题。

也就是我文章标题里这句话：明明是赢不了的事，为什么很爱值得去做。

在《百元之恋》里，安藤樱扮演的一子，很明显是一个心理有问题的人。

当然由于种种原因，她不可能去看心理医生，所以也不可能有明确的诊断。

但是几乎可以确定她的心理状态，至少是处于不健康的状态。

她和很多人一样，与人沟通有障碍，无法融入社会，生命能量严重的被压抑了。

这其实和她生活的社会阶层是没有关系的，很多生活在她这个阶层的劳动人民也不会像她这样。

一子的妈妈，妹妹也都是普通的劳动阶层，也都有各自的难处和痛苦，但是她们的生命能量基本是流动的，是有勃勃生机的。

人的心灵要有能量，就像水一样，是要不断流动的才能有活力。

但是一子的心灵是一潭水沤在那了。

它不流动，可能还加了盖子，完全成了一潭死水。

安藤樱厉害就厉害在，她的肢体的表现力简直是绝了。

一个人的内心是一潭死水，让她通过身体展现了出来。

在前半部分，她的身体一直是蜷缩扭曲着的，那不是躺平，躺平可能还是舒展的。

她的身体是则完全是紧张，不舒展的。

她在深夜里骑车去便利店，你甚至不能说她像个幽灵，更像是一种丑陋的爬行动物，实心儿的，慢吞吞的，皱成一团的东西，让人看了很不愉快，但这就是一子内心世界的一个外显。

只是很多人不知道，其实人的内心状态，是会直接通过无意识的姿态表现出来的。

观众不知道32岁的一子的前半生发生过什么，但是她目前就是这种状态。

她内心里是有生命力的，也是有攻击性的，甚至可以说是暴力的，但是这一切都被困住了。

外面的人是不知道怎么砸破这个困住她的东西，把她内在的这种能量释放出来。

她自己也不知道怎么办。

而且很可能家人是害怕她攻击性这一面的，估计她自己也害怕。

总之这个攻击性就被完全的压制住了。

直到她开始打拳击。

我曾经在书里写过，暴力这种东西，其实只是人类保留的兽性里的一部分。

它本身是没有正义和邪恶之分的。

只不过看你用什么渠道去释放。

你去霸凌弱小，去犯罪也是暴力。

去当军人，做警察也是暴力，去做武术运动员，或者拳击运动员也是暴力。

但它就在那里，它是存在的。

如果你不释放，那就是向内自我攻击，或者拼命压制它，一子最初的精神状态，其实就是这样做的其中一种结果。

相信我，如果她自己的内心深处没有暴力倾向，她是不会去打拳击的。

所以拳击给了她一个释放和宣泄的出口，她的心灵之泉开始慢慢的活动了，她内心的兽性开始被唤起和确认，她的生命活力也渐渐开始恢复。

《百元之恋》好就好在，它不会编一个奇迹出来欺骗观众，拳怕少壮是一个客观规律。

一个32岁的女人，第一次参加拳击比赛，根本打不过一个经验丰富的年轻小姑娘，这是一个事实。

所以教练一直说她打不过，她也真的就是打不过。

她赢不了就是赢不了。

但是这场比赛还是把我看哭了。

比赛打了三局，前两局的时候，一子甚至都不敢还手。

一直在挨打，一直在躲。

当时她妹妹在台下看着，一直在说一句话，你倒是挥拳啊，倒是打一拳出去啊。

到了第三局，她终于向对手挥出了拳头。

相比于比赛的输赢，这一拳才是她人生的重要的一刻。

那意味着，她的兽性终于能被释放了，她终于敢竞争了，她的心可以自由了。

然后在被打得鼻青脸肿之后，她挣扎着爬起来去拥抱对手，拍拍那个小姑娘的肩膀，说谢谢。

这是一个仪式，她完成了一次真正的人和人之间的交流。

她活过来了。

见到男人，她像孩子一样痛哭，说自己好想赢啊，好想赢一次啊。

可能在很多人看来，这只是一个人失败了之后的沮丧。

但其实，一个一直压抑自己的人，如果能够大声的哭出来，大声的说出自己好想赢一次啊。

这个行为本身，就是重见天日，重获新生了。

我看到很多人吐槽这个结局。

但其实这是最合理的。

因为在一子的生活里，其实她是找不到第二个人，能听懂她说的“好想赢啊，哪怕赢一次也好“时的那种心情的。

她也是知道，他肯定懂她的这种心情，才会那么哭的。

一子在别人的面前，是不会这么哭的。

因为即使是父母妹妹，也未必能明白她。

憋在心里的话能被听到，被人懂得，是最大的慈悲了，不要受限于男女去看人心。

那痛哭的一刻，大声说出来的一刻，可能只有经历过这样的困境，生命能量曾被深埋在地下的人才会明白。

我们的攻击性需要被承认，被允许，我们的天性需要得到释放，要自由和解脱。

没有这一点，人是不可能得到幸福的。

所以《百元之恋》不是讨论赢不赢的，它揭示的是生活更本质和更深层面的问题。

同时也揭示了体育精神的本质。

对于很多普通人来说，喜欢一项运动，这辈子也不可能达到什么成就，不会有什么奇迹发生，但我们依然需要它。

这不仅仅是因为我们想赢，还因为我们想自由。

一个人不一定非要赢了，才能做自己。

砸碎牢笼，把你自己放出来，那就是自己。