看见这部电影的初印象以为会是关于生活在寺庙中的日常故事,但又在想为什么要加“讯息”两个字,我带着疑惑打开了这部电影。
故事开始是一个大山的孩子带着他的妻子,回到了这个曾经生活过的地方,因为小时候身体不好,总是被人调笑成“赏樱闲人”。
他的妻子是在东京医院的医生,有着自己的领域,但在知道孩子流产之后,受到了强烈的打击,患上了惊恐症。
丈夫为了缓解妻子的心情,毅然决然的带着妻子回到了大山,大山里没有医生,妻子可以在这里工作。
妻子的工作并不忙碌,闲暇时丈夫就会和妻子一同外出。
他们在这里结识了96岁高龄的梅奶奶、为«阿弥陀堂讯息»撰稿的小百合、一群可爱的孩子们……
大山里有着生机,有着死亡,有着病痛。
当妻子检查出了小百合的喉疾已经转移到了肺部,然而镇上的医生并没有治疗过这类病症,需要她帮助的时候,妻子是畏惧的。
但在丈夫的鼓励下,还是去往了医院,站上手术台,小百合的救治很成功,而妻子也发现她不再恐惧了。
电影中丈夫是被嘲笑没有本事的一方,但在我看来正是丈夫毫无保留的支持着自己的妻子,她才能够从阴影当中走出来。
最后,电影中的两首诗我很喜欢,满满的生活气息与生机
这部电影是自己珍藏了很久都没有看的,很怕画质和环境的影响而看不下去,在昨天看完《午夜巴士》的时候,又把这部电影给拿出来了,《山里的来信》和一个作者写家乡的书一个名字,可能是那个作者借鉴于此吧。
自己其实很幸运,也是出生在大山里,在那里我将近生活了二十年了,日落月升,四季轮回,袅袅炊烟,花开雪落都是自己最熟悉的场景,电影中出现的很多的场景都是自己从小亲身经历的,再看这样的场景的时候总会觉得很亲切,以前身处这样的环境不觉得很好,现在却倍感珍惜,非常高兴自己能够在这样的地方渡过自己的童年时光!
再过几年的我,还是想选择回我的家乡发展,我想把自己看过的人,经历的事都付诸纸上!
影评《阿弥陀讯息》文/梅飞朔舞被大家戏称赏樱闲人的孝夫陪着爱人美智子来到故乡的诊所入职,他们的选择让故乡的好友非常疑惑。
孝夫的老师胃癌晚期,多次拜访中,妻子从它身上看到了坚定的信念下,理智和顽强生命力,老师经历了中日战争,与妻子失散多年,唯一的儿子意外离去,他经历了生活给与的巨大的痛苦却没有倒下,依然怀着谦逊的心态与妻子坚守,不忍心让妻子看到身体疼痛的自己给她留下凄苦的回忆,他默默忍受,一直等到死亡来临的那一刻,认真地与爱妻告别,非常平静地接受命运的安排,没有一句抱怨!
他的精神深深打动了美智子,作为一名救死扶伤的医生,看到一个个鲜活的生命从自己身边离开,加之怀孕流产,这一切无法挽回的结果让她崩溃了!
直到看到老师的不放弃,看到梅奶奶乐观面对生活,自然率性,看到美丽的乡村四季如画的景色,看到孩子们朝气蓬勃的成长,看到古朴自然的小山村热爱生活,辛勤劳作,与大自然和谐相处,沿袭着祖辈流传的深厚文化,她和孝夫找到了生活的意义,身心得到滋养,重新投身到生活的洪流中,书写属于自己的美好篇章。
这部电影有着非常唯美的乡村四季的画面,春夏秋冬鸟语花香让观众深切感受生活的美好,生命的可贵,简单的情节,温暖却富有哲理的话语非常治愈,是一部清新可爱,充满温情的好片子!
孝桑,问梅奶奶高寿。
梅奶奶说,“96岁了吧?
过了90岁以后,别人说我几岁就几岁”。
梅奶奶说,“世人总说别一味只顾着眼前的事。
从春天开始,我就忙着种植,茄子扁豆黄瓜,就这么一心注目着眼前的事,不知不觉就九十六岁了,和见多识广相比,这么短浅的过活,免去了一些无谓的烦恼,倒也不是什么坏事,大概就是长寿的秘诀吧。
”梅奶奶说,“我呀,活到这个岁数,悲伤的故事听得够多了,现在只想听快乐的故事。
我听了快乐的故事,心情也会愉快起来哦”。
孤身一人的梅奶奶的家,即是,供奉着村中逝去亡人牌位的阿弥陀堂。
梅奶奶,默默陪伴安慰过,村中多少亡人悲痛的亲属呀。
这也是她长寿缘由之一吧,某以为。
积善之家必有余庆。
梅奶奶,边沏茶招待,离乡多年、携妻登门问候的孝桑,边讲,茶水不烫了噢,是昨日的。
虽然是冷茶,但是也很好呢,喝的时候可以大口喝而不怕烫。
这样的最家常的细节里,不经心的刻画了梅奶奶的豁达生活智慧。
这不也是她长寿的缘由么。
这也是导演想表达的吧。
孝桑,去拜访老师,老师正在拍打晒在院落阳光里的被褥。
老师,笑着说,“假如明天地球就要毁灭了,只要还是好天气,就别忘了晒被褥”。
孝桑的老师,得了胃癌,执意不去就医,在家中日日习字,顺其自然等等死亡那一刻。
看他写的『天上大风』四个字,就想到也喜欢写这四个字的有山大人了。
孝桑的老师,面对担心他病情的孝桑,这样讲,“虽然医生称它作胃癌,不过 いがん (胃癌)这个词中,不是也有いい(好事) 藏于其中啊。
”老师,对孝桑的医生夫人,讲,“就算是医生,也只有自己病了才第一次明白的事吧。
” 美智子,说,“——确实如此呢”。
孝桑的老师,将所有藏书,都尽数散去给需要的人。
将冬季祭典刀剑舞所用的刀,赠予孝桑。
孝桑承诺,会好好练习,代替老师在在冬季祭典上行刀剑舞。
临终前,老师交待夫人,“我不要葬礼,一柱线香足矣。
感谢此生相伴,我走了之后,你也要好好生活”。
又一个豁达的人物,导演心中的人生模范生呢。
这也是,某,对待自己人生死亡的方式呢。
不去医院,不用医学延缓寿数,更勿用说进什么重症监护室ICU这种地狱一般的存在。
不需要葬礼,不要存放骨灰,尽数撒入江河山野。
孝桑的夫人美智子,因为工作压力胎儿死在腹中,得了惊恐障碍的心理疾病。
孝桑 为了她的康复,选择离开东京回家乡生活。
夜里睡在床榻,听着溪流声蛙鸣声,美智子讲,“有种在山的怀抱中进入梦乡的感觉”。
哎,那也是某的梦想呀。
导演小泉尧史的《阿弥陀堂讯息》。
如此这般,风景如画不说,周遭尽是温柔、善良、智慧、有审美趣味、无恶意的人类,这样的地方哪里去寻觅呢。
这,岂不是霓虹版桃花源么。
某自2020年8月31日,离开杭州天竺路,也是怀着这样的落叶归山、“一屋一院二分田七八棵果树” 的梦想,来到了钱江源开化。
前后,跑了二三十村庄。
开始,察看的多为整村脱贫搬迁的,这一类空村。
两年时间,亲眼目睹,了解了,现代之农村现状。
一言难尽。
导演小泉尧史的作品,某之前,看过的有:《山茶花飘零》《蜩之记》。
他的另外几部:《影武者》《乱》《梦》《雨停了》,若能找到资源,也想一看呢。
出演孝桑的寺尾聪,一再出演导演小泉尧史的影片。
应该是导演小泉尧史偏爱的演员吧。
是类似御用演员,这个说法吧。
寺尾聪,是一个长着满脸络腮胡,却有着最温柔的眼神和笑容,默默守护者,这样一个形象,让我想到,我的朋友圈里,植物私墪的新宇总。
植物私塾,有植物、大山、自然、还有孩子。
植物私塾公众号的推文,文章多细腻、文风美、文字用心。
新宇总,一个温柔的大胡子。
哈哈。
——
《阿弥陀堂》这部电影之所以被外界称为“少数派”,是因为电影中大量的空白处理,为了情感的表达和人物内心世界的变化,导演采用了意境画的表现手法,似乎是一部暖心的疗伤剧,实际上,“暖”只是一个表示,只有通过这种表述,你才能真正理解小泉姚氏的思想。
与那些需要用语言来解释的故事片相比,导演小泉姚适的作品更像是一部小说,一本收集渊博知识的书,观众能从“这本书”中阅读和理解多少是每个人自己的理解能力,没有统一的具体答案。
影片重点讲述了一对中年夫妇在城市生活了很长一段时间后,失去了自信,在世界大自然中获得了力量,发现了生命的美,实现了自我价值的故事。
「阿弥陀堂だより」オリジナル・サウンドトラック8.9Takashi Kako / 2002
从黑泽明电影的学术层面来看,小泉尧的近亲弟子石先生,使师傅电影中对生命和人性的论述和解读更加冷静深刻、微妙迂回,这也应该是武士道精神对他的影响。
以表达电影“已悟寂为乐,此生闲有余。
”的精神内涵。
日本的治愈剧真的有一种自己的味道,仿佛周围一切都带有一定的禅意与人生哲学。
美智子和孝夫一起回到乡下老家,经过乡土人情、自然环境、轻松自主的生活方式,来治愈自己在大城市透支的心灵创伤与疲惫。
随着时间的流逝,时节的变换,一切都变得自然而然,不用疲于奔命,不用被不知道什么东西追赶,不用倍感压力,将自己的物欲降低,停下来,远离东南亚人的“卷”,脱离竞争的压力氛围,也许在别人眼中是失败者,但自己应该有勇气选择自己想要过的人生,并为之骄傲。
让我想起来了另一部日剧《周围的事》。
《阿弥陀堂讯息》,是像诗一样优美的电影。
过气小说家孝夫,带着患了恐慌症的妻子美智子,回到信州乡下老家谷中村疗养。
夜晚枕着溪水声入睡,困了去泡村里的温泉,外出能听到鸟儿的歌声,闲暇时尽情与孩子们玩耍,还有村里的小报可以阅读。
美智子的恐慌症不药而愈,孝夫也重新开始写小说了。
刚开始的时候,美智子听到乌鸦的叫声都会恐慌症发作,是这个村子的环境和气息慢慢治愈了她。
她会与孩子们玩耍,依依不舍送别,等看不见孩子们身影的时候,留下幸福的泪水。
她会在给梅奶奶测量血压回来的路上,抱着粗壮的大树,感受树的呼吸,感受自然界生生不息的能量。
她会非常耐心地去钓鱼,提着钓到的鱼,拿着孩子们送的野花,一路吹着口哨回家。
美智子不再是追求完美的精英医生,她在优美僻静的谷中村成为了自己。
孝夫年轻时写的小说得了新人奖,之后再也没有出版过作品。
他每天在家中做家务、煮饭,给村里人送报纸,和老人们聊天了解她们的过去和现在,帮助她们插秧割稻。
陪着美智子上下班,陪着做任何她想做的事情。
看望癌症晚期的老师,和老师一起喝茶,静观老师写字,被老师的生活方式和看待生死的方式激励。
去阿弥陀堂找梅奶奶聊天。
这样的生活让他重新拿起了笔。
他写下了在这个村子里的所见所感,用心体悟现实的沉重,将芸芸众生的世相不加雕琢地写入了自己的小说中。
美智子和孝夫在村子里遇到了两个对他们影响很大的人。
96岁的梅奶奶和患有喉疾的女孩小百合。
小百合三年前喉咙生病,无法说话,但她是一个非常美丽、非常有灵性的女孩子。
孝夫想跟梅奶奶解释自己写的小说属于哪种故事类型,解释不清楚。
小百合在纸板上写了这么一句话:我想,小说就是将阿弥陀佛的话转为人可以理解的故事。
梅奶奶瞬间懂了,我也懂了。
小百合喉咙的肿瘤转移,病情加重,美智子克服心理障碍,到县城综合医院和主治医生一起治疗小百合。
小百合手术成功的时候,梅奶奶激动地哭了一次,不停感谢阿弥陀佛。
小百合康复出院看望梅奶奶的时候,她抱着小百合又哭了一次,她衷心感谢自己信仰的阿弥陀佛,让小百合康复。
电影之所以叫《阿弥陀堂讯息》,是因为梅奶奶住在阿弥陀堂旁边,96岁的她有很多人生感悟。
小百合将梅奶奶随口说的话,整理成优雅动人的文字,发表在谷中村小报的《阿弥陀堂讯息》专栏,非常打动人。
电影还探讨了生死的话题。
第一个生死的故事来自孝夫的老师。
老师癌症晚期,但他依然平静地生活在村中,看书、写字、喝茶。
他说,假如明天地球就要毁灭了,只要还是好天气,就别忘了把被褥晒干。
他说,好好活在当下,才能更好地死去。
弥留之际,老师对妻子说,你能受得了吗?
妻子说,我可以了。
老师说,那我就先走一步了。
老师用自己的意愿停止了自己的呼吸,静静地归去,留下无尽回忆。
梅奶奶对生死也有自己的感悟:八月的盂兰盆节,死去的人回到阿弥陀堂。
我用火光为他们照路,和他们交谈到天黑,我们交谈时,我都不知道,我是属于这个世界,还是到了他们的世界。
我年轻的时候,就不会有这种感觉,我不怕他们,假如就这样永恒的睡去,我也会非常的幸福。
第三个生死的故事来自女主美智子。
美智子原本是一名优秀的医生,在东京医院见证了三百多个病人生命的最后时刻。
最后一个被美智子下死亡诊断书的病人,是个76岁的出租车司机,美智子坐在他的床边,看着他的呼吸渐渐微弱下去。
他呼吸停止的那一刻,夕阳从林立的高楼间照进了病房,美智子感觉自己的身体里,有什么重要的东西,被那束光带走了。
后来美智子才知道,那时候从她身体里消失的东西应该是气,精神之气。
那时候美智子在孕期,胎儿死在了子宫里。
自那之后,美智子的身体就垮了,她感觉生的能量被死亡吸干了。
她只想着死亡的事情,再也无法乐观地面对明天,被心理医生诊断为恐慌症。
在谷中村,因为每天脚踏实地生活着,经历了一些事,遇到了一些人,没有压力,美智子的恐慌症被治愈了。
她选择留在谷中村,成为村诊所的所长,更好服务村里人。
她打算像日本诗人宫泽贤治《不畏风雨》中写的那样去生活:东边若有生病的小孩,就去细心看护;西边若有疲惫的母亲,就去帮她扛稻谷;南边若有临终之人,就去安慰他无需恐惧;北边若有争吵诉讼,就去告诉他们无需为无聊的事争吵。
这里面很多场景感觉都有禅意,或者哲学意义。
在你遭受到很大的人生打击,并且找不到生活的意义的时候,你会怎么办?
这对中年夫妇选择了回到老家,安静的大山和乡村,满山的绿色植物和活泼的孩童,在一定程度上可以治愈人的心灵。
1这里面的场景都非常慢,在小村庄生活可以更加明显地感受温度和四季变化,感受人的疾病,死亡,到后面又出现了新的生命。
2山村里的人对于自然和死亡的态度跟城里人有所区别。
3整个电影就是很舒服的场景,带人回归到大自然和慢节奏。
4但其实我又想,如果结局中的小女孩没有治好,那是不是医生会陷入更深的痛苦中?
最后,老太太对着大山,在月下念诗歌的场景,实在太美了!
日本庶民剧,一如既往的沉静与寡淡。
让观众的心无限静下来,然后探讨生命的意义,只有这一条路是最准确的,否则都太虚浮。
本来是挺无聊的电影,但是被田野风光和清新生活修补了很多。
也许编排的目的,就是为了表达真实。
角色一边主观叙述中一边穿插第三视角粗粝影像。
主角因为心太累来到农村,一切都要有前因后果,这样才是完整剧本,而心迹的表白一般都安放在灵魂的黑夜段落。
美景必配管弦乐!
内在还是老配方:人物弧光,祛除心魔,救赎,重拾勇气。
美国电影热血、吸引眼球,日本电影沉静、感动人心,如果能合二为一那该多牛!
“你会好好的吧?
”“我会没事的”“那我就可以去了”“我不会让你等太久的。
”结尾一束夕阳之光:主角的心魔会在电影中二次出现,这次会变作救赎之光!
结尾讲求个干净利落,给观众无限遐想,这也太拖沓了,什么怀孕啥的,真没必要。
小百合、老师、怀孕,这个都三结尾了,整这么多干啥。
在城市里发展遭遇瓶颈和焦虑的中年夫妇,回归乡野转换另一种生活方式,再次怀孕也预示着另一种可能的诞生。
城市化的快节奏向钱看,少子化老龄化的社会,以及乡村的空心化,其实作为发达国家的日本比我们先走一步,这片子成于22年前的日本。
既然作为先行者,自然会留给我们一些经验启示,如果我们虚心学习,或许能避免一些坑坑洼洼。
那作为时代的个人呢,从小不喜欢被大人跟其他孩子比较的我们,长大后却无时无刻地主动找寻比自己厉害的参照物做比较,好像不比较就失去意义一般。
要比也得自己比哈,累了就休息,闲了就找事干,不强求不奢望,既要又要还要要不得。
充满日式禅意的和风物语,木屋佛龛,溪流田园,与世隔绝,时钟被调慢了的生活,治愈着被冰冷城市戳伤的情感,俗世欲望被断舍离的心境消解到最低,知足是人之最美好品质。夜月澄明,映照芦苇,万般挂牵,遥寄福愿。世界本该是这样生生不息的——为生而不懈努力,为死而虔诚祝祷。
no feelings
日式治愈虽然是世界顶级,看多了还是有点审美疲劳
禅意到一个不行
暂时的出世是调整状态,最终还是要积极入世。即便出世,也不会放弃传统东方的伦理关系——这就是老派日本导演的old fashion,小泉继承了黑泽明的部分班底,也继承了黑泽晚年的观点
里面的人温情善良,有智慧,生死看淡一切遵从于自然,恬静优雅的东方韵味,余味犹存
只会拍闯入者视角的乡下种种美妙之处拍的像旅游宣传片也就算了,连当地人都要配合创作者的龌龊心思,台词不讲人话,实在无法忍受。
拍的很古典。故事也很古典。摄影真美。没有大城市喧嚣,生活回归到生活本身。非常治愈。
习惯慢节奏的人还是觉得太慢了,小百合治病这段有点假,日本农村的四季变幻还是很美的。
最近很多“大风”的关键字,也就想到了这部片子。对于这部片子的解读挺多的,不想赘言,说几个没人关注的文化点:夫妻拜访老师家,有一副显眼的书法“天上大风”,这是良宽禅师的名作,意思是“乘风而去”。老师故后,辍笔的男主又开始写作,旁边又是一个写着“天上大风”的风筝,暗示着传承。老师家客厅还挂了一幅字《自治三诀》:"不给他人添麻烦、 照顾他人、不求回报"这是关东大地震后,后藤新平先生的格言,后来也成为日本人的处事准则。在《起风了》动画片中也出现了该元素。结尾长河静雪,红柿满枝,传来女主有孕消息,新生命开始。
生之中有死的讯息,死之中亦有生的讯息
理想的退休生活,配乐很好听。
适合60岁人群及心境者观影,纯记述就很美,故事性少些更好 ★★★☆
结庐在人境,而无车马喧。
摄影构图是真美,配乐也走心,但节奏太慢了。典型的日本电影,用构图的美感和说教式超脱的诗句来感染观众。但现在看,确实真看不下去。电影艺术发展到现在,变得更加立体,单纯散文式的影片已被淘汰了。中国电影受日本电影影响很深,对电影的理解,先讲摄影构图,之后就是角色在某个桥段的深刻表演,最被忽略的就是编剧,叙事一塌糊涂。31分钟,弃剧。
人与自然的融合,生活如河水慢慢流淌,生死如四季般轮换。非常做作的文艺片,并没有探讨到任何实际问题。至于生命的流淌,看看香川京子70岁的脸就一目了然了。
看睡着了。创作力停滞的作家,带着患病的医生妻子回到昔日生活的乡村,他们在这里和96岁的奶奶闺蜜、失声的女孩等村民交好,渐渐获得心理与生理的疗愈(43岁的妻子还怀孕了)。电影的动机很明确,一开场就是治愈系走向,夫妻俩主要接触的是哑女和婆婆的鸡汤组合(她们在本地报纸合作了一个与标题同题的专栏),然后配合绿油油的乡村风光和老人小孩等龙套角色烘托气氛,总的来说,这些内容给的过于简单,现代人有点问题就跑乡村希求自救,这只是个庸常的框架,本片除了96岁老太面对死亡的达观态度,也没什么能支撑夫妻俩的变化。另外村里只有老人小孩,除了哑女基本没有青壮年角色(开场时明明还有男主老同学们捧场),也是个过于刻意的设计。当然北林谷荣的演技是很好的,相比之下,吉冈秀隆的台词到表演都很尬。
当年挤破头颅想要从贫穷的山沟冲向无限可能的城市,可是逐渐发现,自己只能是被资本家压迫的工具,逐渐无趣,逐渐麻木,逐渐习惯。
四年前的我还在被小森林这样的日式温暖治愈着,四年后的我已经不是四年前的我了。
很适合我这种身心俱疲的人看了(..