外出

文=独居江南-01- 初见第一次见到舒英是在医院里，依稀记得她是非常清丽的女生。

那天晚上，原本在演唱会现场调试灯光的我，突然接到了妻子出车祸被送进医院的电话，一时乱了方寸。

后来在警察局我才知道，她的丈夫也出了车祸，而且和我的妻子坐的是同一辆车。

在看过他们的手机短信和视频之后，我们都不得不接受一个事实：我们都被自己的另一半背叛了，而他们此刻都在昏迷中。

犯错的人因为昏迷可以逃避一切，而清醒的人却因为清醒而不得不面对所有的问题。

我坐在妻子的病床前，看着她戴着氧气面罩的脸，心里想：为什么她不干脆死了算了？

那几天，我夜夜失眠。

于是去药店买安眠药，她也来买药。

后来又在旅馆的门口碰到，那天晚上下大雨，我们在雨中随口聊了几句。

同为天涯沦落人，相逢何必曾相识。

-02-同路第二天同事来医院看我，我们一起去吃饭。

几杯酒下肚后，我的情绪终于失控了。

我自认斯文儒雅对妻子也一心一意，然而她还是出轨了。

我醉醺醺地回到旅馆，拍打着舒英的房门。

我现在这种心情，只有她才懂。

第二天醒来时，天已大亮，我的身上盖着棉衣，原来我昨晚在她的房间里睡着了。

我去医院后找到舒英，并为昨晚的行为再三向她道歉，她不置可否地摇了摇头。

之后，我们一起去参加车祸受害者的丧礼，她的家属一见到我们就杀红了眼。

我们只好仓促离开。

在回去的路上，舒英再也忍不住了，她叫我停车，然后她下车蹲在路边放声大哭。

冬日萧瑟，稻田早就收割完毕，只剩下一丛丛芦苇在风中摇摆。

她的哭声在空旷的田野间显得尤为凄厉。

我坐在车里，听着她的哭声，静默无言，我知道她的眼泪中也有我的一份。

-03-谈心晚上还是睡不着，她也一样。

于是约去旅馆旁边的餐厅吃饭。

聊天时，我们发现了另一半更多出轨的蛛丝马迹。

他们可能在大学时就认识了。

她问我，如果妻子醒来我要做什么？

我答，复仇。

她听了，突然说，不如，我们交往吧，这样他们知道会发疯的。

我看着她的脸，她原本就比妻子要好看很多，现在她有些醉了，脸红红的，更增添了一种放肆的美。

她回去后，我独自坐在餐桌前，沉默了许久。

-04-约会我先回首尔工作，过二天舒英也回来了。

我去车站接她，但并没有立即把她送回家，我们一起去江边散步，那天很冷。

我对舒英说，如果冷，不如我们跑步吧。

她一听就跑了起来，我也立即追上她美丽的背影。

跑着跑着，好像真的就没那么冷了。

再度回到医院时，他们仍然在昏迷中。

我不知道这样的日子还要过多久，但我已越来越不能忍受，舒英也应该是这样的吧。

我们一起去了旅馆，进了同一间房，但却在沙发上坐了很久。

如果是偷情，难道不是干柴烈火一点就着的吗？

为什么会这么纠结呢？

到底是想报复，还是其实对舒英已经产生了爱意？

沉默了许久之后我们终于脱去了对方的衣服。

她不但漂亮，而且身材也玲珑有致。

唉，娶了这么美的妻子，为什么她老公还要出轨呢？

如果我和舒英早一点遇上，那我们四个人的结局会不会很不一样？

后来我们去了海边散步，我问她，你最喜欢哪个季节？

她告诉我，春天。

不过我和她相反，我喜欢冬天。

但她也喜欢雪，那应该在春天下雪，我说。

春天可能下雪吗？

我们都在想，但都没有答案，只剩海浪不知疲倦地拍打着海岸。

-05-苏醒妻子醒了过来，但是还不能说话，我不知道该不该高兴。

不过我还是如常地照顾她。

在医院的走廊上碰到舒英，她说，你肯定很高兴吧，你们可以一起回首尔了。

我还没说话，她就走了，看着她的背影，我终于知道，其实我不开心。

晚上躺在床上，不停地摆弄着台灯，在明明灭灭的灯光中，我看到了舒英的倩影。

我们又来到了旅馆，很快地痴缠在了一起。

我的手穿过她的秀发，在她的背部游移。

我的吻，一次次地落在了她的唇以及其他地方。

这一切都是这么的美好，只是已经背叛了我的妻子，为什么又苏醒了过来？

不过舒英的老公就没有醒过来，他过世的时候我和舒英还在旅馆房间。

我知道她很悲伤，但我却分担不了。

在她丈夫的丧礼上，我看到她憔悴的样子，但我却什么都不能说什么也不能做。

那天晚上，我一个人坐在房间的地板上，眼泪悄然滑落。

-06-春雪妻子出院后我们一起回了首尔，生活好像一切又都回到了从前，但我知道我回不去了。

最终我们还是离婚了。

我开始过独居生活，吃炸酱面，做灯光师。

不知不觉到了四月，那天我在一个露天的演唱会现场工作，天空却突然飘洒下点点雪花。

原来春天真的会下雪啊，我伸手接住一片，雪花在我的手心融化，一阵冰凉直抵心间，我想，舒英也应该看到这场雪了吧，我拨通了她的电话。

雪越下越大，第二天整个首尔白茫茫一片。

天气如此反常，气象台不断提醒民众要小心。

我和舒英坐在车里，听着广播，看着车窗外的大雪，一阵从来没有过的暖意涌上了心头。

我们的车子在漫天飞舞的雪花中前进，直到白雪覆盖了我和舒英头上的车顶。

（完）

我曾以为，韩国是爱情降生的理想场所，温柔或暴烈，纯爱或畸恋，都可以优美而刺痛。

可是再怎么好的东西，一旦泛溢成灾，撑足了胃口，也令人兴味索然。

很多韩国爱情电影，要么充斥着低端笑料，要么像水面上瑰丽的睡莲，一种无根蒂的美，到底欠缺些人文层面的精神气质。

尽管这些层出不穷、口味雷同的速食作品已经不怎么让我care，因为许秦豪和裴勇俊，《外出》仍是值得关注一番的。

明眼人很容易看出，此片剧情非常花样年华，只不似王家卫那般绮丽精巧。

许秦豪镜头下的韩国，记忆中原是清新恬然的，像韵律悠扬、情思淡雅的散文诗篇，然而这部片子的色调与场景却一度令我想起洪尚秀，冷清而漠然。

《八月照相馆》与《春逝》里洋溢着的灵性与诗情，在《外出》里大大减淡。

沈银河的清雅，李英爱的清新，消失在孙艺珍的怨妇形像之后，好像自由烂漫的天才少女长大后，嫁作琐碎平常的人妇。

其实，就算优雅如裴勇俊，静好如孙艺珍，现实的情感生活中一样可能被背叛，被抛弃。

童话与完美生活只可观赏不可强求，不请自来的，还是苦痛与哀伤。

婚外情这种题材，总难免与道德、责任感缠夹不清。

活生生的情感一旦顶撞世俗道义，则如叶灵凤语：“想到万种情怀，突被可诅咒的传统思想所隔断，我不觉感到一味比生离还要深湛的凄凉。

”然而，此类“爱情重伤”到了许秦豪手里，呈现出一种东方式的含蓄与伤感。

有一点乏味，有一点平铺直叙，有一点俗套。

孙艺珍与裴勇俊的情，怎么样都令我想起“索桥现象”，那是受伤的两个人靠彼此贴近来互相疗伤，那是在一起渡过痛苦与惊惧之后，萌出的对对方的依恋。

而结尾的四月雪，你说隐喻也好呼应也好象征也好，总之就是不知所终，任凭猜测。

可是，正是由于结局被淡化，此前的过程也就只成为一个引子。

许秦豪描述本片时说：“一个人爱上另一个人，那种感觉，总是纷乱难理。

有时候，我们深爱对方，却仍难避过被背叛的一天——被爱人出卖的怨恨是怎样的？

不伦之恋该被原谅吗？

生气有用吗？

我们又应否狠心了断这段关系？

人非要到陷入同样处境那刻，才能明白当事人的感觉；但当我们也做错了，我们又应如何面对？

这都是我想说的东西。

”这段话听起来饶有深意，然而就我所见，他仅仅叙述了一个具有普遍性的故事，表现了一般人会产生的具有普遍的情绪反应而已。

此类故事光《知音》上就比比皆是，同样发人深省。

恕我一边玩NDS一边看这部电影，因为我直到演员表浮出屏幕，也没有进入这个细腻深沉的故事。

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看这部片子的时候，一直有种想笑的感觉，不是笑故事，而是笑导演，甚至觉得他是有意在恶搞，存心要形成一种倒霉的局面。

两对夫妇（姑且称为甲男甲女和乙男乙女）因为一场车祸而成为倒霉的人。

甲女和乙男是大学时一个俱乐部的，虽然结了婚，但是还是跑出来偷情，结果因为酒后驾驶，撞上了一辆卡车，双双住进了医院——倒霉吧！

甲男和乙女来到医院探望亲人，却无意中各自发现自己的爱人有了外遇，还对自己撒了谎，这两人同时戴上了绿帽子——倒霉吧！

甲男和乙女两人在互相照顾的亲人的时候，渐渐产生感情，最后上了床，于是又分别给他们配偶戴上绿帽子——病人倒霉吧，被车撞了还要戴绿帽子！

就在甲男和乙女渐入佳境的时候，医院给他们带来了不同的消息：甲女醒了，乙男挂了，甲男和乙女又要分开——倒霉吧！

而且乙女的老公还挂了！

甲男的老婆甲女听说乙男挂了以后，痛哭一场，甲男还得故作镇静——倒霉吧！

甲男和乙女最终要分开，而甲男要照顾老婆，乙女则要筹办丈夫的丧礼，两人见面还得按世俗的礼仪来——倒霉吧！

其实这都不是最倒霉的，最倒霉的是那个货车司机，好好的遵守交通规则的司机，却被两个既不遵守世俗规则又不遵守交通规则的偷情者给撞死了，留下孤儿寡母的也不知道谁养活，你说倒不倒霉？

影片描述了一个不太现实的爱情故事，但却并非一般意义上的浪漫偶像剧——暴殄天物，将耀眼的明星仅仅作为陪衬以增加影片的可看性。

导演不是别人，就是曾以《八月照相馆》和《春逝》而名闻世界影坛的许秦豪。

许导演在这部影片中所表现出的大家风范实在值得嘉许，换言之，这部情节性影片针对的主体应该是那些具有专业眼光，心智成熟的观众。

初春的一场不寻常的暴雪，一场车祸导致当地一名男子死亡，来自首尔的一男一女因伤势严重陷入昏迷。

仁书，音乐会灯光师，接到电话说他妻子在某滨海小镇受伤，不得不中途退出正在进行中的大型音乐会会场，当他赶到那个小镇时，他遇见了舒瑛，她来探望昏迷中的丈夫。

对两人来说，这场突如其来的车祸，让他们既悲伤又难堪，他们的配偶在同一辆车内，醉意醺醺地驶向不为人知的某个地方。

也许他们将永远不知道，如果不是在车内发现他们的行李，他们使用的避孕套。

在移动电话和数码相机里，仁书和舒瑛看到了言词肉麻的短信，更为糟糕的是，他们看到了场面不堪的镜头：他们的配偶随意而亲热地躺在床上。

在接下来的几个星期里，仁书和舒瑛忍受着情感的煎熬，等待他们的配偶醒来或死去。

有时，他俩希望能够打破这种沉默的状态。

在某个难堪的时刻，应保险调解员的要求，他们出席了车祸中丧身的当地男子的葬礼，这场葬礼因车祸而起，沉浸在悲痛中的母亲初始以为两人是儿子的朋友，他们不得不尴尬地解释他们与死者的关系，之后遭到死者母亲的驱逐和亲属的暴力恐吓。

那种特别的罪恶感（仁书和舒瑛有什么过错呢）令人信服地拉近了两人原本疏远而不寻常的关系，他们从无话可说到相互问询，最后走向爱情。

大量的镜头令人无法置疑仁书和舒瑛走到一起的原因，他们从家里出来，来到死寂的医院走廊，漫长地等待着医生最后的判决，他们身心俱哀，在最坏的情况下发现配偶的背叛，换句话说，他们伤痕累累、同时沦落天涯，这些无可争辩地让他们无法忽视对方，进而被对方吸引。

但是，这部影片的绝招是：两人心理的情感重负盘旋于他们的每一句话、每一个手势和每一个想法之中。

男女主人公在忧愁苦闷和犹豫不决中逐渐接受了对方，日久生情，这条路走得艰辛，每一步都在影片中留下了深浅不一的足迹。

两个人从最初的行同陌路，到随后一起去安慰车祸受害者的家人，却被无情地驱离，女子无助地失声痛苦，男人心存怜惜却无能为力。

他们成为彼此眼中无处不在的风景，在不知不觉中交付真心，相携散步，共进晚餐……恬淡而内敛的叙事风格正是许导演的过人之处，在这部影片中，他最大限度地摒除了煽情的台词和解释性的画面，小心翼翼，穿针引线，将微妙的情感掩映于故事情节间，织就了一副淡泊优雅，宁静至远的爱情画卷。

他将被各自伴侣背叛的男女主人公的内心世界毫无保留地呈现在我们面前，潜藏的激情，对真爱的渴求，如此感人至深，轻而易举地征服了观众。

与此同时，内心深处的渴望吸引着两人，彼此依靠，许导演却将现实引入这宿命的爱情中，并将问题留给观众，如果如斯的爱情发生于我们的生命中，我们将会何去何从。

同时，真挚，纯良，中规中矩，裴勇俊收放自如的表现可圈可点。

而孙艺珍，一贯的优雅动人，将普通的家庭主妇塑造地亲切可信，从《假如爱有天意》开始，我就认同，她是个天生的演员。

老师在放完《花样年华》之后紧接着放《外出》，我不知道这么做是否有深意，但是对于业界的观点：《外出》将永远处于王家卫风格的浪漫悲剧《花样年华》的阴影之下，我想，这是一个错误的推论。

从概念上看，这是怀旧影片，但又有些不同，它走出了单纯的怀旧。

《外出》现代而风格明晰，王家卫的影片怀旧而表现轻灵；《外出》提供答案，给出结论，《花样年华》模糊暧昧，不予解答。

这些特点有意义吗？

当然，在你看电影的时候，如果你是一个浪漫的人，就更有意义。

夏季的暴风雪甜蜜而苦涩，这无疑是来自于韩国的又一部优秀影片，它不是以怪力乱神和电脑科技来吸引人，而是以人间条件为卖点，在平凡的生活中发掘不平凡，在四月的春天中发现四刺骨的寒冽，也在人性的冬天中发现永不言弃的生命春天。

《德惠翁主》是孙艺珍出演许秦豪导演的第二部作品，两人早在2005年孙艺珍还是新人时期就合作过《外出》，那部电影是许秦豪导演兼编剧的第三部文艺爱情片，第一部是1998年的《八月照相馆》，沈银河和韩石圭主演，韩石圭后来在《白夜行》中饰演了警察韩东秀；第二部是2001年的《春逝》，李英爱和刘智泰主演，第三部就是《外出》。

《外出》最早的名字是《四月的雪》，和《八月照相馆》一名《八月圣诞节》一样，有个更为文艺的名字，在日版和海外版的发行海报上，这两部电影仍沿用的旧片名，《April Snow》、《Christmas in August》，加上《春逝》的《One Fine Spring Day》，组成许秦豪作品的文艺季节风。

八月的圣诞节是四季的错乱，是夏天的男人和冬季的女人，是偶然的相逢；春逝是生命的凋零，短暂的停留，这两部电影讲的都是生活中的过客。

四月的雪则是季节的尴尬、不舍的留恋，以及意外的惊喜。

这个故事的基本框架有着明显的《花样年华》的痕迹，区别不过王家卫电影中出轨的那一对男女不管不顾私奔了不知踪影，《外出》里出轨的这一对一死一伤。

《花样年华》是2000年的电影，《外出》的上映是时间是2005年9月，故事发生在冬天，有大量的雪景，那就是2004年年末到2005年春初拍的。

《花样年华》当时的影响力遍及整个亚洲，韩国电影本来就学自香港电影，许秦豪导演受到王家卫导演的影响也不奇怪。

男人和女人的故事有千万种讲法，许秦豪导演捕捉了一些吉光片羽，利用影像，化作诗篇。

中国观众对韩国电影的初期影像，便是由许秦豪导演带来的《八月照相馆》和《春逝》，文艺到极致的电影，淡得像竹叶间流过的风声，成年男女之间的纯爱，由沈银河和李英爱这样风格清淡的女演员演出，爱情变得忧伤，以至若有若无，淡到让人怀疑，是真的发生过吗？

还是当事人自己的错觉，把感性当成了爱情？

一段感情流逝后，留下的只有恍惚与惘然。

在两段惆怅的感情之后，许秦豪导演有了第三次爱情。

这次的爱情来得更加莫名，所谓情不知所起，一往而深。

在最不可能发生爱情的情况下爱情萌发，并且使之合理化，这是所有作者耗费无限精力去做的事情。

韩国电影大部分都是作者电影，剧本由导演自己写，可以充分表达自己的创作理念，沈银河、李英爱、孙艺珍遇上他，都是幸运儿。

三个人里，沈银河彻底息影，李英爱近年回归，孙艺珍出于对表演的热爱，孜孜不倦地用作品证明自己的实力，从05年的《外出》，走到了16年的《德惠翁主》，在许秦豪导演的电影里，再一次为自己加冕。

孙艺珍在《外出》里饰演的女主角叫韩书英，大学毕业后因父亲希望她早点成家，便在22岁最美好的年华里相亲结婚，婚后在家做家务，一做就是五年。

这期间丈夫尹京浩持续出轨，对象是大学时的摄影社团朋友姜秀珍。

姜秀珍在装修公司工作，尹京浩开连锁快餐厅开到第十三家，合作的一直是姜秀珍所在的那间装修公司，这样就有无数的机会见面。

出事时尹京浩在筹备三陟市的分店，离首尔有四个小时的车程，尹京浩告诉韩书英要出差四、五天，车上同乘的是姜秀珍。

他们的车在路上与一辆农用卡车相撞，卡车司机当场死亡，尹京浩和姜秀珍被送进三陟市的医院，陷入昏迷之中。

韩书英和姜秀珍的丈夫仁秀分别接到通知，来到医院。

开始两人还以为彼此的伴侣是偶然同车或者是共事的关系，后来警察局把两人的私人物品交还给各自的监护人，书英和仁秀才从他们的手机短信和摄影机里发现两人出轨的秘密。

电影开始时书英的服装像足中年妇女，这件棉衣和围巾，活像是60岁人穿的 尹京浩和姜秀珍躺在医院里成了植物人，书英和仁秀在照顾他们的同时还要经受心灵的震荡和信念的摧毁。

伴侣出轨对另一方来说最大的打击，一个是来自亲密关系的背叛，另一个对自身的怀疑。

书英最开始的疑问就是为什么，是我哪里做得不够好？

她最想要的，是尹京浩醒来，那么她可以问他，为什么。

她在知道了同车女子是丈夫的出轨对象后在她身边站了一会儿，仔细观察她。

仁秀这个时候对她是戒备的，问她做什么。

书英说我想知道是不是因为她是职业女性，更有魅力。

书英的不自信，源于她家庭妇女的身份，她的世界由此崩塌，她认为错在自己。

怀疑自己是情感治愈的第一阶段。

但仁秀说不是，不是因为你是家庭主妇。

这是仁秀的善良，仁秀是一个善良温和的人。

还在手术室抢救的时候，书英躲到楼梯间哭泣，这个时候仁秀在天台上抽烟，看到书英哀伤的背影，他退回到天台上，让书英一个人可以在无人的环境下渲发情绪。

这是两个同样含蓄沉默善良有共情能力的人。

在医院里两人时时都要碰面 从最初的震荡到无奈地接受事实，两人有着共同的伤痛。

到受害人家里去祭奠亡灵，去慰问受害人家属，一路同行，让仁秀和书英从陌生变成熟人，天天在医院走廊和病房、在医院对面的汽车旅馆碰面，一次又一次不得不礼貌的寒暄，以及对对方伴侣的好奇，让仁秀和书英一点点走近。

身份认同是情感治愈的第二阶段。

然后是互换手机查看自己伴侣的短信，一起吃饭喝酒吐苦水，该生的闷气都生过之后，那两人还一动不动躺在病床上，书英借着酒意说我们交往吧，气死他们。

这里有报复的怨气，也有寻求安慰的意思，真正关于性的诉求反倒是其次的。

麻烦的是怎样开始，这件事对这两个内敛的人都是尴尬事。

第一次坐在一起喝酒，吐苦水，打听对方伴侣的情况 在秀珍的父亲突然来访，把他们准备好的情况下被打断，书英躲进卫生间的时候，她是准备放弃的。

本来她和仁秀是被背叛的一方，如果走出了那一步，那么有负罪感的就是这两个道德感高度要求很高的人，他们的心理压力会大过报复带来的快感。

但仁秀当时的表现，他的善良和体贴使书英做出了决定。

这个时候两人是准备好了要报复的 门外是突然来访的岳父，眼前受伤的书英仿佛是另一个的自己。

仁秀迟疑了一下，先把书英藏进卫生间，还有她的包和脱在门口的鞋子。

关上卫生间的门，打开房门，请岳父进来，又装作随意地问，吃过饭了吗？

我正准备去吃饭。

岳父说没有，仁书说一起吧。

和岳父离开。

关上房门走出几步说，我忘了锁门，你先去。

岳父离开，仁秀回到房间，打开卫生间的门，把书英搂在怀里安慰。

如果问书英是怎么爱上的仁秀，那一定这个时候。

如果这个时候仁秀和岳父一起离开了，那书英也就关闭了心灵。

但仁秀是真正能体会她内心感受的人，他和她一样是受害人，书英需要的，仁秀同样需要。

意外的打断，书英本来已经打算放弃，但仁秀去而折回，让书英觉得温暖 书英其实是没有真正恋爱过的。

相亲结婚的目的性太强，跳过了恋爱的环节，她缺失得太多。

在和仁秀约会相爱之后，她才开始观察自己的身体。

前面有过一个相同的场景，洗浴之后书英对镜吹干头发，那次是简单的吹干了事，这次细细观察。

书英和尹京浩的婚姻生活，可能没让她感受到过自己的存在。

下了决定要去做，换了一间酒店。

孙艺珍的小腿线条太好看了 正是因为有了彼此的治愈，仁秀和书英才能原谅伴侣的出轨，他们不再怨恨，而是理解有时候事情就是那样发生了，有时候就是会不顾一切去做点什么。

只有放下了，才能往前走。

他们开始约会，在约会时接到医院的通知，尹京浩心力衰竭失去生命体征，稍早一点，姜秀珍恢复意识。

仁秀和书英的恋爱关系不得不终止。

丈夫终告不治，书英看着他的遗体，爱和恨都随之消失

孙艺珍说：从丈夫身上感受到了背叛，与此同时却又像丈夫一样有了外遇。

要同时演绎出背叛感和负罪感这一点很难。

尹京浩的葬礼上，仁秀面对书英说不出话来，书英面对仁秀也唯有沉默以对。

葬礼过后，书英回到三陟收拾留在旅馆里的东西，看到仁秀在她离开后的空房间里逗留，心里是安慰和痛苦的。

这是一个很好的人，只有时机不对。

仁秀带秀珍回到首尔一起生活，照顾她陪伴她，直到她完全恢复健康，等着她说出离婚的话。

尹京浩的葬礼上，两人相对无言。

这里孙艺珍穿韩服丧衣，就像只有13岁 四月，春天的花都开了，忽然就下起雪来。

仁秀记得书英说过她喜欢春天，仁秀说他喜欢冬天，书英说四月下雪的话，也很美。

仁秀开车去三陟，去那个爱情再次发生的城市，去和书英约会过的公园。

厚厚的积雪上，有一行孤独的脚印。

迎红杜鹃和连翘花盛开的台阶上，走下来身穿春装的书英。

雪地里欧报春开得正好。

四月的雪。

一边红的是迎红杜鹃，朝鲜人说的“金达莱”，一边黄的是连翘“你好。

”“你还好吗？

”“我们要去哪里？

”“你想去哪里？

”

雪地里欧报春开得正好 许秦豪导演的剧本写得很扎实，把一场不可能发生的爱情故事发生的过程细致地表现出来，两个当事人的挣扎和迟疑、心动和行动，铺垫得十分到位，他们在当时的情况下做出的决策，有相当的说服力。

这部电影的台词精减到最少，所有的心理活动靠演员的表情和眼神来传达。

裴勇俊的表演还只算得上是中规中矩，孙艺珍的表演是极其出色，眼底的凄婉哀怨，嘴上的欲说还休，带领观众跟着她一起心痛。

所谓天降紫微星，也不过如此了。

难得她这个时候，才23岁，要说这个时候的孙艺珍还有什么地方不像韩书英，那就是脸上还有少女感，一点不像27岁的已婚妇女。

书英回三陟整理留在旅馆里的行李，在咖啡馆里，看见仁秀在她离开后的空房间里逗留。

原来他也是在乎她的，但书英决定不再继续 《外出》是孙艺珍拿到的第一个国际奖项，获得了第 51 届亚太影展最佳女主角奖，竞争对手是《如果.爱》里的周迅，周迅则凭《如果.爱》里的孙纳获得了2006年金马奖最佳女主角。

孙艺珍当时并没有去现场领奖，是由颁奖人郑雨盛代领的，郑雨盛说正好孙艺珍演过我前妻，我就帮她领了。

《外出》在韩国本土的成绩并不佳，青龙奖获最佳女主角提名，票房81万（观影人次），损益点是216万（观影人次），要是只看韩国票房，那是赔个底掉。

但海外发行却出奇的好，在台湾有750万人民币的票房收入，是那一年韩影在台湾的票房冠军，中国大陆的票房是600万人民币。

2005年9月，《外出》在日本上映，45天票房合计27亿日元（240万观影人次），这个成绩，在一开始有可能是借了裴勇俊的东风，他的《冬季恋歌》在日本刮起一股韩流，但孙艺珍藉此片收获大量日本粉丝也是不争的事实。

一个月后，10月24日《我脑中的橡皮擦》上映，终映时打破了《外出》的纪录，《橡皮擦》的总票房是30亿日元（300万观影人次，约合1.8亿人民币），这也说明《外出》的成绩并不单靠裴勇俊，孙艺珍本人的号召力也巨大。

《外出》去日本作宣传，粉丝机场接机，看到孙艺珍激动得当场流泪，6万人的演出场所被挤满。

孙艺珍保持的韩影在日本的票房奇迹，一直要到2019年的《寄生虫》才被打破（30亿6000万日元，约1.9亿人民币)。

日本人喜欢《外出》里的孙艺珍，和他们喜欢女演员“又纯又欲”的性感特点有关。

《外出》和《橡皮擦》时期的孙艺珍，脸是纯情脸，身是性感身，尤其是在《外出》里，为了贴近已婚妇女这个形象，增重了三公斤，在需要裸露的场景里，整个人美得发光。

日本人又特别喜欢“不伦”这个题材，就像村上春树的小说没有一部主人公不出轨，看日本电影电视，很少有不出轨的故事，黑木瞳的《失乐园》、前些年大红的《昼颜》都是讲出轨，那么很自然的，《外出》这个故事把“出轨”这件又真实又常见又使人厌烦的事情讲得那么美那么自然又那么合理，就十分符合他们的审美需求，大受欢迎也就不奇怪了。

当然，《外出》也有片段被《爱降》致敬。

比如尹世丽在平壤第一酒店拍护照照片，提出要和李正赫一起拍一张。

其实中队长同志有手机，什么时候不可以拍合影呢，但要在合适的场景把这句话不露痕迹地放进去，就需要时机了。

这个时候，就挑选得非常好，很自然地过渡到要求合影。

《外出》中这个场景是两人在海边约会，书英非常开心，问要不要一起合影

仁秀马上凑过去拍

截图的清晰度比剧照差远了，瞧仁秀笑得，快成一朵花了

《爱降》第6集，因为离开后两人不会再有机会见面，世丽提议在酒店照相馆合影留念

中队长同志这个死傲娇，思考了三秒，说没有必要留念，或记得彼此，转头就请求照相师傅多给他一张世丽同志的标准照 另一场戏，仁秀和书英约会，去看了场电影，在这里牵了手，有了初吻

电影院约会，仁秀先握住书英的手

也是电影院约会，正赫把手伸出，世丽放上去，十指相扣

这里书英还是有些迟疑，是仁秀去吻她

场景虽然一样，心情不一样哈，心情不一样……

老天，请替我包办一场爱情看《外出》春天会下雪吗？

又不是《窦娥冤》出现神祇的奇迹，所以，谈一些看起来不切实际的爱情时，可以许一些类似的浪漫语言。

《外出》的女主角喜欢春季，男主角喜欢有雪的冬季，所以裴勇俊说，那么就来一场春雪吧。

春天会下雪吗？

两个各有婚姻的男女，彼此遇到了，说一些轻松的话，何必过于较真儿。

裴勇俊与孙艺珍，两人因为一件车祸，相遇了。

车祸的受害人分别是他们的妻与夫。

许多证据表明，他们的配偶早已出轨。

无辜的妻子与丈夫不得不在名份上及感情上代受一切后果的折磨，却无法诘问车祸与婚外恋的肇事者他们幸福地昏迷不醒着。

被至亲背叛，是天塌下来的孤独与无助。

那么，让我们期盼，被背叛的妻子与丈夫，也来一段暖昧的婚外情吧。

以毒攻毒也罢，报复也罢，两人之间的碰撞，至少是一种相互的搀依与温暖，暖彻最难熬过的那一段时光。

在这类似的期盼中，推动剧情的发展，听起来，“哦韩国版的《花样年华》”。

我坐下来刚看清楚每个人是什么，就忍不住在安静的电影院里对朋友发表我的观点。

我又不是《京华时报》的记者，没有版面可以抒发同样的发现，只好在电影院里小声喧哗一下了。

男女主角之间，从开头相互取暖，到彼此的互相留恋。

在现代社会，谁会相信来去倏忽的一时兴起；而在道德的层面，不伦之恋也不能希冀有结果。

于情于理，都无挂碍，轻飘飘。

命运与人生以巨大的惯性前行，裴勇俊的妻子逐渐康复，孙艺珍的丈夫去逝。

裴家夫妇双双把汉城还；这边，新寡的少妇全身缟素，借悲凉的眼神，看来吊唁亡人的裴勇俊。

绵长舒缓的情节中，像一次一次无声的连当事人都不知道的单人对话。

孙艺珍一人在窗外，看到裴勇俊耐心地喂妻子进食；而裴勇俊独自在窗外，看到孙艺珍趴在丈夫病床前，静静沉睡；只有裴勇俊知道，自己的妻子为另一个男人的死亡的痛心抽泣。

把不伦的偷情，写成是纯真的爱情，过渡的自然，与令人信服的铺垫，比如男女两场床戏，第一场的迟疑与犹豫压抑，第二场则充满了激情与缱绻。

虽说因为床戏与婚外恋倾向，《外出》被列为“三级片”，其实是一部健康向上，温暖明亮的故事，因为如英文名片“April Snow”点明。

背叛家庭的那一对男女，各自都得到了报应。

一个死了；另一个失去了两个男人的爱情。

而被伤害的，终于得到了表达“想去哪儿”愿望并得到满足的可能性。

剧终的台词，女：我们去哪儿？

男：你想去哪儿。

看起来多么像一个奇迹。

在纷纷无数偷情的尘世中，开出一朵爱情的花儿，如同一年后，神赐的四月雪。

如果没有这个老天的旨意，男女主角相遇后的永别，变成了《廊桥遗梦》式故事。

世人混沌的感情，自己是最不清楚自己的心。

只有无望地寄托在真情可以感天地，让天地来一场雪，包办我们的爱情。

四月天的雪，让人们脸上绽放的喜悦泄露出顺从命运的轻松。

春天也可以飘雪，偶偶时不抱希望的话语，也可以成真。

又，韩语对白，繁体中文与英文字幕。

字幕：迈克。

花絮：1. 裴勇俊是我好朋友的偶像。

今天第一次看到，觉得十分动人，以后我附合她的追星。

而于我自己来说，原来竟像一个我熟悉的人。

2. 男女主角最后有没有在一起。

我的朋友说两人终没在一起。

我说在一起。

他说没有写啊。

我说用得着写吗，都安排了一场奇迹，不是为他们俩铺垫的理由吗？

3. 选片子的时候，无甚可选，只有《外出》。

刚选了座位，我就后悔。

因为我发现韩语对白我听不懂，宁可看好莱坞大片。

售票员说，有中文字幕。

我说我不愿意看字幕啊。

无法改了，只好看这部片子。

仔细看字幕，中英文字幕，有时会看到：“未必/not really”“吉人自有天相。

She will be fine.”觉得有种轻淡的精致与帖切。

想，唉，只是个电影字幕哦。

4. 我喜孜孜地坐在那里，看爱情的胜利（哪怕是迷信的胜利），不肯动。

看最后收尾，字幕上写着“字幕：迈克”。

当时尖叫。

我总是崇友人之崇以及自己之所崇。

我的朋友喜欢迈克很多年。

我也因此看了些他的东西。

他说曾被要求给一部法语片配字幕，他本觉得有些勉强。

但后来看全剧就七句对白，欣喜接受。

对《外出》的好奇是对电影提到的境遇吸引，两个陌生的男女因为各自的“一半”出轨而相遇，因为一场车祸，两人的那“一半”一起在医院里躺着昏迷不醒，描写这样男女心理过程真的需要耐心细心，更何况要推进到当他们炽热的察觉到彼此相见恨晚的和美。。。

电影足够耐心细腻的演绎这些感受，很够味的，唯一的遗憾是电影只是为描述那些情感移位，使得整个电影的气氛显得虚浮的漂移，看完，就像电影最后一句楞楞有加台词：“你想去哪里？

”我得相信，也许拍这部电影的目的只能教你认识那种境遇，而无法教你走出那种境遇。

假设多年前看过的电影《失乐园》也有一个续集，用《外出》的视角来描写那对殉情者的死去后的故事，那么会是什么样的一种电影啊，如果故事类似于《外出》，《失乐园》就会立成一个高度，那对逝者的行为仍将代表渴望绚烂，渴望走出寂静的生命力淋漓，那么我想我不会喜欢这样的续集。

另外假设《外出》将拍一个前传，说的是出轨的那一对在车祸前相识相遇的经历，我猜想会不会表现两个相识于大学里的同学是一种真爱，而他们在人生某一个站台失之交臂。

把同样描写婚外情的电影，国产一部《一声叹息》，韩国一部《外出》，日本一部《失乐园》放在一起注视获能发现该片的另外一种意义。

因为，《一声叹息》用当事者口说的“仙女也别碰”一下子拉低了它只能流于导演立足于道德上无力的说教，而《外出》胜于之因为它表现对出轨者的宽容甚至能让各自的另一半不由自主的开启朦胧的觉醒；而《失乐园》用消极的态度表现了宁愿遁世的不屈。

三者之中，《外出》反而有些虽言而不明的生存意义上的取向，多少可以算是层叠于思考角落的一些积极的尘埃浮起。

我些微遗憾裴永俊和孙艺珍这两个“受害人“身上没有表现出更独立的觉醒，你也只能看到他们受制于事件发生后的心情摆布，看不到有力的挣扎，更看不到他们冲出羸弱情感的樊篱。

你只能看到演足的湮灭却看不到重生，他们的人生会如何，会不会蹈入萨特所说：”他人即地狱“？

本片的中文译名一个是“外出”，另一个是“四月的雪”，若把两者连起来译为《外出，四月的雪》，则囊括了整部影片的内容，前者代表情节的发展过程，后者表明此过程的结果：生活在两个季节里的人只有擦肩而过的机会，暗示着爱情的不可能。

而片子的结尾偏又呈现了这种可能性，所以最终的答案捏在观众的手里，不妨说，这也是影片魅力的一种延续。

看这个片子的过程中很容易让人联想到王家卫的《花样年华》，两部片子的故事是一样的，从两位导演对原始素材进行艺术加工和精心安排的这一过程中，我们发现，同样的现实主义题材，王家卫的风格是用光影交织辅佐情绪渲染，在对白弱化的前提下，光线、音乐，场景起着催化的作用，甚至一度成为叙述主体，导演凭借直觉营造唯美主义的氛围，达到主角内心世界的情绪化表达，可以说，这是一种功利性（褒义）的美。

许秦豪导演实质上以写实为主导，他通过衔接紧密的构图对事件的发展赋予逻辑顺序，他不刻意把镜头对准情绪的变化，而是让每一小节完整的片段对应一种情绪，也就是说，情节的推进紧跟情绪的变化，而影片呈现出来的是情绪变化后的结果。

如果王家卫的美感是烘烤出来的话，那么此片则是在导演的慢慢培养中树立起来的另一种唯美的典型。

《八月照相馆》里有一种爱情刚刚发芽时淡淡的甜美，《春逝》则包含着爱情降温时的惆怅与无助，它们分别代表了爱情的两个阶段，本片的故事是更像是这两者的一次逆向生长。

舞台灯光师仁书与舒英同时遭遇情感背叛，而背叛偷情的两个人正是双方的配偶，在情感煎熬的过程中，仁书因为仍然爱着妻子，所以在靠近舒英的过程中更加纠结，这是他的柔弱之处。

舒英则果断些，实质上她的勇敢起因于他与丈夫感情基础原本的薄弱，所以她是在怨恨与痛苦夹击的缝隙中寻求释放，当然也伴随有轻微复仇的快感。

两个人逐渐散发出让对方欣赏的气质，从对这段爱情发展过程的描述中，能够发现每个阶段是在一种对比逻辑中进行和推进的，最明显的是那几次外出。

因为不知道是双方配偶中的谁开得车，所以他俩得去同时参加葬礼，在经历受害者家属的辱骂后，舒英委屈的在路边痛哭，仁书则表现的平静些，虽然他完全有理由痛苦。

此时他担当着她情绪的安抚和见证者的角色，所以有了后面的第一次散步和交谈，一开始仁书显得主动，而在逐渐的发展中，舒英却最先说出“我们交往吧”看似玩笑的话。

首尔散步是第二次外出，之后她买了一小盆花送给他，而我们发现这盆花却出现在妻子的病房，这是个有意味的安排。

影片时刻都在这种对比之中，舒英和仁秀一举一动总是同时性的出现在一个场景中。

海滩散步是第三次外出，在外出的准备中，仁秀对着镜子观摩这一过程在之后又出现过一次，却已是另一种结果，本次外出以他们的做爱结束，这是爱情的顶点，从另一次仁秀独自对着镜子回味肌肤相亲的温暖中就已经表明了这种迹象，双方配偶的病情暗中牵绊着他俩，在是否把病人转到更大的医院时，舒秀的丈夫病危，但她却问医生“我该怎么办”，仁秀的妻子已经醒转过来，却已经决定接受更好的治疗，显然，仁秀已经陷入爱情之中，而仁秀的柔弱使他处在了最难以抉择的境地。

就在这种情况下，他们的第四次外出夹杂了更多的困扰和矛盾，同样的这一次也在做爱中结束，而伴随着痛苦和诀别的气氛，这也许是最后一次外出。

舒秀的丈夫死了，仁书的妻子马上康复，舒秀在离开的时候，坐在对面楼底下他们喝过啤酒的地方，看着高处窗前仁书的侧影，不舍的哭泣着，当她再次抬起头的时候，窗户边的他不见了，她默默的离开，紧接着的镜头里面出现了仁书，原来他坐在地上哭。

到这儿其实影片已经该结束了。

导演“兑现”了自己的诺言，最终，四月的天空飘起了雪花，报道说：绽放的春花被无情地埋没在积雪中……而伴随着这种画外音的风光却是他们外出的迹象，毫无疑问，在这个爱情的过程中无论发生了什么，这一次颇有意味的外出却只剩下了眷恋，这就是许秦豪的风格，他总是使这种感情在理性的指导下被控制在适当的强度上，让人欲罢不能。

许秦豪导演的两部电影---<八月照相馆>和<春逝>,虽然风格一脉相成,但在我看来却"爱憎分明".前一部已看过不下10遍,楞是没看出到底好在哪里.可偏偏周围所有人都对此片情有独钟,因此至今不敢妄加诋毁.而<春逝>是我最喜欢的影片之一,一见钟情,再见倾心,每次看都会流泪.由于这样的原因,一直在期待许秦豪的第三部影片,好让自己对这个导演有更清晰的认识,起码以后见了人可以理直气壮地说:"这个导演的作品大部分我都喜欢/不喜欢."说实在的,<外出>的男女主角,我都不太喜欢.好在电影并不长,可以让我有足够的忍耐力.还是导演一贯的清淡风格,人物动作缓慢,语言也比较少,甚至没有什么情节起伏,不过,还算不上沉闷,尤其是中间有两段床戏.看到影片结束,喜好程度处在前两部电影之间,不喜欢也不讨厌.这就很不错.唯一不满的是它的剪辑,总是很突兀

两天，看四部电影，均是亚洲影片：《四月物语》、《花与爱丽丝》、《关于莉莉周的一切》、《外出》。

自然，前三部来自导演岩井俊二；最后一部是许秦豪的作品。

都是觉得不错的作品，所以想放在一起写是件很难的事情。

怎么给他们做个类似于总结的话呢？

下午，看了半部《纳尼亚传奇》，忽然有所觉悟。

那四部影片都是亚洲电影，具体说来是日韩导演的作品。

所以，他们的确可以放在一起来说一说。

与那些美国大片相比，他们的故事里有很多不确定的东西，你似乎可以知道他们各自会有几种结果，但你不确定导演会为他们安排哪一种；而在看那些场面宏大、惊心动魄的大片时，你毫无担心可言，因为蜘蛛侠永远可以战胜一切困难，而在纳尼亚的几个孩子总会战胜邪恶的白女巫，救出他们的兄弟，虽然我并没有看完这部片子。

而与那些欧洲文艺片相比呢，这四部亚洲电影没那么晦涩，没有太追求拍摄的手法与效果，也没有要让人交出大把眼泪的意思。

看这四部片时，我的眼泪总是流下一两滴后又会笑一下，我想这就是亚洲人之间的默契与熟稔吧。

地理因素在人类社会的发展过程中扮演着重要的角色，对生存在不同领土的人而言，他们的世界观、价值观、审美标准等社会评判尺度也会相应地刻上自己的烙印。

自然，我无法对此有更深层次的探讨，这毕竟超出我所及能力的范围。

但我想就这四部片说一说亚洲人的性格中的绝望与热情。

总体说来，亚洲人是很悲观的，他们的绝望通常表现在意外事件出现的时候，比如《外出》里男女主人公发现各自的伴侣有外遇的时候，他们会反复问自己做错了什么，那种对自己的不确定与怀疑来自于他们性格里的悲观成分，似乎幸福于自己而言永远是短暂的，他们想对背叛他们的人质问，但当他们也有了类似于外遇的经历后，便不再追问，似乎这就扯平了。

他们无疑惧怕再被卷入这恶俗难堪的境地，他们从不觉得他们会得到赞同，所以只能顺从着世间常道一步步走下去，那是一种绝望的姿态，这绝望来自于他们对待生命的悲观，他们总觉得该是人负我，我负人则是大逆不道、不得好死。

但《外出》很巧妙地给了我们双重的选择，就是影片的结尾处男主人公架着车，旁边的女人问：“我们这是去哪？

”男人说：“你想去哪？

”导演没有给女人镜头，凭声音我们也无法断定女人是谁？

那么你觉得她是谁呢？

这当然像一个心理测验题一样，他可以反映出你内心最真实的性格。

还得提及的是，我很喜欢《外出》里的一些光影的效果，常常我们看到的画面是从玻璃、镜子这些反射体上呈现的影象，很轻很淡并且颜色奇妙，怎么形容似乎都是难以言传的。

关于热情，这似乎很难讲是一种性格，这似乎只是一种每个人身上都会有的短暂表现。

只是我觉得亚洲人的热情是与众不同的。

岩井俊二影片的个人特色不用多说，都是关于青春的表白与思考，而里面也不乏可以用来说关于“热情”的话题。

亚洲人的热情与环境有关，我们会为一场下不停的雨而内心郁结，会为一两个跟着你要钱的小孩而憎恶黑暗社会，仔细想想：我们会在一个毫无变化的环境里突然有热情的冲动吗？

我们大概都是麻木的，需要外界对我们的刺激才会有所反应。

岩井俊二当然深谙此道，他让榆野和山崎在倾盆大雨里大胆说出心存很久的话（《四月物语》），他让alice在没有舞鞋没有音乐的坚硬地板上翩翩起舞（《花与爱丽丝》），他让津田在一个风筝飞舞的日子里把自己也化身成一只风筝让灵魂永远地飘扬（《关于莉莉周的一切》）。

我们总是感到压抑，而压抑我们的就是我们自己，可我们却习惯性的冷冰冰，于是在一个适当的场合，我们会把我们惊人的热情表现出来，这种热情有时近乎可怕。

关于绝望与热情，关于这四部电影，我浅尝辄止地说了两句，只是很自我的表达。