温暖的甜蜜的

温甜这这部剧是我继爱很美味想说点什么的电视剧了。

双女主，一个高支自信坚持原则的大美女，一个看似平凡学历一般却努力奋斗小美女（姑且这么说）。

不一样的人生，却在相似的时间各受生活人际关系的暗黑时期，决定互相扶持合并生活。

生活线和各自的爱情线在巧合和人为因素中纠缠不清，甚至出现了小人作祟加重彼此矛盾小心思地暴露，撕裂的那一场戏演的太好了，宋茜的演技在这里真的转变了，上一次影响非常深还是和宋威龙那部戏来着。

和之相比，这部剧里真的从偶像演员转变到实力派了。

漂亮但没有花瓶感，演出了长相25心理35的样子。

陈妍希很娇俏，小表情小动作很多，歪头杀嘟嘴眯眼睛甩头发等等虽然会被人吐槽演技，可我觉得这个人物就这样啊，否则焦岳也不会喜欢她的。

很多人都说焦岳和南飞CP感十足，可两个各方面优秀的人多像在照镜子或者说像电池的同极，俩人完全不来电在我看非常的合理。

焦岳和7+1从开始就出现的互相吸引感俩人演的也很自然啊～哇，姨母笑有没有～太喜欢这俩人了。

唯一觉得稍微理想化的是陈放前妻，这个女人从开始到疾病在到最后…只能说服大众是鬼门关走一遭突然想通了吧。

不然，真的是可以算全程恶心人一个，仅次于真小人那个什么远房表妹。

再说田中清，在焦岳出现钱真的好晕难平啊！！

这是什么神仙颜值前男友！！！

神仙田中清下线的那个时候真的让我心梗，但是神仙焦岳出现了。

（吐槽一下，欢乐颂4里的戚牧真的是让我心梗无数次，本来还以为是最爱吉吉的官配来着，可是…居然是渣男配渣女这样的）焦岳这个人设，可以算是我看过的初开于老师（荣耀），元宋（下一站）外，很完美的男主哦。

总体来说，好看，不烂俗，不庸俗，接地气。

我真的被7+1气死，她有心吗？

自己遇到麻烦都是南飞给她擦屁股解决，离婚要房子、借小丘钱、同意她那个绿茶表妹住进来、给她表妹找工作，你在那干嘛呀，南飞从来不想和你比较，是你自己自卑，别人喜欢南飞是南飞的错吗。

7+1部分大段冗长，她嘴里一边说着要成长要充实自己，结果还是靠焦岳帮忙，什么都求别人，说要锻炼自己还是仰仗别人。

颜艺虽然抢人不太好，但她说的是事实，而且颜艺可以轻松解决那些材料问题，让我不再以为她只是空空在上。

反观7+1从开头解决问题就是在靠撒娇卖萌，反击颜艺用了我认为最上不了台面的手段，不靠实力而是靠公司同事讲小话，仗着焦岳的喜欢不给颜艺家具的代理权，这些不是我想看的独立女性。

看了半集，这个剧真的是在叠各种负面buff。

都23年了，还在搞这种女主被误会是小三的剧情，前妻在国外回来想复合，男的隐离婚，女的死活不解释然后被同事各种误会，导致工作丢失。

宋茜的经济公司能不能接点好本子，这剧跟之前的那个什么实验室的罗云熙一起演的有什么区别？

这种雷同的剧真是消耗路人缘。

看《温暖的甜蜜的》南飞和妈妈吵架太窒息了，南飞找人假扮男友成为了引爆的燃点，南飞哭诉多年来一直被父母安排的人生，必须按父母的想法生活很压抑，想要过自己的人生，此处不得不夸赞一下宋茜的演技，代入感太强了。

我们总是在说自己的人生自己做主，可是在生活当中，我们却总是在向父母妥协。

一步一步的妥协，让我们变成了父母生命的延续。

有时候我们的人生道路在父母的安排之下走的相对顺畅一些，可是我们却真的很不开心。

想想自己的生活亦是如此，从小时候要好好学习到高考报什么学校，从禁忌恋爱的年纪到被催着结婚，我们的每一步，好像都没有自己做出过抉择。

南飞的反抗，代表了一众作为子女内心真实的反抗，他们渴望自己的人生做主，同时也害怕恐惧自己做出选择后未知的后果，父母之所以乐意安排子女的人生，也是恐惧孩子擅自做选择后，走上一条自己未曾走过的路，恐惧那条路未知的未来。

最后我只想说的是，作为成年人要为自己的每一个选择承担后果，不论你选择走哪条路，未来都不要后悔。

父母安排的路也许枯燥无味，但却相对比较顺利，如果你想去过自己想要的生活，自己去闯，那生活可能会多姿多彩，但也绝对坎坷无比。

这是两条不同的路，也是人生道路上的一个分叉。

向左或向右，你都可以自己决定，没有人可以阻止你。

可无论你走了哪条路，未来出现什么样的结局，你都需要自己去承担。

剧中的南飞是有足够的能量去支撑自己的选择的，但有些人可能仅是一时的冲动任性而已，那后果必然是不好的。

如果你想过好属于自己的人生，前提条件是要有掌控自己人生的能力和筹码。

《温暖的甜蜜的》让观众看到了现代职场女性的生活状态和困境，也展现出了她们在职场和生活中的独立与奋斗。

南飞作为一个职场女性，她所面对的挑战是现代女性所普遍面临的问题，包括职场歧视、家庭与事业的平衡等。

但是，她不畏惧困难，敢于挑战自我，最终实现了自我价值的提升和职业生涯的成功。

这部剧通过展现南飞的成长历程，向观众传递了积极向上的精神信念，也让观众更深刻地认识到女性在职场和生活中的重要性和价值。

《温暖的甜蜜的》为观众呈现了一个真实而温暖的职场与爱情世界。

这部剧让人感受到了职场女性的自我奋斗与独立，也让人体会到了生活的温馨与甜蜜。

这部剧成为现代女性的精神典范，为更多的女性注入力量和信心，让她们在职场和生活中都能够自信、坚强地向前迈进。

导演刘江从小切入手呈现时代主题，精准把握当下青年婚恋观，照顾亲情、友情、爱情对个人的影响与选择，最重要的是，让观众在与主题相关的故事中了解真相：生活和爱情并不意味着完美或妥协，而是努力学会面对世界，接受和适应当前环境的变化，并从中找到理想的结果。

这是《温暖的甜蜜的》打破新界限的地方。

人物的处理和爱情家庭的选择也非常值得借鉴和借鉴，因此该剧也堪称是当下年轻人的理想婚恋指南。

10月27日，都市情感剧《温暖的甜蜜的》发布了一支新预告片。

这是这部剧发布的第二支预告片。

距离第一支预告片发布，已经过去六个月。

彼时，剧集刚刚开机一个月；如今，作品都杀青一个半月了。

第一支预告片，全网播放量突破了2000万，盼星星盼月亮的观众，终于盼来了新的食粮。

这支2分钟的新预告片精致、紧凑、充满喜感，迅速登上各大热搜引发热议。

短短一天时间，它在全网播出量已经突破1000万。

不少网友说：“都市情感剧，还是要看刘江导演的。

”《温暖的甜蜜的》由宋茜、陈妍希、陆毅、经超、孙坚领衔主演。

新的预告片，展现了很多新料。

有闺蜜嬉闹的欢笑，也有“假扮情侣”的戏剧，还有催婚的父亲、自嘲的男女、嬉笑怒骂的讥讽和哭笑不得的尴尬。

不过，“贪心”的观众无疑想要更多。

后期进展到哪个程度了，什么时候能看到正片呢？

近日，我们对话了《温暖的甜蜜的》导演刘江。

他说，这部剧正在快马加鞭后期剪辑中。

绝不“注水”，大胆做“减法”《温暖的甜蜜的》发布了两版预告片，两支预告片的风格差别明显。

首支的戏剧性更强烈，里面有撕扯感。

最新的，则非常有喜感、有温暖的治愈。

这倒不是刘江有意为之。

事实上，更多是一种天意使然。

第一版预告片，是在拍摄一个月的时候剪出来的。

当时素材就拍了那么多，很多有喜感的东西还没拍到，预告片也不可能凭空造物。

“素材是有点捉襟见肘的。

我就在当时的素材里，拎出了一条主线，拎出了里面很多主要矛盾。

”最开始，刘江没想到剪这一版预告片。

他不是表演型人格，比起前期夸夸其谈，更喜欢把成熟的作品送到观众面前。

但粉丝的诉求很强烈，杀青直播时不断有人询问何时会放下一版预告片，正巧又赶上北京电视节目秋交会将至，那就再做一版。

既然是新预告片，就得做出新意。

刘江就定了一个原则：前面表现过的东西，这版一点不露，绝不重复。

“一来，本来预告片就短，再重复镜头就没劲了。

二来，我也想把喜感、温暖的色彩表现出来，因为《温暖的甜蜜的》的喜剧味道还是很强烈的。

”表演出身的导演，对演员的调教往往颇有心得。

这种能力，也被刘江用在剪辑上。

他说，后期是可以帮演员修正一些错误的。

但这种修正是有限的，更多依赖的还是前期素材，后期弥补只能锦上添花，想要成就佳作，必然在前期拍摄时就保持严格要求。

其实，刘江在现场拍戏，向来以不轻易说“过”著称。

媒体人谭飞在《温暖的甜蜜的》里客串了一名司仪，他表示，有的演员走戏时可能没有达到最佳状态，导演会直接叫停，再来一遍。

刘江说，创作是严肃认真的，绝不能稀稀散散聊闲篇，否则既会损害作品的完成度，也会伤害其他认真的演员。

“好戏是会把你的气场透过镜头传递给观众的，你本身就没有气场，你传递给观众啥？

啥都没有。

”刘江喜欢大胆做“减法”。

拍《老酒馆》的时候，他就大刀阔斧地拿起了剪刀。

为了保证节奏，刘江光前十集就齐根儿断了三个人物。

粗剪50多集，最终播出版剪得只剩下46集。

《温暖的甜蜜的》也是如此。

“我从来没有硬性标准，说我要拍多少集。

唯一的原则就是坚决不兑水，唯一的标准就是要精彩，在精彩的前提下，该是多长就是多长。

”剪辑，是创作的灵魂刘江还是一位痴迷于剪辑的导演。

什么是剪辑？

在他看来，剪辑就是把脑子里设想的所有东西，以及前期拍摄预计的东西，真正地实现出来。

虽说每一场重头戏，在拍摄阶段剪辑师就已经剪出来了，但那只是单独的场景，几乎看不到节奏。

现在他的工作，就是将一个又一个镜头串联在一起，形成独特的韵律，哪儿快、哪儿慢一目了然。

剪辑是为影视作品注入灵魂的过程。

刘江很喜欢拿“做菜”来比喻创作，他说，拍摄是炒菜的备料阶段，大师傅来炒这盘菜是在后期。

或许炒的时间并没有备料用的时间长，但视听作品真正形成味道、形成节奏，就在“掌勺”这一下。

也正因为每个“大师傅”的烹饪手法都不同，这个喜欢加盐，那个喜欢加糖，最终产出的是不同的口味。

同样一个剧本，五个导演拍出来的是五个味道。

“前期肯定是有影响的，比如说你要备料，有的材料要腌制，备料的好坏也会影响菜的口味，但最终形成味道的，还是要看最后‘掌勺’的过程。

”剪辑最重要的两道工序，是定剪和贴音乐。

定剪完成，画面就几乎不会修改了。

这是最费脑力的阶段，也是厚积薄发的阶段。

而音乐，则可以让这种“积累”喷涌而出。

不经过这两道工序的影视作品，是不成熟的，也没有自己的灵魂。

《温暖的甜蜜的》的音乐总监，依旧是与刘江长期合作的董冬冬，两人曾合作过《归去来》《咱们结婚吧》等热门剧作。

刘江说，音乐剪辑有三个层面，情节、主题和人物，好的音乐能把三个视角全都展现出来。

“段落很多，蒙太奇段落没有音乐，是不好剪的。

我得有一段音乐，按照音乐节奏点来剪。

等到后面董冬冬上手的时候，也不用再言语表述，他一听就能知道我想要什么东西，我们合作过太多作品，可以说心领神会。

”展现“成熟”的爱情2022年，虽然观众已经看了那么多讲“完美爱情”的影视剧，但要想“浇自家之块垒”，还是不太容易。

本质原因是，如今市面上流行的一些爱情剧，是充满了梦幻泡泡的，与现实脱钩的，低龄化的，填充着“工业糖精”的作品。

《温暖的甜蜜的》讲的是一种成熟的爱情。

何为成熟的爱情？

事实上，这个问题要从两方面来回答——何为爱情，以及如何让爱情走向成熟。

弗洛姆在《爱的艺术》写道，爱是人的一种主动的能力，是一种突破使人与人分离的那些屏障的能力，一种把他和他人联合起来的能力，爱使人克服孤独和分离感。

但爱情同样存在矛盾：两个人成为一体而仍然保留着个人尊严和个性。

成熟的爱情不是泯灭个性，而是在保持自己的尊严和个性条件下的结合。

透过两版预告片，我们能看到“成熟”爱情的本来模样。

爱情不是没有争吵，不是你侬我侬，也不是相敬如宾。

它是撕裂的，是决绝的，但又是浪漫的。

经常上网冲浪的读者清楚，一些年轻人对结婚和生孩子是有排斥心的。

刘江认为，所谓年轻人排斥结婚、排斥生孩子，只是一种社会表象。

这恰恰是一种社会进步的必然特征。

低生育率、晚婚，发达国家20年前就出现了。

为什么会晚婚，因为不凑合了。

过去很多人结婚，只是为了“搭伙过日子”。

现在大家都独立了，女性不需要依赖男性也可以自食其力。

如今的女性要追求的，是一种爱情的纯度，对爱情和婚姻的质量要求更高，遇不到合适的就不勉强。

10年前，网上有一句很流行的话，叫“不以结婚为目的的恋爱都是耍流氓”。

10年过去，这句话不再适用了。

刘江将其改成了“不以爱情为目的的恋爱都是耍流氓”。

“为了结婚而去恋爱的话，是有各种功利的算计的——基因好不好，家庭条件好不好——有太多非爱情的成分。

真正的爱情从来不是门当户对。

”刘江的很多朋友，经常和他提起对自家孩子未来的担忧：不想结婚，以后怎么办呢？

刘江劝他们不用担心，与其说现在的年轻人不想结婚，倒不如说他们是不将就，他们追求的是爱情的纯度。

只要遇到了合适的，是肯定会结婚的。

“代际”关系是终极命题《温暖的甜蜜的》反映了浪漫的爱情，同时也探讨了现实的问题。

就像预告片里展示的那样，年轻人追求自由、追求爱情纯度了，老一辈受不了，开始不断地逼婚。

几乎每年的热搜，都有一句：你妈又逼婚了吗？

“老一辈真的会操心的，他们觉得你要是单身一辈子，人生是很凄惨的。

等你老了，没有孩子，没有子孙满堂的场景，是会寂寞至死的。

老一辈放不下孩子，怕自己没有尽到做家长的责任。

年轻人听着又烦，认为家长唠叨。

这是非常剧烈的代际冲突，也是这个时代看似无解却要最终达成和解的终极命题。

”

为了展现这个命题，《温暖的甜蜜的》用了一个非常强戏剧的情节：焦岳（经超饰）的父亲是数学老师，母亲是英语老师，双方对孩子的要求都是精英教育，一切都要做到出类拔萃。

但他们从没考虑过孩子想要什么，考虑过孩子做什么是快乐的。

后来孩子想办法“对付”父母被戳穿，父母非常伤心：难道我们是你的敌人吗？

你这样对待我们。

“这些都是很普遍的话题，当下比比皆是。

”过去两年，女性剧已经成为了一种热搜显学。

似乎只要挂靠话题，就能轻松撩拨观众心弦。

越来越多的影视作品只负责煽动情绪、输出金句、制造矛盾，却不负责解决问题、洞悉本质、抚慰人心。

《温暖的甜蜜的》想做点不一样的。

刘江厌恶哗众取宠的拍摄，他不愿做一部敷衍潦草，只展现金句的投机之作。

这样的作品或许能吸引大家眼球，但不触动灵魂、不触动人心。

“我们不是为了噱头，或是凑热闹才去做这部剧的。

我们还是对这个时代，对这个时代人们的情感，有一定的观察和思考。

”“老派”创作者的时尚新观察《温暖的甜蜜的》之前，他已经有了风靡亚非的《媳妇的美好时代》和脍炙人口的《咱们结婚吧》。

两部剧风格差别很大。

到了《温暖的甜蜜的》，刘江再度创新，将辛辣与治愈同时送到观众眼前。

他说，创新是艺术创作的根本属性。

如果不能给人提供新鲜感受和新鲜趣味，还不如不拍。

重复加工是流水线的特征，这不是艺术家应该做的事。

从现实属性来看，刘江的三部都市情感剧恰巧可并称为“爱的三部曲”。

《媳妇的美好时代》给人以照镜子的感觉，讲述的是千家万户的家庭构造；《咱们结婚吧》则将镜头聚焦在“恐婚”概念上，男人女人都恐婚，但恐婚的原因是不一样的；到了《温暖的甜蜜的》，展现的则是一种“心动至上”的概念。

刘江已到了知天命的年纪。

这几年，他对虚假越来越难以容忍。

表现在拍摄中，就是对艺术创作的要求更高，连一个道具也不将就。

“以前我可能会说，这件道具挺好玩，就放那儿吧。

现在不行了，我必须摒弃一切虚假的东西，在每一个细节上，我都要去推敲最根本的那个东西。

”虽然秉持着老派创作者的严肃基调，但《温暖的甜蜜的》绝不是一瓶“旧酒”。

相反，刘江展示了很多时尚的东西。

他相信自己的作品比“工业糖精”的衍生品更浪漫。

平台给出的反馈也是：非常时尚。

艺术来源于生活，又高于生活。

这是句老生常谈的话，但刘江始终把它放在心上。

在他看来，表现生活不是目的，而是建立一种代入，让观众看到一面镜子。

对着这面镜子，观众能看到一点美好的希望。

“我从来不会在影视作品中讲道理，只是希望通过真善美的传递，对大家产生一种积极的影响。

”【文/马二】

《温暖的甜蜜的》这部剧，不得不说是很有现实意义的一部剧，看完这部剧后有很多的感悟。

我很羡慕剧中两位女主南飞和齐家宜追求真爱的勇气，但同时我也保持了自己的情感理智，真爱确实是可爱的，但并不是每个人都能找到真爱。

所以，从某种意义上来说，“专属的爱情经历”是属于人生的标配，因为必然会经历，我们每个人都会拥有专属于自己的爱情经历，但经历终究是经历，能否在这段经历中找到真爱，那就要看缘分了。

男女二人在一起之后，两个人相处得很好，虽然偶尔会发生一些小矛盾，但小日子过得也算可以，有对彼此深入的了解，有对彼此的牵挂关怀，我们就可以说这两个人是标配。

相反，如果两个人在一起之后，话不投机半句多，彼此之间无话可说，矛盾接连不断，一说话就吵架，谁都不服谁，都非要挣个输赢不可，那我们就可以说这两个人并不是标配。

真爱不是人生的标配；「凑合过日子」才是大部分人的现实曾经爱的再怎么轰轰烈烈，最终都会成为"柴米油盐酱醋茶"一日三餐的平凡生活。

所有的爱情都会被消磨殆尽，可生活还是要继续，如果只是一昧地去追求真爱，不考虑现实生活是不可能的。

所以凑合的过下去成了最终的归宿。

而也并不是所有的相敬如宾都不能相濡以沫。

剧情节奏很快啊，一口气炫到8集，看得有点停不下来。

不是偶像剧，不是傻白甜无脑恋爱剧，是很现实向的剧，关注30岁女性的生活，情感职场都有涉及，看得人还是很有代入感的，感受到了随着年龄的增长，成年人世界的诸多无奈。

已经不是想做什么就可以放肆去做的年纪，两个女主所遇到的那些生活琐碎：被婆婆教育，被父母逼婚，被职场霸凌……相信在现实里，很多人也都遇到过。

都说男人有中年危机，其实女人也有。

特别是到了30岁的女人，简直就是跨过了可以做自己的那道门槛，身边所有的人，都在打着“为你好”的名义提醒你30岁的危机：30岁了，你还在挑什么，还不赶紧结婚就成大龄剩女了？

30岁了，你还在等什么，还不赶紧生孩子就生不出来了？

30岁，便仿佛失去了对人生种种的选择权，变成了只有资格被别人挑挑拣拣的女人。

30岁对于女人就那么可怕吗？

南飞和齐家宜这对姐妹也是在30岁的时候，各自走到了自己的人生岔路口。

南飞和离婚男陈放的四年恋情结束，又遭到职场霸凌，不愿意妥协于不公平的她，毅然辞职，母亲责怪她任性，她却在电话里给母亲说，她只是想试一试，坚持自己的原则到底能不能在这个社会生存下去。

和南飞的敢爱敢恨不同，齐家宜则是一个想要循规蹈矩、追求表面安全感的人。

相亲结婚，然后，和其他大多数人一样按部就班地生活。

然而，在婚礼之前，齐家宜才突然意识到，她和徐西并不相爱，是典型的到了年龄凑合过日子的类型，而这样的婚姻，并不是她真正想要的。

齐家宜婚礼这场戏让我印象深刻，如果是偶像剧，南飞肯定就拉着齐家宜逃婚了，这桥段有多么浪漫多么酷，就有多么的不符合现实。

南飞没有这样做，而是很严肃地告诉齐家宜，她母亲和所有的亲戚都在现场看着的，她这样逃走让她母亲怎么办，先把这过场走了，私下再来决定这婚还离不离的事。

所以齐家宜便擦干了眼泪，拖着婚纱走了出去。

成年人的世界，就是想坚持做自己，但却不能只想着自己，那就太自私了。

之后就是南飞帮齐家宜从渣男那里要回房子，且成功离婚，姐妹俩火速抛开男人，合伙买了一套带院子的房子，并声称从这个房子里搬出去的唯一理由，必须是找到了真爱，天啦，这是什么神仙友谊。

肯定有人会觉得，都30岁了，居然还愿意相信爱情，也太天真了吧。

我反而觉得，这不是天真，而是慎重。

齐家宜曾经认为，不以结婚为目的的恋爱就是耍流氓，于是她带着结婚的目的去相亲，然后成家，但最终还是失败了，她的婚姻里没有爱，在利益面前，经不起一点点的考验。

南飞告诉齐家宜，没有爱就结婚，那才是耍流氓，是对自己对他人的不负责。

谁说成熟的大人就不能谈爱了？

她们也谈，甚至褪去青涩之后，更明白自己想要的是什么，也因此更能懂得爱的真正含义。

这个爱，并不是要多么的浪漫，多么的轰轰烈烈，多么的甜言蜜语、你侬我侬……而是理解、尊重、三观一致，并且相互扶持，可以一起享受生活，也能一起对抗生活中的妖魔鬼怪。

所以，并不是30岁的女人，不好嫁出去了，只是30岁的女人不好骗了罢了。

徐西的妈妈企图PUA齐家宜，结了婚就要以男人为中心，作为妻子要伺候好自己的丈夫，齐家宜接受不了这样的价值观。

这个年龄段的她们，经济与精神独立，没有必要和谁将就度日，更没必要非得伺候谁，就像齐家宜说的，我自己挣的钱想怎么花就怎么花，还轮不到婆婆来指指点点。

老土的价值观，已经不能洗脑她们了。

和闺蜜一起买房养老，大概是很多单身女孩的梦想生活了吧。

在南飞和齐家宜都遭到了各自的困境之时，还好还有彼此可以相互温暖和鼓励。

拥有这样的友谊，就算没有爱情，也不觉得有多么可惜。

人生很多事情都是急不来的，国家并没有规定，到了某个年龄就必须要结婚生孩子，这不是在完成任务。

希望，每一个女孩都能不被世俗裹挟着向前赶路，而是真的找到属于自己的那份温暖的、甜蜜的幸福。

刘江导演执导的新剧《温暖的甜蜜的》，近日在湖南卫视和芒果TV双平台独播。

该剧由宋茜、陈妍希、陆毅、经超、孙坚等主演，讲述了主人公“寻找真心，嫁给爱情”的故事。

作为一部都市情感剧，该剧的播出，又将都市人每天面对的亲情、友情、爱情、事业、职场等话题，交织呈现于观众面前，不知又会有多少人会对剧中人物或情节，产生一些共鸣。

浪漫宣言，对温暖与甜蜜重新诠释有关剧名《温暖的甜蜜的》，导演刘江曾在多个场合作过诠释，其中最直观的说法是，剧名灵感来自于林语堂对于中国人快乐概念的归纳，此外较为含蓄的说法体现于一幅“蜜蜂与冰”的定档海报，海报上，一只蜜蜂奔赴一片结晶的冰花，寓意着想要得到甜蜜的感情，必然要付出温暖融化寒冷。

《温暖的甜蜜的》设定的初期剧情设定是：宋茜饰演的整容医生南飞，爱上了陆毅饰演的策展人陈放，陈妍希饰演的室内设计师齐家宜，差点嫁给了曹征饰演的小镇出身的徐西，两名女主角都遇到了爱情上的难题，南飞因为离婚的陈放顾忌未成年儿子的感受而不愿公开恋情而苦恼，齐家宜因为准婆婆的故意刁难而对嫁给徐西心存疑虑。

从已播出的剧集内容看，尽管有南飞为了证实自己是“正牌女友”的身份而与医院同事斗争的戏份，也有齐家宜为了和准婆婆竞争徐西的戏份，但显然《温暖的甜蜜的》并不想在这一剧情漩涡中打转，在南飞与齐家宜合伙买下一所房子，并与齐家宜的爱情正主经超饰演的焦岳成为邻居后，剧作的气质已经和盘托出——友情和爱情构筑的情感基础，已经成为都市年轻人的寄托。

这也是为什么《温暖的甜蜜的》的故事发生地被设置在上海的主要原因之一。

作为新观念与新潮流生活方式试验场的上海，其实也是中国城市年轻人情感生活的前哨战，有关女性价值、女性处境的探讨与实践，也时常通过以上海为背景的影视剧中传递出来，作为一部被冠以“都市情感大剧”的作品，在传统婚恋观念早已被打破的基础上，《温暖的甜蜜的》所进行的创作重点，是重新诠释有关温暖与甜蜜的定义。

剧中有一个令人动容的细节，齐家宜发现自己正在经手设计装修房子的邻家要出售，第一时间与好友南飞共同出资将其买了下来，并且约定，除非找到真爱嫁出去，否则两人都会一直居住在这所心仪的房子中永不分开。

这当然是一个浪漫的宣言，但它在当下的社会与舆论环境下，却有着令人信服的可信度，或者说，观众其实内心也期待并祝福这样的生活方式。

当然，她们兜兜转转，还是各自遇到了自己的真命天子，回归了温暖甜蜜的主干道。

女性独立，不仅仅是一个名词女性独立是一个老话题，这个话题从早期的敏感到逐渐脱敏到大胆讨论与实践，时至今日它已经完全融入最为日常的思考与行动当中。

《温暖的甜蜜的》并没有明显的突出女性独立这一命题，恰好因为它早已过了需要特别强调的阶段，因此，剧作采取了润物细无声的方式，把无数女性在女性独立方面探索与尝试、深入实践与追求，集中到了南飞和齐家宜这两个角色身上来，如果这两个角色引起了深度共鸣，那必然是因为观众在她们身上看到了自身的影子。

南飞的强大与自信，其实已经超越了女性独立的浅层范畴，她对于个人权利的捍卫与维护，帮观众画出了一条清晰的边界线，比如：在医院领导让她自证清白，要她晒出男友的离婚证以平息微信群的舆论时，她态度决绝地表示绝不妥协；比如，在身边同事纷纷投来异样眼光甚至不愿与她合作时，她十分坦率地表达不满，抨击这一侵害个人隐私的工作环境……比起经济与事业的独立，女性精神的独立在南飞身上得到淋漓尽致的体现，而这样的体现，在以前会被称之为“先锋”，而在当下，早已是常见的、普遍的素质。

对比之下，小家碧玉式的齐家宜给人缺乏独立自主能力的印象，她忍受着未婚夫的虚伪与准婆婆的刁难，她身上的善良与软弱，曾被视为一种“美德”，但在婚礼前因为对未婚夫产生了严重的不信任而差点成为落跑新娘，以及结婚典礼后迅速提出离婚，这可以视为一种“挣扎着觉醒”，她的犹豫不决是真实的，她的“断臂自保”也是真实的，如果说南飞的价值观城堡早已金城汤池让人放心，那么齐家宜见贤思齐式的行动力则值得钦佩。

作为男一号，陈放有才华但隐忍，传统男性的标签特征明显，徐西这一角色，作为单元人物，他象征着一种迂腐与坍塌。

直到焦岳的出现，男角色才在人物关系“竞争中的抬升”过程中扳回一局。

焦岳年轻、帅气、开朗，但更重要地是，他在剧中失去了有关男女性别的偏见定义，特别真实地散发着作为人（不以性别、身份、阶层来区分）的温度，焦岳身上洋溢的平等精神与乐观主义，会让人由衷地对年轻一代男性群体产生更多的期待。

爱情三部曲，响应刘江导演的时代观察2009年《媳妇的美好时代》，2013年《咱们结婚吧》，2023年《温暖的甜蜜的》，这三部剧共同构成了刘江导演的“爱情三部曲”。

前两部剧相隔五年，第三部剧与上一部相隔十年，费时十五年所创作的“爱情三部曲”，分别响应着刘江导演的时代观察。

《媳妇的美好时代》以喜剧风格缔造了“婆妈剧之光”的地位，以新世纪的眼光总结了新一代家庭的内部结构；《咱们结婚吧》无形中踏入当时社会上流行的“不以结婚为目的恋爱就是耍流氓”这一说法，对恋爱与婚姻之间的关系进行了一次梳理与总结；《温暖的甜蜜的》继承了前两部剧的优点，拓展了视野与观念，在概念性的理解方面，更多了一些豁达与宽容。

刘江导演在三部剧播出时期，都曾讲到过一个关键词“真实”，从人物与故事的真实，到美术与化妆的真实，再到强调人性的真实，这保障了“爱情三部曲”都可以踩到社会与时代发展步伐的点上。

真实的表达需要真诚的态度，而真诚的态度又需要寄托创作者深沉的思考，具体到《温暖的甜蜜的》这部剧，它的思考层面恰是剧名的反面——寒冷的与苦涩的。

对应现实可以发觉，当下时代对温暖与甜蜜的渴望，难道不正是因为有寒冷与苦涩的潜流涌动，才推动人们寻求改变吗。

当然，在观感上，《温暖的甜蜜的》像“爱情三部曲”的前两部一样，都是一颗夹心巧克力，只不过，有的夹心当中甜一些，有的涩一些或苦一些。

从整体上的剧集介绍来看，将要播出的故事情节，虽然有纠葛与冲突不断，但扑面袭来的，终将是五月般温暖和煦醉人的风——作为“爱情三部曲”收官之作，最后一部给观众留下这样的印象，就是成功地画上了句号。

不知道大家有没有注意到沈雪这个小角色，在这部剧中我们看到了南飞、齐家宜这样选择敞亮地追逐梦想的女性，但是也有一个特例，就是沈雪这样为梦想“不择手段”的女性。

她和剧里的其他女性不同，沈雪在追逐梦想的路上，选择同一个富商保持着暧昧的关系，希望能借用他手上的资源，接到大戏、博到女一号的角色。

沈雪没有很优秀的出身，美貌是上天赐予的，她只能凭借在社会上摸爬滚打，在别人”虎视眈眈“的觊觎下艰难成长起来。

她对于未来产生的错误的认知，并不是她主观意愿上想要“走弯路”、“走捷径”，而是被社会话语、文化结构的合力，以及她个人的成长经历推到那儿的。

沈雪的面庞上写满了对成功的渴望——她想成为女主角，想以此让自己活得尊严、有价值，而不是像其他临近四十岁，却仍是半红不紫的“花瓶”们一样，只有被边缘化的命运。

但在她“独立”表层下，保守的价值理念却为她的悲剧埋下了可能。

在她看来，人生，或者说女人的人生，要么只有光鲜亮丽地登顶或“灰头土脸”地回家相夫教子这两种可能……这实在太过极端了。

这其实也是一种偏见，没有成功并不代表失败，回家相夫教子也不意味着活得很失败，女人真正的独立不应该用成功来标榜，而是自己精神内核上真正的独立，自己对自己本身价值的认可，而不是来自于外界的评价。

如果依靠别人的评价来评判自己的独立，不是真正意义上的独立。