阳台上

我一直觉得我是个很抽象的人 但这个电影简直是完全理解不了 一部影片起码叙事要清楚 这个片子看完都一头雾水 杂乱无章法甚至基本的逻辑都没有硬是要说一点的话 画面很好 男女主很漂亮 搭配色彩很有氛围 但这些优点放到这部电影里可以说是一种装逼 让观众更无语 是来看海报吗？

22岁找不到工作的少年 丧父 拆迁 偷窥仇人的弱智女儿 拍好了不是无聊的故事 佩服编剧导演 能想出最烂的组合

真实又荒诞，出场的全是小人物，都在这个苦难的世界浮浮沉沉，向往着心中的那一点点美好。

幻想中的纸醉金迷、衣锦还乡，就像美丽的罗马尼亚小姑娘，只存在于梦境里。

谁都不容易，谁都不无辜。

只有失智的小姑娘，拿着棒棒糖，在废墟环绕的游乐场，安静地转圈圈。

裹挟着对《钢的琴》余味期盼的张猛新作《阳台上》，可能不是大众传统欣赏范畴内的情节剧，它并无成名作《钢的琴》以小人物折射时代变迁的格局深广，而是聚焦于摩登都市低下层的一角，以一个游荡在城市废墟与弄堂窄巷中的青年为主要视角，与城市建设实现同步成长的过程。

究其影片主要情节，几乎可一言而概之：本地居民张英雄一家面临拆迁，父亲与拆迁工作人员陆志强发生口角，导致气急身亡，从此张英雄心心念念以复仇为己任，最终目睹世事、接受现实，实现与自己、与世界的和解。

这样的成长题材，这样闲闲散散的电影小品，在欧洲电影范围内很常见，但冠之以“现实主义”且移植到国内大银幕，或许需要影迷更宽容的接纳。

携有隽永独立电影风味的路线与潜入现实题材的诉求，如何打造得和谐而优美，应该成为更期待的目标。

贾樟柯在《贾想》中这样写道：“一般普通人看电影，戏剧性的要求特别高，戏剧的质量他不管，只要是戏剧他就喜欢，情节破绽百出他也无所谓，只要是戏剧他就欢心。

其他气质的电影很难跟这个传统对抗。

”将所谓「戏剧性」阐释得通俗透白些，即是大众认可的“故事性强”——也是我们观影最基础亦最紧要的元素之一。

《阳台上》改编自任晓雯的原著小说，虽有文本情节的支持，却很难架构起视觉意义上的戏剧性冲突，影片涵盖的所有冲突都是隐秘的、未果的、留白的，最终的解决或未解决并非以交代结局了事，而是在开放的语境中实现作品本身的生长，也恰好应了阿巴斯所言：“所有的好电影都是未完成的。

”撇去略显碎片化的情节不谈，笔者最欣赏的是本片的镜头语言。

在电影行业全面数字化的今日，张猛自己也坦言：“选择胶片实际上和这个时代的优点在背道而驰。

”胶片拍摄不仅带来某种这种电影的“仪式感”，在营造低下层灰扑扑的现实氛围方面亦定下先行的视觉基调，无论是待拆迁的昏暗小屋，还是迷离夜灯下的辗转，我们都能感受到真实生活的迎面痛击。

胶片的镜头质感提供了光线层次丰富的可能，遑论另有大量手持镜头和主观镜头的加持，与我们印象中《钢的琴》缓缓平移与优美展开完全不同，摄影风格为叙事服务的主旨一目了然。

影片大半篇幅着墨于张英雄父亲去世后，为接近“仇人”陆志强，他特地选择可直面他家阳台的一家餐饮店工作，以方便监督对面仇家的阳台。

因此大量后窗式偷窥场景便出现了（印证希区柯克式的后窗故事之永恒不朽），饭店厕所的玫红色窗纸成为偷窥者的“滤镜”。

此色彩的设置颇为巧妙，一方面是利用现实实物，另一面则暗示主观视角中情思的萌动与情欲的勃发——在迷蒙而不无挑逗的艳粉视野中，少女的笑靥被美化，让人生出无限绮丽的遐想。

然而镜头一个反转，直接切到偷窥者眼睛的大特写，立刻生出些许惊悚的意味——在我们既定的观念中，偷窥总与阴谋相连。

于是，导演安插了一个小小的叙事诡计：接下来是否有复仇的惊人之举？

但观众只能目睹张英雄屡屡徘徊在少女家楼下，或者与同事粉毛在城市的废墟中探索。

《阳台上》描摹的是中国的一线大都市上海，我们能看到“螺蛳壳里做道场”的弄堂人家布置以显示独有的海派风景，看到商场里来自五湖四海的商铺云集以彰显 “移民潮”，看到寻常人家拆迁常见的计较和寄人篱下的尴尬局促。

各种关乎上海的细节做得挺细致，除了银幕上鲜见的沪语方言，男主家庭对孩子的庇佑、找工作时老板对是否本地居民的考量，都呈现出鲜明的地域特色，以导演东北人的身份，可以看出下了不少工夫。

拆迁，已然成为中国城市化进程中独特的风景线与不可避免的矛盾冲突点。

一面是部分中低收入的工薪阶层跃入中上层数套房产的持有者，一面是以拆迁为契机的家庭亲情崩坏临界点。

怀顾四周，这两方面的例子比比皆是，几乎每个拆迁家庭都有一场狗血无比的家庭战争。

片中张英雄一家因父亲的遽然离世，并未获得物质的丰厚回报，而寄居舅舅家的忍气吞声是极为写实的手笔。

拆迁成为戏剧转折的杠杆点，除去交代整部影片的前因后果和人物设定之余，更开拓了荒芜空间产生的移情影响，张英雄一次次回到已然被推为废土的旧时故居，或许有某种乡愁思绪作祟，然而更多的是独自面对成长阵痛的无力回溯。

父亲生前对儿子并不亲善，影片开场就可看到透过玻璃窗的隔断暗示的父子关系的隔膜（这种通过各种介质显示的人物关系构图，在本片中俯拾皆是）；而一旦父亲缺席儿子的成长期，这种无力感和孤独感显得尤其深重。

他在废墟中寻找旧日家园给予的力量，或多或少暗示着他并不想成长的抗拒姿态，如同这个城市面临的新一轮建设。

作为本地原住居民，房子的被推倒，在心理上同样有种连根拔起的伤感与无奈。

他在废墟中游荡，看到一个摄影师记录下最后的光景。

与张英雄有镜像作用的人物是其同事，本地居民带领外来沪漂进入停泊在黄浦江上的荒废巨轮，亦有此功能——曾经辉煌的“东方皇帝”游轮指代繁华一度的海上梦，本地居民用来凭吊；而其“待开发”的剩余价值却是由外来沪漂发现挖掘的。

废墟和废船这两个空间分别对应男主及其损友不同的人生轨迹，形成双线共筑城市景观。

前者在不舍流连中与城市缓慢成长，后者则以不羁肆意之势充分利用先机；前者亦步亦趋，后者尽显生猛，共同构建了海纳百川的上海。

男主的“复仇”过程，既是对环境变化从抗拒到接受的进展，更是从外在行动到内在状态的“断奶”。

沿袭部分的父辈精神——渴望老婆孩子热炕头的小康生活，但也不满足于上一代人的苟安求稳，找到临时工性质的工作、率先搬离舅舅家是宣布独立的第一步，这是外人能看到的具体行动。

两个具有辅助功能的道具——望远镜和小刀堪称妙笔。

如果说望远镜是探求外部世界的工具，那么刀就是男孩子用来向世界宣战的傍身武器，不仅具有复仇的意味，也是人类社会自古以来成年男子的象征符号。

张英雄在无数次幻梦中用刀狠狠刺向“仇人”，或者说是刺向他心中长久以来无法抹去的苦闷。

在离“仇人”陆志强最接近的那次，眼看小刀就要派上用场，他却退缩了，因此一直到影片结尾，观众暗暗期待的阴谋或复仇均未实现，若论其戏剧性，可能阳台上少女引发的心思涟漪更有波动感。

张英雄对这位远观中的弱智少女抱有的情愫，与其说是爱情，不如说是共情更为贴切——希冀自己也能享有父亲的关怀，以及对一个花季少女对美好世界无法感知的怜悯。

偷窥的猥亵逐渐掺有换位的宽宥，并帮助自己完全解开心结。

在亲身拥抱暗恋少女——“仇人”之女陆珊珊之后，张英雄终于以行动阐释了自己名字的涵义——成为自己的英雄，体悟到所谓仇恨执念的可笑，人类情感的温度击败了愤怒少年的烈焰，他从废墟中走出，向来木讷的他微笑着扔掉了那把贴身珍藏的小刀。

那一刻，他从男孩变成了男人。

“你看平时人模狗样的，回来一脱鞋袜子全是破洞。

”这是电影里粉毛对张英雄说的戏谑话。

《阳台上》这部电影除了胶片电影这个看点以外，它更多的是表达底层小人物的一种心酸，无奈。

就像上海这座城市，光鲜亮丽的背后藏着逼仄的弄堂，破旧的烂尾楼，等待拆迁的老屋以及脏乱的街道。

影片海报虽然印着周冬雨无辜的脸庞，但她在影片里的戏份不多，饰演的是一个弱智少女。

更多的，是围绕张英雄这个人物展开。

张英雄，不是个英雄，只是个爱玩英雄联盟的无业青年。

跟父母一起生活在拆迁房里，父亲为了多要点拆迁金，与拆迁工作人员陆志强发生冲突，加上身体不好，被活活气死。

张英雄决定为父亲报仇。

张英雄从来不是个阳光少年，也不是个胆大包天的热血青年。

相反，他迷茫，脆弱，忧郁。

电影有几个长镜头都表现了张英雄落落寡合的气质，一个是搬家时，他坐在车上背对着镜头，空间不动，时间延伸。

我想那时候他是落寞的，是迷茫的。

他两次流下的眼泪是软弱的，不被理解的。

他不知道自己要成为什么样的人，他还没弄清楚生活，生活就开始向他开枪。

甚至他可能连复仇的意义都没弄明白，他只是为了复仇而复仇。

因为好又快麻辣烫可以看到陆志强家的阳台，所以每天一有空他就躲在阴暗的厕所偷窥。

周冬雨饰演的陆珊珊就这样出现在了他的生命中，隔着粉红色的玻璃，张英雄几乎把关注的重心全转移到陆志强女儿身上。

天真与邪恶这两个极端如此不同，可往往却能把人带入一条歧途。

阳台上的陆珊珊稚嫩而美好。

他刚开始并不知道她智力低下，她的举动在他看来不仅不傻，还很具有诱惑力，周冬雨有几个特写镜头其实呈现的是张英雄心里的样子，导演还为这几个特写镜头加了浅绿色滤镜，从一个偷窥者角度，张英雄喜欢上了陆珊珊。

影片具有希区柯克色彩，包括阳台上的视角全是偷窥者的视角，其中那场跟踪戏完成的非常出彩，很多个镜头相互切换，在固定的时长里延伸时间和空间。

电影中张英雄笑的次数不多，仅有的几次是和粉毛在一艘被遗弃的轮渡上，粉毛问张英雄梦想是什么，他说有房，有退休金，有老婆，有孩子，没事像他爸一样，老酒咪咪。

看到这里，我才发现，张英雄生活的圈子狭窄，他的情感也单一，或许他对陆珊珊的感情只是懵懂与好奇，年少冲动与荷尔蒙作祟。

他跟粉毛这种浸惯了社会染缸的人不一样，他的心性单纯，包括复仇杀人这件事他只是觉得应该去做，但不知道为什么去做。

他带粉毛去他的秘密基地，是他向他人袒露内心的时刻，他很粉毛一起唱歌，是他解放内心的时刻，他跟粉毛骑着摩托车穿过长长的隧道，那发自内心的呼喊，是对自己，对这个世界最无力的宣泄。

其实张英雄不过是个孩子，他还没准备好，就有许多痛苦追上来，所以他选择逃避，同时痛恨自己的懦弱，但却还是无能为力。

这个世界都是如此美丽，破败，渺小的人又能怎么办？

渺小的张英雄又能怎么改变，这是他忧郁的原因，也是他找不到出口的原因。

当粉毛把自己的秘密基地用作与小严约会用途之时，张英雄感觉到了背叛。

其实说不清张英雄的情感取向，他对陆珊珊有迷恋，对粉毛有着比兄弟跟隐秘的感情，这种感情复杂，或许连他自己都搞不懂。

张英雄终于决定要杀陆志强，一路尾随，发生了个插曲，陆志强的踩上了狗屎，拖鞋清理的过程，他看到陆志强也不过是粉毛口中所谓外面人模狗样，袜子却还破洞的可怜人，所以他离开了。

在我看来，影片最后他抱陆珊珊不是他放弃复仇的开始，而是他放弃复仇的结束。

他已经不想复仇了，他去抱陆珊珊不过是想为自己的这场迷恋画上一个句号。

可是陆珊珊是个傻子，她更加弱小，弱小的阴影下总有更弱小的人，比上不足，比下有余。

他抚摸是不想后悔。

“是个更可怜的人。

”我想他当时肯定有过这样的想法。

他扔掉了折叠刀，吸着烟，一路向前走，可他依旧迷茫，依旧忧郁。

就像导演张猛在采访里说过，他相信世界上总有这么一些人，他们盲目，漫不经心，并不需要刻意的成长。

一个被叫做“英雄”的主人公，一个为父报仇失败的”哈姆雷特“，在一番抉择之后，可能也成为了自己的hero。

一、张英雄不像个herohero这个英语单词既有”英雄“的意思，也表示电影小说当中的主人公。

而张英雄，作为《阳台上》这部电影的主角，他却毫无观众当中想象的英雄气概，反而从电影一开端就被展现为一个失败者。

22岁，上海土著，无业游民，爱打游戏，家庭关系一般，导演张猛借着”过生日“这个情节，干净利落地将这几个标签贴在了张英雄身上。

面对着父母精心准备的生日蛋糕，他许愿时毫无新意，喃喃着”国富民强、世界和平“，结果父亲上来就是一耳光，外带几句”没出息“的训斥。

他麻木的表情，表示他早已对此习以为常。

紧接着，一连串行云流水的镜头又把这个电影主角的人生打到了谷底。

本来就是蜗居在逼仄的弄堂小巷里的一家人，如今，为了拆迁，父亲和拆迁小组组长谈判不成，反而动气，引发旧病去世。

以公共绿地的标准换来的拆迁款在上海买不了一套房，张英雄和母亲什么都没有，不得不寄人篱下，挤在并不富裕的舅舅家里，忍受舅妈的白眼和冷嘲热讽。

从性格上看，张英雄更是缺乏人们设想的英雄气概。

他性格软弱、内向，却不思进取，缺乏主见，甚至还有点爱哭。

父亲去世的那一刻，他在网吧里打游戏。

母亲靠做钟点工养家，他作为一个成年人，却没有表露出多少出去工作的愿望。

当被问到人生理想时，他的红毛同事都说想当许文强，而他却只想像父亲一样，”有房，有退休金，有老婆有孩子，没事老酒咪咪“。

这样一个唯唯诺诺的主角，出生上海底层，在城市化的进程里被搜刮得几近一无所有，却没有多大动力去改变目前发生在身上的这一切。

张英雄无论从哪个角度来说，都不像个hero。

二、趋向英雄的反面然而，”哈姆雷特“似的命运却落到了张英雄身上，迫使他从浑浑噩噩的生活状态里跳了出来，完成hero的角色要求。

在一次偶然中，张英雄碰见了拆迁小组组长陆志强。

在张英雄看来，陆志强几乎就是杀死其父的凶手。

而他，张英雄，要替父亲报仇。

”复仇“把张英雄推上了hero的位置，却把他推向了英雄的反面。

他不仅分享了哈姆雷特的命运，也分享了哈姆雷特的软弱和延宕。

只不过，哈姆雷特的延宕不仅受制于自身性格，也有对父亲死亡真相的怀疑，而张英雄的延宕却是性格软弱和”欧菲利亚“的双重影响。

在这些影响之下，张英雄的所作所为，反而离常规概念当中的”英雄“越来越远。

为了报仇，张英雄尾随陆志强回家，又在他家附近的酸辣粉店找了一个服务员的工作。

酸辣粉店的洗手间正对着陆志强家的阳台。

透过洗手间窗子上粉红色的窗纸，陆家的一举一动都被张英雄的偷窥收入眼底，——包括陆志强的女儿，成为了张英雄的”欧菲利亚“的陆珊珊。

确定了陆志强的地址之后，张英雄买了一把刀。

失语的卖刀小哥用身体语言明确地表示了人们买刀的用意之所在：捅人。

发现了陆珊珊之后，张英雄又去同样的地方，买了一台望远镜。

同一个小哥又用身体语言强调了人们买望远镜的目的之所在：偷窥，尤其是，偷窥女性。

张英雄不止一次对陆志强起过杀心，而上班之余，他做得最多的事情就是举着望远镜偷窥陆家。

与其说张英雄在关注陆志强的生活，镜头的移动却赤裸裸地体现了陆珊珊这个少女对张英雄的性吸引力。

粉色窗纸下，少女的一举一动都像梦一般美好。

而镜头一转，却是张英雄直勾勾地盯着对面的眼睛，这种对比瞬间令观众毛骨悚然。

事实上，考虑杀人，偷窥、跟踪一名陌生的女性，张英雄的所作所为离”英雄“这种正面形象越来越远。

在观众意识到陆珊珊是一个智商约等于10岁的弱智少女时，张英雄的这种迷恋甚至带了一点恋童癖般的恶心。

三、”选择“让他成为hero不过，与哈姆雷特不同的是，张英雄的“复仇”最终失败了，而这场失败的“复仇”反而成就了张英雄的hero形象。

当他选择拒绝，选择放弃的时候，他不仅仅是电影主角的hero，也成为了真正的英雄。

第一次，张英雄对偷钱的红毛同事表示了不满。

红毛同事说，坏事要一点点做起，不敢偷钱，怎么敢杀人？

为了成功“复仇”，张英雄被红毛同事拉到花市顺人钱包。

钱包主人是一个带着小女儿的年轻爸爸，包里还放着一张从上海到安庆的站票，钱包余额更是少得可怜。

张英雄终于觉得良心不安，对红毛同事抗议“偷钱不好”，最终从饭桌上离席而去。

第二次，张英雄放下了对陆志强的刀。

那大概是全片里最有机会让他上前实现“复仇”大业的时刻。

夜幕降临，路上行人无几，陆志强独自一人停在路边有数分钟之久。

然而，张英雄却站在那里。

他站在那里，看着一脚踩在了狗屎上的陆志强，穿着老旧的衬衣，趁着路边没人发现，把袜子上的破洞遮了遮，才敢脱鞋把狗屎在行道树上蹭掉。

张英雄看着这一切，最终，还是没有上前杀死陆志强。

最后，在影片结尾，张英雄大概也放下了对陆珊珊的执念。

他大概是想过红毛同事的建议，“杀不了陆志强，就去搞他女儿”。

在陆珊珊常玩的旋转玩具前，他的手甚至伸到了少女的腋下。

然而，他还是放弃了进一步动作。

在落下的漫天大雨里，张英雄终于丢掉了捅人用的小刀，而此前用以偷窥陆家的望远镜，也在和红毛同事的争执中砸碎了。

小刀和望远镜在影片中颇具象征意义，代表着杀人与偷窥，是张英雄内心“恶”的具象化体现。

然而，人总是复杂的，是善与恶的混合物。

当张英雄砸碎了望远镜，丢掉了小刀时，他也抑制住了自己内心“恶”的那一部分。

即便张英雄是个失败的“哈姆雷特”，至少，他选择了自己人性中“善”的那一部分。

正是在一次次选择当中，人们成为了自己。

而做出正确的那一方选择，则让人成为了“人”，也让人有了“英雄”的样子。

张英雄如此，我们世间人，又是如此。

小说《阳台上》，以一只被车轮压成一滩灰色的皮的老鼠开头，雨水将垃圾冲刷到下水道边上，踩着脏水走出来的是主人公张英雄。

在小说中，张英雄的废物属性在一开头便显露了出来：他魁梧的父亲在喝了酒之后把他像小孩一样拎起来，或是给他几巴掌，打得他眼镜都飞了出去。

父亲死后，他最大的问题本来应该是找个工作，但他给自己找到了另一个出路：杀死管拆迁的小组长陆志强。

与其说他恨陆志强气死了他爸爸，不如说他恨自己在这社会上找不到位置。

整篇小说跟杀人无关，而是在写他起了杀心之后的日常琐事：打工被老版骂，遇到爱小偷小摸的兄弟，还有偷窥陆志强的弱智女儿。

最后，他发现兄弟靠不住，母亲病了，而自己根本不可能真正像个男人一样复仇时，他选择了承认自己的软弱。

这是一个废物企图用犯罪来让自己狠一点，但最终连这个也做不成，只能憋屈地活下去的故事，读起来像走在梅雨天一般又湿又闷。

在阅读的过程中，看着复仇计划被一再搁置，活得浑浑噩噩的张英雄，已经开始为影片担心了——谁需要看一个不讨人喜欢的废物的故事呢？

没有想到的是，电影基本还原了小说的脉络，大部分台词照搬，只是少了主角的心理描写，用摄影，配乐等视觉元素取而代之，而且在剧情上做了多次呼应，用这样的方式让观众进入张英雄的内心世界。

电影在拍张英雄的懦弱的时候，是现实交织着幻想。

现实中，他在餐馆里找最隐蔽的位子，跟母亲两次交谈都忍不住掉眼泪，闻血腥味后忍不住呕吐，还有停不下来的抽烟。

他让自己置身于一个边缘人的世界，兄弟是个来上海打工的东北人，最大的本事是偷钱包；买折叠刀的店铺老板是个聋哑人，偷窥的女孩是弱智。

他本是个上海本地人，可他一点优势都没有，吃个本地小吃生煎，还要被提醒里面有地沟油。

而在幻想中，他在被拆迁的废墟中行走，跳切的镜头让行走变成了一场迷离的冒险。

每当他偷窥女孩时，他被奶茶店粉红色的光笼罩，外界的杂音消失，出现歌剧或是吉他声，那是生活中短暂的诗意（虽然这手法有点俗套）。

片中，尾随是一个重要的动作，一共出现了四次。

第一次是张英雄跟着父亲从派出所出来，像条灰秃秃的尾巴，玻璃门一开，正好映出他黯淡的脸色。

这里也跟后面他在街上突然撞见了镜子里的自己，吓了一跳呼应——他总是在偷窥，在看别人的生活，其实也是在逃避看自己。

而后三次的尾随都发生在父亲死后，没了主心骨的张英雄分别尾随了陆志强、弱智女儿和弱智女儿的未婚夫（一个骗子）。

三次尾随的镜头都很风格化，很不现实，明显进入了主角的主观世界。

跟着陆志强的时候，路过红色和蓝色的灯，音乐缓缓响起，很像是在模仿银河映像的港片或者日本黑帮片（到底是什么呢？

），那是他臆想出的英雄主义。

跟着陆珊珊的时候，用的是拍小清新糖水片的柔光镜头，还有陆珊珊的特写，是他渴望的世界，充满女性的温柔。

是的，女性的温柔，作家任晓雯在写这篇小说时不到30岁。

为什么一个20多岁的女作家要写一个懦弱少年的视角？

拆迁家庭，上海本地底层的落魄，都不像是这部作品的重点。

另一个主角是沈重，这个东北青年在张英雄父亲死后，成为了他在心理上可依靠的替代。

也许当女性以男性视角去写对另一个男性的依靠时，会更加自然，有节制，她希望张英雄只是在沈重身上汲取力量。

而在电影中，这种友情变得非常暧昧，以至于张英雄在船上撞见沈重和他女朋友的那场戏变得很像捉奸在床，《春光乍泄》的海报也像是在暗示，于是这部影片变得像是一个gay的情感挣扎。

《阳台上》讲述了一个关于“复仇”的故事。

整日无所事事的张英雄（王锵饰）一直生活在父母的溺爱下。

父亲因为与拆迁工作人员陆志强发生冲突而忽然离世，张英雄决定要为父亲报仇。

生性懦弱、摇摆不定的他却在不断偷窥、跟踪的“复仇”过程中，对陆志强的女儿陆珊珊（周冬雨饰）产生了复杂而冲动的感情......

原本是不怎么喜欢写影评的，毕业后发现这是唯一一个还可以离电影近一点的方式。

2019.3.19 认识张猛导演是因为他的作品《钢的琴》，后来顺路就把他的作品全看了。

《钢的琴》中王千源有一句台词，抽着烟，抬起头，微微歪着嘴戏谑且不懈的“喊了一句”是隔壁老王（八）吧？

”随后戏谑也成为张猛导演的某种标签，《阳台上》这部电影给我的感觉就是一直在往下压着气球，压着压着，气球里的气“咻”的一下瘪了。

影片的气质成熟且老练，整部影片的节奏都将我压的喘不过气来，就像剧中所有的人物也都同样被生活压的喘不过来气。

剧中出现的所有人都有自己的生活困境，无一幸免。

如果是萝卜里拔大个的话，应该是周冬雨演的陆珊珊是最幸福的，因为在她的世界里压根不知道困境是什么。

“一直到最后，我们成为了一颗颗皮球，被叫生活的东西压住。

然而这样也没有爆炸，最终的结果是咻的一下，瘫了下来。

” 听说放映结束之后，有人在见面会上破口大骂“张猛导演，您好，这部片子很烂。

我完全不知道你讲的是一个什么故事，完全不知道你想讲什么。

“我能理解这位观众的心情，因为相同的一部作品，不同的人关注的点真的太不同了。

编剧会在编剧的角度说故事架构和主题内容，摄影师会在焦点构图运动的角度去分析，灯光师会从照明的角度去分析一部电影，观众则会从观影感受上评价一部电影。

不可否认的是，无论你是多优秀的人，站在多客观的角度，当你在某个方面了解知识后，必定会在你所掌握的知识面理解下，对电影的理解稍稍有所偏移。

所以在很多时候，我真觉得很多从业者应该站在一个绝对客观的观众角度去观看理解一部电影。

我理解的《阳台上》仍然是一部青春题材电影，一部不美丽的青春片。

影片所有的人都是小人物。

故事的剧情特别简单，张英雄一家三口人住在即将拆迁的房子里，在讨论拆迁款的时候，张英雄的父亲因为胃病意外去世了。

张英雄和母亲因为省钱，暂时借住在了张英雄的舅舅家里。

无所事事的张英雄在找工作的时候遇见了陆爸（之前的拆迁专员），张英雄觉得父亲的死和陆爸有关，所以没有原因的一心想持刀报复陆爸。

二十几岁的热血少年，无处安放的青春和无处释放荷尔蒙该怎样消解？

此时陈英雄并非是铁了心去报仇，在我看来，在陈英雄的年纪，只是因为没事可做，无事可做去寻找一个生活的意义。

在这样一个年纪，冲动是少年特有气质，设想下中国如果没有大学教育，那么这股冲动的力量又该如何化解？

对母亲而言，母亲虽然知道住在人家里不方便，但是还是厚着脸皮住下了，不在这住，还能去哪呢？

，舅舅是一个政治老师，算是铁碗饭，舅舅的妻子每天都在和舅舅抱怨家里多了两个人，每天都在质问张英雄一家什么时候搬走。

舅舅虽然不会直面的与张英雄母亲说什么时候搬走，但是面对妻子的强势很多时候选择了装作听不见。

舅舅也陷入了矛盾之中，自己虽然可以接纳姐姐，但也不想他们在这里太久，但又碍于面子不好说什么。

所以只能作罢，而妻子的角度上说，突然家里来了两个人借住，也不知道要住多久，本来也不是很大的家里，多了俩口人。

如果换作是我们自己家，会怎么选择？

我们处在第三方视角上观察生活后在某种在忽略了处在第一视角角色的感受，但换位思考的话，你会觉得舅舅和舅舅的妻子也还算的上是很善良的人。

另外不得不提的是沈重（剧中的东北粉毛），一个从小没人照顾很早进入社会的流氓，还有一些小偷小摸的习惯。

虽然在大城市里有了一份工作，但也改不掉之前生活带来的习惯。

那种从小缺失亲人关爱后独立成长的生命经验，绝对不是后天可以轻易改掉的。

最终他会何去何从我们也不知道。

陆珊珊的家庭中陆爸是一个顶梁柱，陆爸也在某种程度上造成了张英雄爸爸的意外。

故事的前一半，张英雄一直偷窥陆珊珊，伺机报复陆爸。

直到后来发现。

陆珊珊是一个单亲家庭，家里只有一个陆爸，在养着自己的傻女儿。

陆珊珊的丈夫也一直在出轨被富婆包养的小三，陆爸和陆珊珊蒙在鼓里，不知道未来这几个人的会有什么样的结局。

所以这部电影描述的不正是当代小人物的真实写照吗？

这些人物不知道他们是否热爱自己的生活，不知道未来该怎样面对生活，但他们仍然选择继续生活。

真实世界中这些人没有可以将自己的生命经验转换成电影语言的能力，张猛导演通过自己对生活的观察和理解重新建构了《阳台上》，只是这次建构抛去了戏谑的外壳，更加真实的描述。

所以从电影最核心的内容上讲，《阳台上》丝毫不逊色《钢的琴》，但真正的核儿，真正的核心是又不是所有人都喜欢看的。

但生活真是这样，大家都没办法避开，只是选择用另外一种方式取悦自己，背对过去。

张英雄有过一次捅死陆爸的机会，但最终选择的时候还是退缩了。

影片有个细节就是，当张英雄尾随陆爸的时候，已经伸出了刀。

但是等到真有机会的时候，张英雄退缩了，只是推了一下陆爸。

随后陆爸倚着马路旁的小树，弄了一下鞋子，可能是鞋子不太合脚，脱下鞋子的时候，袜子是漏的。

陆爸四处张望了一下，将袜子上漏出大脚趾的地方拉长，踩在脚底上穿上鞋。

继续行走在人群当中。

影片里几乎每一个人都有各自的困境，每一个人又都在努力的生活。

二十年后，三十年后，这群人会怎么样？

我猜，也许还是会像陆爸一样，遇到困难，把困难踩在脚底，继续前行吧。

最后我想用一个问句结束，我们还有其他选择吗？

虽然但是，整体不喜欢，太低俗猥琐了！

镜头是好看，但是充满了令人不适的男性“凝视”，周冬雨作为女主角在里面完全沦为了男性意淫的物品，所有的镜头角度都让人不适，从男主第一眼在阳台上看到她，镜头上到下打量，从胸部到屁股，视角猥琐。

后面女主每一次出现都充满性暗示，用饼干磨牙，喝酸奶弄的满脸都是，以及吃棒棒糖，非常反感了，配合女主纯洁的脸还有十岁的情商，就感觉很变态，有恋童癖的禁忌感，反正我心理接受不能片尾男主对女主的那个拥抱，说是男主内心和解了，放下仇恨了，可那真的不是猥亵吗？？

摸来摸去，从肚子到胸，还配合喘息声，呕，呸王锵根本不适合这个角色，他本人气质太干净了，根本演不了颓废迷茫的废柴，整个片子像是没睡醒，抽那么多烟牺牲很大，但是能看出来不熟练，故作深沉，表演不出来层次，也看不到男主的成长。

唯一觉得好看的是他在米粉店里跟着做早操那段，露出来一点笑容，那个笑容蛮轻松，很好看。

不就是年轻人的迷茫与青春的冲动，城市发展中新与旧的碰撞，本地人口与外来人口的差异，全片总结起来就是没有钱惹的祸，要是有钱，他爸就不会因为挣赔偿款而发病，他不会住到舅舅家而受到排挤，也不会去跟踪陆志强，所以不努力，你就找不到好工作，赚不到钱，然后你都人生就会很惨，而且张英雄英雄联盟也是个大坑逼😱😂。