为子搬迁

-Do you promise to never leave this baby that we are having?-I promise. I do.Do you promise to stop talking about your ability to find or not find my vagina after I give birth?-I do.Do you promise to let me carve in my spare time, and teach our daughter the lore of the great Mississippi?-I do.Do you promise never to develop a thing for seahorses?-I do.Do you promise to let our daughter be fat or skinny or any weight at all? Because we want her to be happy, no matter what. Being obsessed with weight is too clich? for our daughter.-Yes, I do.Do you promise, when she talks, you'll listen? Like, really listen, especially when she's scared? And that her fights will be your fights?-I do.And do you promise that if I die some embarrassing and boring death that you are gonna tell our daughter that her father was killed by Russian soldiers in this hand-in-hand combat in an attempt to save the lives of 850 Chechnyan orphans?-I do.这是我听过最棒的誓词！

terrific!

人生的道理其实就是那么一丁点儿，却非要兜兜转转好多圈才能明白吗？

……影片前半部分的感觉一直很好，看到一半就想给4星以上的评价，但是这个煽情而富有教育意义的结局让人有点倒胃口了……生活在细节中，有时候过程往往比结果更重要。

所以我宁愿它有个开放式的结局，让选择留在每个人心中。

更何况，并不是人人都有一幢那么美丽的老宅。

说到这儿我更加郁闷了。

没有人可以抵挡吧……当本特与维罗那并排端坐在旧的像罗维娜记忆一样斑驳的台阶上，当清爽的海风经过宽阔的河面，拨弄着他蓬松的蜷发，扑拂在她噙满泪水的眼眸，当两人紧紧扣住对方的手掌……这时侯，背景乐悄然滑向高潮，瞬间将人们淹没融入这幅温情的画面，融进了面前两个有故事的爱人舒心的笑容里。

故事本是从一个孩子说起。

本特与罗维娜是一对自由潇洒的情侣。

有了孩子之后，他们的生活开始出现了变化——他们开始谨慎地争辩起自己是不是“fuckingups”，他们开始不断地反省，他们不再允许日子这样混沌地过下去，他们开始尽力到达一个更优越的环境——为了孩子的出生、成长。

为子搬迁，于是故事立于两个未婚父母对家庭的责任之上衍生开来。

两个人的行程似乎始终围绕着搜寻育幼教程的线索在五个不同的城市奔波。

而前往拜访的几乎都是已经生儿育女（亲生的或是领养的）的夫妇。

在Madison的艾伦夫妇用变态到无法忍受的方式提醒着他们对孩子未来的健康全面的企划；而Montreal的同学拥有让罗维娜无比羡慕的热闹幸福的大家庭，然而隐藏在光鲜表面背后的是罗纳在黑暗的酒吧舞台上伤情地摇曳身体跳着令人动容的舞蹈，细数着第五次流产后近乎绝望的痛心，本特与罗维娜会在他们深情的一吻中明白，能够拥有一个爱情的结晶并有机会亲自将它哺育是上帝一件无比珍贵的馈赠；迈阿密那个刚刚被母亲无情抛弃的女孩安娜贝勒还在为罗维娜唱着欢快的歌谣，她的父亲却在踌躇与如何告诉她妈妈离他们而去了、不会再有一个人提醒她头发没有整理好或是唇上的果汁还未揩净，即使本特打遍了她母亲朋友的电话也无济于事，在无力帮厨的沮丧之后，罗维娜迅速找准了自己的位置——是啊，他们也将拥有一个可爱的女儿，那么，他们唯一可以做的，就是永远不要离他而去。

于是，在最安谧的夜色里，两人躺倒在柔软的弹簧床上，两张脸依偎地那样亲近，许下诺言，一份即将担当起一个家庭的严肃又不乏浪漫的誓言，由晚风见证。

这部影片在一定程度上也揭示着人们对爱情与婚姻的看法，莉莉与劳尔在讨论着婚姻，罗纳夫妇也在叙述着对婚姻的看法。

罗维娜始终拒绝着本特的求婚，或许因为害怕婚礼上没有父母出现的尴尬，或许是未整理好自己的心绪去挑起那份婚姻的重担，或许害怕于那么多的旁人曾经对婚姻消极的描绘……“没有人像我们这样相爱，我们该怎么办……”当我听见罗维娜对着本特这样抽泣，心也莫名地紧缩着生疼。

这一对“一无所有”的情侣无法否认是天生的一对，一个眼神，或是一个动作，都足以让对方完完全全地明白自己的意思，这样的默契叫人叹服。

他们的爱情并不轰轰烈烈，并不浪漫绚烂，只像一枚纯白的花骨朵，端然绽在枝头，清新自然令人动容。

只是，永远结不出婚姻的果子。

可是，当罗维娜对本特说起，永远，她都不会嫁给他，但她答应永远守在他身边的时候，我的脑海中忽然涌现出两人一路走来的艰辛足迹——我想起罗维娜在那个无助的夜里孤独地落泪时，本特窝心地抱紧她：“我们会好起来的……”；我想起在烦躁震动的车厢里，罗维娜苦恼于怀孕所带来的身体走样并沮丧地抱怨着自己越来越丑的时候，本特焦急地表明心迹：“我永远爱你，就算你变得巨大无比，就算你需要花几个月或一年去减肥，就算你在有了孩子后变得更胖……就算你胖到我无法找到你的阴道……”本特永远能够想出滑稽的办法让罗维娜紧锁的皱眉舒展开来，总是耐心地陪伴在罗维娜身边，及时地用厚实的肩膀为罗维娜挡风避雨……或许，当这两个热情澎湃的青年踏上这条远行的路途时，他们还没有明白爱情的现实面目，还没有料想到一个小东西的出世会带来那么多的思索，还远远没有意识到自己的感情可以演变成为这样强大的支撑力，那是对另一半的承诺，对爱情的终极誓言，亦是对自身的成熟考验。

而这个时刻，还有什么婚姻所包含的意义未曾被他们的爱情覆盖么？

未来的岁月，他们会一直这样相依相伴，只不过跳过了婚礼的仪式，避开被婚姻束缚后爱情萎缩的可能。

如果说，本特的父母古怪的行为以及毫不在乎的态度让人匪夷所思的话，那么罗维娜的没有露面的父母测真切的让我们感受到了亲情的温馨。

因为不愿总让辛苦的父亲失望，母亲带领孩子们把水果用绳子绑在树枝上，企图“欺骗”父亲让其感到欣慰，当父亲识破把戏却还是不动声色的时候，一份感动满溢着父亲的胸腔，那是只属于家人间的默契。

妹妹在片中的出现也总是提醒着罗维娜重温对父母的回忆，她始终惦念着母亲的那双碧眼，她期待着宝宝的新生……血脉绵延，而此刻，有一个孩子即将会在罗维娜的腹中诞生了。

生命就是这样，他在为你关上一扇门的时候，也会为你打开另一扇窗户。

罗维娜过早的被剥夺了父母之爱，可是她有机会成为一个新生命的母亲。

她会是最伟大的妈妈，因为她更加明白，对于一个孩子来说，妈妈意味着什么。

糟糕的导演暴露着自己的无奈，优秀的导演使你看见无奈，伟大的作家使你在认识到无奈的同时认出自己的原型，并且从内心深处涌出最深刻的怜悯，引出沉重的思索。

看电影就是看自己。

仔细推敲整部影片，如果说，仅仅包含家庭与爱情、亲情的话，那么勉强可以划入爱情片的范畴。

课事实并非如此，在片中还是能够看到诸多中产阶级的无奈。

本特和罗维娜的小家庭不断地牵引出一个个分布在四面八方的家庭，他们就像是社会的一个个缩影——本特任何时候接电话都必须装出浓重如老年人的声调以博取客户的信任。

在双向选择的面试失败后，他们是真的一无所有了，正如前一天晚上在艾伦家被尖刻地讽刺的一样；莉莉早已被不得意得生活打磨得粗鄙不堪，但还在疯癫之余她还是不经意间透漏出“闯进这里的社交圈可是很难熬的”在这样一个排他的社会中，他们似乎过得辛酸不已；而罗纳夫妇无法生育的情况下对当代年轻人性滥交的轻易怀孕在一定程度上也暗示着世风日下的味道。

导演不满足于仅仅表达着一对准父母的心路历程，他借用着这一扇扇的窗口，不停地展现着社会的背影。

老师电影把美的和善的、丑的和恶的都展示给人看，让美和善的受到表彰，得到弘扬，让丑和恶的公开暴光，当众“出丑”。

透过这一扇扇的窗口，我们隐约看到自己的身影，在与突然而来的失望装个满怀的时候，在一次次被不如愿的挫败抽打得遍体鳞伤的时候，在迷茫到唯有孤单相伴的时候，在奔波了那么长的路途之后发现一切都是徒劳的时候……我们是不是也会想罗维娜一样疲劳地闭上眼，静静地等待本特一个无言的拥抱，收拾残缺的心情，重整行囊，再次踏上行程。

“夫物芸芸，各复归其根。

归根曰静，静曰复命。

”道德经中的这一句之所以经典，恐怕在这部电影中就可以体现。

即使已是穿越了两千多年的时光，即使已超越了那一界洑水的河道，但安坐在密西西比河岸边的那对情侣眼光中，俨然闪烁着这位老人的智慧。

影片的结局，他们还是回到了最初的家……那个连罗维娜自己都忘记了有多美丽的地方，那里有最熟悉的风景，最亲和的空气，还渗透着罗维娜生命中始终鲜活的对父母、对家庭的回忆，他们一路颠簸，终于在这一点将整个心沉了下来，安放在柔软的心田——因为，就是这里了，就是家了。

很多的作品都在最终返回了原点，发现这里才有自己最欣赏的风景。

像饱经风雨的孩子归家后的痛苦一样，他们幡然醒悟。

于是我突然认定，之前的嘈杂，之前的纷扰，一切的尘嚣都是最终回归那一刻的铺垫。

在这样的等待中，折射着社会的影子，经历了工业的高度发达，金钱的增多，地位的提高，权力的膨胀……丝毫无法填补心中的空白，在厌倦了对世俗的追逐之后，转身才发现自己最需要的恰恰只是一片心灵的驻地，那里应该有着如片尾一样的水天一色。

这边，下载的片子名叫《房事告急》。

其实，故事跟房子一点蛋关系也没有。

看完才知道，片名，肯定是哪个天朝房奴取的，人生的任何事都往房子上扯，似乎没有房子，就没有了生存的权力一样。

这片影评的名字，起得太大了，一个主义，往往是让多少人死，让多少人生的事情。

但想来想起，还真是不知道该取什么样的名字。

在中国，媳妇有了娃，那还不是太后一样供着，这种事，不用说，电视剧里已经演烂了。

别说长辈会离开身边，我看中国的长辈很多都不知道国门怎么出，更别提旅游这种事情。

无论是老婆还是老公，在怀胎六月的时候，提出环游一圈，一方肯定以为另一方脑子秀逗了。

晚生，狂妄。

总结一下中国的家庭文化。

讲好听了，是打断了骨头连着筋的血脉关系。

讲难听了，是小圈子小群体的封闭抱团关系。

中国的家庭文化，自来有不成文却又严苛的互连关系。

他有清晰地分工，谁谁谁该做什么，都有不容置疑的规定。

古老的有，三从四德，不孝有三，母慈子孝，子不教父之过。

现代的有，长辈有义务给子女筹钱结婚，带孩子。

子女赡养老人。

虽然不成文，但如果做不到，不仅血亲关系会横眉冷对，整个社会也会群起攻之。

这就留下一个问题，一种程序，一种行为，由不得你思考判断，而机械似地去完成，完全不给个精神自由。

而且制衡个人的是强大的社会文化力量，个人很难反抗。

然而，这在奉行自由主义的美国，却是罕见。

父母无义务照顾第三代，甚至陪孕的义务也没有。

无论子女多么有怨言甚至是要求。

怀孕完全成了夫妻个人的事，甚至有些情况下，妇女独立完成妊娠。

婚姻，虽然是社会准则，但已经毫无约束力，它不再是组成家庭的充要条件。

父母无义务捐献资产给子女，在子女必须自己解决生存条件的境况下，大部分美国的青年男女似乎还是最后考虑对方的硬件条件。

自己按自己理解的方式生活，结合，养育，只要不违反法律。

这里没有条条框框地知道，对生活的态度，完全依靠自己的经历去理解，去感悟。

社会的非议，不对你构成绝对威胁，自己对自己的言行负责。

这是两种完全背道而驰的文化。

前一种，一切事物被定义，似乎他避免了混乱，给人以方向，却是禁锢了人的思想，不给人以独立思考。

社会的繁衍毫无生气，纯机械化。

后一种，似乎给人之初，带来迷茫和混乱，让人自生自灭，却激发了人最多的情感，思考，给予灵魂绝对自由度，可以朝任何方向发展。

而可能是由于人性的正面效应，整个社会，不仅没有沦落，反而蓬勃发展。

前一种社会，容易产生所谓圣人和领袖，因为公共准则的制定需要。

而后一种社会，人人都平凡，人人为圣人，因为他们自己制定自己的准则。

我知道，会有人说我偏向自由主义，的确，我是偏向，这是我的观点。

我一直认为那是美国强大的原因。

BTW，在中国不可能产生类似美国那样的社会体制，旧有文化太根深蒂固了。

不打破中国人固有的家庭保守观念，这个国家永不可能如美国般强大。

只会一遍遍周期性地朝灭朝兴。

以家为单位，三四个人为公，但亿万人，却是私中之私。

其实我也不知道开始对这部电影的期待是什么或是有多大，只是觉得Sam Mendes作为有过Revolutionary Road, Jarhead,和American Beauty这些作品的导演，应该能给些惊喜，但是发现并没有。

这只是一部想要给些温馨气氛的轻喜剧，它确实有笑点，在影院也确实让大家笑了，但是其中有些较刻意且太无厘头。

两个主角想要搬迁而走过几个城市看看是否适合这个想法很好理解，可是就凭一家人来判定一所城市的好坏未免有些太过片面。

当然也能说是导演略去每个城市其他经历而只让观众看看一个城市非典型的家庭生活，可是这些家庭打乱重新排序也并非不可，于是让它们的存在成为仿佛专为剧情服务，只是让主角们能够看看过过场，然后等到最后提高中心思想。

前大半部分还是enjoyable的，可是结尾很败笔，很俗套，很预料之中，很刻意。

是的，这是部轻喜剧，但是也应该能避免落俗套。

于是Away We Go对我来说只是趋于平庸。

原声很好听，很indie，也很符合对这种类型影片的期待。

最后想说，虽然那几个点缀的家庭那么雷，但是Maggie Gyllenhaal真是太好看，太有魅力，是真正的radiant啊！

上周在香港，实在不知道看什么影片了，于是选择了一部从来没听说过的电影，在香港也只有几家院线上映，比较冷门的片子。

也是，在IFC看的时候，整场只有四个人。

怎么说呢，刚看完的时候觉得一般般，但在地铁上再回想电影中的情节，突然觉得好感动。

那些小细节和争执，好简单好真实，其实也就是自己或身边朋友发生的事啊。

影片讲了一对恋人怀了BB，以为男朋友的父母会帮他们带小孩，没想到酷爸酷妈决定在他们的孙子（孙女）准备出生时搬去比利时旅行！

当他们回到车库似的家中，女主角说“我们也可以去搬走！

想去哪儿就去哪儿。

”于是，他们联系了各个地方的朋友，决定一个个拜访，感觉哪个最好就搬去哪里。

就这样，一个怀孕6月的大肚婆和她的男朋友踏上了旅程。

他们横穿美国，前往不同的城市，见到朋友、家人、同学、曾经的老板......在这之中，他们经历了种种温情和荒谬的事，最终，还是决定回到女主角已逝的父母家，那个女主角几多年不敢回去的房子，装满了她的回忆，而那所靠海的老房子，却是他们的“快乐窝”。

对于爱情、家庭、亲情、友情，影片从他们拜访的每一座城市中一不小心的流露出来。

那对嬉皮士的夫妇，按照自己的要求和法则去教育孩子，毫不顾忌宝宝的感受，对于一个婴儿来说，是何等的难耐。

而那对如此相爱的夫妇，他们收养了那么多孤儿，待他们如自己孩子一样，但他们，却从未能有过一个自己的亲生骨肉。

女主角是不婚主义者，当男主角问：“你能嫁给我吗？

至少。

”她回答：“不会。

但我永远不会离开你。

我保证。

” 或许，爱情就是这样两人在一起就好吧。

轻松愉快中还有荒诞，挺不错的，就是节奏有点慢。

这部电影适合新婚夫妇和要生baby的准妈妈看，看似是部挺欢快的家庭喜剧片，里面也有严肃和发人深省的主题，门德斯这次没用一位大明星就是要让这部电影更接近普通人的生活。

一趟旅程走下来，影片也有了一个充满希望的结尾。

故事主人公经历了很多之后愈发觉得彼此才是唯一。

山姆门德斯终于没再让我郁闷，却也没能令我感动。

这部《为子搬迁》简直就是《革命之路》的前篇，就像《革命之路》很像《美国美人》的前篇一样，但三部影片一部比一部刻意，《为》更是把想说的都摆到了台面上，说教气氛太浓，况且都不是啥多么深奥的道理，何必呢？

话说这对小夫妻在世界各地遇到的朋友也都太神经了，一个比一个极端，尤其是玛姬演的那个不用婴儿车的母亲，当然还有Allison饰演的那个口无遮拦的母亲，完全不具有代表性嘛。

如果说导演选择相貌平平的两位主演是为了带给观众更多普通人故事的感觉，那些神经病朋友则正好把这种感觉削弱，使整部影片看起来平平淡淡，朴实、尖刻，哪一头都不沾。

看本片之前本觉得是个很有潜质的故事，看后才发现怪不得不似门德斯之前作品那样具有影响力。

难道自己和老婆都得了奥斯卡，门德斯就没了拍好片的动力？

呵呵，应该只是短暂的放松吧。

一個陽光明媚的早上，生命總會來和你們開開玩笑，甚至有時帶點兒低俗無聊趣味，當一切還未準備好的時間，然而又有甚麼是可以準備好的呢? 一個小生命將來到你們當中，你們不知道那代表著甚麼，你們對未來滿懷理想和想像，卻又不知所措。

面對著那間破舊的房子，那扇紙皮窗的時候，你們才嚇然發現自己原來已三十多歲了，而生命卻好像拋了錨般停滯不前，人生好像還從未開始過一樣。

你們想，是時候需要一個安樂窩了呀，為著你們的新生命，為著你們的將來。

於是你們下定決心上路去，去尋找那個真正的家。

然而，生命總會樂此不疲，繼續和你們開開玩笑，繼續低俗無聊趣味，然後再加點黑色幽默和現實的殘酷。

你們以為回到父母的家就能找到安穩的窩，然而為著夢想，他們卻突然要遷居至三千里外的地方，或許有時達成夢想比甚麼都來得重要，特別那是自己的夢。

城市不斷地在流轉，天氣好得有點兒浮誇，玻璃幕牆外陽光燦爛，蔚藍的天空裡有飛機不停在跳躍，而你們呆呆地站在扶手帶上任由扶手帶輸送你們往前。

前面的路好像鏡頭有點失了焦，縱然大衣裡早早貼上了你們的行程表。

但還是要硬著頭皮上路呀，你們是知道的，不然又可以怎麼樣呢？

由Phoenix到Tucson ，由Wisconsin到Montreal再到 Miami，然後回到那兒時荒廢了的老家。

一站又一站，一個城市又一個城市，由一個家流浪到另一家，不斷的遊歷和探索，你們終於發現，原來一起尋找的過程中，其實你們早已擁有那美麗無比又牢不可破的東西，而那卻不是用水泥石屎木板和傢俬所組成的。

當妳面對前路沮喪得不斷問他: “Are we fuck-ups?”的時候，他仍然會緊緊抱著妳肯定地說:「我們不是呀!」﹔當妳面對將來感到茫然的問: 「我們該怎麼辦?」的時候，他仍會傻氣地說: 「那我們就一起頂硬相啦!」﹔當現實社會家庭婚姻價值觀絕對正確得把你們壓得快喘不過氣的時候，你仍然會和她站在同一陣線一致對外抵抗到底；別人眼中你們是怪人甚至是失敗者，但又有甚麼所謂呢，因為沒有別人會像你們一樣如此珍愛著對方，包容著彼此﹔當你感到失落失去安全感的時候，你其實需要的不是承諾，你們都知道承諾並不重要，重要的是你們都在乎彼此，在乎那一個家。

她會應承你永遠不會離開你﹔他會應承妳當孩子感到害怕時，我們會認真真心地去聆聽她和保護她﹔她會應承你就算你死得樣衰失禮, 她仍會和孩子說爸爸是為拯救車臣850個孤兒而與敵人奮戰英勇壯烈犧牲的﹔當妳慢慢試著放下童年的傷痛和陰影，望著依舊美麗的密西西比河而淚流滿面時，妳有他，他會默默和妳同坐在一起，緊握著妳的手……又是一個陽光明媚的早上，或許生命仍然會和你們開開玩笑，還是他媽的低俗無聊又帶點黑色幽默和殘酷，但都不重要了，你們會一起笑著去面對，你們是如此的幸運，因為你們已找到你們的安樂窩。

在门德斯眼中，幸福感（或者获得幸福的本事）应该是遗传的，而且是阶级遗传。

所以，美国的中产阶级注定不会幸福，就因为他（她）们是中产阶级。

他们享受不到大财阀超然于普通生活的生活方式，他们仍要思考生存问题，在门德斯这儿，主要是带孩子的问题；他们也不屑于劳工阶层的粗粝生活，那是“没有理想的”，他们或者他们的往上追一两代的先辈就从这个群体来，他们不想再回到这个群体中去。

以上虽然只是外部条件，但很大程度上说明了中产阶级的窘境，至少是在门德斯电影中的窘境——上不上、下不下的半吊子，统统生活在茶米油盐的桎梏中，操的却是宇宙洪荒或精神美好的心。

像艾波尔（《革命之路》）这样的中产阶级家庭妇女，单放在那部电影中，很容易就能引起我们的同情：生来追求自由，却被婚姻和家庭所困，那作为彼岸与解脱可能性的巴黎终究只是一种可能性，没有变成现实。

于是我们不禁想，要是她去了巴黎呢？

事情或许真的有好转。

莱斯特（《美国丽人》）或许也会被我们同情，他虽然没有自己的“巴黎”，但他的无聊生活充满了绝望感。

然而，《为子搬迁》将以上一切都颠覆了。

当“家庭责任”这个富含道德感的词汇加入到门德斯的故事中时，一切想逃离无聊生活的尝试都变成了不负责任的逃避行为。

整部电影用了五个中产阶级家庭作为事例告诉我们：你之所以不幸福，就是因为你总觉得幸福在别处。

在门德斯看来，这几乎是中产阶级的通病，不可改变的通病。

而这句话，恰恰就成了对艾波尔“巴黎”问题的回答。

如果《革命之路》有导演评论声轨，我想，当艾波尔独自徘徊在树林里思考时，门德斯想说的是：“亲爱的，你去巴黎也改变不了你的生活，你就算去南极也没用”。

伯特考虑到自己的父母想亲近孙女才和女朋友维罗纳搬到他们附近居住，但父母却悄无声息地说要搬去希腊，感受生活（不负责任1）。

维罗纳的好朋友一家在经历了长期婚姻后，觉得生活毫无意义，变得无所顾忌，任意嘲笑自己的孩子（不负责任2）；伯特的假表亲一家是文科知识分子和灵修者，他们不让孩子接触“便利的”现代生活，美其名曰互相亲近（不负责任3）；维罗纳大学同学一家表面风光，暗地里却为生不出亲生孩子而过着压抑的生活，有“不正常”（我并不认为这不正常）的嗜好（不负责任4）；伯特的嫂子离家出走，抛弃丈夫和女儿，被伯特看作是典型的不负责任（想到了艾波尔，不负责任5）。

伯特和维罗纳正是通过这不负责任1——5的前提，推导出了他们最初的错误，即选择居住地时考虑的是在世的伯特父母（中产阶级家庭），而忽略了维罗纳的去世父母（通过回忆来叙述他们的美好，重要的是他们与前五个家庭不一样，他们没什么钱，但他们“幸福”）。

假设幸福感能够遗传，（伯特他们当然希望自己的女儿能够遗传到幸福感，而片中有几处都在暗示遗传的作用，）伯特的女儿将遗传到的是来自母亲一方的幸福血统——一个劳工阶层的后代，一个能拥有幸福感的阶层的后代。

所以，回到“巴黎”问题，通过《为子搬迁》的互文解释，艾波尔们所面临的问题不是一个家庭能否幸福的问题，而是一整个阶级都永远不可能获得幸福的问题。

“脱离无聊家庭生活”的答案不在于巴黎或希腊，而在于艾波尔们自身，他们lost the ability to love（弗兰克之言），他们的中产阶级身份让他们一直处于追赶之中，希冀于未来或某种“彼岸”式的存在，他们不想也不敢看着眼前，因为眼前只有焦灼。

所以当他们觉得生活无聊时，那他们就会一直缺乏改变当前无聊生活状态的动力。

但是在门德斯看来，更为决绝的是，即便他们想重振生活（像艾波尔曾经想做的那样），他们也只能依靠可悲的“巴黎”想象来作为动力，而一旦这种想象也被剥夺了，那么剩下的只有沉沦或死亡。

不要和中产阶级谈“责任”，他们有的是超越生活的想象，门德斯可能是这么认为的。