禁锢之地

今天要给大家推荐的这部电影，我们可能希望用“惨”来形容，怎么说呢？

就是戏里戏外，还蛮惨的。

本来这部电影，如果一切顺利，我是说如果，其实早就能在去年暑期档在全国院线上映了。

但就是由于某些不可控原因，一直上不了，就是上不了。

转眼到了2020年，又赶上万年难遇的疫情，于是，只好从院线，改网大上了。

前后经历整整一年的时间，这期间的心酸，可想而知了。

送审，定档，改档；又送审，又定档，又改档……来来回回。

费尽周折。

这部很惨的电影，片名就叫《禁锢之地》。

1.王真儿“人间实惨”？

开场一分钟，毫无防备的我就被吓了一大跳。

“一个年轻美貌女子好端端地走在路上，周围阳光明媚人来人往，忽然旁边冲出两个黑衣人，一把将她拖上车绝尘而去，女子甚至连呼喊救命的机会都没有，就这样被带到不知何处。

”这样的情节如果发生在现实中，确实太过于骇人听闻，但在电影中，这只是一个惊悚故事的开端。

没错！

《禁锢之地》就从女主吴若昕被绑架开始。

别的电影女主，光鲜亮丽貌美如花，本片的女主：被绑架，被折磨，被囚禁，一个惨字不足以形容了。

当头罩黑布的女主被推进精神病院里，一场对无辜女性身体与心理双重折磨的禁锢之旅就开始，压抑和无助笼罩在所有人头上。

无法挣脱的束缚椅，紧锁的厚厚铁门，阴森的走廊，屠宰场式的淋浴间，影片详尽的展现了当一个正常人被绑进精神病院里所要面对的层层折磨，而这种种无一不在向观众传递一种想法：想逃？

没门。

因此，当女主第一次逃跑时，毫不意外地就被抓回来。

但更让人意想不到的是，当女主穿过下水道逃到外面时，我们以为一切终于结束了，女主坐上了警车，逃离了黑衣人的追捕，然而警车开往的却是犹如地狱的精神病院。

这样的悲惨遭遇，任谁可能都会崩溃发狂。

因此，当女主无助的在墙上抠的十指出血时，任谁都无法不动容。

出演女主吴若昕的是演员王真儿，此前曾在《无证之罪》，《记忆大师》等悬疑片中给人留下深刻印象，一直给人的感觉就是演技不错又非常低调。

尤其是在去年的网剧《唐人街探案》中，凭借饰演的角色酒吧歌手阿温，圈了不少粉，这姑娘演犯罪悬疑片，的确自带“复杂丛生的暗黑魅惑”。

此次担纲出演《禁锢之地》，王真儿的表现也被众多网友夸赞：有爆发力，情绪非常有感染力，尤其是禁锢在病房中的无助与癫狂着实让人刮目相看。

但网友说的最多的还是：王真儿实“惨”！

被绑架、被囚禁、被灌药、被殴打、被折磨，要演绎出如此多不同形态的惨状，对演员的考验不可说不大。

但王真儿犹如亲身体验一般的逼真演技让人不仅揪心万分，同时也在心底默默地写了一个大写的服字！

2.T-bag惨，但罪有应得片中另一个不得不提的演员是院长维克多的扮演者罗伯特·克耐普，他更为人所知的角色是经典美剧《越狱》中的T-bag一角，那股阴狠暴戾的反派气质在好莱坞无人能出其左右。

因此，当他饰演的精神病院院长以一副温文尔雅，皮笑肉不笑的样子出现时，观众只怕也会心理发毛。

影片中对这个角色的“变态”属性展现的十分到位。

一屋子的笼中之鸟，是维克多禁锢他人自由的权力体现，也是掌握他人生死的地位象征。

而穿内裤与骷髅跳舞，肆意糟蹋女性病人身体，这是心理变态的表现。

其中有一幕：维克多深夜独自出现在病房外面的走廊，他慢慢踱步，眼睛盯着每一扇病房的门，仿佛在看囚笼的鸟一样，轻蔑、冷漠。

然后冷不丁的拉开窗格，以一种屠夫的眼神看着里面的病人，恐怖至极。

但毕竟天道轮回，善恶有报！

别的电影反派呢，总会在撂下几句狠话才被主角打败，但T-bag在片中饰演的这个反派，闷不吭声地就被一个女精神病人、一个微不足道的配角，毁掉全部产业，最后连身家性命都不保。

片中T-bag饰演的变态院长最终死在他糟蹋的女精神病人手中了，权力、地位、家当、连带着自家性命都被一把火烧光。

这个下场，也是挺惨的！

3.影片揭露的社会现实，更惨！

表面上看，《禁锢之地》以一个事业受挫的媒体制作人发现一本笔记本开始，讲述了一个被关进精神病院的可怜女人如何逃出生天的故事。

但，作为一部标准的悬疑惊悚电影，《禁锢之地》并不会这么简单！

影片除了有让人猜不透的层层悬念，还有让人起鸡皮疙瘩的惊悚氛围，以及直击人性黑暗处的深刻主题。

当你以为这是正义媒体人解救受冤屈的可怜女子，没想到背后竟是一个精心布局的圈套；你以为这是恶毒继父为了家产送女儿进精神病院，没想到真相竟是女儿为爱复仇；电影在前80分钟都在引导观众相信女主的自白，相信她被绑架，被折磨，只在最后10分钟，导演镜头一转，真相才大白天下，让人错愕不已：原来我们跟男主一样傻，都被套路了。

悬疑电影能做到保持悬念到最后一分钟，不容易，但《禁锢之地》做到了。

细想下来，《禁锢之地》营造的惊悚体验绝不仅仅是为了刺激观众，让他们害怕而惊呼，更重要的是影片通过女主的遭遇，反映了一系列当下社会“无解的惨状”。

“当一个正常人被绑入精神病院，该如何证明自己没病？

”这种听起来仿佛天方夜谭一样的事并非没有现实基础，若你有心留意社会新闻的话，或许也曾听闻过类似的事情：戒网瘾的少年，纠正性向的男子，只是现实不会如电影那般绝处逢生罢了。

但电影并非没有给出解决之道，那就是男主所代表的新闻舆论。

将真相大白于天下，正义自然会到来。

现实，永远比电影更惨。

4.导演吴奇，才是真“惨”！

最后提一下本片的导演吴奇。

不知道是不是因为导演的名字的原因，反正是什么“神奇的事”都能遇得到。

前面说这部电影惨，其实，导演自己更惨吧。

为了拍这部电影，四处找投资，却四处碰壁，电影好不容易拍出来，却始终无法正常上映，就真的还蛮惨的！

说实话，《禁锢之地》作为吴奇的导演处女作，称不上完美，最严重的一点就是为了规避监管而虚构的城市背景以及角色设定等，导致影片在批判性上面力道不足。

但作为一个新人导演，吴奇称得上是为了电影尽心尽力，尝遍了电影行业的各种苦头，实属悲惨！

当演员首次担当反派一号时，却遭遇恶意差评，惨！

做发行时，被地痞流氓堵到酒店，惨！

当导演时，四处找投资四处碰壁，只能算是小惨，真正的惨是电影拍完之后。

影片尺度过大，改！

影片定档遭遇风波，改！

影片拍完三年，才真正的被观众看到，不容易！

曾是资深电影制片人的他为了圆自己的导演理想，不惜从头开始，找演员，找投资，就为了完成这部电影的拍摄。

这样的新人导演，为了拍一部电影，前前后后遭遇各种惨事，还能坚持下来，还能让自己的作品，即便费劲千辛万苦，最终跟观众见面，就真的挺不容易的。

所以，我想，《禁锢之地》无论如何都值得支持一下吧。

多少年没登陆豆瓣写过东西了，看了一些人昧着良心刷这部电影的分实在忍不住了.周五晚上找资源看了这部电影，看了二十分钟后抱着这部电影还能有多烂的心态坚持看完了，凭心而论老子搞理工科的写剧本也不会写这么烂的剧本，剧情毫无逻辑，无深度，生硬的对话，硬拼接起来的镜头，尴尬的演技，绝对的负分电影，今生看过的最差电影，没有之一！

比起动嘴划拉片er喷口水群体的评价，我更喜欢看资深影迷的评价，客观不带盲目情绪！

每位演员外形都很符合剧情人设，王真儿最近可太火了，犯罪嫌疑女王当之无愧，不靠脸蛋儿靠演技，比花瓶女牛b太多了！

吴奇导演选人有“点石成金”的感觉哈，这片子拍的时候估计除了T-bag，其余演员当时都不红，送导演一头衔“ “新人一点红” ” 哈哈哈快快上映！

等不及要冲去久违的影院！

这是我们遇到的最奇怪的导演。

先来捋捋他的前半生。

自幼西安文艺界长大，16岁拿下全国拉丁舞青年组亚军，因为冠军被“内定”了。

他是陕西省高考艺考状元，六大艺术院校的第一，最后没去上戏，是因为“宁可在这做龙头，不在那边做凤尾”。

上了大学，自编自导自制自销话剧，动员上千人参与，10元一张票全部爆满，私下还挤出时间教拉丁舞，月收8000元，碾压了曾因他搞文艺工作而两年不跟他说话的老爸，那是2000年。

一毕业就做起北漂，第一部戏就是《黑洞2》反派一号，可惜生不逢时，剧没播成。

去做演员经纪，嫌弃公司那帮人乱花爸妈钱，辞了；去电视台干导播，头一天就抢了同事的活，体制内容易罪人，辞了；帮别人拍数字电影，最高纪录一年拍四部，每部节约成本20万，干了一年就腻味了。

终于决定开公司制作自己的电影，却被老导演的行活耽误了功夫，赔个底掉，只好转回老家干演出。

但事还没有断，一年半里，他签了赖声川、邓超、开心麻花还有金星，他创造过金星舞蹈演出的全球最高票房！

就在请人看戏不如请人喝酒的西安。

刷新金星纪录的同时，他还帮博纳影业发行电影，做《智取威虎山》，拔出47家偷票房的边远影院，被流氓地痞威胁人身安全。

他发行《速度与激情7》，创造四大城市零点首映全城改装车、豪车齐轰鸣的爽事，第二天就找警察报道去了。

对了，他说清明档也是他发明的。

这人谁啊到底？

“我叫吴奇，奇怪的‘怪’。

”

导演吴奇混了二十年文艺圈，吴奇没任何江湖称号，就是走到哪，都能在极短的时间里，把事情做到极致，做到他觉得“无聊”不想干了。

“我这人有些江湖气，心里也一直有一个狂野的电影制作梦。

”是的，唯独，他还没有把电影导演这份梦想坐穿。

“我不是被逼得坐到导演椅上，还真不是，就我坐那儿是稳稳的。

我说得难听点儿，做导演这事，我看也看会了。

”天下之大，“吴奇”不有。

现在机会来了，第一部真正亲自上手当导演的电影《禁锢之地》，现已在爱奇艺上线，而这部电影的制作过程，也是坎坷离奇。

以下是吴奇导演采访实录：01 陕西的状元，川音的财主我在这个圈是出了名的怪，可能是我名字的原因，我叫吴奇，奇怪的“怪”。

我在这个行业的各个领域基本都涉足过，并且都做到极致过。

我从小生活在西安的文艺路，那是条什么路？

有火线文工团、曲艺团、京剧团、话剧团、省人艺、歌舞剧院，就全在那条街。

从小你就看着那些阿姨、叔叔们大八字步走着、唱着、闹着。

文艺路那条街旁边就是西影厂，你问我喜不喜欢文艺，怎么喜欢上的，没原因，那就是这么喜欢。

但家里对我搞文艺是反对的，极其反对，因为我们家都是理工科的人，父亲国家测绘局搞数据的，母亲是做生意的，跟这行一点关系都没有。

虽然我六岁开始跳舞，但那是我妈觉得我走路弯腰驼背，想着给我掰一掰气质，1996年，我在16岁时拿到全国拉丁舞青年组亚军，我妈就不让我跳了。

少年吴奇再说了，拉丁舞是西洋的玩意，在中国就没有职业组，永远是业余组，你跳到亚军你能咋地？

你打乒乓球，只要打个中国冠军，你就是世界冠军，但是你弄西洋的东西，你永远不可能出头。

更何况我本来就是冠军！

那是在上海比赛，上海人拿了冠军，这就是现实，地方保护主义。

可就算冠军也没用！

你出来就是老师，开个补习班，骗骗家长，挣点憋份儿钱。

可能我是遗传了我外公的基因，他以前写过剧本，写过秦腔，戏曲的编剧，也是票友，属于那种玩儿家，人已经过世了。

这不到了高中么，我就开始瞎琢磨，想考影视类学校。

父母不让你干这行，我做不了艺考生，我自己啊，偷偷摸摸转到文科班了。

那个时候的文理班和现在不一样，你要是文科就只能考文科，理科就只能考理科，要考艺术类就必须是文科。

搞得我爸两年没理我！

你把父母给你铺好的路给断了，能理你嘛。

我们关系最后得到缓和，是在高考期间，我记忆犹新，父母又一宿没睡啊，他俩在那开了个会，说，算了吧，完儿子一次梦想，叫他去试试。

没想到，我南京艺术学院、上海戏剧学院、四川师范大学、四川理工艺术学院、四川音乐学院全部、西安音乐学院都是第一名。

六个学校全第一，陕西省的第一，文化科状元。

瞬间，我父亲觉得我好像是干这行的，每个人都有虚荣心的嘛，在机关大院儿里，你考上哪门的状元你也是个状元。

当时唯一遗憾的就是没选上戏的导演系，但我当时没觉得自己能当导演。

我宁可到这边当龙头，不想去那边当凤尾。

我最后选了川音，学的是表导，有表演也有导演，但上了一年，我发现真正控制大局的是制片人，导演也是给制片人打工的。

所以啊，那个时候我已经在学校自己投资，自己做话剧，《哈姆雷特》，自己演自己编，然后拉赞助、卖票，啥都干。

当时一张票10块钱，那可是2000年，10块钱一天能吃三顿饭了！

上座率全满！

我就是学校票房的保障！

但我自己没挣多少钱，演一出戏是调动一千多人的工作，加上学校乱七八糟开支，最后能挣个两千块钱。

回款了，大家就吃吃喝喝，因为都是朋友帮的忙。

那时候我还教书，周末教拉丁舞，我最后一个月加一块能挣8000块。

学校里我是“财主”，同学都问我借钱。

我叔叔去成都看我，都被吓着了，那时候工资都是发现金嘛，他给我爸，说：“他现在一个月挣得比你多！

”2005年一毕业，我就杀到北京了，成了北漂！

北漂这个词，在我这一直都是一个褒义词。

但困难也就随之而来了。

02 北漂狂想曲来北京，我想当演员，也想当经纪人，但总是有很不走运的时候。

当演员，我签了两部戏，大概算了一下能挣20多万，觉得可以干。

因为那时候拍犯罪题材的剧比较多，我本来是《黑洞2》的反派一号，突然！

由于某些原因，片子就上不了，让我撞上了。

改做经纪人，有家台湾人开的公司，规模非常大，签艺人，也搞制作，他们设备很牛，张艺谋的《英雄》都在那的棚录的。

但我干了几天就走了，因为我觉得他们拿父母的钱瞎折腾。

现在也早就倒闭了。

后来一个挺好的大哥介绍我去某个电视台干了几天。

每天我要坐两个多小时的公交车，干一整天，然后再返回我住的团结湖。

但我发现，去的那几天给别人带来了压力，我一个人抢了四个人的活，一到现场就能做导播，会切镜头，这就树敌了。

我就想，算了还是走吧。

一路一个坎，干脆我一屁股自己办公司。

没钱啊，说白了，刚开始就是个皮包公司，当然也确实是正规注册的。

直到第二年，2006年开始，陆续有些年轻的投资人跟我合作，他们来投钱。

都是朋友介绍的，聊了以后觉得值得信任，就把钱交给你。

那时候我做执行制片人，拍一些小的数字电影，一部大概60万的成本，我每次都能控制在三、四十万，老板当然高兴了。

我最高记录一年拍四个，“咣咣咣”，15天一个。

吴奇（中）当然也有赔的。

就这种合作，我干一年又烦了，我就觉得这是给别人做事，就像我交女朋友、结婚、怀孕、生孩子，最后孩子不姓吴，人家就给我一奶妈钱。

后来我就觉得这事其实我可以自己干，我就自己开公司自己干。

但这一干就伤到我了！

2010年我做过一部戏，我是总投资人，赔得底掉。

拍摄时花了七、八百万，加上宣发下来1200万左右，在当时算是个中高端的项目，我们去了八个城市，两个国家，还去韩国拍了，算良心了吧，但是都是由我一个人在扛。

说句实话，一旦和老导演形成雇佣关系，有些老创作者，就会有一种行活的表现——我就干我的事儿，弄完就完了，拿钱走人。

当时这部戏的剧本第一稿是一个资深编剧老师写的，引来几位很大的演员，都为这本子来的。

再改过一稿后，演员因为剧本的原因都跟我违约了，因为导演并不想用这个剧本，要另写，他还不让好的编剧来写，他让场记来写！

为什么呢？

不就是抠这个剧本钱嘛，我打包给他的价格是150万，导演加编剧费，你应该拿出30万或者50万给资深编剧老师的，但你只给他10万块钱的第一稿剧本费，然后就换编剧了。

这一倒腾，演员不来了，没有办法，只能强忍着开机。

总是我买单，来完成你们的梦想，可重点是你们拍的不是我要的东西。

我告诉你我要什么的时候，说的都挺好，拍的时候都不是那么回事。

可是一切后果都是由我来承担。

拍电影的事先放着。

2013年我带兄弟们回西安，做起了另一行买卖。

03 西安舞台之王2013年，我又回到了家乡，做了一年多的舞台演出。

当时我签了中国所有最大牌的话剧人！

赖声川、开心麻花、《分手大师》的邓超，还有金星。

我会跳舞的嘛，要不然我能签下金星？

我创立一吴奇和金星个品牌叫“7号车间”，还盖了一家剧场，把所有精致的和优质的演出带回西安。

这么说吧，我保证每个月让西安市演一场全国质量最高的话剧。

但是干了半年，我傻傻地赔了400多万——西安人不买票啊！

你懂吗，西安人可以请你2000块钱吃饭喝酒，但是你不能说让他花800块钱买张票，这是不可以的。

但如果在上海，我请你看场话剧，比请你吃顿饭更有面子。

这是文化差异。

坚持了半年左右，决定最后一搏，我跟兄弟们说，“这一把如果干不好咱就回北京”，没想到最后一把赢了，其实赔了这半年是有作用的，我记得非常清楚，2014年的11月21日，我让金星的舞蹈演出在西安破了全世界的票房纪录，两场演出卖了一百多万，除了个别的消防座位，全部卖光，爆了。

然而这才一百多万啊，就已经是天花板了。

我这叫“操的是白粉的心，挣的是白菜的利”。

但那时候，我是每周跟金星演出，同时还要干着另外一件事——电影发行。

04 发行大哥大，创造清明档从2014年年底到2016年上半年，我发了16部片子。

这一年半，我基本上把发行吃得很透了，就它内在的东西我都明白了。

当时我累到满头的斑秃，满头都是这么大一块（用手比划）掉头发的地方。

我发的第一部戏，就是《智取威虎山》，原博纳发行总经理刘歌很看重我，把15个省都交给我去做，都是硬骨头啊，比如说东北、西北，这些地方不光是票房产出大，还有一个问题，就是它偷票房也很厉害，所以说我还担任了监察工作。

他们也是用最笨的偷法，比如说假票、空票、手写票，卖了票你拿别的电影票进《智取威虎山》的厅。

我当时去陕北的一个小镇，镇上只有三家电影院，这种地方是偷得最厉害的，我派驻地监察“无间道”进去，一下火车去第一家影院的时候，第三家的电话就打来了，然后当地的地痞流氓就开始追他，他住哪个酒店人家都知道，我们就赶快转移。

“老大，现在有人（发现我了）！

”“这样，你现在换XX酒店住下，之前酒店交了钱咱不要了，转地方，明天买第一班车回来，把证据装好，拍张照发给我。

”为什么我刚才说掉头发？

那过程就像打仗一样，会涉及到人身安全的。

这里面深的东西太多了，有时候发现对方偷票房，我们还认识上了，跟我说，“你该查查，该退退了！

”最后我查出来有47家在偷，它们就补给我们了。

所以说这是我当年做的挺牛的一件事。

后来《速激7》《小黄人》的地接都是我们做的，《速激7》我干了一件很大的营销事件，就是在零点首映场，把中国四个城市所有超跑俱乐部的改装车、豪车全叫来，同时轰鸣。

但是把警察招来了，警察一来我们就全跑了。

之后就给交警队道歉，扰民了嘛。

但是还好，都在市中心。

反正大家也都很秩序，就是声音大了点。

其实这些大片都好发，为什么呢？

给我妈她也会发，给你也会发，我们只需要管住不让人偷票房就行。

我真正的成功案例更是一些小片儿，可以跟你吹吹牛B。

小片，比如，一个小恐怖片，讲得是河南一个小地方的闹鬼的事儿，300万成本，巨烂无比，我到现在也没看完过，但我发了2700万。

清明档其实就是我创立的！

四、五年前的时候没有人看重清明节这个时间，但我觉得这个时间是最好的。

为什么？

首先，清明节你没法到处喝酒玩，还有一点，说是回家扫墓，但其实就是放假。

你能做的娱乐活动就是跟朋友聚聚，看电影、陪家人，就这三件事儿，没了。

再加上我做了数据调查，那个时候很少人去玩数据，艺恩都还没靠卖数据过活。

我做了一个什么数据呢？

中国前150家票房最好的电影院，我统计做了100家。

做什么呢？

就在电影院大厅里放了一个井，纸做的，一个成本2000多元，你走过去“啊——”叫唤一声，就那么一个东西，票房就赢了。

那家片方隔三天庆功一次，隔三天庆功一次，我一次没去，觉得特丢人，因为这片子太烂，我毕竟是搞制作出身的。

我还发过一个比利时动画片，叫什么来着？

什么什么总动员，我都记不清了。

我们200万买进来，发了6700万，我就做了一些铅笔、橡皮啥玩意周边在影院发一发，很简单。

主要还是电影内容好，那片当时网上都有资源。

这是我发的最嗨的一个片子，反而是最成功的案例。

我还发过《十万个冷笑话》，我到现在都不知道啥意思，为什么那女的变成那种壮妞了？

没懂。

那这片还是我发的呢！

所以当时唯一我觉得我没有做到极致的工作，就是制片，就是导演。

05 坐上导演椅，请老美飙戏我这人有些江湖气，心里也一直有一个狂野的电影制作梦。

2014年我翻牌做演出，做发行，做到极致就不喜欢了，尤其这两个行道的人，觉得太假，你有利的时候都来了，没有利的时候都躲得远远的。

我还记得，有一次，我在机场看本杂志，上面有一个导演，说我不想做票房利润的工具。

我当时特别愤慨，票房跟你无关了，那你来干嘛的？！

不可能无关！

你是一个生产者，电影是个产品，也就是因为这些导演，“啊，票房跟我没关系”，OK，我自己来吧，你们慢慢去完成梦想，找别的投资人吧！

是这个行业让我一步一步走到最后，我有点厌烦了，那我自己来一个吧！

我自己回来做导演！

当时回归制作，最简便的办法，就是翻拍，于是在2016年，我开始筹备《禁锢之地》。

剧本我们买的韩片《来看我吧》，我手非常快，2016年4月6日我在韩国参加的首映礼就签了这部电影。

《来看我吧》海报也是误打误撞，我记得去他们公司的时候，看见那海报，我说这是个鬼片吧？

对方说这不是鬼片，这是一个犯罪悬疑片，我说可以看看吗？

当时那片还没制作完，制片人说，“可以，你明天过来看。

”我真就约了翻译第二天把电影看完了，没有字幕，后期各种穿帮。

有趣的是，没字幕，但我反而看懂了，我一想，这片可以买。

结果刚买回来，就遇上限令，我这项目“五毒”俱全，血腥、暴力、性全有，韩国原版，还用美国演员，你现在能看到就不错了！

说到美国演员，大家都问我怎么请来“T-bag”罗伯特·克耐普演大反派。

罗伯特·克耐普其实是逆向思维，因为我最早定的是倪大红，因为我这拍摄延期了，说好2017年上半年拍，后来就拖到下半年，大红哥人家有戏，走不开。

之后我还找过吴镇宇，他拒绝我的理由我也不接受，就说你这点儿钱我一分钱不要我也可以帮你，但你这盘子你能拍出什么来，他不相信。

我们也是朋友，但是生意归生意，人家算是拒绝我了。

那时候离开机只有一个月，我转身就打电话给副导演，我说给我找《越狱》里的T-bag！

我也不知道能不能请来，你只要敢，就试呗！

我们就通过一个中介公司找到美国那边的演员公司，人家也是行规，先看剧本，我花了两天翻译完发给他，但没想到看完老头就特别嗨，喜欢得不行。

所以请他来，花了一周时间就确定了。

我们第一次是视频见面，我英文还行，视频打开我一看，是真的，是他，我也快不信了。

当天，约早上10点，他那边是晚上了，他一边喝着威士忌，一边和我聊，他说他都想好了，就说了将近俩小时的角色，说他想怎么演怎么演怎么演，人设是什么什么样，前半生是什么，后半生是什么，全设计好了。

我挺惊讶的，这是他人生最低的片酬，锁定他。

真正见面是在拍摄的前一天，他跟我拥抱了一下，第一句话就是，我应该怎么称呼你？

我说随便。

他说我需要叫你导演吗？

我说不用。

他说他也听说了一个很奇妙的事情，咱俩是一天的生日！

对，然后我拿身份证给他看，他太太也惊讶，确实是一天的，我们就这样的一个开场。

罗伯特与吴奇片场过生日然后我说OK，开始定妆，美国人的时间就是这样，他过来优先定妆，定完妆，第二天就开干！

他拍了三天，48场戏，加上他送了我2场，整整50场戏——这是一个在中国电影界不可完成的任务，我可以吹牛B地说，也可以很自信地说，只有我办到了。

因为我用了最巧妙的拍摄方式，我把所有的走位全部走好，也就是说，罗伯特不能动，他只能按照我的表演痕迹走，你可以不照着我这样演，但是你不能离开这里，因为我的光已经布好了，先把他这边所有戏拍完。

吴奇在片场当然这也导致他有其它好的想法，却无法实现。

我只有三天啊，一天八小时的工作时间，最后他每天给到9到10个小时。

包括他和骷髅跳舞的戏，都是最后加的。

就时间还有一点儿，他其实已经收工下班了，我说“你能不能再送我两场？

”他说“OK！

我需要等多久？

”我就问灯光师，灯光师说“20分钟到半个小时。

”就布灯改灯，他说“OK！

”我俩就去车上喝一杯，先休息，等一会拍。

但是他跟露露（张丹妮 饰）性爱的戏最后被剪掉了。

你能看出来，原来的素材很嗨的，各种角度都拍了，特写，全的，近的，紧的，松的，都有，尺度非常大，那天从晚饭后开始，拍了得有一晚上。

罗伯特与露露我可能是唯一一个把好莱坞演员每天都拍超时他还很愿意的人，因为拍得太高兴了。

后来他特别想看成片，让我邮件发给他，我说发给你，疯了吗？

这玩意儿能发嘛有版权的！

哈哈哈哈哈。

06 干导演还没干到极致《禁锢之地》本来是定在2018年9月27日上映，结果没过审。

后来就一步一步听领导的要求，调整差不多八、九次，改了四个半月，直到2018年12月7日给我发的通知，然后我再送到总局，又继续调整了半年。

最开始，电影里的设定，是要落实到一个具体的国家的，我定在了越南，但我们跟越南是友邻关系，这么改对人家不好，我就又改回一个虚拟的地名。

当然，这片还是挺狠的，有些大尺度的地方，最后又改了两次，直到2019年5月31日让我拿龙标，我记得特清楚，刚好周末没法去，6月2日去拿的。

最后还有一个技审，真正到了7月28日才拿到许可证。

其实这片子我翻拍得并不恐怖，我只是用了美国惊悚片的这种拍摄方法。

为什么用这种方式来做？

就是感官的刺激。

我做产品我知道是卖给谁，我弄金星舞蹈，我不可能叫老头老太太看，我也不可能让90后看，我肯定是针对性的观众。

吴奇在片场所以这个片子一定就是大家过瘾的事儿，我按照美国电影的计算公式算出来，几分钟让你坐下来，几分钟让你平静，然后再吓着你，再恶心你，再往前走。

所以你会觉得一开场那个路人被抓很吓人，因为你看前面字幕缓缓的，就没有一点预示后面要出事儿。

但是突然来一下，这时候观众一叫，肯定不会再吃爆米花了，你会坐下来看，等到再过六分，再缓下来，开始讲故事。

我不是被逼得坐到导演椅上，还真不是，就我坐那儿是稳稳的。

我说得难听点儿，做导演这事，我看也看会了。

我自己到现在每周都买碟看片，家里都有六万多张了吧！

本来我是想把犯罪片进行到底，但是现在可能随着大环境稍微有些改变。

接下来，我们正在注册两、三个不错的项目，有买版权翻拍的，也有原创，都在审查当中。

未来还得继续干，做导演，我离极致还有点远。

采访/空山撰文/法兰西胶片*文中图片源自网络，如有疑问请联系本号。

*本文首发微信公众号：第一导演（ID：diyidy），欢迎关注。

犯罪悬疑片《禁锢之地》整个故事险象环生，因为故事发生的地点在国外，所以尺度也比较大。

影片讲述了电视台节目主持人任志豪因为得罪了人而被开除，为了挽救自己的事业，他带着一个小团队到南亚某国去制作新的节目，以大胆为主，结果就遇上了一名犯罪嫌疑人吴若昕，从她的口述中，任志豪得知吴若昕曾被关押在一家精神病康复中心，在那里受到非人的折磨，故事就此开启。

《禁锢之地》这个故事分为两个时空，一个时空是任志豪和吴若昕对话的时空，我们可以理解为这是现在进行时；另外一个时空就是吴若昕回忆的时空，那是她在康复中心的黑暗岁月，这是过去时。

不得不说，这部电影真的是把犯罪悬疑这个类型做到了极致，很少有国产片敢于这么拍。

影片中展现了这家康复中心对病人残酷的折磨，即使一个人没毛病，进来以后，要不了多久也会疯掉。

为何？

主要还是因为这家康复中心的院长维克多太过恶劣，不把病人当人看，也算是无恶不作了。

饰演维克多的演员是罗伯特·克耐普可是中国观众非常熟悉的演员，他在美剧中饰演反派T-bag，让人恨得牙痒痒，但这个角色还是有点人性，后来还洗白了一下，但T-bag的凶狠和狡猾让人难忘，同时也让人记住了罗伯特·克耐普的精彩表演。

在《禁锢之地》中，罗伯特·克耐普充分发挥他的演技，这是饰演的反派院长是个阴险狡诈之徒，满脸写着凶残的想法，对病人没有善意可言，这人就是坏透了。

而且这名院长还非常自恋，在办公室还能和模型翩翩起舞，让人看着就发憷。

毫无疑问，维克多院长是一名极品的坏人，让女主人公吴若昕吃尽了苦头，有这么坏的角色在，让正邪对立更加精彩了。

不得不说，找罗伯特·克耐普出演院长一角真的是太正确了，虽然是反派角色，但是经过罗伯特·克耐普的演绎，让这个坏角色浑身是戏，实力派就是不一样。

饰演吴若昕的女演员是王真儿，刚刚看过她在《亲爱的，热爱的》中饰演的职场女性艾倩，到了《禁锢之地》中是备受摧残的吴若昕，这两个角色反差极大，没想到吴若昕都能驾驭得了。

合格的演员就是如此，不能像什么角色才去演，应该是演什么角色就像什么角色。

王真儿无疑是合格的演员，不仅仅演绎出吴若昕这个角色的凄凉悲苦，还有她在绝境中表现出来的永不言弃的坚毅精神。

《禁锢之地》整体来看，不仅仅拥有令人震惊的犯罪场景展现，还有惊险刺激的情节，最后的情节大反转也令人意想不到，没想到故事会以这样的结局告终。

犯罪悬疑片的魅力也就在这里，结局往往出人意料，至于结局究竟如何？

那在这里不能剧透了，不管怎么反转，真相只有一个，需要大家自己在电影中找寻答案了。

崔汀/文 �
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一直以来我都觉得国内观众对犯罪悬疑片十分热衷，而且这是一个不依仗大导演、大明星、大投资的类型。

换言之，只要故事讲的好，让观众在90分钟里体会到烧脑和反转带来的快感，观众就愿意买单。

要对得主观众的热情，只是烧脑还不能算是合格的悬疑犯罪片，得是有人性的思考，透过主角看到对人间的悲悯抑或是对阴暗面的揭露，才是上乘的悬疑犯罪片。

9月15日，一部国产犯罪悬疑片《禁锢之地》与大家见面了，看完后不觉有感：哪有什么真相，每个人不过是愿意相信自己内心的真相而已。

观看链接：http://m.iqiyi.com/v_r3d9jrqfeg.html片名其实有两层意思。

其一是片中的主要犯罪场景——河边私立精神病院（也叫康复中心，多讽刺），这里囚禁着很多真假精神病人，禁锢的是肉体；其二是对犯罪抽丝剥茧后，隐藏在各个人物身上的贪欲，禁锢的是精神世界。

这两层含义始终交织在影片之中，前者满足的是叙事的流畅性，后者满足的是叙事的张力，于浅于深都值得品咂。

第一层的“禁锢之地”精神病院是一个神奇的存在，国内外影史上不乏惊世骇俗之作，只要身在其中，谁也不敢说自己就是完全正常的。

片中的核心反派院长维克多，是由在《越狱》中饰演经典反派T-bag的罗伯特·克耐普饰演，温文尔雅的外表之下是一个扭曲到变态的灵魂。

片中他与骷髅跳舞的一幕可谓是最为凝练的表达了这一点。

维克多在正常和病态之间不停游走，就像精神病院的空间结构，往下是象征无间地狱的病房，往上拉开窗帘可以看到庭院美景。

他作为这地域和天堂的看守者，在囚禁病人的同时，何尝不是把自己禁锢了呢。

精神病院被大火焚烧时，已经被烧成火人还不忘再勒住吴若昕母亲，简直就是一副地域爬出来的恶灵模样。

本是受害者的吴若昕，在精心谋划复仇的那一刻，已经将灵魂推向了深渊。

与其说她将母亲在精神病院的经历编纂成自己的，是为了让自己全身而退，不如可以理解为正是她内心灵魂被吞噬的外化罢了。

不难看出吴若昕在过往的日子里遭受了继父残暴的侵害，又因为继父想独吞母亲的财产而把母亲强行关在精神病院，致使吴若昕只能选择以枪杀继父终结这一切，至此她从受害者变成了施暴者。

而一直以伸张正义自居的电视台主持人任志豪，可以不惜得罪赞助商也要剖开真相，还公众一份安定。

可当自己被撤职，追寻精神病院大火背后真相的动机，更像是他要重回以前位置的筹码。

才有了他不经允许就播出案件推测的过分之举，甚至在最后隐约觉得事情没那么简单时，他也选择了沉默。

最后的最后，吴若昕举着钢笔故意对任志豪说“你知道吗，在康复中心这种东西都是不允许拿的”，正好与之前在精神病院里善良男护工曾对吴若昕说过的话产生了呼应，意在表达日记乃是伪造，而此时的任志豪恍然大悟之余更像是犹豫要不要向公众说出真相。

其实片中此类的伏笔和线索不少，甚至还有几个导演故意留白的情节也值得反复揣摩。

比如吴若昕的亲生父亲是否真的如她所说在她童年就死了，既然吴若昕并没有真的在精神病院待过，那为何能描绘出如开门密码这么细节的事情，闪现过两次的吴若昕与母亲的对视是在什么时段发生的事情，最后吴若昕在窗前回眸的诡异一笑是对谁……真相远没有看到的那么明晰。

昨晚去看了《禁锢之地》的首映，主要兴趣点是去看老年T-bag和中国导演的首次合作，以及王真儿在银幕上贡献的最新表演。

王真儿我一直挺喜欢，从她早期在《中国合伙人》所饰演的良琴就开始关注，一直到《武媚娘》里心狠手辣的春熙和近日大火的电视剧《亲爱的，热爱的》里的艾情。

在我心目中，她算是年轻一代演员里的优秀者，不管是台词功底还是表演技巧都有可圈可点之处。

尽管有时被人诟病说她不够漂亮，但可能因为是北方人的缘故，我一直很欣赏她的长相，大气端庄，也很有气场，有几分巩俐、周海媚等演艺圈前辈的风采。

在《禁锢之地》这部悬疑惊悚电影中，王真儿算是再次拓宽了自己的戏路，不管是大家闺秀的优雅风度，还是在极端压抑的精神病院饱受折磨，处于濒临疯狂状态的弱女子，还是在记者严厉质问下从容应对、颠倒黑白的腹黑女性，她的表演都足以让人惊艳。

尤其值得让人称道的是她善于使用诸如眼神和一些细微的肢体语言来塑造人物，在影片开篇让观众以为她是个劫后余生的受害者，先入为主地相信她的证言，也为后面的剧情反转埋下伏笔。

作为犯罪悬疑电影，肯定是少不了反转情节，前些年一度很火的西班牙电影《看不见的客人》就是靠着不停地反转吊足了观众的胃口，让人大呼过瘾。

反观国内电影，对于反转的运用始终有些缩手缩脚，只是局限在细节上，鲜少看到那种彻头彻尾的剧情反转。

而《禁锢之地》中所设置的反转是颠覆性的，从笔记本的小细节出发，继而颠覆了主角与观众对于整个故事的认知。

也许我们在类似于《非常嫌疑犯》之类的电影里见过类似的手法，但国产电影中我还是第一次见。

讲道理，很多人对这部电影感兴趣，还是因为美剧《越狱》里的魅力反派T-bag——真名叫罗伯特 克耐普也参与了演出。

作为很多人（包括我）的美剧启蒙，《越狱》在我们美剧迷的心目中有着不可替代的地位，国人很多都是从《越狱》开始才入了题材大胆，情节紧凑，人物性格饱满的美剧坑。

记得当年，在各大论坛上，T-bag的魅力指数隐隐有超越主演米勒的势头，可能大家头一次见这么有魅力的反派，一下子震惊了。

冲着这点来的观众，在看完他在《禁锢之地》中的表演后，应该都没有失望。

在《禁锢之地》中，他饰演精神病院的院长，既是优雅的，也带有虐待狂的气质，这就给了他充分的空间以展现表演风格。

十年过去了，T-bag也老了，但是那股邪恶变态的劲儿头却一点没有被岁月磨灭，他的表演依然包含着一股被压抑、被控制的的暴烈气息，像一座隐隐作响的火山。

其中有几场戏，包括他与王真儿的首次会面，以及动手摘除器官的场景，依然能够看到他凌厉的眼神，鬼魅的笑容，让人背后冒出熟悉的凉意。

他，就是T-bag，他又回来了，他来中国了.....虽然在放映结束后的导演分享会上，导演把自己的这部处女作称为“悬疑片”，不过底下的观众纷纷表示，这明明是惊悚片啊！

别的不提，光是精神病院里的戏份就足以把观众吓得够呛。

而且导演在剪辑与配音方面似乎有着某种“恶趣味”，他看重的不是如何把悬疑与谜底往后面推，调动观众的注意力，而是总想着吓观众一跳。

为此，制作团队在布置场景方面确实花了心思，精神病院被布置的丑陋、粗粝，连墙壁都是粗犷的水泥色，呈现出压抑的氛围。

罗伯特饰演的院长衣着光鲜，而外面的病人们则穿着病号服，嘟囔着自己的疯人呓语。

这种布景与剪辑方式也对应于影片的整体叙事，记者对真相的外部调查与精神病院里的“罗生门”事件呈现出平行剪辑的特征，高楼大厦与粗粝的病房相互交叉，既避免了观众视觉上的疲劳与压抑，也突出了那种“被禁锢”的强烈感受。

尽管像许多悬疑惊悚类型的电影一样，《禁锢之地》也存在着一些逻辑上的牵强之处。

但它的故事依旧是完整的，时而是惊悚的，演员的演技基本在线，王真儿更是贡献了近年来影视剧中难得的高水准表演。

影片也使用到一些特技，例如精神病院着火的戏份，在我近年来看到的国产电影里，算得上是有良心的。

而且这部电影也印证了我之前关于电影的看法，中国的电影制作应该向好莱坞的电影工业靠拢，纯熟的剧本、精致的布景、烧钱的特效以及国际化的电影团队。

而像《禁锢之地》这样典型的悬疑惊悚片，不管是好莱坞还是韩国都会采用上述的制作流程。

虽然有些情怀的观众会觉得这样的电影产品太过于“工业化”，但是它的优点是可复制性与制作水准的不断提升，《禁锢之地》的团队算是开启了一次有意义的尝试。

《禁锢之地》的导演叫吴奇，说实话我之前没有听过。

在导演分享会上，他先是感谢观众能来捧场，再是感谢主创团队两年来的辛劳——这些都是情理之中。

比较感动的是他感谢了他的三位兄弟，为了能让《禁锢之地》顺利完成而贷款，卖股票、抵押房产甚至借债的三位兄弟。

说起来，我和影视圈也并不疏远，因此也见多了各路油腻且鸡贼的所谓影视人。

但像这种不惜一切代价，砸锅卖铁也要完成影片的赤子之心倒是比较少见到，所以站在观众的立场上，我很希望有更多的人能看到他们的电影，也希望影视圈能多一些这样埋头苦干、拼命硬干的从业者。

95后对“T-BAG”的印象应该不深了，回想06年左右，美剧可没现在这么丰富多彩，《越狱》算是美剧翘楚了。

那当年的小裤兜给观众的印象就不用多说了，这次能来大陆拍片，可见导演对此人也有情结啊！

哈哈。

期待“老裤兜”的中国首秀。

看了一下其他演员，王真儿今年作品不少，算是比较特点的演员喽，不知此片表现如何？

还有几位貌似是国内话剧界的小戏骨啊，现在影视剧里出现了不少曾经的话剧演员，这是好事，教教小鲜肉们怎么演戏吧。

无论怎么样，此片排除万难能上映就是皆大欢喜，翻拍韩国电影也国内也不是第一次，希望青出于蓝而胜于蓝。

期待票房大卖！！！！！！

文/满囤儿自从在社交平台推荐了《寄生虫》后，便有不少朋友看完片过来和囤儿吐槽片子里的bug并不少。

其实衡量一部影片好坏，往往并不去死抠bug的多少。

电影作为一个整体感官艺术，给观众的感官刺激越清晰越强烈，类型体验越好才越成功。

这也就是为什么韩国电影不如日本电影细腻严谨深刻，但是在作为第三方的中国却人气更高看得人更多。

8月30日在内地上映的犯罪悬疑电影《禁锢之地》就有点儿这个意思。

如果你非抠bug，是可以抠出一些哒，但那些一连串的惊悚镜头和令人窒息的强情节反转，至少会让你在观影的过程中来不及抠。

情侣观众一定会特别喜欢《禁锢之地》。

因为这部电影非常适宜满足他们的刚需——女人受惊吓后来自男人的保护。

作为处女作，导演吴奇显然是憋着一股子狠劲儿。

他希望《禁锢之地》至少要在犯罪悬疑这个类型领域内留个名。

于是，片中有很多惊悚镜头的设计尺度非常大非常狠。

比如片头女主角吴若昕（王真儿 饰）被绑架的镜头，出现前毫无征兆。

绑匪撞击吴若昕的一瞬，观众的神经也会经受一个撞击。

随后画风一变，吴若昕就已经被置于破旧的康（jing）复（shen）中（bing）心（yuan）了。

还啥台词都没有呢，就来这么直接的感官刺激，导演的态度很明确嘛。

开篇三四个段落后，观众就能把握住导演的一个套路——双线索、双画风、双体验。

《禁锢之地》有两条叙事线索：一条在都市，画风很明亮，是一条寻求真相的破案体验；一条在囚牢，画风很阴暗，是一条自主求生的越狱体验。

既然掌握了这个套路，情侣观众就可以有备无患。

只要看到银幕上的画风一变，你就赶紧帮身旁的妹子捂眼睛吧。

虽然都市线索人畜无害，但囚牢线索则是步步惊心。

画风只要转到囚牢线上，不出十秒必有惊悚镜头出现。

捂眼睛晚了而被埋怨了的或没有得到依靠的，回家多练习反应速度哈。

为啥囚牢线需要如此警惕呢？

因为这条线是导演精心设计的，并放置了T-bag作为大Boss来镇守。

虽然不能像《电锯惊魂》那样直接飙血腥，可是但凡出现的视觉元素，都被设计了刺激视觉的点子。

在T-bag邪魅入骨的演技带领下，康复中心里的每个员工和病人都给人十足的不稳定感。

吴若昕身处其中，分分钟遭遇“意外”伤害。

这些剧情上的意外，都是突如其来的。

无铺垫、先刺激后解释的手法，令本片的惊悚镜头男女无差、童叟无欺。

即便是囤儿这样的惊悚片老司机，也被吓到了好几次。

囤儿都能想象得出导演“奸计”得逞后那得意的笑容。

正如前边提到的，我们的邻居在电影创作中探索出两条路。

作为后辈的新人导演们，学好那一条都是值得鼓励和称赞滴。

《禁锢之地》的剧情细节称不上绝对严谨，可是片中惊悚镜头的设计、悬疑氛围的营造、个性演技的调教、犯罪心理的展现，都可以看出导演自己的想法。

他想要一种“狠”，并实现了这种“狠”。

这，就已经很值得一看了哈。

何况，你还有对它的刚需呢，是吧？

倍速+拖拽进度条的形式看完。

这部片子演绎了什么是真正的绝望。

剧情乱，有些戏不知道用意在哪里，衔接不上，最后也没弄明白真正的故事是怎样的，还是看了评论才知道的。

被王真儿的颜吸引过来看的，但看完不知所云。

只是感受到了禁锢之地的那种绝望。

很好奇中国有这么黑暗的地方存在吗？

如果真的有的话，真应了那句，有钱能使鬼推磨。