某种物质

不明白为什么一个如此“大女主”人设的主人公竟然是一个完全无法坦然面对年华老去的人。

她已经五十多岁了还单身，住在顶楼大平层里，曾经获得过奥斯卡奖，这样一个阅尽千帆的漂亮女人，在她身上你居然找不到一丝丝的自洽。

好吧，也许因为她的事业急转直下，我们就勉强理解这一点。

导演究竟想探讨什么呢，很显而易见的就是这个属于男人的世界是如何将女人通过美貌与青春禁锢起来的。

但是她探讨的方式呢？

就是裸体镜头，大量的男凝镜头下玛格丽特库里漂亮的臀部，她娇艳欲滴的双唇和勾人的眼睛。

最令人不适还是黛米摩尔那么多被丑化的样子被当做一种景观。

通过男凝镜头来反讽的手法其实已经屡见不鲜了，它是一种手段，但是我无法理解男人们何以在这部电影里完美隐身。

哪怕是一直被诟病喊口号的芭比，也为男人们丑恶的嘴脸着笔一二了。

我记得看出租车司机的时候，这个“男人的故事”也对女性的描述十分客体化，甚至可以完美符合性感花瓶理论。

但是在这之外，主人公的灵魂依旧被塑造的很立体，即便是加上那么多凝视的情节，故事整体也依旧不失优秀。

但是某种物质一直在呈现的就是女主的贪念，她的摇摆不定，她的疯狂和堕落，她和sue雌竞，她如何因为外貌被男人区别对待。

太无聊了不是吗，如果这一切都是女性因为男权而疯魔的结果，充斥着她们的受伤和疯狂的剧情究竟有什么意义。

不是说电影要给出答案，而是比起讽刺，两个小时的景观化客体化女性处境实在更像一种满足恶趣味的视觉盛宴。

真的和女权没屁关系啊，导演有态度又好像不多，我觉得还是剧本不够丰满导致的。

不过男人们看完电影咂咂嘴的样子还是值得品味，他们也觉察不到自己和电影里那个混蛋老板别无二致吧。

就算是抛开这些立意和内涵的东西不谈。

2024年了body horror还是通过畸形来表现真是没趣极了。

稍微有点感觉的也就是sue的牙齿和指甲脱落那里吧，只有像异形一样从身体里钻出来这个还是蛮有新意的，而且那种黏糊糊的新生感拍的很漂亮。

但很多构图还是很漂亮的，无尽的橘色走廊，几何感的厕所，诡异感很足，有后室和闪灵的那种感觉。

色彩也是浓艳的，把疯狂两个字表现的淋漓尽致。

尤其喜欢快要结束的时候那两段血浆盛宴，简直美不胜收，这才有cult片的样子嘛，很过瘾。

变成怪物的liz究竟哪里好笑？

她繁华落尽，无法直面一个不再青春动人的自己，只有一次鼓起勇气想接纳自己，看到年轻美丽的sue终究还是失去了重新生活的勇气。

monster形态也要把流苏钻石耳环插在光秃秃的怪形脑袋上，她是一个被驯化的被虐待的人，是一我们所有人造成了这个无法挽回的恶果。

就像那些无法面对自己素颜的女孩，无法接受自己的小腹有赘肉的女孩，无法辨别相亲对象优劣的女孩，军训爱上教官的女孩，和丈夫的小三斗智斗勇的女孩，她们真的值得嘲讽吗，石头站在峭壁，她们只能自由落体 这部电影是在消费女性主义

精神所以变成了对象，因为精神就是这种自己变成他物，或变成它自己的对象和扬弃这个他物的运动。

——黑格尔《精神现象学》谁是Elisabeth Sparkle？

电影开头用长达两分多钟时长的特写镜头，向观众引出疑问：谁是Elisabeth Sparkle？

既是广场上星光熠熠的广告牌，也是制作人电话里人老珠黄的詹妮弗，是高中同学口中“一直在关注你的事业”“仍然是这世上最美丽的女孩”，更是酒杯中被困住的苍蝇、水晶球里的玩偶。

电视里Elisabeth卖力地表演，数十年打造深入人心的形象，但是这形象不等于也不属于Elisabeth自己，反倒更像是Elisabeth自己隶属于这一形象。

如果失去电视里的形象，那么Elisabeth又是谁呢？

电视是人类自己的创造物，但是在现代文明的一整套工业体系中，人类创造出来的这些技术和资本把人类变成新的奴隶。

因为电视不是Elisabeth本人的电视，无论她工作多久多辛苦，她使用的也只是别人的场地、灯光、镜头。

甚至矛盾的是，工作越久越辛苦，把“Elisabeth Sparkle”的招牌打磨得越坚固闪亮，也只是加强了这个系统的力量，让观众更钟情于青春活力的神话形象，让制作人更有权抛弃衰老的Elisabeth本人，转而寻找另一个“Elisabeth Sparkle”。

就像邓紫棋不属于邓诗颖，就像Taylor Swift之所以区分“Taylor’s Version”，就像打工人受到竞业协议保密协议各种各样协议的保护或限制，当你成为这个系统中的一环，你还是你自己吗？

从Elisabeth到Sue，从外化到异化Elisabeth营造迷人的电视形象，这个过程用哲学术语可以称为“外化”（Entäußerung）；但由于电视不属于Elisabeth，电视形象与Elisabeth本人是不同的甚至相矛盾的，又称为“异化”（Entfremdung）。

异化是现代文明特有的存在焦虑，电影接下来用更加梦幻的方式来表现这种焦虑，也就是让Elisabeth用“某种物质”来创造出更加迷人的Sue，从危机中诞生新的危机。

有三种异化，第一，Sue作为创造物，与母体Elisabeth相异化。

本是一体，但毕竟分离之后Sue是Sue，Elisabeth是Elisabeth，甚至当她更加沉浸于做Sue时，母体的健康还受到反噬。

原本是自己的理想，但是电视里Sue否定自己并虚伪地声称“对一切保持真诚和感激”“不忘初心”，当Elisabeth凝视电视中的Sue，就只是像案板上的火鸡或血肠，原本是鲜美可口的法餐，此刻却变得无比恶心。

第二，创造活动的异化。

在明亮的浴室中挖出密室，以及裹得严严实实去神秘的楼房领取补给物资，都像做贼心虚。

从兴致勃勃到埋怨和愤怒的情绪再到抗拒的行为，无论是Elisabeth还是Sue，都对这种交换感到越来越痛苦。

渴望停止但身不由己，想做什么都需要拨打陌生而冷漠的电话进行询问，都先要获得“某种物质”然后才能继续下一步。

第三，社交关系的异化。

人们维系社交，是为了彼此联结、共同生存、互帮互助，但是在电影中，人和人之间的这种纽带消失了或变异了。

无法以真面目示人，和同事逢场作戏，和邻居虚与委蛇，这是浅社交关系的异化；和曾经救治自己的医生躲着走，和痴情多年的老同学爽约，这是深社交关系、亲密关系的异化。

厌恶自己也厌恶Sue，每次想要停止时却发现更加厌恶自己，直到双方都要致彼此于死地，杀死对方也杀死了自己，达到了异化的无与伦比，极致的孤独。

Monstro ELISASUE：异化的扬弃马克思《1844年经济学哲学手稿》指出：“扬弃是把外化收回到自身的、对象性的运动。

”Sue和Elisabeth相异化，而Monstro ELISASUE是异化的扬弃。

当Monstro ELISASUE坐在镜子前为自己梳妆，面对这样一具年龄、容貌、性别各方面都迷乱的形象，电影却采用恬静而灵动的竖琴配乐，突出耳饰的叮铃音效，并且当卷发棒烧焦发丝时，镜头聚焦于她的眼神，流露出人性的关怀。

当Monstro ELISASUE站在舞台上用低沉沙哑的声音呼唤，“我还是我”“我是Elisabeth”“我是Sue”，当别人都逃避或伤害我，我自己却终于接纳了自己的存在。

——我是谁？

星光熠熠的广告牌，永远美丽的女孩，被困住的苍蝇或玩偶，还是丑到令人癫狂的畸怪伊丽莎苏儿？

是众星捧月，还是千夫所指？

都不是，但也都是。

是剥离表象的明心见性，是黑格尔的否定之否定，是扬弃之后对自我的重新认识和回归，是主体Elisabeth终于领有自己外化的对象，异化的Sue终于重回主体之中，是主体和对象重新实现统一。

存在就是去创造存在，人类通过创造来确证自身。

最后像魔女嘉莉一样用血和火燃烧，创造一场属于她自己的晚会，是复仇也是同归于尽。

当Monstro ELISASUE终于不再有存在的焦虑，也再也没有创造的能力，她也失去了现实中的生命。

天亮时鸟鸣啁啾，保洁师傅打扫过后，路面又变得干干净净，金阶白玉，复归平淡。

什么是“某种物质”？

男人永远想找年轻女人，女人永远对自己不满意，黄晓明没有了Angelababy又有了叶珂，但到底谁才是叶珂？

是这一张脸还是那一张脸，是金字塔顶端的成功企业家，是任何观众都能看穿的娇妻，还是另有其人？

打开电视，打开招聘网站，打开交友软件，想看什么频道想认识什么人，都可以像货架上的商品一样滑来滑去挑挑拣拣。

然而当电视制作人去寻找另一个“Elisabeth Sparkle”，当Elisabeth创造出Sue，当黄晓明和叶珂向公众发表声明，他们寻找的、创造的、声明的，是真实的存在吗？

在这样一套体系中，“某种物质”是像货币一样的异己的中介，是神秘电话和药剂，也是电视、网站、手机等大众媒介。

与其说电视制作人、Elisabeth、Sue等在进行人和人之间的交往，不如说他们是通过某种物质进行买卖。

人的愿望、活动和同他人的关系，都是依赖于某种物质而存在，而真实的人本身却变得不再重要。

任何年代都可能有年龄焦虑、容貌焦虑、物化女性等问题，而在这部电影中，年龄、容貌、性别还只是一些表征，只不过电视明星Elisabeth相对于同样使用了某种物质的医生更加典型，女性相对于男性更加典型。

在这部电影中，联结所有人际关系的核心不是人本身，而是某种物质，是某种物质推动剧情的发展，是某种物质导致人的异化，导致人对幻觉的迷恋和对现实的憎恶，最终导致自我的消亡以及真实社交关系的消亡。

开了一个半小时的车去看了《某种物质》，然后再开一个半小时开回来。

值得的。

这部电影的海报上写着“A fearless takedown of absurd beauty standards". 确实，这部电影所讲述的故事非常简单，也非常常见。

但是这部电影把“男性凝视”以及由此引发的“服美役”这个概念挖掘得很彻底。

电影院里的一款海报今天去看电影也是包场了，就我一个人来。

电影开头是一个鸡蛋，然后一根针往这个鸡蛋注入了药剂，然后这个鸡蛋分裂成了两个。

接下来是电影故事的第一个部分：Elizabeth。

黛米摩尔演的这个女生叫Elizabeth，是个明星，以前拿过奥斯卡，在好莱坞大道有一颗星星。

但是那是她的过去，现在的她50岁了，在一个电视台有一款健身节目（吐槽一句，现在似乎电视上没有健身节目了，我印象当中似乎简方达有一档健身节目），虽然我觉得Elizabeth的身材很好，但是公司早就想开除她了，因为她老了。

开除她的这个主管叫Harvey，影射谁一目了然。

这位橙色衣服的就是Harvey事业不幸的Elizabeth不幸地出了车祸，去医院的时候有一个护士跟她透露，有个东西叫做the substance，某种物质，可以帮助你产生一个新的你。

Elizabeth就决定去订购某种物质，然后就产生了一个新的她，重新产生这个她叫做Sue，是玛格丽特库里演的。

库里好美啊，但是在这部电影里面挺讨厌的～～～第二个部分：Sue。

Sue诞生于Elizabeth的脊椎骨。

出生以后，Sue缝合上了Elizabeth脊柱的伤口。

从Elizabeth注射药剂到生出Sue，再到Sue缝合Elizabeth的伤口，好多针头啊，感觉好痛～～～然后Sue就去电视台面试，面试的工作正好是Elizabeth离职以后空出的职位。

Sue顺利地选上了。

再次吐槽：健美操节目真的outdated了！

电影之所以让女主们做健美操节目是因为这是一部身体恐怖片，而且健美操这种节目可以很好地表现男性凝视这个主题，以及所谓better version of yourself可以很好地在健美操节目当中体现。

Sue跳操的时候，镜头不停的聚焦在她的身体的各个部位，非常fetishism……

镜头多次给到Sue的腿

某种物质（the substance）的使用规则是旧的Elizabeth活七天，然后新的Sue活七天。

但是年轻的Sue想要占用更多的时间，所以她就多用了一点时间，但是每次多用一点时间，旧的Elizabeth会加速变老。

此处，提醒一下，虽然Sue和Elizabeth是一个人（这一点电影反复强调），但是Sue和Elizabeth没有共享灵魂。

Sue和Elizabeth两个人在活着的时候做什么另一半是不知道的。

Sue不断地向Elizabeth索取更多的时间，然后Elizabeth有一次醒来，发现自己变得很老。

看到这里，我觉得非常恐怖。

因为我自己就对自己身体的变化很敏感。

我体重增加一公斤我就很焦虑了。

Elizabeth她可是以极快的速度变老啊！

Elizabeth想要停止使用某种物质，然后要了一个terminator，但是又下不了杀死Sue的心，挣扎之间把Sue救活过来了。

Sue看到了terminator，很生气，但是也很恐惧，因为这个和自己一体的人Elizabeth要杀死自己。

然后Sue就开始攻击Elizabeth，打她，最终把Elizabeth杀死……这一段看得我很伤心，因为Sue攻击Elizabeth让我感觉很不舒服，是霸凌式的虐杀，而且让我想起攻击我的KOL。

而且，Sue攻击Elizabeth其实是自毁，是自我攻击，Sue恨自己，恨衰老的本体，她以为杀死衰老的本体自己就可以取代本体而代之。

真的是这样吗？

Elizabeth死了以后，Sue开始感到不舒服。

杀死Elizabeth的当天晚上，Sue要去主持某档晚会，状态不好的Sue在后台发现自己的牙齿脱落了，然后是耳朵。

这可怎么办？

Sue在这个关头突然想起自己之前注射的某种物质的药剂还没有用完，所以赶回家，注射药剂，期望可以有一个更好的自己。

结果，从Sue的脊柱里，诞生了一个怪物。

第三部分：monstered Elizasue. 这个怪物，和《异形：夺命舰》里的异形怪胎相比要畸形很多。

至少异形怪胎的头和四肢都长在该长的位置上。

但是这个怪物，四肢，甚至内脏，还有各种器官，都长在不该长的位置上。

Sue生怪物时瞳孔的分裂，Elizabeth生Sue的时候只是分裂出了一个瞳孔怪物来到晚会现场，出现在聚光灯下。

然后女性开始尖叫，男性开始攻击她。

怪物在众目睽睽之下吐出了一个乳房。

男性用斧头砍下她的头，另一个头又生长出来。

最后，怪物向观众席喷了很多很多血浆……最后的最后，怪物走在好莱坞大道上，跌倒，然后整个身体都散了。

怪物的脸，那是Elizabeth的脸，爬到了Elizabeth的那颗星星上，然后死去……比较遗憾的是，怪物只是喷血浆到观众席，我还期待着怪物拿着斧头去砍Harvey呢。

毕竟是他提出要把Elizabeth换掉的，还说Elizabeth老。

拜托！

黛米摩尔在这部电影最开始的时候超级美的。

都这个年纪了还保养的这么好，可见跳健美操有用啊！

我要是Harvey那个职位的人，我就选Elizabeth来主持这档健美操节目。

黛米摩尔的身材保持的特别好而且，这部电影其实长了一点，居然是2小时20分钟，不如砍掉20分钟？

国庆半价晚场，爱到短评写不下！

恶心程度完全超出预期了，感觉已经是有生以来在电影院最不适的观影体验，看得心率飙升一晚上翻来覆去睡不好，第二天还回味无穷。

比起之前看的body horror类电影（变蝇人/第九区/怪形），完美物质通过第一人称与大量镜子视角制造了更多代入感，让人真的感到衰老变形的是自己的身体。

自我更新的剧情有点像之前看的Seconds，男主角陷入不断假死并伪造新身份的循环。

采用了很多卡通化扁平化的视听语言，暴食咀嚼声、肉体撕裂声、痛苦呻吟声。

各种声音和色彩的放大是一种刻意的粗暴媚俗，也是对娱乐圈审美的讽刺。

怪物monstro诞生后对镜梳妆、上台喷血，则带来一种失真的滑稽感。

夜深人静时候脑海里回放最多的就是怪物第一次照镜子时的躲闪。

除了肢体的分解扭曲，伊丽莎白/苏对意志的失控同样令人不适：不停地打鸡蛋做美食，无节制地抽取稳定剂，到最后赤手空拳的暴力失控，一步步走向疯狂与堕落。

电话里的声音一直说there's no her, there's only you。

虽然影片中伊丽莎白和苏确实产生了割裂对立关系，但我还是觉得她们实际上就是一个人；伊丽莎白因为对母体肉体的厌恶，永远用他人的眼光审视自己、拒绝接纳自己的母体，苏则是她自我异化的实体呈现。

试问有哪个女孩不曾在镜子前看着自己的身体将自己客体化呢！

自我消耗自我蚕食的恶性循环被具象化，好特别，从未有过的新奇观影体验。

《某种物质》，2024年9月20日于美国正式上映，其实早在今年5月19日，本片已经在戛纳电影节首映并入围主竞赛单位，最终收获了最佳编剧奖。

本片类型为剧情、恐怖，出品国别为英国、法国、美国，语言为英语。

本片时长141分钟，由于涉及大量暴露、血腥场面，因此在电影分级上被评为R级电影，也不太可能引进国内上映。

影片导演是科拉莉•法尔雅，本片是她导演生涯的第二部作品，她的第一部作品是《复仇战姬》，在豆瓣上仅有6分，这个分数相当于处于烂片临界点。

影片两位主演分别是黛米•摩尔和玛格丽特•库里，两位主角足足相隔一代人，前者出生于1962年，成名作是《人鬼情未了》，后者出生于1994年，此前曾在《好莱坞往事》《可怜的东西》中担任配角，在我印象中没有多少在大银幕上担大旗的经历。

目前《某种物质》在豆瓣上取得7.5分，在IMDb上同样也是取得7.5分，全球票房为4900多万美元，整体而言取得了不错的观众口碑和票房收益。

影片信息介绍环节到此结束，接下来即将开始正式评价环节，将会涉及到大量剧透内容。

如果你还没看过本片，不希望被剧透的话，那么可以就此打住。

如果你已经看过本片，或者没看过本片，总之就是愿意进一步了解我对本片的评价，那么可以继续往下翻。

下面为了表达流畅，我就不提及两位演员的角色姓名，直接用她们的真实名字代称。

我在豆瓣上对《某种物质》的评分是一颗星。

其实本片不属于烂片范畴，它只是噱头太响亮，内容太庸俗，打破了我自今年5月看到预告片以来积累已久的期待感，造成了巨大的心理反差。

电影故事非常简单，主题非常明显，表达又非常粗糙。

如果说电影要讽刺好莱坞对年轻貌美女演员的宠爱，它在执行层面上又过于肤浅，仅止步于摄像头、屏幕和广告的凝视，以及电视台老年男上司那张扭曲嘴脸。

结合现实情况来看，这位老年男上司的片中表现简直就是好莱坞娱乐圈的一股清流。

他对黛米·摩尔的冒犯仅限于上嘴脸就算了，在面对玛格丽特·库里的时候，他就连权色交易潜规则都没有提及，玛格丽特·库里仅仅因为受到观众喜爱，就能从默默无名的新人飞跃成为跨年晚会的主持人。

在我看来，大人们的世界从来就没有如此清澈透亮过啊。

再仔细一看黛米摩尔的角色，其实她早就享有过名利财富，沉浸过万众瞩目的时刻，只是任何巨星都不可能永远待在最巅峰的山尖上，人生的过山车开过命运最高点之后就是下坠。

从女主角的视角来看，电视台对她的抛弃是残酷无情的，但在所有拼搏上进的新人看来，若是她不动如山，会不会也是一种残酷无情呢？

说到底，所谓娱乐圈就是残酷无情的名利场，没有人能够永远十八岁，但是永远有人十八岁。

每一天都有人收拾行囊黯然离开好莱坞，正如每一天都有人怀抱梦想闯入试镜间。

即使离开娱乐圈，人们也不免遭遇透支青春的牛马境地，国内诸多互联网大厂不也是兢兢业业的程序员群体画上一道三十五岁的渡劫时刻吗？

如果说电影是在谴责男性对女性的压迫，似乎又有点不着边际，一方面电影压根不敢深入刻画好莱坞的黑暗，另一方面影片中的男性甚至都没犯上什么天怒人怨的破事，他们纯粹就是猥琐好色的中老年掌权者形象，甚至还有点脱离现实，反正我实在想不清楚哪家合家欢电视台跨年晚会能邀请一批坦胸露乳的女舞者上台。

与此同时，倒是导演乐此不疲地大尺度拍摄女性器官特写镜头。

这是什么回事？

难道来自女性导演的剥削就不是剥削？

难道通过极端剥削就能呈现出反剥削？

难道将一件坏事情做到极致，那就会自然而然变成了一件好事情吗？

既然电影没展示出好莱坞的阴暗面，也没能明确地把矛头指向男性，就只好用一款诡异的医美产品引发了两个女主角的互相伤害。

说来奇怪，难道现在好莱坞找不到反派，只好把锅甩给一家结合了缅北电诈和三体科技的黑暗界医美公司吗？

即便如此，电影也没能把锅甩好。

作为一部软科幻题材电影，它的底层逻辑设定是软弱无力的。

导演既没有讲清楚这家公司是干嘛的，这家公司又有什么目的，也没讲明白the substance这款产品分裂出来的第二身体与母体之间的关系。

电话另一端传来的声音只是反反复复一句话remember you are one，实际上黛米·摩尔和玛格丽特·库里之间的关系是根本无法理清的。

如果她们不共享记忆和意识，那么在她们第一次交换身体的时候，玛格丽特·库里是怎么知道要使用the substance的配套产品呢？

她又是如何像正常人一般融入社会呢？

她又是为何钟情于晨间健身操节目，不去尝试其他摄影厂甚至其他职业呢？

如果她们之间共享记忆和意识，那么为何玛格丽特·库里丝毫没有黛米·摩尔闯荡好莱坞几十年的老辣经验，反而表现得像一个大脑空白、光有身材的傻子呢？

为何她们中途又会为彼此的言行举止感到迷惑、嫉妒、愤怒，以至于起杀心呢？

这些情节都不是钻牛角尖得出来的，而是电影实实在在表现出来的内容。

如此脆弱不堪、经不起推敲的剧作，又怎能获得戛纳电影节的最佳编剧奖呢？

我不由得为戛纳电影节的矮子里头拔高个感到悲哀。

既然主题立不起来，反派找不到人，设定羸弱不堪，我不由得怀疑自己只是阅读了一篇颇有聊斋风格的古老寓言故事，韶华已逝的女明星想要抓住不再属于自己的青春和掌声，在外界和内心的双重诱惑下打开了潘多拉魔盒，一步步陷入无法自拔、招致死亡的绝境，似乎颇有警醒意味。

然而从实际成品来看，本片只是为观众带来了更多的恐惧焦虑情绪，丝毫不会给予释怀或轻松。

如果实在要为电影找出一些优点，那就是导演很清楚如何通过画面和音效的结合，营造出强烈的身体疼痛感，尤其是针管刺穿人体抽取脊髓液、拔下摇摇欲坠的牙齿、掀起连着血丝的指甲等特写镜头，实在令人毛骨悚然。

至于不少人津津乐道、惊为天人的第三幕剧情，在我看来只是无法收尾，于是破罐子破摔的处理。

怪物造型满目都是《怪形》的影子，实际上纯粹依靠堆砌血肉和女性器官特征，远远比不上约翰卡彭特的精妙设计。

约翰卡彭特对于怪形有着独特的理念，那坨在极地深处蠕动的血肉，拥有着动物、植物和病毒的结合特征，它能够如同寄生虫一般潜伏，又能像人类一样思考和伪装，科考队必须动用所有智慧和力量，抓住一丝机会在封闭空间里将其扼杀，才能避免世界灭亡。

片尾怪物断肢喷血溅射观众的场面，要说震撼人心，不如《生吃》的浴血开学礼，更不用说几十年前的《魔女嘉莉》。

要说爽快刺激，也比不过《群尸玩过界》和《杀出个黎明》。

cult的时代已经过去了，cult片也已经消亡了，不是喷廉价血浆够多，就能做出一部cult片，也不是假装自己在思考，就能跟上A24的脚步。

A24拍摄恐怖电影的风格只是一股风，其他厂商没必要学，学了也没用，谁都不知道这股风什么时候停下。

说好的戛纳电影节场刊登顶，说好的极度身体畸变爆点，在画面出来之前，吹捧得再厉害，是骡子是马，咱得拉出来溜溜。

终于等到资源流出，所有期待化为乌有。

年老的身躯不一定就像黛米摩尔在片中表现出来的那种猎奇吓人，厂商和观众就不一定厌倦年迈的女星。

难道杨紫琼、惠英红就会随着年纪增长失去那股侠气吗？

难道《溏心风暴》慈祥的李香琴、《哈利波特》的玛吉史密斯就不值得大家称呼上一声奶奶吗？

难道现实中情感丰富、直面自我的刘晓庆就不会让人发自内心的尊重和崇拜吗？

就在10月末，我带父母去广州体育馆看了温拿乐队的告别演唱会，五个老家伙加起来三百多岁，依然显露出中年人的活力和气魄。

他们明知体力消退，不足以演完整出演唱会，于是彼此轮换上场表演。

在陈友单独solo的时候，除了表演了一段强而有力、不减当年的击鼓之外，他还深情地给所有听众演唱了一首《当你老了》，我私以为唱得比赵照、莫文蔚还要动听，因为陈友真的老了。

我也希望大家可以看着这首歌的歌词，听着这首歌，结束这篇文章的阅读：当你老了 头发白了睡意昏沉当你老了 走不动了炉火旁打盹 回忆青春多少人曾爱你青春欢畅的时辰爱慕你的美丽 假意或真心只有一个人还爱你虔诚的灵魂爱你苍老的脸上的皱纹当你老了 眼眉低垂灯火昏黄不定风吹过来 你的消息这就是我心里的歌

本文提及影视作品《复仇战姬》（2017）《人鬼情未了》（1990）《好莱坞往事》（2019）《可怜的东西》（2023）《怪形》（1982）《生吃》（2016）《魔女嘉莉》（1976）《群尸玩过界》（1992）《杀出个黎明》（1996）《溏心风暴》（2007）《哈利波特与魔法石》（2001）

以人性的贪婪和欲望为“食材”，以cult为“佐料”烹饪的邪魅之作。

人总是不会安于现状，终究还是贪婪的产物，这是一场人性之美和人性之丑的权衡和较量。

人性之美在于：一代女星伊丽莎白对自己职业生涯的虔诚和忠贞，将理想作为一生的信仰，对生活高追求的上进。

人性之丑在于：欲望原罪，虚荣本孽，为了追求目标不惜一切代价，人永远没有真正满足的那一刻，哪怕失去自我，失去认同，失去价值，最终消亡。

即便是带着“美丽”“年轻”“青春活力”代名词的苏，也会为了追求更好的自己而打针，这无疑是神来之笔，将贪婪与欲望置于真空之中，深不见底。

🎥摄像机角度和色彩： 善用摄像机角度的转换来对比双女主社会地位及价值的不同，再使用鲜艳的色彩与之相辅相成，视觉与内核双双碰撞，给予了镜头一种扭曲的悲剧之感。

老女主伊丽莎白在转换前的镜头，多数为大角度的俯拍，衰败、无力和卑微感扑面而来，色彩上着装鲜艳，这实则映衬了她的心境，而哪怕心中的熊熊烈火形势猛烈，也无法改变社会中“更新迭代”的硬性标准，内心健硕，却也始终难以左右其在整个社会以及资本眼中的渺小和腐败。

苏虽同样被多巴胺色所包裹，但相比伊丽莎白身上高饱和色彩与环境基调的矛盾，苏就显得和画面更对称和谐，同时也配合动感的镜头，让苏整个人格都显得恰如其分，大角度的仰拍又增减了一份孤傲mean感，这是通过色彩和摄像机角度来烘托人物的社会接纳性和强大。

🐟广角镜头的运用： 全片含有大量广角镜头，我细化为特写广角和远景广角两种。

特写广角在本片中就是“资本的化身”，这样的镜头，几乎镶嵌在了老板这个角色身上。

特写广角——老板撒尿 比如开局的这个撒尿镜头，直观的特写广角使老板出场即王炸，直接越过观众的心理安全距离，破坏这层边界感，感受无法推开资本掌控的无力感和危机感。

对着镜头撒尿，甚至有种被尿到自己身上的感觉，整个镜头充满了资本的腥臊气，和男性凝视的酸臭。

吃虾戏 🦐前期吃虾戏，同样的特写广角，这里配合快切镜头和食物大特写，音效放大了咀嚼声，不光增加了这场戏的节奏和质感，更集中放大了镜头表现力和隐喻，用“吃”来将资本的无脑和贪婪具象化，食物一方面象征着纸醉金迷的世界，给世界观带来了一层魔幻感，另一方面，是关于“虾”的隐喻：

后期伊丽莎白的这个造型，她佝偻的身躯，弯曲的脊背，是否有几分像“虾”呢？

“虾”正象征着女主自己，她的一生中，何不是每时每刻都在身不由己中过活，被魔鬼般的资本家剥削与吞噬，而虾作为老板的盘中食，也明确的代表了阶级的化分，和弱肉强食，适者生存的革除制度。

而资本家只需要你的“虾肉”，当你年老色衰，色褪香残之时，你的“肉”便已经被食尽，剩下的这幅躯体就像“虾壳”，没有了任何“营养价值”。

虾壳

特写广角 这是后期老板介绍投资人时的镜头，这个镜头也是对“资本”最直观的一次表达，从一双眼睛变成了多双眼睛，镜头威胁感大大加强，是社会困阻的最终爆发，再用夸张的神态谈“笑”，衍生出一种囚禁性的讽刺。

猫眼中的邻居 猥琐邻居也有一个大角度的广角鱼眼镜头，特写广角在本片中除了“资本诠释”还有另外一层寓意：「社会凝视」 而这个色眯眯的邻居，正是社会凝视中的一员，之所以不单单将其归属于男性凝视，是因为这里的邻居，我认为他并不仅仅是他自己，而是代表着一群人，即「凝视者」，是色男，是观众，是老板，是社会上睁着眼睛注视你的所有压力来源方，他们同时因欲望而“扒人皮，饮人血。

”🌄远景广角镜头：

远景广角在片中同样出现多次，放大了环境的面积，让其显得异常深不见底，这营造了一种虚无感和禁锢感，再配合高饱和的红色来象征“欲望”与“诱惑”，让主角像是被永世隔离在这虚荣的牢笼和辉煌的假象之中。

这同样也是一个纵向镜头，人物在画面中心行走时，视觉角度上来看，有种走了又好像没走的感觉，构图中人物占比极小，“坐拥流量”、“年轻貌美”、“金碧辉煌”，这些元素在这个镜头里都变成了虚假的标签，她何尝不像一只蚂蚁？

一只蜗牛？

何尝不是一个失去内涵，丧失人性，思想贫穷，被假象蒙蔽的可怜人？

在后期，同样的走廊，被鲜血浸湿与覆盖，核心向理想主义靠拢了一点，这也表达了对“资本”和“凝视行为”的推翻和唾弃。

👥人物心理： 很多人不理解的点在于，为什么伊丽莎白在已知晓风险的情况下，不果断停止甚至还坚持继续呢？

首先，从人物动机上讲，伊丽莎白最初为何要开始这样的行为？

有愤恨，有欲望，但更多的是她对生涯道路的执念，和丧失价值的不甘。

当苏替自己实现了心愿，证明了价值时，她从内而外的认为苏就是自己，自己就是苏，苏的一切，就是我的一切，她的灵魂已不知不觉从伊丽莎白向苏转移，直至再次面对那个容颜失色的“自己”，她会一遍遍的改妆，她会模仿，她会抓狂，她会毁约，她会觉得自己不配得到这世上所有美好的事物，没错，她在转换的过程中已完全的丧失了自我认同，这时的她认为，苏才是自己。

但苏不这么想，她把伊丽莎白当成了没用的“老东西”、人生的绊脚石、阻碍生涯道路的威胁者，为延长时效不惜糟践和伤害伊丽莎白的躯体。

她把她当“我”，而她把她当敌人，碰撞、矛盾和爆发都是无可避免的。

所以伊丽莎白一定不会决定结束，她一旦结束，就意味着她要舍弃自己光鲜的人生并拖着这幅残肢断臂生存下去，这样的行为，在她心里无疑和自杀毫无差别。

而最后，她早已没了“自己”这个概念，心中只有成就与舞台，即便是一摊烂肉上只剩一张脸，依旧笑容灿烂，她扭曲的享受着属于她的“璀璨”，即便已无身躯，就好像从来没有存在过，但在她心中却是充实与成功的，这种扭曲与反讽增添了人物内核的悲剧色彩。

👎🏻我认为本片的缺点： 1️⃣大后期舞台戏垮台，掉节奏，整个过程持续时间冗长，“怪物特写”和“观众被喷血”两个镜头来回切，我不认为这是一种视觉盛宴，反而会产生视觉疲劳，如果在特写后增加远景镜头，将会呈现不一样的冲击力。

最重要的篇幅被大量废镜头所覆盖，导致结尾的立意力量薄弱，深度没有被全面激发出来，很可惜。

2️⃣苏的健美操含有极大量的屁股镜头，抛开男凝成分，观感上也是极度视觉疲劳。

这部分无非就是和结局承上启下，但篇幅却极度不均衡，屁股镜头和后期表明意图的内容比例严重失衡，既想表达欲望之罪，又想表达大众的畸形审美，但这两者却没有融会贯通，只有不同的两个立意硬凑的突兀感，可以说除了令人不适之外没起到任何作用。

总觉得五星太高，四星又太低，优点和缺点都挺明显，不过总的来说是一部值得一看的片子！

希望我的分析可以帮到你～

电影完全可以不喜欢，但是这种评论比电影让人恶心一万倍，你们能闭嘴吗？

这些观众都有一个毛病，一到女主角女导演女编剧的电影，她他身体就特别容易犯病，浑身不舒服，看到女的在荧幕上，哪哪都膈应。

他们看志愿军，危机航班，流浪地球，飞驰人生，749什么的想不起男凝，雌竞，剥削，想不起性别问题，好像这些电影都是无性别的人演的。

这种病是绝症，治不好了，他们还会把这些癌细胞扩散到别人的身体，一癌癌一群。

就像欧美鱼组的那个迪迪建议的，凭什么讲主角是女明星过气故事啊，剥削女演员，就应该讲男演员的过气故事，剥削男演员。

（我没造谣他啊，原话）现在我们知道迪迪被癌细胞感染了，但他还不知道，也许他知道？

他也有两个脑子。

以上是对癌细胞说的，我们不交流，和癌细胞没法交流，以下才是我的发声。

我不知道我这样的人是多数还是少数，只是在一片大惊小怪，大呼小叫直喊电影恶心的反馈中，我应该发出自己的声音，我拒绝被任何普遍的氛围压制。

虽然都是CULT片，但是和电锯系列纯粹折磨人不同，我不认为这个电影是在故意折磨主角，它不是一个犯罪故事，我讨厌电锯系列（类似）那种纯粹地恶心和践踏人性，本片不是。

我坐在这里看着伊丽莎白每一天的变化，我只是全盘接受，没有同情也没有嘲讽，这就是她的人生，她能做决定，她最后变成奇怪的模样，我们就有厌恶她的资格吗？

为什么？

很多人都会和我们不一样，她没有伤害别人，她就不应该承受大家的恶意。

而且电影到这一段的时候，我只是感叹，这了不起的化妆技术，肯定能拿化妆（特效）类奖项吧，绝对了不起的工作。

包括黛米摩尔的表演，我不知道她的身体是不是用了替身，但作为观众接收到的就是她本人这样展露，下坠的屁股，不是平滑的皮肤，我没有不适，我只有敬意，要知道我们很多人都无法这样面对自己，对于一位62岁的女演员，已经到了她的职业生涯末期，她还能做出这样的表演，原地起立鼓掌。

SUE当然是漂亮宝贝，我不知道导演选择这样一个不是金发尤物的演员是不是出于一种反传统？

但是她很漂亮，我也不懂为什么她的漂亮会让很多人不适？

屁股就是屁股，胸就是胸，你介意别人的解读吗？

但屁股就是屁股，不管你厌恶这样漂亮的屁股还是你介意男人喜欢怎样的屁股，它就是一个屁股，它不在你眼前晃它也存在。

为什么你们不能坦然接受或者欣赏存在的美丽呢？

而且腿部线条也完美，演员付出了多大努力才能让整个画面看起来没有死角，而且即便是一个漂亮宝贝，也是一个行动力超强的宝贝，库里本人其实比较软一些，但她演的角色总是有一股倔强在。

本片真正让人不适的是老板出现的三段戏份，剥虾抽烟办公室，虽然都不长，但他一张嘴就想让人捅死他，幻视闪灵的男主，不是他有狂躁症就是我有狂躁症，忍不了一点，还好戏份不多，而且导演真的对我们很好，没有安排他潜规则女主，换成男导演，你能想象的吧有些人整天大呼小叫说导演来恐吓观众的，拜托。

女人什么场面没见过，这就把你吓住了？

你在男朋友面前演柔弱演上瘾了是吗？

就算真的把你吓到了，然后呢？

你打算怎么办。

你说我绝对不会整容，如果你看完这个电影，是这么想的话，那说明你根本没用看懂，即便她的故事已经如此直白明了。

我们对中年女人的事业危机了解得实在太少，50岁的女人事业下滑该怎么办？

女主被大众偏爱更年轻的人的审美淘汰，你是她，你如何应对呢。

有些人选择服从规则而离开，但女主选择了她想要的战斗方式，她当然可以选择年轻的自己继续事业，但那意味着对大众审美的臣服，她拒绝。

她拒绝一个女人老了就应该安静地去死，她反抗主流审美的方式就是变成一座大粪炸了全场，这饭我吃不上，大家都别想吃。

电影其实是50岁的我替20岁的我对抗规则，导演不是在批判女主这样的人，女主反而是革命者，是试图反抗的人，是反抗所有观众的人。

这部电影的内容很浅，我从技法上简单聊聊。

分离出来一个新蛋黄这样的开头可有可无。

崭新的地砖到被忽视，是常用的手法。

节目完毕，过道，女洗手间暂时不能用，去男洗手间正好听到老板电话。

老板走后，女主出来，面对自己衰老的容颜。

这场戏观众自然明白导演的用意，这个导演也是学了点东西的，比如老板走后的笑声，放大了门缓慢关上的声音，马桶抽水以及女主开门的声音。

但其实这样的表达太普通的了。

有两种改进方式：1，从开场到老板离开为止，不给女主正面镜头，让观众不去留意女主年龄，直到女主走出来，面对镜子的自己。

2，此处女主不出来，反而更能突出情绪。

（这就是电影中简省的魅力）这也是这位导演一个很明显的缺点，啰嗦，后面更是有大量女主身体部位的特写，重复到令人恶心。

这位女导演拍女性身体真的很一般，但她这种大量重复特写最终也没有达到她想要的，讽刺与对比的效果。

更多的是一种视觉上的疲惫。

餐厅这场戏表面上是突出女主年龄已到，没有利用价值，就像被剥完的虾壳一般吐掉。

但紧接着导演给了这么一个画面

男人老了依旧很受欢迎。

而直到电影最后，都是讽刺了一个不能接受自己的故事。

理论上，需要让观众先同情女主，然后改变人物弧光，达到讽刺效果。

但这里的同情，并不是一种同情，而是扭曲的，因为我恨男人，所以我同情女人。

所以直到最后，所有关于男性的画面，只是用了一些刻板印象的对立，来试图同情女主，并没有从女主自身出发。

这和很多人都提到的《日落大道》，在内核与认知上有着本质的区别，即从女性的需求出发，还是从女性的仇恨情绪出发。

从打光上突出背的老，再安排一个年轻女人对比。

这打光不错，但戏很低级。

导演也知道要解决两个问题：1，更强的人物动机。

显然这场戏只是一种简单的重复，没有让女主下定决心。

2，可行性。

虽然电影里先是让女主扔进垃圾桶，最后又捡起来。

虽然女主有动机（尽管还不够），也不至于就轻易相信，当然了，你是cult片，我可以忽略。

那么我们再回过头想，遇到明显对女主有好感，而且很包容的两处。

第一次是偶遇，第二次是需要安慰但失约。

如果只是为了给两次简单的信息，这两场戏太单薄了。

同时也对应了，我说导演没有找到女性真正的需求，以让观众同情。

正是缺少一个让整部电影的画龙点睛之笔的剧情：即年轻的身体确实美好，但接受自己面对自己、有一份踏实、舒服、安心的生活确实也不错。

对应的剧情，是让女主必须面对选择：在年轻中继续享受聚光灯，或和老同学组成家庭，享受放松的生活。

显然，如果老同学这个剧情生效了，观众会看到女主的两难，从而更加同情女主。

如果女主最终选择年轻，那么这个讽刺也更加辛辣与猛烈。

后面就不再看一遍了，就如我说的，尽管库里身体好看，但冗余的特写丝毫没有美感。

至于《查拉图斯特拉如是说》响起时，这种拙劣的模仿和用法更是令我忍俊不禁。

导演发现自己也没啥好讲的，没啥好拍的，因为从这电影一开始就在那里重复，既没有把这个话题讲得深一点，趣味性也没有，女性诉求也忘了。

整个电影就很塑料，就像那些塑料注射器和袋子一样，为啥不花点钱整个可信的场景，千万别告诉我这也是反讽，哈哈。

于是就彻底放飞自我了，总要整点大的，不整点大的，万一被观众看穿了怎么办？

正所谓艺术就是爆炸，就喷点血，爆点炸，给大伙儿瞅瞅，开心开心。

刚看完了 看得我目瞪狗呆 不知道是什么感觉 没觉得恶心 只觉得what the fuck的地方随着剧情的推进越来越多 直到最后目瞪狗呆 真tm能拍出这么一部电影实在是我无法想象啊‼️ 用几个词来概括一下本片：精致 夸张 诡异 这是从取景 对话 色彩 配乐 几个方面贯穿全片的 赤裸的魅力胴体毫无性感 对细节特别放大的镜头 夸张的表达一切的欲望 可怕的欲望 毫无节制的欲望 膨胀的欲望 女主被欲望驱使着 片尾最后带着满意微微笑的脸的那一坨肉像一只乌龟一样爬到片头制作在地面明星五星之上 然后化作一滩血水 被扫地机器擦的一干二净 真是白茫茫一片大地真干净呀知道如此 何必当初影片致敬库布里克的地方太多 美丽肉体和性的追求致敬洛丽塔 艳丽的走廊致敬闪灵 有一段配乐致敬2001太空漫游 分裂的眼珠致敬发条橙……片尾血喷全场又好像在致敬昆汀……

女主Elizabeth注射the substance的目的是什么？

虽然广告里说的，这个更好的自己还是自己，两个人是一体，但整部电影看下来，Elizabeth和Sue就完全是两个毫不相关的人，她俩并不是同一个主体。

Sue一直在利用Elizabeth，把她的身体当养料。

如果说Sue的出现能为Elizabeth带来满足的话，那我可以理解Elizabeth一开始注射的原因。

但Sue就是一个新的个体，和Elizabeth完全没有任何关系。

那如果是这样的话，Elizabeth到底是出于何种目的要把Sue造出来呢？

难道就是造一个新的自己出来然后嫉妒她的一切吗？

老的自己并没有从本质上变年轻，反而被新的自己折腾得不成人形，新的自己更像是一个和老的自己毫不相关的人。

那老的自己是出于怎样的心境才会决定要造一个新的自己出来呢？

电话里的男人不止一次提到两个人就是一体的，那Sue到底是有多愚蠢才会想要Elizabeth死并且真的把她弄死了，那Elizabeth死了她也活不了啊，这又是电影强行为了推进剧情也就是最后终极版怪物Elizasue的出现而强行产生的bug，所以在我这里，整部电影的逻辑我觉得是十分站不住脚的。

当然我能看到导演对油腻男性的讽刺（里面的男人真的太典了），对消费主义物化女性的极致嘲讽。

但这样题材的电影实在是太多了，这部电影用再多的血浆露再多的点，也无法弥补电影逻辑的硬伤以及人物形象的扁平化和刻板性。

不过电影的配乐和广告字体的运用我确实还蛮喜欢的。

但同时我真的希望未来导演们如果再次涉猎这样的题材，能够用心把故事讲好，一个好的故事（基本条件就是逻辑要能自洽）自然而然会被大众传播和讨论，而不是一味地用所谓的重口味和大尺度来吸引眼球。