《出逃》影评:这部电影让我重新认识了逃亡的意义,值得一看!
在电影的海洋中,我遇到过许多让人深思的作品。
然而,《出逃》这部电影却以其独特的视角和深刻的主题,让我重新认识了逃亡的意义。
这部电影不仅是一部视觉盛宴,更是一次心灵的触动。
首先,我要赞颂一下电影的剧情。
《出逃》讲述了一个关于勇气、自由和抉择的故事。
主人公在面临困境时,选择了勇敢地追求自由,而不是安于现状。
这种对自由的渴望和对生活的热爱,让我深受感动。
电影中的每一个情节都充满了张力,让人无法抗拒其魅力。
其次,我要夸赞一下导演和演员。
《出逃》的导演以其精湛的技艺,成功地将一个故事呈现得淋漓尽致。
他运用独特的拍摄手法和剪辑技巧,让电影的节奏紧凑,充满张力。
而演员们也以其出色的演技,将角色塑造得栩栩如生。
他们成功地让观众感受到了角色的喜怒哀乐,让人感同身受。
最后,我要说的是,《出逃》这部电影让我重新认识了逃亡的意义。
逃亡不仅仅是为了逃避现实,更是一种对生活的热爱和对自由的追求。
在电影中,主人公选择了勇敢地追求自由,而不是安于现状。
这种对自由的渴望和对生活的热爱,让我深受感动。
这部电影让我明白,只有勇敢地追求自由,才能找到真正的自我。
总之,《出逃》是一部值得一看再看的电影。
它以其独特的视角和深刻的主题,让我重新认识了逃亡的意义。
如果你还没有看过这部电影,那么我强烈推荐你去观看。
相信你会被这部电影深深打动,从中汲取勇气和力量。
我不觉得是什么白人的问题,东西方文化差异,痛苦并不相通什么的,相反我很能感同身受。
说理解不了成瘾的人,是完全不刷手机不吃甜食不喝奶茶嘛... 但是真的太长了,到后面看表两次怎么还没结束,海边风景是真的很美,她爹是真的很trigger我,小时候的回忆,现在也经常发病,还有尤其打电话那一段。
精神疾病真的不要结婚生子了。
It was raw and relatable at the beginning but gets repetitive, maybe that's the struggle about getting sober. I'm not using any substance but dopamine is a real addiction too, all those short videos, mobile games, fragmented information, sometimes I feel like I can't be happy without them either. Nature has amazing healing power and I need to go outside and touch more grass. The dad is the real problem here, he is a unfortunate mental illness sufferer, but our protagonist have to stay away from the bad influence to take care of herself first. Two things I don't quite understand: why the timeline has to be so intertwined and audience have to look at her hair and nail color to know when anything happened; and I get it that she could be bipolar too, but the conducting natural phenomena thing is just weird, and isn't it a bit narcissistic too?The sea is so beautiful and the seals are so cute.
我挺爱的,会感觉是一部很私人的电影,各种回忆的切换,都绕不开混乱状态下被酒瘾操控的命题。
但在私人的同时,又会让我唤起前两年被脑子里那团巨大的情绪所笼罩的记忆,Rona很像被精神疾病困扰的每个人——病灶可能源于一个不算恶毒但有各式问题的家庭,而自身高敏感的特性或许在童年时期就无意识地捕捉了大量负面信息,但即使是在这样的情况下,我们依然想要be kind,并去爱。
酒又有什么错呢,酒让人飘飘欲仙,让人还可以在某一瞬间体会到无所不能的全能感。
瘾的背后,是求生的本能,是释放的快感。
而这治愈的过程耐人寻味,对于有精神疾病的成人来讲,如果病灶含有家庭因素,那最好是离开家(但很可惜并不是所有人都具备这个能力,很客观很现实)离开家之后不是去找另一个带有“宗教”以及随之而来的上交精神自由的“家”(精神操控),而是去开辟自己的空间,去和自己相处和对话,就像Rona一样。
虽然很孤独,但或许到头了真的只有自己才能“驯服”身体里的猛兽,与它相处,与它对话,与它合奏乐章。
精神疗愈真的不在于某种信仰,而在于自身的各种搏斗和与它共存的努力,这件事真的不容易。
PS:作为一名十几年的耳机少女,很懂罗南的每一次听戴上耳机听各种电子乐的镜头。
因为我自己就是这一片声音的撞击与交响。
故事简介: 本片基于艾米·利普罗特所著回忆录,她和芬沙伊德改编剧本,讲述刚从康复中心出来的罗娜在离开十多年后,回到了苏格兰的奥克尼群岛,回到童年时的牧羊场,再度体会到了自然之美和静谧的珍贵。
观者吐槽中: 这部半虚构电影由Amy Liptrot2020 年备受赞誉的回忆录巧妙改编,它没有按照传统的时间顺序或常规的剪辑结构来呈现这些事件。
相反,导演通过晃动的镜头和跳跃式的剪辑来反映罗娜混乱的心境。
罗南饰演的罗娜是一个酗酒者,迷失在伦敦哈克尼的派对场景中。
她爱着体贴的戴宁: 前一分钟她还是一个有趣、温柔的女友,是派对的焦点;下一分钟她就喝得酩酊大醉,完全失去控制,有时甚至出现危及生命的情况。
不同是传统酗酒电影主人公要经历一场黑暗历程,罗南的表演自成一派,主人公善变和不羁以至于当罗娜慢慢失去对她来说重要的一切时,她几乎像是被暴力附身。
可悲的是,在一个灾难性的夜晚之后,戴宁也离开了她,罗娜泪流满面地试图回忆起那个夜晚的细节,但却无能为力。。。。
在罗南众多会让你心碎的场景中,这一幕一定名列前茅!
导演对酗酒问题进行了深入的探讨。
它没有简单地将酗酒描绘成一种不良习惯,而是从酗酒者的内心角度出发,展现了罗娜在酒精的控制下所经历的痛苦、困惑以及对慰藉的渴望。
有趣的是, 导演为罗娜设计了不同的头发颜色,从冰冷到火热的色调反映她的心境。
但是即使没有那些像夜晚明亮的灯塔一样指引方向的标记,人们也不会在影片中迷失方向。
这部电影在其混乱与宁静中更像是一部令人兴奋的记忆之作,而不是平淡无奇、平铺直叙的叙事。
总的来看,本片独特的叙事结构以及出色的视觉呈现都使得这部电影在成瘾题材电影中独树一帜。
它以一种诗意的方式展现了酗酒之殇与救赎之光,让观者在感受罗娜的痛苦与挣扎的同时,也看到了希望与改变的可能。
PS相比之前的《闪电战》,罗南似乎又回到当年《伯德小姐》精灵古怪小姐的状态,谁能不爱她带着些许爱尔兰口音的独白!!!
影片的自然风光太太治愈,苯苯的海豹在海中如飞翔一般,如梦如幻。
好不容易写了很长一段结果给删了。。
3.5。
没看过原著,但是能从电影里看出memoir的影子。
和girl interrupted处理方式不同,一个是把书中独白融进对话里了,一个是保存了独白。
我感觉独白确实比较适合影片的调性,saoirse的声音确实有种大自然的阴柔气息。
但我希望独白的时候别切到其它无关紧要的clips上,有点跳戏。
剪辑确实有点混乱,更何况我后面半睡着看完的,就更跟不上逻辑了。
虽然发色有点帮助,但也没多大帮助。
其实影片讲述的就是两件事:bipolar()和酗酒逃避问题。
bipolar是家族遗传病,父亲那边的。
不知道rona遗传了没有,感觉遗传了。
反正童年老爹发病时给在场的她留下了深刻的印象,问题遗留到长大只好靠喝酒来逃避,最后addicted去rehab后又relapse。
最后搬去了更远的大自然恢复去了。
最后的自然大合唱非常喜欢,感觉是在和bipolar和解。
saoirse掌控着自然的样子,就像是她小时候幻想父亲掌控的力量。
结尾的那一声cornwhatever的叫声猜到了,但没猜到saoirse的笑和黑屏。
非常有感染力和代入感。
之前的我也一直想着能否找到一个世外桃源来解决我的心病,而saoirse的笑好像在说希望。
btw saoirse和selkie出现的时候我真的落泪了,当时在看海洋之歌的时候脑子里就一直想saoirse。
这部电影不是韩国的那部《逃脱》,这部电影里面有色彩鲜艳的头发,而且还有酒吧酗酒,我也纳了闷了,头发颜色和逃脱能有什么关系,外国导演确实都是一些奇葩类型的,神马玩意之看完记不住系列Very good很好,You're great你很棒!
我评分就两种,1种1星,1种满星你很棒!
你很棒!
你很棒!
你很棒!
以前觉得电影要一口气看完才行,现在觉得也不是,尤其是这部。
前半部分看于离职前,太散了,要不是女主的发色,和看了一下前情提要,我都不知道发生了什么,好多的闪回和倒叙。
后半部分完全被治愈了,尤其是那个在暴雨中一个孤独的小屋子看书跳舞的画面,极致孤独又极致浪漫,我们的精神世界是我们一个人的战斗。
女主说自己清醒的时候感受不到快乐,这就是她酗酒的理由。
但是后来她从游泳那里就开始笑了,快结束了才看到她笑,从游行从圣诞自己在家蹦迪开始,她找到了清醒时候的快乐。
最后的指挥戏好棒好棒,我们是世界的指挥官,我们的身体就是一块大陆,最后那两声叫声太特别,甚至片尾曲完全播放完了还有两声。
最后想说,罗南真的好多颜色,指甲颜色蓝色紫色,发色蓝色黄色橙色渐变,太好看了,色彩爱好者。
这也许也是她存在感和独特性的生命吧,在一望无际的大海里,唯一的亮色,望眼镜一看过去很容易被发现的颜色。
讲的是往返于离岛和伦敦的酗酒与躁郁,有些地方想起了我自己,有些地方想起了一个特别亲近的友人讲的是outrun不是escape,长镜头和特写交替,景色和人心交汇,静物般的拍摄手法,故事风格与《此心安处》截然不同,人的悲喜确实并不相通"清醒的时候我并不快乐"(I can't be happy sober)她是被什么疗愈的呢,幸好片中给出的答案不是爱、安稳的生活、人际连接,疗愈是一次又一次孤独的漫长的循环往复的逃生,终点不是健康,而是平静"It never gets easy. It just gets less hard."很难说这是一种重生,更像是一种略显厚重的重新审视,像是在参加a lonely party without alcohol,那里有吵闹的音乐,动感的舞蹈,但是没有酒精,没有他人我想,女主Rona应该是抵达了她在某次戒酒会中祈祷的那样的:"Grant me the serenity to accept the things I cannot change, the courage to change the things that I can, and the wisdom to know the difference"她这次应该可以心安理得地说,"Thanks for making me strong. I hope I don't let you down"看到最后,我突然这样觉得:下次我要住在那个岛上,骑骑自行车,也想要像Rona一样,"study my personal geology":"在不切实际的幻想中,我在山丘上享受着新鲜空气和自由,学习着我自身的地理:我的身体就是一块大陆,我在睡觉时磨牙,就像地壳运动一样,当我眨眼时,太阳就会闪烁,我的呼吸推动着云在空中穿梭,海浪和我的心跳同步,拍击着海岸,岛屿的岬角高出海面,就像我在浴缸里泡澡时的四肢,我的雀斑就是著名的地标,我的眼泪就是河流,我每次打喷嚏的时候都会有闪电劈下,当我高潮的时候,就会发生地震"才发现自己之前就已经关注了女主的饰演者西尔莎·罗南,不过已经完全想不起来是什么机缘,而本片的海报很像是她参演的另一个电影《伯德小姐》,我应该去看看
非线性叙事下的一段关于摆脱酒精解放自我的故事,基于《岛屿之书》里的回忆和故事改编了关于罗娜的自我寻找的旅程。
从父亲的双向状态和母亲的信仰逃避的原生家庭里出走,从小岛生活逃离到大都市的生活,却无法摆脱精神和身体上对酒精的依赖。
喝多之后的失控反应让她渐渐远离一个常规的生活状态。
工作,恋人,朋友一个接一个的离去又像加成一样加重她对酒精的依赖。
一次又一次的戒断聚会,一次又一次的失败……
而故事最终的落点和令人触动的部分大约也是在无数次失败的尝试过后,她回到了那片故土,找一处房子重新和自然相处。
从忍耐,到对抗,到释放……在某一个瞬间,大自然帮她找到了摆脱酒精的方法。
一次冬泳可以带来的释放感也许和喝醉那么相似,独自听着音乐寻找鸟类的过程也是一种趣味,海水里的藻类或许比想象中更值得研究……终于有一天,她可以在清醒的时刻和自然互动,不再依赖酒精的刺激,也不再寻求同伴的认可,不再质疑自己这样是否和父亲一样有病,也不再埋怨母亲的远离是自私自利。
罗南再一次贡献了令人沉沦的表演,去呈现一个个性自我迷失自我解放的女性。
不管是颇具魅力的认真时刻,还是酗酒后的情绪爆发难以控制,又或者是对抗时刻的压抑和最后释放时全身心的爆发和展现,都完成得非常令人惊喜。
她的灵气和能量为整个影片的呈现带来了最好的效果。
影片对自然,人文,岛上的文化的描绘也令人心驰神往,大量的自然风光也会让观众感受到治愈和辽阔,同时插入的一些资料和动画也可以更好的理解女主的内心世界和成长历程。
而我也非常沉醉于影片的电子音乐,辽阔的自然和寒风里,耳机里是充满着律动的电子乐,那一刻的对冲感所带来的精神上满足也是不可比拟的。
影片的最后一段独白,非常令人触动。
她的身体和故土融为了一体,成为了一块岛屿,这一刻一切都变得合理了也变得顺畅,流动的情绪,无法割舍的情感,甚至是无法消解的孤独和痛苦都变成了身体本身的一部分。
接纳的一刻人生开阔,自我也得到了解放,从此逃脱了酒精的禁锢,她拥有了更多的自由。
12月的第一部电影-压抑和孤独,最终释放。
前70%:女孩 漂发 酗酒 作乱中20%:女孩 漂发 独行 尝试后10%: 女艺术家 漂发 融入她独自在沙滩上 蓝色发丝和大海之色融为一体精神和灵魂是她的乐谱手臂和手指是她的指挥棒微微涟漪到波涛汹涌是她奏响的乐章她用尽全身的力气,使劲挥动上肢,企图在演奏高潮时,释放前期的所有不堪、孤寂、压抑,她成功了,我也是。
她一直苦寻的“秧鸡”,不知不觉,就那么偶然的,出现在了那一刻。
我也再一次醒悟,不要刻意,不要太用力,做好当下能做到的事情,内心想要的,一定会在某来的某一瞬间降临,那时候的惊喜程度,一定是顶级。
这部电影的所有色调、构图、拍摄手法,全都在我的审美点上,算是北欧风冷色调吧,真的很爱。
用文艺的方式拍酒精戒断,在海岛上与自然建立关系,时间线剪得过于破碎,如同那烂醉的人生逻辑不清。最后一切归因不出所料还是原生家庭,影片整体没有惊喜,罗南在表演上收放的度把握得很好。
非常非常喜欢最后一段
【3】不想吐槽过多,但依旧难看的要死。《酒精计划》噩梦重现。前者本身就是一场华丽的老男人意淫对酒精和生活的逃避。本片选择戒酒而选择接受生活,要演技是真有罗南演的很用力的表演。要风光有风光,要剧情,要表达,要情绪,有风光。最后那段拙劣的蒙太奇混剪我真的快绷不住了,不就是一个反戒酒的《酒精计划》2.0女生版本吗?Yes,So?
被罗南的演技打动,像一个酗酒迷惘女孩的日记。
海边撒欢掌控了自己,远离喧嚣找到了静谧,放下回忆放过了自己。
与自己和解的治愈片子,离不开海每周都要去海边充电的的土著表示太懂了好吗
罗南你不演拉拉糊涂啊!在失意时逃往的壮丽孤清的大自然吧,尝试冬游吧,指挥潮汐吧,用生本能本身的脉动唤醒和掌控身体
with 🐑/I get it but…
首先,罗南特别可爱!!!!!点烟之后那个"got it"特别可爱!!!刚开始很吸引我,酒鬼受困酒瘾努力戒酒的节奏逐渐让我失去兴趣。。。后来到what did i do last night那里我的烦躁一度达到顶峰。试图通过发色和指甲油颜色梳理一下时间,后来放弃了。最出色亮点就是结尾,看得我真的很想哭。。。片尾演职员表(?)出完那两声鸟叫全场爆笑+鼓掌,还是挺有意思的hh导演的QA我觉得也很好,喜欢她。。。个人觉得总体来说算本届可看的,推荐。。
很难不去从一个英国政府project的角度去解读:戒酒公益片、新生代女演员主演;然后精准对标了20来岁的目标用户,让他们老老实实在影院度过了坐立难安的一个来小时(噢原来俩小时,我说怎么体感真的觉得很漫长…
全靠罗南的魅力和表演撑起来。酒精成瘾,精神病家庭环境,年度致郁,但这种白人中产的struggle,着实很难共情。更不能理解突然插入的自然科教片,和结尾的自我陶醉。
无法理解的痛苦我不做理解,交由自然完成的戏份举重若轻。结尾处的旁白主体性太强了,很喜欢。罗南的眼睛真的好适合电影里这份冰冷破碎的静谧。
或许只有你懂得我,所以你没逃脱,一边在泪流,一边紧抱我,小声的说多么爱我,只有你懂得我,就像被困住的野兽,在摩天大楼渴求自由。
strong无聊🥱旁边白女哭得抽抽啼啼,只能说,白女的世界我无法共情。
罗南夫妇担任制片人的罗南独角戏、颜艺秀、换装秀,女版酒精计划,费尔岛毛衣应时应景。罗南粉丝也只能夸到这里了。
感受到海洋的自由就让摄影机绕着角色转几圈,眩晕就用幻觉的场景与跑动的手持摄影呈现,西尔莎罗南确实能够表演出酗酒后的状态,不过还是被导演避重就轻以极其表层的语言拍出,甚至看不到对应的动作与适当的摄影机运动。还是很浅薄,吊书袋式的生物学知识进入叙事的部分有点过于难绷。1.4
Nora Fingscheidt坚持着自己对“身负创伤的女性角色”这一部分的持续探索,Saoirse Ronan仍然在挑战那些并不容易诠释也需要空间去揣摩的深刻角色;一起努力之下,有个还算过得去的呈现。但在突出许多矛盾间,以及失序的时间讲述中;却反而忘记原著真正的故事不算一本只有述说创伤和成瘾的个人回忆录,还有从自然找答案的生动观察。无疑是精致和感动的,但却不够独特。
罗南的灵气独一份且无可替代,特写镜头下表演的层次感呼之欲出,尽显高级。但片子整体就很失衡,风景好美,大银幕质感很足,还是得在电影院看才有那种身临其境的感觉。
叙事和镜头哪个都不沾,只有无聊的逼叨和空洞的镜头,想干嘛?文艺批emmm…… 还是比较反感这个演员的,以前起码长得好看,现在年纪太大了,不合适这类角色了。神似长大的汤姆费尔顿,尤其是戴帽子的时候…… 快进!快进!快进!
7吧