好戏一出

马进，公司小职员，“把彩票当理想，把借钱当事业，把吹牛当表达” 要长相没长相，要身材没身材，要钱没钱，整天只幻想着靠彩票一夜暴富，所有女人眼中的穷屌丝，可为什么最后却又能收获女神姗姗的芳心呢，并让姗姗主动求爱倒追。

我想说其实这里面反应出一个很有意思的道理，就是当你与一个人初识的时候不要都表现出你的优点，隐藏自己的缺点，而是尽可能的把缺点，最真实的自己去展现给别人，那么在日后的相处之中，你让别人发现你一点点优点的时候，就会被无限放大，会产生吸引，觉得其实你还不错啊，慢慢的习惯了你的缺点，眼里发现的就都是你的优点了，这样的感情才会久处不厌。

相反当你最初展现给别人的全部都是优点，可能会收获一时的好感，但总有一天你是藏不住的，人家习惯了你的优点，你暴露出来的缺点就会让人难以接受，最后眼里都是你的缺点和不足，难以长久。

就好比一个人长的很一般比较丑，但相处久了看习惯了，有时就会觉得也还不错啊，没有当初那么难以接受的丑，同样和一个光鲜亮丽的帅哥美女，开始是喜欢，在一起相处久了，也就觉得其实也就那么回事吧。

所以说，马进，在姗姗眼里当初一个根本不喜欢不可能的人，却让她彻底的爱上了这个男人，因为她早已接受习惯了他所有的缺点，眼中只有后来发现的优点，不断的在吸引着她，感动着她，剧中诠释的爱，爱的合情合理，爱的刚刚好。

相信，现实中好的感情的样子，也应该是这样的。

知道有剧版后每天都会看下日期，27号更是晚上7点半就开始守，意外的是宣传的晚8点，竟然提前了十几分钟，算是小惊喜了。

因为《一出好戏》里有很多情节需要稍微思考一下前因后果跟其中的意思，给数之不尽的黑子带来了释放的机会，上映后的几天在讨论区里也跟黑子进行了一些斗争，虽然在这个过程中让自己对电影的理解更深了一些，但是还是会有一种无力感。

现在好了， 剧版里多了很多掰碎了的情节，让一些黑子闭嘴的同时也能让很多没看懂的观众豁然开朗。

而我更佩服的是《一出好戏》，居然能在剪掉了那么多情节的情况下还能保持有比较高的完整度，想表达的一些想法也都表达得很明白，渤哥厉害。

在我心中《一出好戏》证明了渤哥是个比较好的导演，《好戏一出》证明了渤哥是个优秀的导演。

文/木易不得不说黄渤长片导演处女作《一出好戏》着实惊艳，一个封闭的小岛之山，却可以说将人类文明发展史巧妙展现出来，小王蛮力“大锅饭”，到张总初步“经济体制”，再到马进和小兴带领走入科技的时代，每一步伐都是一个时代的代表，每一个章节都发生着不同的故事，影片围绕小岛缓缓展开，却将人性最为本真的一抹淋漓展现，总以为黄渤电影会以喜剧为主，不曾想黄导竟如此“野心勃勃”。

《一出好戏》可谓口碑票房双丰收，成绩不菲，而如今剧版《好戏一出》已经开播，填补了电影中许多删减镜头的遗憾，同样不失为一部佳作。

电影版上映之后，网络呼声最高、也最为让人翘首以待的就属孙红雷被删减的戏份了，在剧版《好戏一出》中播放出来，格外惊喜，如同彩蛋一般的存在，镜头虽短，但给人满满欢声笑语，趣味十足，孙红雷自称“偶像系实力派演员”，果真不假。

此般细节化的镜头被一一放出，不仅为本片增添趣味性的欢乐，无疑又让角色以及剧情本身更显细腻、饱满，譬如马进还钱的镜头几句言语表达，流露出对于贫穷无奈与倾诉以及对于不满于当下生活的偏激状态，使得之后想要独吞下6000万彩票的本性显露，更具备说服力。

电影限于篇幅而作取舍，精益求精，剧版《好戏一出》一共6集，每一集都是独立章节的故事，在连追六集之后，毫无冗长之感，剧情节奏紧凑层次分明，不禁惹人拍手称快。

看过电影《一出好戏》之后，再去看《好戏一出》时，对于我而言，更多是关注了剧情细节化的展现。

如马进与小兴究竟是怎样的兄弟关系？

小兴又是通过几个阶段从“小绵羊”慢慢变成“小恶狼”的？

马小兴是马进三叔的干儿子，三叔很可能是位“嗜虐”的人，通过马进嘴中“每次见到你（小兴）都像是要见最后一面”足以看出，小兴从小到大的生活可以说全是噩梦，庆幸马进将小兴带出家门一起打拼生活，所以马进对于小兴来说是一位极具依赖的存在，也是他最为信服的人，由此可见小兴黑化经历的第一个阶段应是他的童年，第二则是他对马进太过信任后的落差，而之后几个阶段就显而易见了，几次被打、因为拥有科技能力的追捧等等，这些在《好戏一出》中都有细致入微的镜头，让人细细品味人性最为初衷的本真，思索人生、思索人间冷暖，别具一番滋味。

当然从故事进程角度出发也可以看出剧情工整与巧妙之处，譬如一开始张总出场说出“叫爸爸”的镜头，彰显出为人父对于女儿情感的吐露，到最后却变为被要挟的砝码；还有“一坨屎”的逆袭，最初“吃屎都赶不上热乎的”，到张艺兴说“就算是坨屎，只要冻上了，没人咬破，那就是冰淇淋”，首尾呼应，别具深意。

不论出身如何，能者居上，即使再卑微的小人物，在成功面前，机会都是均等的，辛劳付出不一定会有好的回报，但不去尝试，永远不会有成功的到来。

总而言之，《一出好戏》、《好戏一出》影剧联动更为过瘾，看完电影再去刷一遍剧，一定会让你深陷“好戏”其中，细思极恐，再思其爽！

经得起推敲，受得住考验，力荐！

为什么一定要塑造圣男圣女呢？

剧中的王，张总，四眼男每个人都有缺点，但让人感觉特别真实，这就是活生生的人，啊，包括到后面的小兴黑化，那也是有合理剧情承接，前面受了那么多欺负后面有想法怎么了？

唯独珊珊和马进，马进让珊珊一起走，怎么不走，如果全程马进都逆袭不了，珊珊最后还会跟他表白吗？

马进开始中了六千万，贪心的想独自占有，出海时并没有告诉弟弟，只是想拉个免费劳动力吧。

所以说两个这么现实的人最后还都成圣人了，此剧最大败笔。

1、绿蜥蜴的问题黄渤在网上谈到了绿蜥蜴的暗喻，它指代观众或上帝视角。

我们知道冷血动物是在文学层面上是没有【感情】的主体，所以电影中的蜥蜴作为一个旁观者，指代观众也好，指代上帝也好，他并没有真正同情他眼中的世界，也无法对人类产生类似感情的同理心，他以一种不信任的视角对待人类世界。

延生到影像之外，部分观众也以【理智主义】对待电影中的逻辑关系，对主角马进【黄渤】的认知和他所生存的客观空间持怀疑论——譬方说这样一种质疑——马进是疯子，所有人都是他的幻象。

德勒兹说：【困在别人的梦中，你就完了】如今马进不就困在我们的梦中吗，他欲望着我们的欲望，接受我们着对于世界的荒谬和漠然，我们期待着他的生活是【一出好戏】—— 帷幕落下后，他该醒了——穷人是没有好运的。

从这样的指代上来说，一部分观众的确是蜥蜴，的确是冷血动物。

2、水陆两栖车电影里的水陆两栖车看上去就像是宫崎骏动画里走出来的产物，但在现实里，在青岛，这样的【交通工具】的确存在。

日本为了让在2020年举办的【东京奥运会】能吸引全世界更多的游客，2017年，日本富士急集团也在东京台场运行水陆两用巴士【东京的河马】【TOKYO NO KABA】但这样的两栖车并不具备长途跋涉的渡海能力，只能做短时的怀绕航行，终点即是起点，也就意味着没有【目的地】的概念。

也契合了电影中的群体，既没有统一性，也没有目的性——因为在电影的大部分时间，几乎所有人都放弃了重返大陆的目标。

角马进也在此期间，徘徊在【留下当王】和【离开做狗】的两栖状态下。

3、暖饮马进私恋美女姗姗【舒淇】，在给所有人买的冷水里，唯独给姗姗留了一瓶暖饮。

但老板张总【于和伟】看到马进手中的暖饮就毫无犹豫得夺取，全然没有想到，姗姗可能正在经历例假而只能喝暖饮。

当然我不能说资本家张总是在剥削员工，毕竟他也因为公司上市而为员工涨薪，但也没有他说得那样——我和员工相亲相爱。

毕竟从马进的经济状况来看，公司的福利并没有为员工带来生活上多大的改善,对于弱女子姗姗，张总也没有多少绅士上的礼让。

4、小王司机虽然王宝强的角色小王司机在这部戏的戏路并没有多大的突破，但总算不再是《泰囧》和《唐人街探案》里那样的【圣愚】形象。

尽管马进对小王司机的评价是脑子不够好使，但细细想想小王其实是聪明的，只是不够聪明而已。

比方说在遇难的第一天，他就神隐私自探了探荒岛的地貌，或许第一天的时候，小王就已经计划自己成王的预谋了。

他的野外生存技能和超出常人的身手体力，加上荒岛封闭的地缘性，这一切都是他成为【独裁者】的基础。

当然他绝不是个真正意义上的独裁者，他并没有在他的建制下获得大量的私有资源。

在张总瓜分掉他大半势力的时候，他的身边依然不缺群众。

在没有马进的挑拨之前，也没有擅自动用暴力去对抗张总，在被诬陷为疯子之后，也没有抵抗诽谤，而是默默接受自己的角色。

小王有小王的智慧，但他的智慧有限，就是过于安于现状，安于封闭的建制。

不过在这岛上，谁不是安于封闭的现状呢？

真正意义上，谁又比小王智慧呢？

5、颠倒的世界在张总找到那艘颠倒的废船时，影像为我们展示了颠倒的空间——这似乎契合了电影中马进阶级的逆转。

但事实上，阶级并没有逆转，管理者在电影中依旧是管理者，资本家依旧是资本家。

他们仍然视【劳动】和【劳动者】的行为和形象为卑贱，就像古希腊的城邦，尽管拟建了民主制，但却视【劳动】为耻。

颠倒的世界不过是便于宰制阶级更方便得踩在【天花板】上而已，张总的资本建制的第一桶金不是横来的废船——而是是殖民意识——颠倒原有的意识生态——这是资本主义者天生的拿手好戏，而看似公平的资本建制不过是支配与被支配的变奏。

6、扑克牌电影中张总的扑克牌制度就相当于是货币的发行，马克思在《资本论》的第一章中谈到的——金钱只是一个偶然物，它本身没有价值，它只是反映商品价值的中介，被偶然挑选之物。

所以电影的人很自然就接受了金钱的诞生。

但接受金钱是为了生存吗？

我不能全然说是，小王的建制虽然封闭原始，但从没有偏离过生存的底线。

而是金钱的诞生，创造了【贫穷】的概念。

对于向自然求生的人来说，只有生存的概念，而没有贫穷的概念。

但张总的扑克牌制度，却完美演绎了【商品拜物教】的逻辑生成，催生了【贫富】的意识形态。

7、马进的路线马进依靠革命起义统一张总和小王的势力后，扑克牌制度【资本主义】并没有被废除,尤其这还是在【人人有鱼吃】的环境下。

其实无论是张总的扑克牌制度还是小王的丛林制度，其根本都无法摆脱地缘性的封闭，归根结底都是封闭的制度。

他放弃了建制上绝对的意识形态和政治主张，他只保留了政治路线和目标——人人有鱼吃固然很重要，但人不能只吃鱼，离开荒岛更为重要。

虽然他对扑克牌制度嗤之以鼻，他仍保留这样的表象形式，而故意忽略其中的制化因素，因为这样的形式可以确保他在离开荒岛前，人们维持着一种看似文明的民主秩序，而被忽略的建制则可以隐藏掉不必要的阶级斗争。

马进所在意的不是意识形态的分化和普世价值，而是方针和目标。

所以即使在旁人看起来，他所统一的群体看上去就像是穿着病号服的精神病，即使自己曾经也在两栖的意识形态中迷茫过，怀疑过，激进过，甚至伤害过。

但他自己心里最终很清楚自己要什么？

自己的目标和终点是什么？

——没有什么比离开荒岛和重返大陆更为重要。

电影《一出好戏》，无疑是今年暑期档最值得一看的作品。

黄渤虽是初执导筒，但整部影片的完成度相当高。

早在《一出好戏》上映之前，管虎在采访时就透露过，《一出好戏》最早有4小时的版本，他觉得这么长，就没抱太大希望，不过看完之后被惊着了。

而这个弥足珍贵的4小时版本，当下已经呈现在观众面前，就是正在爱奇艺上线热播，由原班人马打造的网剧《好戏一出》。

足足的六集剧情，240分钟的时长，不光主线人物更加丰富，配角也是相当出彩，足以满足不同观众们的诉求。

说起来，从现代社会的团建到孤岛上的团队荒野求生，从打破身份只为活着到重拾自我回归社会，《好戏一出》的内核与《生存家族》有些类似。

同是讲述生活在大都市的人们，面对突如其来的灾难，从身体到心灵发生的巨大转变。

而《好戏一出》明显要深刻的多，故事时而魔幻、时而隐晦，夹杂着各种隐喻，既有唯美主义的爱情，又有唯物主义的残酷斗争，表面上看似荒诞不羁，但内在却是一本启迪人性的教科书。

早在电影上映之前，会剪出不同的版本，比如：初剪版、精剪版、上映版、导演剪辑版、加长版等，取舍有所不同、时长自然也是不尽相同，而观众看到的只是上映的版本，更多的版本其实是无缘相见的。

而《好戏一出》整部剧呈现出一个全新的构架和内核，介于天生的时长优势，从情节到故事、从人物到反转，对观众的触动，要元比电影深刻的多得多。

相较于电影《一出好戏》，网剧《好戏一出》从剧情上更加丰富，除了主线故事更完整外，增加了许多旁支末梢的细节；人物的刻画也更传神和完备，除了黄渤、王宝强、于和伟等人的戏份增加外，舒淇、张艺兴等配角的戏份也多了不少，特别是注重对人物内心的转变；电影中很多一闪而过的情节或是一些初看起来不太连贯的表述，在网剧中都有据可查。

可以说，无论是否看过《一出好戏》，精心打造的《好戏一出》都是你的菜。

看过《一出好戏》的朋友都知道，导演黄渤为了影片的时长煞费苦心，不得已删掉了很多情节和演员的戏份，特别是孙红雷、徐峥等人的戏被完全删除。

而在网剧 《好戏一出》里，久违的孙红雷联手徐峥出现了。

孙红雷饰演大老板，依旧是装乖耍酷，戴着墨镜的“孙漂亮”；而徐峥则是地铁里路见不平一声吼的“电话男”，甚至宁浩、管虎也小露了一小脸，几个人的亮相也为整部剧增色不少。

接棒电影《一出好戏》的网剧《好戏一出》，豆瓣评分在7.5分，不光超过了电影版的分数，也从侧面证明了观众的喜爱程度。

从电影的巨大成功到网剧的上线热播，表面上是电影带动了网剧的热度，而实际上则在网剧的推动下，电影的热度有被重新带动起来。

十一期间电影《一出好戏》的微指数超过100万，达到了优势互补、合作共赢的新模式。

这种影剧联动的全新组合，也将成为未来电影和网剧的发展方向。

不是自己的就不要强求，也不要被仇恨和欲望蒙蔽了双眼与内心。

金钱这东西，或许在整个世界都用不着的时候，人们才会变得更加朴素吧。

什么是真实，什么又是一个梦？

梦之所以让人流连忘返就是因为它是一个梦，它是假的。

因为，相信，所以相信。

世界上有太多的事情不可相信了，有太多的东西都是假的。

哪怕就连爱，也是如此。

不过，这也不会阻止你去爱，去受伤，然后再接着爱，再受伤，哪怕是自己再也不相信爱情了，也不要放弃那份希望。

因为，凡事皆没有绝对。

最美的不是你努力勾心斗角的拼搏夺得的，而是当你发现你不需要这些的时候。

那些还属于你的船走了，人散了。

或许就是需要这么一个孤岛，才能留的下属于我们两人的爱情。

如果每个人都是一个孤岛，那么我们会遇见很多人，也会和很多人分开，又会和很多人再相遇。

其实，大家都一样，没有什么不同，一样的孤单，也一样的幸福。

人生来是寂寞的，赤条条来到这个陌生的世界上，行走一世，最后又孤单地走了，如同幻梦一般。

人们说，每个人都是一座孤岛，快乐着自己的快乐，痛苦着自己的痛苦，与这个世界无关。

我是这句话的信徒。

这是一部难得的好片子，集结了很多大牌明星演员，电影版的上映的时候，去影院看的，当时看的很压抑，第一次看，没有悟出什么道理，最近刚知道，有网剧版的，比电影版的细腻很多，逻辑更连贯，毕竟播出时间扩充了两倍多，很多电影上没有看到的精彩剧情得以保留这是否是部小成本的投资我估算不出，但里面的主角“马进”却是个彻头彻尾的“小人物”，通过这个小人物的成长，我们会发现很多东西，以前在公司上班的时候，马进整天混日子，信奉成功学，指望中彩票改变自己的命运，但现在在荒岛上，命运和他开了一个很大的玩笑，中了彩票无法兑奖，哪怕就是你有了这么多钱，在这个“原始生活方式”的岛上，不好使啊！

所以被命运琢磨的他，得到了一堆从天而降的鱼鱼，面对生存的威胁，他开始动脑筋了，有了这堆鱼，就像一夜暴富一样，有了翻身的资本，所以人呀，不逼自己一把都不知道自己有多优秀！

马进有了这堆鱼，吸取了之前挨揍的教训，知道在这个岛上生存的“哲学”，光有智慧和力量是不够的，还要会利用人心！

所以马进学聪明了，先让每个人得到教训，把他们打乖了再拿出甜头让人尝，这时候，他读的“成功学”助了一臂之力，通过疯狂的演说顺理成章的获得了人们的信任和好感！

直到最后，在看到大家要获救时的那种悲凉，他不愿放弃自己建立的秩序和“帝国”，这种在平时社会，充当小人物，在特别背景下，一飞冲天的角色，我们看到过不少，时势造英雄，也造就了顺势而为的人！

所以，我们何尝不是走着走着，就把自己逼在荒岛上，不知所措，恐慌，希望，欲望，为了能吃口饭，忘记了自己最初的梦想，当我们自己走在荒芜一人的地方时候，我们自己会怎么趟过去，是放弃，还是认命，都在于自己的态度和决定，不是吗？

刷完了六集《好戏一出》之后只想深深感叹一句：对不起，是我误解了黄渤。

这是黄渤第一次当导演，对于他的处女作，我本是持观望态度的，毕竟扑街的导演处女作不在少数。

看到电影的预告片很多人都预定《一出好戏》会是18年年度烂片，没想到低开高走，后期发力，成了今年几部票房爆款之一，不少人都“真香”了一把。

这一次，大家提及黄渤不再仅仅是演员，导演黄渤这个title，确实不服不行。

而《一出好戏》在收割票房之外，还在爱奇艺播出了剧版《好戏一出》。

数据显示在十一期间电影的指数热度创阶段新高，这其间剧版自然功不可没。

剧版在三源里菜市场设置了好戏鱼摊，还在十一假期后发放开工彩票红包。

彩票这个梗让观众纷纷评论“中了就给小兴买私人飞机”，互动挺别致的，一看就用过心思。

剧版《好戏一出》豆瓣评分7.5，这个分数比影版还要高，但其实就这个题材而言，我就不自觉的想往8分以上打。

剧版《好戏一出》比电影来说更细腻，叙事结构会更好，细节更完整。

《好戏一出》的剧本意外的扎实。

看到开头马进在中了六千万彩票后被浪打到了一个孤岛上之后，我就给剧本定了风格——大概是个综艺风的大网剧，没想到黄渤憋了个大招。

虽然黄渤平时看着对谁都笑嘻嘻的，对电影的态度却是苛刻严谨的。

剧本研磨八年，没有磨去耐性，倒是磨出了手艺人的那种细致感，也磨出了深度。

从剧情来说，故事的涉猎范围广，切口很大，可以解读的角度很多，但黄渤把控的游刃有余。

在荒岛求生的过程中，人类文明演变的进程慢慢彰显了出来。

从原始社会到资本积累，又从资本积累到信仰的乌托邦，情节设定极具戏剧张力。

《好戏一出》的人设得夸一夸，每一个配角都让人印象深刻。

群像戏优秀，黄渤饰演的马进又在其中穿针引线勾连起整个事件，当文明不复存在，人性再无粉饰。

用武力统治的小王也有低头的时候，呆蠢忠诚的小兴也有趋利避害的时候。

在剧里每个角色都被赋予了丰富的人性化特质，没有绝对的坏，也不存在绝对的好，因为人心瞬息万变。

几个主角对应着马进的多处内心侧面，舒淇饰演的姗姗是马进心头的朱砂痣，于和伟饰演的张总代表的是马进对权势的向往，而张艺兴饰演的弟弟则是马进内心的阴暗面。

如果说寓意是一部剧的脊梁骨，那么《好戏一出》的脊梁骨挺得很直。

剧里反复出现的蜥蜴、北极熊、鱼、鲸都各有所指，正像黄渤说：“蜥蜴就是观众的卧底，潜伏到观众里。

他就是一个旁观者，跟在影厅里的观众是一样，或者说他就是一个上帝视角，在旁边冷静的看着一出出好戏上演。

”又像那艘翻掉的大船，代表着一个颠倒的新世界。

《好戏一出》是有大格局的野心之作，可能很多人的人生都只能像马进那样做一个配角，但马进不也获得了幸福吗？

所以如果你没有看剧版《好戏一出》，有什么资格说读懂了黄渤？

今年8月档影市赢家，当属《一出好戏》无疑。

它划出一道漂亮的低开高走上升线，不但票房压粉丝情怀作《爱情公寓》和好莱坞大片《巨齿鲨》，还被媒体誉为“接档《药神》之后的又一国产佳作”。

初次转型导演的影帝黄渤借商业喜剧的壳，显然有着想表达更深远道德思索的野心；可惜的是，囿于电影片长有太多精彩的角色和剧情无法呈现于大家面前。

记得映后有观众问黄渤：“听说孙红雷也演了，没看到啊。

”黄渤一脸招牌式神秘坏笑：“过段时间我会出个特别惊喜，到时候你们就能看到更完整的首版故事。

”一个多月后，他的承诺兑现——《一出好戏》网剧版《好戏一出》在爱奇艺全集播出。

结构上，《一出好戏》被分为六集播出：《结束与开始》、《训猴的人》、《熟悉的味道》、《灯光与他的影子》《旧故事新故事》和《融化的冰淇淋》。

相较于电影，它大胆地从“陨石事件”新闻播报直接切入黄渤一行人被困荒岛，再倒叙回事发之前事件。

这一处理直接把第一个小高潮拎出水面，既避免了看过电影的观众对相同叙事结构产生疲累感，又间接“暗示”没接受过相关信息的人突发事件与天灾有关。

孙红雷把财源滚滚的“滚”字送给黄渤二人接下来友情出演土豪的孙红雷上线，他与黄渤一番对话“笑里藏刀”，比影版更扎实化了黄渤饰演的废材马进一角。

黄渤带表弟张艺兴刚还完孙红雷10万块钱，就开口要再借20万开发据说潜力极大的项目，被识破直接轰出了大门；转头切入电影彩蛋里放出的黄渤与张艺兴幻想着中巨额彩票后，二人如何挥霍的场景。

一个始终不得志却又渴望靠小聪明发家致富的小人物于这两幕戏呼之欲出，恰好扣合其后舒淇对他的判语：“把彩票当理想，借钱当事业，吹牛当表达” ，是彻头彻尾的loser。

除了黄渤，戏份被大幅删减的王宝强（饰司机小王）和王迅（饰老潘）角色也有了更立体丰满的展现。

王宝强信奉的是猴群社会管理方式第二集《训猴的人》用更多细节描摹出原本略带傻气的王宝强，是如何在弱肉强食的森林法则中利用简单粗暴的棍棒原理，一步步黑化并攀升到一呼百应的王者地位。

杨凯迪（饰露西）第一次装病借机挑逗王宝强，被不解风情的他碰了一鼻子灰：王宝强有些慌乱地避开她蹭过来的丰乳肥臀，让她做50个俯卧撑强身健体。

直到撞见杨凯迪因误会而狂揩油王迅油，才后知后觉开了窍，遂有了电影里“坐最软的熊毛毯，睡最骚的妞”一幕。

而第三集《熟悉的味道》里，则对马屁精王迅发出冷冷的嘲笑声。

“弃暗投明”过来的王迅，看见于和伟（饰张总）正听两个女下属唱歌。

如同他第一次将杨凯迪献宝王宝强一般，他又忙不迭指出“子云跳舞也可好了，跳的印度舞风情万种”。

为了向于和伟表示诚意，他干脆来了招釜底抽薪，把王宝强一行人吃饭的家伙给砸了。

然而此举并未换来于和伟肯定，他对已自断退路的王迅下了逐客令；吓得王迅立马跪下磕头认错，自扇耳光不说，还充当鹰犬帮着狂揍过来要鱼的黄渤哥俩。

篇幅更完整、角色更鲜活的网剧版，因有着更大空间发挥，在叙事逻辑上也更为清晰。

比如黄渤苦尽甘来逆转一段作为全片高潮，即便有从有能者居的原始社会→聪明者上位的资本主义社会→用幸福感洗脑造梦的乌托邦社会的三段式人类社会进化史隐喻为底，仍无法解释清楚为何众人就突然集体决心离开荒岛。

《好戏一出》里紧承带有魔幻现实主义色彩的天上下鱼雨的视觉奇观，是另一幕魔幻色彩的画面：一头巨鲸尸体搁浅在海滩上，在其身后飘来大群死鱼，紧随而来的还有大量泄漏的毒气罐。

这批中毒而亡的鱼根本不能食用，也意味着方圆几里内被污染的海域在一段时期内不可能有鱼可捕捞。

它彻底绝了大家想靠自给自足的捕猎方式渡此余生的念头，给黄渤创造了乘虚而入的最佳时机。

剧版结尾多加了几幕黄渤和舒淇的虐狗镜头或许，黄渤已暗悄悄将自己的想法透过这六集小标题传达出来。

《融化的冰淇淋》作为终章题旨，明面上幻灭张艺兴之语“以前咱们就算是一坨屎，冻上了，只要没有人咬破，那tm就是冰淇淋！

”我却还想起王菲一首经典歌曲里的唱词：“第一口蛋糕的滋味，第一件玩具带来的安慰，太阳下山太阳下山冰淇淋流泪……”这首歌名叫《催眠》，说到底，黄渤等人用上帝视角“点醒”芸芸众生，其实不正是最盛大最荒诞的一场催眠吗？

而身陷其中自以为“众人皆醉我独醒”的哥俩，谁说又不是身陷催眠迷网中不能自拔呢？

这个十一，避开人山人海的喧嚣，在爱奇艺刷剧版《好戏一出》，陪剧中角色一起笑过，哭过，怕过，爱过，再度沉溺于这场“重度狂想荒岛轻喜剧”的美好。