理发师陶德

波顿的电影都很“好看”，通常都会留下一些经典的艺术形象，甚至这些形象的意义超过了作品本身。

本部也是继续了他驾轻就熟的哥特风格。

依然让看过片花和海报的人报以厚望。

但是看过影片就会觉得对于人性的刻画笔墨太少，唱段和情节的衔接比较生涩，德普等人的表演也略显僵紧。

如果那天叶锦添当导演，也是这个路子吧。

　《理发师陶德》是个很好看的电影——情节，布景，表演，特效，几乎都谈得上无可挑剔。

当然它非常黑色，非常血腥，一个接一个挥刀割喉的镜头，使这个片子不再是孩子们可以享受的圣诞大餐，但蒂姆·伯顿似乎也对《查理与巧克力工厂》式的曲终团圆感到厌烦，“Time is hard……Time is hard……”尖厉的女声像是从最底层升上来的诅咒，金字塔式的社会秩序不可摧毁，那么让一切回归食物链的原始规则吧。

让法官，让执事，让律师，让皇家海军，让富人与有权势的人，成为一块块鲜美的肉派，于是一个理发师与一个肉派店老板娘的联姻，谁敢说不般配？

　　 　　蒂姆·伯顿在这个电影里，放纵了一把他的“社会批判精神”，虽说他是当代歌特电影的掌门人，但如果不是在歌特电影里，掺合进了种种对中产阶级，对工业社会，对消费时代的嘲讽，他的电影不会在歌特式面具下，有一颗与当代共振的心。

也唯其如此，蒂姆·伯顿的歌特式风格不那么纯粹，《剪刀手爱德华》中颜色媚俗的中产社区，《查理与巧克力工厂》中生冷坚硬的未来管道世界，都成为阴郁主调的一个对照。

而阴郁歌特风，与其说是一种美学风格，也不妨说是一种世界观与人生观，一种态度。

　　 　　在《理发师陶德》中，用来调和歌特风的色调，使整体感受与节奏更加丰富的，是甜美化的复古风格。

理发师陶德与老板娘拉维特虽然是一对黄金搭档，但他们之间却还是有着不可弥合的裂痕，——这个裂痕在于，陶德心中的爱只在过去，而拉维特心中的爱还在未来，一个只靠一桢旧照片存活，一个却还想建设新生活。

如果再广义一点说，在艰难时世里，一个人已经恨透了这个世界，只等着把它和自己一起埋葬，一个却还想从金字塔的最底层上上升几格，能透透气，能体验一番，也许从未体验过的温情与美好。

　　 　　因此电影里颇为感人的一段场景，是拉维特太太那“面朝大海”的梦想，她不再是一个穿着黯败衣裙的粗俗妇人，而穿着玫瑰红的维多利亚式长裙，与丈夫漫步在碧海青天之间。

这段场景的剪切可称得上“天衣无缝”，在现实与幻想之间游走，不将镜头切断，而用特效连接过渡两种情境，以不切断的空间来对照不切断的时间与幻想，从蒙太奇技巧上来说，也是才华横溢的。

大概正因此，看过音乐剧版《理发师陶德》的欧美影评人，还是很一致地给蒂姆·伯顿的电影版打了高分吧——它是一部电影，而不是一个音乐剧录像。

作为Depp和Halena的粉丝，自然是抱着蛮大的期待去看这部电影，观后有些感慨，聊聊说几句。

电影的叙事结构没得说，算是几年来我看过的电影中非常让人赏心悦目的了。

故事的核心发生在聊聊几天，然而充实的内容在非线性的半梦半醒间叙述的淋漓尽致，直到影片结束，有种如梦初醒的感觉，丝毫不像度过了足足两个小时。

可见Burton叙事能力的极大进步。

然而，作为一部音乐剧，音乐难听的要死，厄，我是指旋律方面很单调，虽然一定程度上的确烘托了电影的气氛。

男女Depp在《Corpse Bride》后从幕后跳出，再次携手，不过现实中的两人很不来电。

以我看来这两个长相相仿，舞台性格类似的两个Depp，如果将其中一个放到热闹的一群人中，将会非常抢戏，如《加勒比海盗》，《墨西哥往事》，《Fight Club》甚至《Harry Porter》，但如果把这冰冷的二人放在一起，味道就差了许多。

（Borat扮演的意大利理发师很搞笑，取得了不错的剧院效果。。。

）田伯顿导演向来以灰暗的背景但暖洋洋的内心而著称，而这次他却改变了风格。

虽然维持了因果善报的正义，但通体来说却是非常绝望，非常消沉的一个故事。

因此，虽然单纯从电影结构和技术考虑，这部电影代表着Burton的一个进步，但风格上的转变多少会让观众失望吧。

电影的Rate是"R"，应该是他为数不多被分到这个级别的电影之一了。

原谅我始终无法给这部高雅的恐怖片打上高分，也许很多人爱它华丽、阴暗的哥特风，但剧情的单薄确实让我不停的在快进。

当然，也许我们不能把他当做一部电影来看，而是欣赏一部音乐剧。

正因为是歌剧，冗长的单个场景和吟唱必然占据大部分时间，无法向说话那样精炼简短，两个小时本就撑不起太复杂的剧情。

电影的主线非常清晰，只是一个复仇的过程，没有任何悬疑、吊胃口、爱恨纠葛等千丝万缕的复杂情节。

很多人说陶德根本没有爱过拉维特夫人，只是将她当做一个工具。

但我却始终相信，陶特是爱过她的。

过世的妻子在陶德心里只留下一个模糊的影子，陶德也需要爱，他只是暂时被仇恨蒙蔽了心智。

所以他相信拉维特、依赖拉维特，在拉维特幻想美好未来时，他的神情虽然木讷，但他迟疑的吻了拉维特，小心的伸出双手放在拉维特夫人的腿上。

我不觉得这只是拉维特个人的想象，导演确切的是在表现陶德慢慢接受拉维特夫人的过程，但他需要时间。

他默许了拉维特夫人以后会娶她。

即使最后，陶德将拉维特夫人推进了火炉，恨意浇灭了爱意。

因为他被欺骗和背叛的愤怒冲昏了头脑，更无法原谅自己亲手杀害了自己的妻子，在他的心里，仇恨始终是放在第一位的。

我想，他对拉维特是有爱的，如果他没死，最后他一定会明白。

只是这份爱的时间不对，它输给了仇恨。

惊悚歌舞剧情片，讲述受法官塔萍陷害，被迫流放他乡15年的陶德，多年后，他重返英格兰，与馅饼店女老板一起联手，开始了血腥的复仇之路的故事。

男主角将内心世界演绎得淋漓尽致，高雅的变态杀人狂，由充满愤怨的复仇之人渐变残酷的嗜血之徒！

氛围鬼祟，歌不错，伪歌剧，挺血腥的！

蒂姆·伯顿与德普叔的经典搭，哥特式的暗黑风格，将血腥诡异通过歌舞剧的方式来表达，可以说“秀色可餐”。

冤冤相报何时了？

放下剃刀，立地成佛！

當約翰尼·德普遇上蒂姆·伯頓哥特，就那么發生了最早看他倆的合作大概是初中時的《斷頭谷》了完全不認識德普，也不認識伯頓現在的印象，只剩下海報和那種昏暗的感覺了陶德是真實故事改編的其實想一想……這種事真實發生真夠可怕……陶德不是他的本名他曾經單純而快樂，妻子很漂亮但法官霸占了他的妻子，而他，則被流放當他回到倫敦，他已經是陶德了他所想的，只有復仇和樓下的餡餅店，組成了完美的一對樓上是陶德的理髮店，負責殺人樓下是拉維特的餡餅店，負責做人肉餡餅從沒看過“紅磨坊”，也沒看過“貝隆夫人”這大概是第一次看音樂劇形式的電影了一點都不無聊當然，這和形式無關導演的功力，演員的魅力，強大的劇情構成了理髮師陶德那種昏暗，那種陰沉，血与地道雾于倫敦完美

这是一部伟大的电影。

从茱莉亚·罗伯茨和梅格·瑞恩开始，我沉迷于浪漫爱情轻喜剧，我需要一部又一部，忘掉爱的纠结，情的阴郁，只剩甜蜜心动，像胖子需要甜甜圈来让他们忘记减肥的苦痛，我需要爱情片麻痹为爱情受伤的心。

但真相就像是《理发师陶德》。

看完这片子，我大概很长一段时间根本不再需要什么特别的爱情故事，因为爱情本就没有什么特别。

爱情就像漂亮女人的新衣服，明天的她不会比今天的她穿得更美，因美貌已随着时间与日剧减，新衣服只是带来点儿新鲜感，麻痹眼睛不要关注到这一真相。

《理发师陶德》将这道理说透，爱情没什么特别，尘世的红男绿女，都只是徒劳在寻找些爱情的新鲜感，真正爱情已经叫人厌倦。

蒂姆波顿给我们讲了四段俗到爆炸的爱情，揭示给我们爱情是有多么乏善可陈。

男人的爱情，失去一个最爱的人。

约翰尼德普带着他的诡异笑容和天生忧郁来演出一个复仇男人，一个失去了他深爱的美丽女人的男人。

请问哪个男人爱得最深的一次，不是已失去的那个美丽女人？

女人的爱情，爱上一个永远不会爱你的人。

长得和约翰尼德普一样诡异阴郁的海伦娜卡特来演出一个独自坠入爱河的女人。

请问哪个女人爱得最深的一次，不是独自坠入爱河？

女孩想离开，男孩想拯救。

在所有童话中，我对《莴苣公主》印象格外深刻，莴苣公主是个被困在城堡里的长发女孩，她无法逃脱被囚禁的命运，（当然，每个女孩儿都无法逃脱被囚禁的命运，对这该死的命运有兴趣，可以参考另一部伟大的电影《处女自杀》，女孩告诉你，什么叫做不自由毋宁死）只好放下长发，发现她的那个王子，就可以顺着长发爬上来拯救她。

莴苣公主爱王子吗？

这才不是重点，管他是王子还是卖肉的，姑奶奶要的只是离开这该死的地方。

而男孩要的，就是拯救一个莴苣公主，莴苣公主爱我吗？

这才不是重点，我管她是公主还是自闭症，大爷我只想骑白马或者骑哈雷拯救一个女孩，总之就要做《托宝奇兵》里的哈里森·福特就对了。

每个人的爱情，从始至终不会有什么改变，爱得都是同一个幻像。

你看，蒂姆波顿的电影里都有个金发纤瘦苍白五官精致女孩，就像张艺谋的电影里都有个性格执拗的农村女人或者叫秋菊或者叫魏敏芝或者叫静秋。

在《剪刀手爱德华》里，我挚爱的薇诺娜赖德一头黑色短发人间蒸发，被改成他要的金色卷曲长发，在《理发师陶德》里则找来了照葫芦画瓢的珍妮·怀森纳，我打赌他才不在乎那女演员是谁，她们都是蒂姆波顿女孩儿而已。

男人在男人的世界里，女人在女人的世界里。

陶德刚刚搬回洛维特太太的楼上，准备开业的那一段，陶德和洛维特太太一个在说自己的复仇计划，一个则在倾诉衷肠，两人根本没有任何“交流”，都在自说自话。

这一段我简直太爱了，完全将男人女人内在不可调和的东西，如此明白无误地具体展示出来。

像直接挖出两颗心脏，拍在桌子上，“看，就是这么不同！

”还有一个我最喜欢的，就是蒂姆波顿疯狂地描述了爱情。

洛维特夫人很动人，她做足了一个女人为了爱情可以做到的一切。

爱一个男人，洞悉了他的一切，他的爱情，他的仇恨，他的计划。

爱一个男人，帮助他在菜市场一夕之间扬名立万。

爱一个男人，帮助他杀掉所有其他人，我甚至还可以帮助他把尸体剿成肉馅，毁尸灭迹。

爱一个男人，最终死在他的手中，被他推进地狱一样万劫不复的火焰。

维洛特夫人只是个普通女人，她向往着幸福生活，想给陶德的店里加点雏菊或者紫罗兰，她爱着小孩儿托比，虽然只是打杂的，她一心劝说陶德放弃复仇，和她结婚，到海边生活。

这一切，都是这阴郁的电影，或者我们阴郁生活中最美好的部分，属于普通女人的部分。

正是蒂姆波顿把她描画成一个普通女人，那些为爱情而做到的疯狂才异常动人。

Tim Burton就像一个玩心很重的孩子可是这个孩子总爱穿黑色的衬衫摸着自己的胡子说话他是这样一个爱看恐怖片的人在他的电影里 你会看见黑暗的古堡 阴毒的妇人 以及一个头三个大的外星人他们厮杀 陷害 他们穿着肮脏的衣服 或者各有疯狂的举动我们却从来不怕 就像他自己说的 即使再阴暗的故事 背后总有光明的一面而Tim眼中这些恐惧的背后 是比一切阳光之下世人可见的所谓美好都更珍贵的情绪从2005年的Charlie and the Chocolate Factory开始敏感的观众不难发现他给这个传奇故事里已经注入了音乐剧的元素之后是同期制作的音乐动画片Corpse Bride当人们看到Sweeney Todd这部真正意义上的音乐电影的时候也许会说啊 铺垫了这么久 终于作了一部音乐剧其实不止 Burton对Broadway的Sweeney Todd这出音乐剧可谓一见钟情早在2001年Tim Burton就已经带着Helena Bonham Carter和一张Angela Lansbury版本的Todd音乐剧CD去Depp家了当时他还没有说出自己的计划 只是让Depp用心听听这出剧 一定让人印象深刻实际上Burton的Todd计划要追溯到10年前了2007年 他等到了自己的天时地利人和Sweeney Todd这部音乐剧的作者Stephen Sondheim此次顺理成章负责电影音乐的全部编写电影原声专辑中收录了20个段落 可实际上完整版的歌剧远远不止这20首曲目观众群和观赏形式的不同决定了这出音乐剧更大程度上要符合电影的衡量标准所以把次要人物之间的关系减弱当然 这些次要人物之间动听的你吟我唱 也被不可避免地删除出了剧本如果要用看歌剧的眼光来评论这部电影从我个人角度来说 就好像在鸡尾酒会上等满汉全席女主角Helena Bonham Carter坦白自己一直梦想着自己有朝一日能唱歌可实际上她只在自己家洗澡的时候才能哼一哼所以此次有这样的机会 她特意在前期准备时请了私人声乐指导来练习片中的段落至于早已话题得不能够再话题的Depp在接受CNN采访的时候小心翼翼地说——我不指望观众认为我唱得有多好 只要不让我家人太丢脸就行了（众所周知他“太太”是法国的著名歌手）Tim Burton拍片为了开心 为了完成梦想所以无论你喜欢不喜欢这出音乐剧 都尊重他这个10年的梦想吧

《理发师陶德》可以说是一场超级华丽的复仇，多年来仇恨的郁积让陶德不光日思夜想着要手刃仇人，而且还把剃刀挥向了伦敦的普通人。

那些来他店里刮胡子的人们大多成为了陶德剃刀下的冤魂，进而成为伦敦市民腹中的美食。

陶德的眼里，伦敦是肮脏的，“地球上有个黑洞，世间的渣滓都栖息在此”，他把对法官的仇恨放大到整个伦敦，似乎惟其如此，他的仇恨才显得刻骨铭心。

蒂姆·伯顿向来喜欢拍摄那类黑色、阴暗的哥特式电影，约翰尼·德普也从来都是那种看上去古怪疯癫甚至有些神经质的人，他们两个是彼此的最佳拍档。

整部电影看下来，很少看到明亮的镜头，只有在少数回忆往事的时候，彩色的柔和的光线才会出现，绝大部分时间里，伦敦都是黑暗而阴郁，似乎永远都压着厚厚的黑云。

蒂姆·伯顿一如既往地使用了他拿手的黑色，当然，后来大量喷血浆的时候老头也没有吝啬红色。

约翰尼·德普的剃刀杀手陶德则是苍白而阴沉，从一开始就让人感觉阴森而寒，（插一句题外话，我实在是爱死了这位演什么像什么的船长，他那种与学院派截然不同的表演方式总是给我不少惊喜）这种黑色阴暗的气氛为陶德的仇恨作了足够的铺垫。

我想来谈一下陶德的仇恨。

陶德首先恨法官以及法官的帮凶，正是他们让他妻离女散，让自己在海外漂泊十几年。

当他从洛薇特夫人口中得知妻子已经服毒身亡女儿被品特法官收养时，这种不共戴天的仇恨更是加剧了。

但是，想要报仇并不是一件容易的事，陶德只能耐心等待机会，而这种等待的煎熬陶德无法忍受，他难以忍受仇人就在身边自己却无能为力。

在一个绝佳的机会错过之后，陶德更是陷入绝望，他觉得自己再也没有机会手刃仇人了。

当一个人觉得命运对自己太不公平的时候，慢慢地他就会变得仇视他人仇视社会，陶德一开始就说了，伦敦全是渣滓。

当具体的仇恨对象得不到解决时，人们便会把仇恨放大到一个群体，甚至整个社会。

所以，陶德完成了一个剃刀杀人狂的转变过程。

这样的仇恨古今中外都有。

西方的一些神话故事里，那些地上的人们时常受到神或者其他人的诅咒，这些诅咒一般都不只是祸及当事人，更多的时候要诅咒到数代子女甚至整个国家。

在我们这，著名的窦娥冤更是这样的一个典型。

窦娥冤死，她发下重誓，要当地六月飞雪，三年灾荒。

再例如前两天死掉的杨佳，他得不到警察的说法，就要给警察一个说法，于是，他拿起了刀冲进了上海市闸北区公安局，尽管杨佳也知道，他所杀之人绝不是当日为难自己之人，但是：你不给我一个说法，我就要给你一个说法。

当然，以上的这些或许都有其更深层的文化根源，但是，这样的解读也有着一定的道理。

陶德开始报复社会，但是这是一个怎样的社会呢，蒂姆·伯顿在影片里也有着不少的隐喻。

洛薇特夫人抱怨物价飞涨，自己的生意不好，别人杀猫作馅却生意兴隆。

当洛薇特夫人的人肉馅饼店开张之后，日日门庭若市，客人络绎不绝。

这样一个人吃人的社会就是但是伦敦的真实写照，所有人都在人肉盛宴里狂欢，只有疯癫的老太婆乞丐问到了城市里散发出来的恶臭。

这样的社会现实无疑给陶德的疯狂添加了一些悲情的色彩。

这是一部音乐剧改编的电影，很多原音乐剧的拥趸者觉得改编之后电影的音乐性差了不少，在听的这一方面不太让人满意。

我没有看过音乐剧，无法在这方面说太多，唯一可说的是，这部电影的音乐也还算入我的耳，没有觉得难听。

而视觉的一方面，蒂姆·伯顿可以说是做得相当华丽。

虽说整部影片大多黑色而压抑，但当陶德开始频繁挥舞起他的剃刀时，鲜血喷溅，红色涌向整个屏幕，被杀者一个个目瞪口呆毫无反应，唱着歌的陶德随手把尸体推到楼底，一具具尸体如歪瓜裂枣般砸下，在巨型绞肉机里成为肉馅，并成为店里抢手的美食。

这些画面配上唱段和音乐，让人觉得华丽而诡异，恐怖而震撼。

陶德最后还是用剃刀解决了仇人，但同时，他也误杀了他本以为死掉的妻子。

原来，喜欢陶德的洛薇特夫人并没有告诉陶德他的妻子露西没有死，她就是那个疯癫的老乞丐。

绝望的陶德把洛薇特夫人扔进了火炉，而在他抱着妻子尸体沉痛的时候，洛薇特夫人收养的孩子托比用那把剃刀了结了陶德的一生。

有人认为，陶德还要误杀掉坐在椅子上的女儿这个片子才更加完美，更显出陶德的悲剧。

我却并不这么认为，当时，陶德已经杀掉了法官，大仇已报，完成了终极目的的陶德没有心思立即再杀一个人，这种心理很正常。

而误杀妻子则是因为她可能会妨碍自己争取来的第二次报仇的机会，报仇心切的他才会不由分说地杀掉已变成老乞丐认不出面容的妻子。

关于此片，个人有一个最喜欢和最不喜欢的地方，最喜欢的是，影片结束于被割开喉管的陶德抱着亡妻而血流满地，而没有结束于陶德女儿与水手的未来，总算是没有来个俗套的happy ending。

最不喜欢的是，影片安排陶德的死，但是却假手于洛薇特夫人收养的孩子，躲着的他最后现身杀人总觉得有点突兀。

仇恨，其实都是因为爱。

因为爱，所以偏执，因为偏执，所以仇恨。

爱，其实可能没那么难，只需要一个惯性就能维持下去。

而恨，却需要不断地鞭策自己，才能使恨持久。

所以，一个仇恨者可能有着更顽强的生命力，例如杀死陶德的托比，他也举起了自己仇恨的剃刀，这份仇恨从某种程度上说得到了继承。

这些仇恨者们，他们在仇恨的宣泄中得到某种意义上的永生。

剃刀这东西很奇怪，刮脸刮胡时没有人能够注意它，但当它被用来割开一个人的喉咙时，剃刀便成为了一件艺术品，银光闪闪的刀锋与红艳艳的血滴相应成辉，很是好看，而且两者缺一不可，这便是人类的嗜好！

―――韩兮蒂姆•波顿的名号不用特别强调，约翰尼•德普的帅气也是世界闻名的，而两个人的合作向来是值得期待的，这次也不例外。

看完此片，笔者在考虑一个对于中国观众来说相当重要的问题，那就是风格与故事的关系。

客观的说，此片形式是远远大于内容的，至少我们看到了舞台式的景致，黑暗阴郁的色彩，还有那些好听而令人神经贲张的唱词，这所有的一切都是形式的明显表现，这也难怪，影片是脱胎于一部得奖无数的音乐惊悚剧。

而反观内容呢，其实相对而言是较为简单的，一个无辜受害的理发师，被流放了十五年后返回故里已经是妻离子散，于是他开始了血腥的报复。

西方有着传统的歌剧历史，尤其是一部有关复仇题材的歌剧更会长演不衰的，于是我们似乎不难理解西方人对此片形式大于内容的观影习惯，但作为一个东方人，为什么也会沉溺于此，在整个观片的过程中似乎根本意识不到那些形式呢？

甚至还会陶醉在形式所渲染的氛围之内呢？

一个简单的故事佐以一个复杂的形式，其实是制作电影时的大忌。

但影片中几乎所有的形式都毫无疑问地为影片故事服务，这一点说起来十分容易，但做起来的确有着相当大的难度。

首先便是影片最强烈的色彩问题，近似于黑白的阴郁气氛，这是蒂姆•波顿最拿手的哥特氏风格，诡异，混乱，肮脏，你可以将一切你能够想到的黑暗气息的形容词放入其中，于是，这种影像所传达出来的便是与这些形容词密切相关的观影感受，而影片故事恰恰与这些感受是极度符合的。

换句话说，这是一个顺时的解读，没有任何反差，只是简单地为故事服务。

当然，我们可以想象用一种极度明亮的光色来拍摄这部影片，所有杀戮与色彩便形成了对比的关系，那么这个世界将变成什么样子呢？

一个美好的世界，陶德却因自己的疯狂而胡乱杀人，即便他有着相当充分的复仇理由，在观众心中他依旧是一个变态杀人狂，于是，他的悲剧身份便降低了许多。

只有哥特氏的色彩，才能证明在这个充满了罪恶的城市中，陶德的选择也许是唯一的，虽然可怕却值得同情，虽然罪恶却出于无奈。

其实色彩为影片内容服务相信每一个导演都会清楚的，但很可惜，国内许多影片其实将色彩更赋与了故事以外的含义，类似于中国红的情结等等，理发师陶德中的色彩虽然强烈，但始终没有涉及到故事以外的任何内容，所以它只是为故事服务，绝没有替导演言志，这一点是相当重要的。

由于本片脱胎于音乐惊悚剧，所以片中的歌唱段落很多，细看这些歌词，很通俗很易懂，几乎是完全为推进剧情发展而写出的，对于那些也许不喜欢歌剧的人来说，并没有任何生涩之处，反而让人感到有趣，好玩。

而影片中的场景也具有相当的舞台效应，这一点是非常值得强调的。

把一个扭曲的人格放在狭小的空间中是非常具有寓意的，而整部影片中，几乎所有的场景都是狭小的，这些空间将这个世界分隔开，造成一种人与人的疏离感。

但即便是在这样的狭小空间中，导演蒂姆•波顿的摄像机却是运用自如的，不仅仅是角度与景别的问题，更有调度与节奏功底。

可以看出，舞台式的空间以及布景中，镜头的转换还是标准的电影感觉，甚至是标准的好莱坞式镜头感，当然还有雾蒙蒙的景深，这令所有人都不会感到舞台的真正存在。

所以这样的形式在无形中也被消解掉了。

其实，说到底影片这所有的风格都是为故事所服务的，故事的成败才是最主要的，相对这么一个简单的故事，人物以及人物的命运便是灵魂了。

理发师陶德在约翰尼•德普的演绎下具有相当的特质，那种绷紧的神经，那种沉稳的富有诗意的谋杀等等，都将观众牢牢地吸引到了这个人物的身上，这绝不是偶像一个词所能解释的。

影片中其它角色也相当出彩，当然安东尼的扮演者略显稚嫩，反而不如少言寡语的约翰娜。

所以说，影片故事虽然简单，但却是一种复杂的演绎，演员的细节表演加上命运的转折与无奈，这一切都令观众仿佛窒息一般，心中不免会唏嘘不已。

单说形式与内容的关系未免有些空洞，其实本篇评论的解读同样是空洞的，但如果抛开形式，单纯地为内容拍电影也许反倒可以解决类似的问题，谁知道呢？

韩兮2008-1-31于通州