0.5的男人

《我的事情说来话长》，深田斗真版的宅男，仍然记忆犹新。

同样的是曾经步入过社会，然后被社会抛弃，像败家犬一样夹着尾巴躲在家里大门不出二门不迈。

这次是松田龙平来挑战了。

《我的事情》里妈妈是原田美枝子，很棒的老演员，这部里是风吹淳，同样也是很棒的老演员。

这两个妈妈演员都找对人了！

白鸟玉季真是各种剧集里一路演小学生，看着看着就长这么大了。

《我的事情》里是姐姐一家需要装修所以借住在本家。

这部里是两世代➕半世代同一屋檐下，大同小异。

家里蹲一直以来习以为常的日常生活里闯入了陌生人，如何和她们相处就是剧集要迸发五彩斑斓色彩的源泉。

第一集的水准属于高水品的发挥，片尾家里蹲龙平一路失魂落魄般跑到了便利店，像行天一样拿好自己平时最喜欢的零食和饮料🥤（话说零食是小孩子最喜欢吃的杯装棒棒饼干，饮料是中国也有的那款不好喝的功能性饮料🥤吗？

）和外国人便利店打工仔说了一句，谢谢，谢谢你这么珍惜那个玩偶。

感情之前是卡壳了，缓缓又能把自己的心情说出来了！

😂看似是和家族以外的人说话了，其实是反应弧过长的自言自语。

让人被迫孤独的罪魁祸首正是这个过度竞争的社会。

如果社会中不存在这样的竞争，很多人也不会走向蛰居。

——小川仁志，这句话真的符合剧情。

说实在的，从小川仁志自述的人生历程来看，他还是很幸运的，至少他所处的环境里，一个人想要做什么样的工作，可以通过努力实现。

所以日本人没有对公务员抱有奇怪的执念。

可以为了自己想做而去做，也可以在某一天没有什么期待的时候辞职离开。

在他们来看，公务员和公司职员是一个等级的，或者还不如公司职员有前程。

第二集时候，突然发现了两个新奇的地方，第一个是整个两世代居住的房子（如同模型一般）所使用的拍摄视角——上帝视角。

而居住在一格一格房间里的人就如哈姆太郎一样，让观众可以偷窥一般观看，有种这一家子生活可以被我看到的窃喜感。

也有情景喜剧的味道，但是每个人在每一个房间里的活动都展现在观众面前，这点又胜过情景喜剧！

第二处新奇的地方是雅治其实是从严重抑郁，把自己与外界，甚至是父母亲人都隔绝的状态慢慢复健到了现在这个比较轻的状态。

这个是看到满墙的日常问询留言贴里细之又细的语句和雅治目前和父母可以近距离对话的状态发觉的。

留言的很大可能是妈妈，所以妈妈对这个家和雅治的病真的花了很多心思。

在女儿意识到这样下去不行，说要缩短工作的时间时，日式家庭的妈妈说到，你是以半吊子的心情去投入工作的吗？

不是说要拿下公司里的一席天地吗？

要做的话，至少这点觉悟要有！

然后话题转向爸爸，既然下围棋就给我成为棋室的霸王！

爸爸语气从霸王？

转向霸王か！

感觉他也卯足了劲。

一开始觉得妈妈是为了家人勉强自己，其实看到这里就感觉到了，妈妈有一点以此为乐的心理，督促家人既然我全心全意地付出，你们也要在自己选择的路上全身心地投入。

雅治在妈妈的肯定下，倒也不别扭，真的会跳电视里面向儿童的战队之舞，并且还一心一意地像个认真的孩子一样私下里去学着跳，这段有意思的最高潮是，雅治夜里例行公事般去便利店买零食时候也不忘了对着饮料机的玻璃门稍稍舞动了一下手臂和腰，突然发现便利店打工小哥就在饮料机后面懵逼地看着自己，立刻装着路过走开了。

哈哈哈哈！

可可爱爱！

妈妈第一次摔倒是真摔，雅治扶起了她，决定走出家门去接小侄子，虽然几秒钟后因为邻居的一句お早う，坚持不住打了退堂鼓，但是妈妈看到了她期待已久的事情，所以心里别提多开心了。

第二次，决定故伎重演（这里我们就看到了日式的幽默和感动融在一起，让人很想笑也很温暖），雅治又一次鼓足勇气踉踉跄跄地跑出了家门，剧情这里始终不忘给雅治安排带上家里蹲习惯性穿的卫衣的帽子。

哈哈哈！

出了门，晃眼的青天白日让雅治有点不适应。

这里龙平桑也细致地表现出来了。

在坡道那里雅治轱辘轱辘滚下去然后懵懵地躺在草地上，蓝天白云出现在观众视角里，接下来肯定会出现一个人俯视的脸，这里导演给安排上了从幼儿园溜出来的小侄子，并且像没事人一样和雅治说到，我抓到一只白虫子！

自然又可爱，顿时让这次孩子失踪的令人不安氛围变成了幽默平常的感觉。

日式的幽默这里又出现了，侄女要带小侄子回幼儿园，幼儿园的保育员适时出现在镜头斜上角，一溜烟似地跑向三人，同样也从坡道上轱辘轱辘滚了下来，这绝对是导演调皮地安排。

让看惯了日式幽默的人都会心一笑！

结尾结的也是幽默➕温暖模式。

哭闹逃跑不去托儿所的小侄子，一家子一早上就上演的全武行这次没有成功将鸭子赶上架。

小侄子溜回屋里，径直去了0.5的区域，被雅治拦截住，熟练地和小侄子对上了战队之舞，两个人默契地手牵手进客厅打开电视练习跳舞，让玄关里不知所措的四人目瞪口呆，尤其是老爸，像发现新大陆一样探出身去看客厅里正在发生的事情！

然后大家慢慢清醒过来，恢复到该干嘛干嘛去的状态。

哈哈哈！

日式幽默！

而妈妈最终老泪纵横，看客从这里感知到和家里蹲一起生活的一切是那么不容易，有笑有泪的故事！

（原载于虹膜公众号）日剧《0.5的男人》，重新定义了「0.5」的意思。

当然，这概念首先基于婚恋关系至上的完整性，不管有没另一半，单独个体就是一半，即「0.5」。

而剧集尝试在一个更契合当下性的语境中，凸显其零余的特点。

立花家老父老母二人，膝下有一子一女。

女儿离家嫁人，也生下一子一女。

唯独是四十岁的儿子雅治，无业，单身，醉心游戏，足不出户。

后来借着房屋改造的机缘，女儿一家回巢，所有人组成所谓的「2.5户」，即两户「完整」人家，外搭一位单身人士，小小的房间就在屋舍尽头。

本来单身无可厚非，置放在这种情景下，就显得格外不是滋味。

特别是，原本雅治跟父母同住，享有一个相对清净的空间，可妹妹一家兴师动众地搬回来，他就直白地成了别人口中的「巨婴」「家中蹲」「窝囊废」，就连小侄女，也把「恶心」挂在嘴边，那么来自亲人的伤害，就倍感唏嘘。

雅治在家中位置的变动，也是号称规范的社会在以单一标准，加速凸显规范的「正道」。

由此带来的感觉自然是很不舒服的，然而我们可以在冲田修一的又一次叙述里，坐看这些不良感觉的化解。

老搭档松田龙平扮演这位宅男，很松弛、很自然地诠释了角色本身的敏感，从跟人接触的焦虑不安，到自己独处时的轻松惬意，拿捏得如鱼得水。

这也赋予了雅治令人适意的特质，甚或说更能让外人愿意去理解这类人物的途径。

他必然是这样人畜无害，甚至在伸出援手时需要鼓足勇气，才在可信度拉满的前提下，让人看到人物本身的灵魂，以及他们在不寻常下的愈发寻常。

令和年间，日本人，尤其是年轻的日本人，不再谋求上进的情绪是更泛滥的。

这种虚空感很大程度上来自于亲历时代的变化。

曾经一味无穷付出的老一辈，哪怕缔造了日本经济神话，过后也没有办法在持续低迷的经济现状中得到早该得到的薪资保障，更不用说捆绑了房贷、车贷、子女养育，难免在繁重工作中进退维谷。

下一代人一方面是从他们身上看到了自己在现实中的未来，并产生怀疑、忧虑情绪，另一方面是对重复的、冗余的劳作避之不及，在人生苦短的真相里拒绝收益极不匹配的苦劳。

这种现实趋势在日本影视里常有体现。

早在2007年，绫濑遥的《萤之光》已经在充满恋爱情调的日剧圈里，提炼出「干物女」这一概念，不仅要把恋爱拒之门外，而且要把优哉游哉地过小日子，列为更高追求。

再过六七年，安藤樱的《百元之恋》就凸显了三十加的年轻人，是如何百无聊赖地颓唐营生，而这种姿态受到来自妹妹等至亲的指斥与改造，但在颓势上，这是更彻底，也更有共时共鸣的。

《百元之恋》就看这些年的标签，「御宅」「茧居」「草食」「佛系」……不断革新宅家形式与个体心态，要更关注自我身心健康，更关注日常感受，而共通的本质是对外界刺激的免疫，或者说，尽可能长时间的免疫。

雅治不是对那些负面评价充耳不闻，他只是把那些伤害，叠放到本身更大的创口上，以此抵挡持续附加的疼痛。

当他偶然在幼儿园看到前上司的时候，几乎是慌不择路地逃跑，他的形容是，胸口突然痛了一下。

应激对应的是这位曾在社会上勤勉工作的普通人，在日复一日的耗费中，终于到了全线崩塌的一天。

他指出了前上司的「职权骚扰」，即对方凭借职权、人脉、专业知识等优势，超出正常业务范围，造成下属精神、肉体的痛苦，恶化职场环境。

这是对方以及大多数人，包括雅治自己，身处相关场景时也完全无从意识得到的问题。

时隔多年摊开来讲，他已经能够看到，这并不是单纯个体所能造就的困扰。

从彼时到现在，他的两种状态，其实是在一个提纯的实验条件下，衔接起两代人的普遍心态，并借此探向未来的可能。

《0.5的男人》对现实的观照，是通过这样的特例来展开的。

雅治放在立花家，各色人等的反应构成了微缩社会的反射。

妹妹以双标丈量「啃老」这件事，她否定哥哥对父母的需索，但自己也往往在手忙脚乱中仰赖老两口的帮助。

她强人所难，一如要求孩童食用抗拒的蔬菜，要很长时间才能明白抵达目标不只有强硬手法。

她的女儿同样需要在同理心的构建上花费大量工夫。

在新学校，她是被孤立的那位，但在家中，她对舅舅也抱有孤立姿态。

冰释的契机，是她发现舅舅在自己玩的游戏里，是那个对自己照拂有加的大牛。

她们对人与事的全盘物化衡量，体现了现实社会最直接的功利反馈。

可她们恰恰是雅治的至亲，同一屋檐下的无可回避，相当于逼迫他正视当下处境，并在积重难返的心理压迫下重新振作。

这对于社会人的重塑，诚然是施压者多少感觉沾沾自喜的加速器，但更大程度上，是二次伤害的反复叠加。

作为对比参照的，则是家中两位长者。

母亲是最温煦的存在，她知晓儿子受到伤害，不管外界如何，就只管让他好好疗愈，在她的理念里，别人遇到问题了，那就该当伸出援手。

父亲是相对不事沟通的传统男性，但会为儿子重回正轨的每一步由衷喝彩。

他们更像是冲田修一试图在镜头中构设的护盾，就像他总为那些无从在主流社会里恣意畅泳的人提供保护那样。

好比说《鱼之子》，当父亲担心「过分」热爱鱼类的孩子无法融入外界，而母亲宁肯相信那是特殊天赋的呈现。

而这位终究成为日本著名海洋生物学家的米布，在成长路上，意外地收获了许多人的喜爱以及至关重要的善意。

那大概也是冲田修一发自内心的善意。

他从南极到岛国，从都市到乡野，用恒久的好奇和巨大的温良去打量那些非主流的人与事，让他们被看到，被理解，被治愈。

也不是非要功成名就才行。

即便是成为了学者，更重要的还是把人放到舒适位置上的快活。

《鱼之子》《啄木鸟和雨》也不注重那部很俗气的电影拍了会怎样，因为更重要的是拍电影这个动作，让年轻的导演田边幸一变得有自信了，也让垂老的伐木工人岸克彦变得有活力了，不太精于沟通的人走到了沟通的高阶层次，那种相辅相成与惺惺相惜就是人在社会中所能得到的最好馈赠。

相比这些经由彼此启发才能找准定位的人物，《横道世之介》则有跟米布那样同样处在某种童稚阶段的成人，可以反过来替观众抵挡四面八方的社会评判。

他只是在做自己，然后用纯度极高的热烈、诚挚，去给每一个曾经有幸接触过的人，带去一段永世难以忘怀的宽慰。

《横道世之介》要说极端，或者理想主义的话，那答案都是肯定的。

放大了的童真与善良，都是在以或大智若愚，或返璞归真的心境，去抗衡那些兴许只能在光影之中才有胜算的难堪。

屡屡落荒而逃的雅治就是这样的典型代表，而冲田修一也给了成功疗愈的可能。

当他在密不透风的社会准则下一步步走出来，从母亲口中的「努力活着」，到跟过往的自己重叠起来，剧集提供了雪融花开的美好感觉。

剧集里依然是有非常细腻动人的交互，小侄子莲带动他跳舞，他主动给幼儿园老师带去文字烧的小铲，许久没见他坐在饭桌边上，父母把过大的喜悦悄悄压缩减半，然后东奔西跑去找酒……

日式清淡克制却偶有暴烈的情感方式，往往就是能够突然释放许多压力。

这样的特质很适合冲田修一来发挥，特别是跟《重启人生》这般，同样是应和当下情绪而生的《0.5的男人》，能够在相对极端的日常环境里，调和出人与人难能可贵的温情。

但也不得不承认，剧集还是处理得不够冲淡。

它预设了必然改变的趋势，也预判了雅治当下状态的「不健康」，它更像是给茧居者的药方，而不再是笃定守护的盾牌。

外界依然是草长莺飞的，但自然不能跟垂暮的熊谷守一那样，可以看石看虫就一天，可以淡然说出蚂蚁起步是从左边第二条腿开始的。

《有熊谷守一在的地方》在这部作品里，不再有闲庭信步的舒雅，特别是，不再那么坚定地任由「0.5」闲散地存在，因为有了感情线，对方还明确说了不喜欢不工作的人，而且游戏不再成为重点。

看到雅治换了跑道，一边在便利店打工，一边备考，那种积极的喜悦，在理念的悖论下不足以生出不含杂质的幸福感来。

它反而没有最后一集那么幽微。

父子二人开车四小时，终于把酒带回家，结果没想到雅治平地一摔，酒没了，双方笑得收不住声，那才是黑色幽默，才是冲淡之美，才是更让人想看到的冲田修一式处理。

主角雅治是一个废物死宅，不工作不做家务只会打游戏，放在当今社会下就是一个异端。

而这个废物给了自己最大的允许就是我可以做废物，我可以逃避。

我不知道首先是谁的允许，是母亲吗？

那种无条件的爱，是父亲吗？

刻意的保持距离，不去干涉。

还是自己，我允许这个社会的多样性。

最后0.5把开车来回四小时的酒打碎的时候，我的头脑中出现一种很糟糕的画面，父亲责备他，0.5低着头的画面；而实际是父亲笑出了声，0.5也笑出了声，原来失败是被允许的，失败是被很宽容的对待的，父亲的腰伤又是怎么回事，0.5:曾经我也很顽劣。

前后对比，我们一直在进步。

废物和老师在封印圈子里的对方真的太搞笑了，不工作的人不可以，我很喜欢你，所以从工作开始吧。

废物被惠麻识破，疯狂说差劲的时候是我疯狂大笑的时候。

我们的社会总是在害怕失败，每一个人都很紧张，我们的精神发条也很紧，导致失败的出现的时候，我们都无法面对，一瓶酒而已，多大点事，不就是一则笑料吗？

我做不出神奇料理，我用曲奇收买了拦路勇士莲，我走上了曾经被封印的二楼，打开了惠麻的房间，和一堆不认识的小妹妹说话，本身就是一件很神奇的画面。

所以先允许自己做一个废物，你也可以慢慢活出精彩。

很喜欢这个时间点出现的关于这个题材的电视，或许无论对于已经宅起的单身男女还是刚刚进入婚姻关系中的我都有很多需要学习的，这是一个互相疗愈的家人之间的故事，我想我很是感动:1、家是我们的避风港，无论在外面遭受了什么，都可以回家摆烂做真实的自己。

这里的前提是无论是自己还是爱人，都应该有能力尊重对方且允许对方成为任何一个人，这是需要修炼的，而我是家里功力最弱的。

2、有时候无论在家里还是工作上，真的没有必要那么较真，这样自己也轻松点，别人也少累点。

3、教育孩子最最核心的是关爱和陪伴，在陪伴中了解孩子的想法，知道孩子的不同，也用更大的海涵来接受孩子的多样性。

4、认真聆听，其实每个人都是不同的，你会从不同人人身上学到很多不同的东西，特别是大人，向孩子们学习吧。

最后，日剧的拍摄越来越细节得厉害！

侧面对比式的画面，一个个奔跑和散步的长镜头，真实的抖动，男主服装的变化表达出来的内心的变化等等真的都好喜欢，跟2个月前看的《重启人生》一样，拍得用心。

什么是0.5的男人？

日剧的名字总是会让人心头一惊。

《0.5的男人》是冲田修一、玉泽恭平执导，牧五百音、冲田修一编剧，松田龙平、臼田麻美等主演的电视剧，讲述立花一家因自家房屋老旧而决定改建，女儿一家以此为契机，决定搬回跟父母同住，因此要改建为「2户住宅」，但是40岁宅居族儿子的居住空间成了问题所在。

经过房屋制造商推销员的劝说后，决定朝着以建设「2.5户住宅」的方向改建。

而在家啃老，每日玩着第五人格手游无所事事的雅治就被称为是0.5的存在。

聚焦边缘化的人物是日韩电视剧习以为常的剧作思路，就像《非常律师禹英禑》聚焦了自闭症律师，日剧《我最喜欢你》聚焦低智母亲，《0.5的男人》也聚焦了一位深度社恐的宅男，他在游戏世界里受人追捧，但是在现实中却惨遭家人嫌弃。

但是从家人的评价中，观众可以看出，他曾经也有过工作经历，那么为何会沦落到「家里蹲」的地步呢？

又为何开始恐惧外面的世界，恐惧与人交往？

该剧仅有五集，而在这五集之中，立花雅治完成了与生活的和解，与家人裂痕的修复，而他过去的遭遇也会被揭露出来。

闯入者《0.5的男人》中描绘一位不被家庭和社会所接纳的边缘人物立花雅治，但实际上，立花一家在社会与人际交往的过程中也面临着各种各样的问题。

该剧利用了在剧作中十分经典的「闯入者」模式，来展现这一家在家庭内部和与外界相处时的隔膜。

立花雅治原本和父母在一起生活，无忧无虑，而由于老房屋改建，立花一家决定将房子变成两户型，因此立花雅治的妹妹便以此为契机搬回与父母同住。

雅治妹妹一家对于立花雅治来说便是闯入者，因为妹妹一家的介入，他原本的生活被打破了平静。

在第一集开头时，雅治和母亲的相处是非常放松的，他们坐在半开放式的客厅里观赏着猫咪迷惑行为。

但是随着妹妹一家的介入，立花雅治更喜欢将自己关在房间里打游戏，而对于他充满鄙夷的评价也是从妹妹一家的口中提出的，妹妹总是说“你能不能帮忙做做家务”，而侄女却直言不讳地说他“恶心”，这一切都是从妹妹一家搬来一起住开始的。

妹妹一家对于立花雅治来说就是闯入者，「闯入者」模式意味着原本主人公的生活被破坏，被侵入者不得不经历改变，因此妹妹一家的到来是构成立花雅治改变的催化剂。

那么妹妹一家搬到了新的地方，他们作为闯入者本身也不得不经历着改变。

比如妹妹的女儿惠麻，她来到了陌生的学校，远离了曾经的朋友，作为「闯入者」的她与周围的环境格格不入，她变得异常孤僻。

但是她却将这一切都怪责到舅舅的身上，甚至开始沉迷于网络游戏，与网友Q太郎（实际就是立花雅治）倾诉自己的遭遇。

在这个过程中，她逐渐向舅舅的生活靠近着，这为他们之后的和解做了铺垫。

立花雅治原本是一个喜欢安静生活的人，但是妹妹一家的「闯入」让他每天都活在吵闹之中，尤其是上幼稚园的小侄子莲，每天都要在家里吵吵嚷嚷地奔跑，让立花雅治陪他跳动画片里的舞蹈。

甚至由于妹妹重新上班，经常无暇照顾莲，而将这样的重担落在了没有工作的立花雅治身上，这逼迫着立花雅治改变自己原本舒适的生活方式。

所有的改变都是在生活基调发生变化的基础上进行的，立花雅治在妹妹一家的影响下开始逐渐走出舒适区，与身边的人进行和解。

和解原本，立花雅治是一位上班族，但是他何以成为如今观众看到的无业游民，其中发生了什么，我们不得而知。

在仅播出的三集剧情中，观众可以看到立花雅治的成长以及他与家人开始进行和解。

惠麻与雅治的和解在于雅治是惠麻游戏世界里的倾诉对象，玩游戏很厉害的雅治在游戏世界里受人追捧，有网友甚至鼓励雅治开直播赚钱，而且在网络世界里，大家似乎都很友好地在支持雅治。

惠麻进入新学校不开心，回家又要和外公外婆、舅舅挤在一起，心里总是会有不爽的地方，于是跟网络上的Q太郎倾诉，说家里有一个很恶心的大叔，雅治意识到这是自己，连忙解释说“这个大叔也没有很恶心吧”。

而立花雅治与家人真正和解的开始，要源于莲，他让家人真正看到了他的作用。

在妹妹盐谷一日没空送莲去上幼稚园，而将其留在家中时，雅治不得不帮忙照顾孩子。

刚开始家人们对雅治是非常不信任的，因为在雅治与莲相处了一整日后，雅治散养式的带娃方式将家里弄的乌七八糟，莲在墙壁上写写画画，家人们还要一起帮忙处理墙壁上的污渍。

这引起了妹妹的不满，不禁指责哥哥不做家务。

但是在妹妹上班无法接莲从幼儿园回来时，雅治再次自告奋勇地想要去接莲回家，因为母亲恰好摔伤了腿，需要拄着拐杖。

这么看来，雅治是一位十分热心肠的人。

但是或许太久没有出门，雅治的内心是十分社恐的，他全副武装走在阳光下，却被邻居异样的注视目光吓了回来。

无奈之下，母亲只好自己去接莲。

然而第二次，当莲从幼稚园跑丢时，母亲却假意摔倒，希望鼓励雅治重新踏出家门，然而这一次奏效了。

雅治不仅成功出门，还骑自行车去找莲，他的改变让家人看到了他的作用，而莲也十分喜欢和舅舅相处，这让妹妹一家对雅治的看法有所改观。

雅治的改变不仅使他与家人走向和解，同时也是与过去的自己和解。

虽然至今，观众仍然猜测不到雅治曾经在职场上的遭遇，但是他重新面对外面的世界，重新开始与人交往，恰说明了他在与过去的自己达成和解。

治愈日本是治愈题材影视剧的发源地。

其实，治愈系最早源自日本在20世纪90年代末流行起来的一种音乐类型，这种音乐以其轻松的节奏和平和的旋律，为人们提供了一种心灵的慰藉。

不久，这个概念就引申到了影视剧领域，产生了一大批以轻松、安抚心灵为主旨的电影、电视剧和动画，如《深夜食堂》、《孤独的美食家》等，形成了一种特有的日本式治愈文化。

为何日本人会对治愈系的作品有如此深厚的喜爱？

这和日本的社会背景息息相关。

日本是一个经济发展迅速的岛国，人们的生活节奏繁忙，虽然物质生活丰富，但是精神压力也相当大。

由于日本是一个土地狭小、资源短缺的国家，人们普遍缺乏安全感，从而更加需要在精神层面得到安慰。

因此，治愈系的作品在日本受到了广泛的欢迎。

日本的治愈系影视作品已经经历了二三十年的发展和变革，形成了自己独特的风格和模式。

通常，这些作品的场景单一而简洁，叙事节奏悠闲，常以家庭为背景，通过小人物的生活体验，隐喻出整个社会的大环境。

相比于韩剧以特殊群体为主的治愈剧，日本的治愈剧更注重展现主角的个人成长过程。

在《0.5的男人》中，主角雅治并非天生就有缺陷，而是在后天遭遇挫折后变成了宅男。

然而，在家人的帮助下，他重新接受并面对了世界。

而治愈系作品并非仅在日本和韩国受到欢迎。

随着中国经济的快速发展和生活节奏的加快，治愈系的剧集也逐渐被中国观众所接受，并深受其喜爱。

实际上，治愈系作品的主要特点就是能引起人们对主角的情感共鸣，尽管情节的起伏并不大，但主角的成长和命运却能深深吸引观众。

这样的剧集让观众有机会静下心来，认真思考生活，体验情感的治愈。

因此，无论从市场角度，还是观众的需求角度看，治愈系剧集都有着广阔的发展前景。

治愈系的作品之所以获得欢迎，是因为观众总能在治愈系的影视作品中看到自己的影子，在主人公与世界和解的同时完成观众的自我和解，这正是治愈系剧集的价值所在。

对于都市观众来说，热热闹闹的娱乐剧是生活必不可少的调味品，但“精神解药”更是刚需。

标题有点一厢情愿，但没有这点希望和信念，还怎么与人为善啊……剧里核心是他妈妈吧，费劲心思救助儿子，那些小伎俩，太可爱了。

和他女儿的对话，一个是全身心为儿女着想，一个是工作为重，对比鲜明。

有这样的妈，0.5，不完整，也无妨。

三代人，两个半家庭，相互温暖治愈，日本人拍家庭剧太能了！

变化肉眼可见。

儿子封闭自我，开始妈妈也急，纸条上都能感受的到，慢慢保持距离，尊重儿子，站在他的角度考虑问题，顺应他的节奏，不硬来，当真不易。

我一直在想，如果他看了这部剧，会不会有不同的结局。

即使是家里蹲也没什么，他就是责任心太重，放不下，太逼自己了……他的世界里好像只剩工作了，视力下降就像致命一击。

我也不知道他还遇到了什么别的问题，但这么短的时间走到绝路是大家都没想到的。

他是我的战友，兄弟，伙伴，朋友，小一个月了，我也刚刚走出这阴霾。

谨记于此，希望大家不论遇到什么困难的时候能有人伸手拉一把。

1.摄影棚我看第一集的时候，就一直觉得专门搭了摄影棚来拍，果然是！

一个是角度问题，真正的房子不好拍横截面的视角；二是搭摄影棚才好架机位，如果摄影师和机器都在狭窄的房间里，那么挤都挤不开。

2.唯一讨厌的角色这部剧什么都好，美中不足的就是妹妹的人设，简直双标到了极点。

一开始嫌弃入户门没有分开，还想赶哥哥出家门，话说凭什么，本来就是爸妈的房子。

房子修好之后，又嫌弃妈妈在玄关挂夏威夷风的装饰品，好像整个屋子都得听她的。

在她来之前，爸妈和雅治生活得好好的，她来之后，指挥这个，指挥那个，别人干的都不是正事，不想让爸爸去下围棋，嘴上说让妈妈不要伺候爸爸，自己指挥妈妈帮着带小孩倒是起劲。

哥哥也被说该帮着做家务，什么家务？

还不是帮她带孩子。

嘴上说妈妈腿都断了，老爸还坐着不搭把手等着老妈端饭（老爸肯定不对），但是妹妹完全双标啊，只是嘴上说说，结果自己还不是享受脚断的老妈帮着带娃端饭关键态度还奇差，本来雅治就是帮忙，问她自行车和接送孩子的问题还一脸不耐烦，还吼人，绝了！

就她自己的事叫事，别人的事都不重要，都必须理解她，一切为她服务给她让路。

你哥为啥骑自行车，帮你接娃啊！

自己为了工作不接手机，上次娃丢了老师都联系不上，还恶狠狠的态度。

还好后面几集妹妹的镜头少，不然真的烦死。

3.比《我的事说来话长》更戳我主要还是人设。

作为一个INFJ，雅治的社恐人设我更能get到，当然演员的颜值和演技也更能get到，简直浑然天成。

侄女的人设也很好（比《我的事说来话长》的侄女讨人喜欢），虽然很想融入新学校，但还是特别懂事，帮着接莲，细心发现舅舅的问题帮着解决。

只是嘴上爱说“恶心”不太礼貌，总体还是挺好一孩子。

侄儿一开始特别烦人，吵得我头疼，我本来就不是很喜欢小孩。

但是侄儿这种小太阳特别适合雅治，后来还是看到了天真可爱的一面。

4.男性在家庭中的缺失还是传统的女性在家操持家务的路子，妹妹的老公（至今不知道叫什么），除了帮着送送小孩，在家庭中简直是个透明人。

父亲一开始也只是晨跑+围棋的透明人，还好最后一集父亲戏份的加重弥补了这一点。

直接放当时最新鲜的感受截图最后，虽然有各种各样的不足，但是正如标题所说“与自己与生活和解”。

不只是主角在剧中在一步步改变，还有我这个观影者的态度一步步改变。

本来前两集注意点跑偏了觉得妹妹巨无敌讨厌，为什么把女性写成这样，结果看着看着我也跟自己和解了，去感受剧里温馨治愈的一面，看到后面好像每个人都还不错（所谓的大团圆结局？

）。

温柔的人总是对他人过于负责，却也总是对自我过度苛责。

你也许会在某个时刻发现，自己好像在一瞬间失去了全部能量，你会悲观把自己包裹，失落的与世界划清界线，也会对虚度光阴的自己心生厌弃。

没有人在意你一路走来脚下有多少荆棘，也没人知道你的世界曾有多少次黄沙漫天，你只会变成他人口中的异类，也会沦为大众认知里不合格对成年人。

但暂时抛下一切放空自己，并不是十恶不赦对罪过，名为人生的题目是一道多解题，它的答案到底如何全由你我自己书写。

这个题目没有标准答案，你只需要根据自己的答案走下去就好。

倘若你觉得活着很艰难，那么暂时与这个世界脱轨其实并无过错，你可以沉浸在泥土里期盼着下一个春天，也可以蜗居在茧房里等待着合适的契机，那个契机被你找到的时刻，也许会早，也许会晚。

但他终归有一天会出现在你面前，而在你找到契机破茧而出之前，你只需要活着就已经足够了。

今天看了一部日剧《0.5的男人》，讲述的是一个宅男逐步走出来的故事，等看完之后，个人观点是，这更象是一部鸡汤剧，因为男主并不是传统意义上的宅男，他名牌大学毕业，之后进行了很好的企业，领导也对他委以重任，只是因为身上的担心越来越重，在没有很好发泄渠道的情况下，突然有一天就开始厌世了，然后就过起了闭门不出的生活。

他在家里时，依然靠着高智商在某个游戏里打成了头部的大神。

之后又想过直播赚钱，但因社恐的性格而失败了。

宅在家里的这些年里，母亲用了各种方式，甚至父亲还因此弄坏了腰，但一直都没有效果。

之后，是因为外甥女的到来，让他的心开始一点点的变化，然后又遇到了外甥学校的女老师，因为喜欢，所以慢慢的开通了更多的户外生活。

片子的最后男主终于慢慢回归了社会，虽然没有回到老本行，而是从便利店的店员开始，然后故事就结束了，大概是想给观众一个想象的空间吧。

从日剧的序列来看，这只能算是一部及格水平的剧，不算是严格意义上从无到有的奋斗热血励志剧，最多只算是一个给职场人看的挫折自我调整自我和解剧。

人物的转变有点过于相当然，在我看来，更多的是因为编剧想让他转变了，或者说是男主想转变时，刚好遇到了这么一件事，于是就借着这种外力半推半就的完成 了。

从剧里来看，男主从事的应该是计算机相关的行业，大概率也超过了35岁，所以把男主放在国内的话，即便不主动辞职也大概率会被裁员吧，然后因为房贷、孩子上学等各方面的压力，先转行成了代驾、外卖、网约车司机等从业人员。

后续的发展大概率就要看个人的能力了，所以这样一对比，反而让男主的行为变的合理了。

好在，男主没结婚，没有房贷，没有那么大的生活成本压力，只要开心快乐的像正常人那样生活，生活质量和幸福感应该就超过90%的人了吧。

这样一想，越来越多的人选择不结婚或者不生孩子，就没有那么难以理解了。

最后，表白一下男主的母亲，正是一个理想中的妻女、母亲啊，从剧情来看，大概率是因为儿子出问题之后，一步步和生活妥协、和自己合解的结果；从现实角度来看，这样一天的默默付出，好辛苦、好累啊……

看0.5的男人之前我重温了一遍「无法成为野兽的我们」，两部剧里都有松田龙平，不得不说好演员就是厉害啊，连胡子的形状都和角色稳稳贴合。

不知道是拥有独立会计事务所的男人比较厉害还是宅家玩网游偶尔接送小外甥上下幼儿园的温柔大叔更打动人，龙平饰演的角色总是有一种游离在成功规则之外的冷静气质，仿佛低温萃取的咖啡，拯救了好多原本已经荒废的咖啡豆。

野兽是部好剧只可惜它对女性角色不太友好所以只能止步于此。

0.5的男人更打动我的点是因为剧情的平淡和对感情牵绊更为含蓄的表达，它让我觉得包容是人与人情感里最有力量的部分，不打扰真的是一种温柔，某种程度上说2023年的日剧讲的还是1996年那个悠长假期的故事。

不想上班，不想睡觉，不想减肥，不想聚会，不想恋爱，不想开车，不想去市区，不想拔智齿，也不想去看樱花。

不知道从什么时候开始，这些不想都变成了一件错事——周末要去各种市集打个卡，演唱会的门票要设闹铃才能抢到，露营装备过了一年就在车后备箱里吃灰，新开的咖啡馆里一定要有一款特调咖啡才够chill，手机里的微信推送越来越紧迫和夸大其词，我甚至被推送过一个“明天的气温适合什么穿搭”的公众号。

生活仿佛盖楼，每个人努力想拥有一个属于自己1.0，2.0甚至大平层的户型，而蜷缩起来对身边漠不关心的人被压缩成了0.5的户型，他们对各种不感兴趣的人和事情说不要，但依然可以做梦，逛便利店，在游戏里认识新的人。

他们如果运气够好遇到像龙平在剧中的父母角色，就会听到类似“那孩子肯定是太温柔了”，“每个人都有一个人待着更容易的时候”这样的话；如果运气不够好就算开了咖啡馆也会被莫名其妙的客人问“你一个月有多少营业额”，“我看你这里客人也不是很多”这样的话。

如果运气再差一点，打开朋友圈会看到那种在地图上画了一个圈，标识自己跑了几万公里消耗了几亿卡路里的图片，实在是太吓人了。

我住的小区里种了很多树，到了春天它们兀自会变得很绿很绿，每到凌晨四点，小区有无数的鸟开始鸣叫，不管你明天要着急述职报告还是打算慢悠悠吃个早午饭，只要在阳台上一颗烟的时间，鸟鸣的清脆和婉转对每个人都是一样的。

0.5的男人我最喜欢的一幕是龙平和父亲开了四个小时的车买回的酒在下车的瞬间被掉在地上摔了个粉碎，这对父子谁也没有责怪对方，反而对着一地的玻璃大笑了起来。

这样的开怀大笑过于清澈和温暖了，就像前几天看到班宇在微博上写的那句“春天与海缓缓落了下来”。

说实话如果龙平再摆烂一万集，我也愿意追看下去。

没有什么好着急的，白羊月马上要过去了，后面的十一个星座月都适合摆烂。

先生写过的所有散文里，我最喜欢的果然还是「明天不散步了」。