Knight of Cups是至今我看过的 把加州景色拍得最美的电影了 超级喜欢以塔罗牌作为标题的设计 最喜欢FREEDOM一幕 约1/4出贝尔走进的LA-Universal里的片场 各种激动 hhh下次有机会再看到会是不一样的激动吧 hhh贝尔的站位就是当时去参加Studio Tour观光车开过的地方!!!
❤
我和导演看世界的角度无缝隙重合。
体验派代入感太强好像又带着思考过一遍自己的每一秒人生可悲的是我不住豪宅。
哲理思考和人生宇宙真相,说不出的感动。
想到了自己的道们,应该永远怅惘吗想哭但不知为何,我觉得自己还好可以看清。
维心的盛宴画面是每个人对每日的思考与无謂的波动,因为我们都无所谓了。
有十星吗?
原来每个人跟所谓的现实只有一线之牵,孤独,我们要加强联系,或许导演只是infp患者Malick的自然崇拜-拍摄主体只是观点的道具通病:钱够了,你就跟大众脱节了命中的那些人
泰伦斯·马利克最为影迷们熟知的自然是1998年肖恩潘主演的《细细的红线》。
然而最近几年,从最近的《生命之树》开始,马利克的导演风格越来越独特,削弱叙事,将故事与矛盾弱化到最减,通过精湛细腻的摄影镜头来表现自己的理念(是不是听着和《刺客聂隐娘》有异曲同工之妙),甚至被网友吐槽为MV电影。
这部电影不仅有一线巨星克里斯蒂安·贝尔,凯特·布兰切特和娜塔莉·波特曼加盟,更有泰莉莎·帕尔墨、韦斯·本特利等著名演员的参演。
然而如此强大的卡司,贯穿始终的只有贝尔一人,其余都只是如过客一般戏份不多。
Rick(贝尔饰)是一个事业上成功的好莱坞剧作家,享有名誉与金钱,然而自己的生活却不愉快。
亲人只有一个弟弟(韦斯·本特利饰)和一个混蛋父亲,父子之间的矛盾永远不断。
而爱情方面,尽管纸醉金迷,花天酒地,游走于各个party和夜店之中,然而自己只深爱过两个人,最后都离他而去。
一位是感情不和的前妻(布兰切特饰),虽然深爱彼此,然而最后终究不是有缘人。
一位却是别人的妻子(波特曼饰),最后因为怀孕却不知道是谁的而不得不分离本片几乎没有对白,所有的台词都以演员们的旁白来呈现。
貌似整部电影快过半了,主角贝尔才亲口说出了第一句话。
更夸张的是,所有旁白散乱不着调,如歌如诗,看似毫无逻辑,其中有许多却暗含哲理(哲理...)。
比如主角父亲的这一段话:You think when you reach a certain age things will start making sense.(你一位到了某个年纪所有事情都会变得有道理)Then you find out you're just as lost as you were before.(然后却发现你只像从前一样迷茫)或者波特曼的这句:You are afraid you're making me break my vows.(你害怕你使我打破了誓言)But the vow comes out of the love behind it.(但誓言本身就是因爱而发)(我语文很烂的机翻水平见谅见谅)整部电影最出色的是里面的超现实风格的摄影,不仅画面美到极致,每一分钟都可以拿来截图做桌面,而且配合摇晃/旋转的镜头,即使整部片子再闷也会被画面迷倒。
影片开头,就是一辆汽车行驶在隧道中,不知所向开始不久后的行为艺术,是全片让我印象最深刻的画面(很有美版《龙纹身的女孩》片头的风格)还有贝尔与波特曼在博物馆里此外,整部电影的画面与镜头也可以看出来是用心设计的。
比如前一秒是灯红酒绿的夜店后一秒就是无尽的荒原,以展示主角内心无尽的孤独(高考阅读理解即视感)电影中有一个意象,就是水。
而水总以两种方式呈现,一个是豪华的泳池,一个是无垠的大海。
泳池要么在party里,要么在豪华别墅前,总是伴随着主角灯红酒绿的生活出现,极尽骄奢而心里永远是落寞。
大海,虽然寒冷却务必温暖,总共只出现过三次,每次出现都是主角和自己真正深爱的人最幸福的时刻。
影片最后,经历了这么多的分分合合,而主角仍旧是一位孤独的骑士。
汽车行驶在公路上,不知何去何从。
第一次看到一部纯意识流的片子,几乎没有连贯的剧情。
完全是许多看似杂乱无序的画面,角色的情绪,偶尔几句台词,变换的视角,但这些引起我太多的共鸣。
想起了小说《不能承受的生命之轻》就是这样的感觉,每一件小事都会引发诸多的思考,曾经有一段时间我一直在想为何我与身边的人不同,我总是想的太多,而不像他们希望的那样,Let it be,反而总是因为做一件事的意义而踌躇。
塞林格说过:我虽生活在这个世界,却不属于这个世界。
中二症晚期的我总是自命不凡,以此安慰自己。
国王让骑士去寻找珍珠,只是到达海边却忘了自己的原先的使命。
中国古话说,勿忘本心。
可是当你走了很远,明白很多事情并非你所想,那本心是否还有不忘的必要性?
我想不是骑士不能被唤醒,而是他不愿意被唤醒。
正所谓你永远无法叫醒一个在装睡的人。
骑士走了这么远的路,突然发现寻找圣杯没有意义了,那他接下来应该去做什么呢?
每个人都一定有过这样的经历,对我来说,最明显的例子就是——高考。
这么多年来所有人都让你觉得获得好成绩像是你生命唯一的目标和意义。
但是当你真正开始认识到真相,接触了社会的时候,你就会开始迷惑—寻找答案—失败—空虚—彷徨。
就像垮掉的一代那样,无所事事,不知何去何从。
联系剧情塑造的主角形象,我想起《了不起的盖茨比》。
主角似乎陶醉在纸醉金迷的生活中无法自拔,其实他不知道自己真正想要什么,西装革履的外表下是空虚无聊寂寞的内心。
想要寻找生活的出口,想要得知生命的意义,却无从知晓。
每一段情节中,不同人的陪伴,都是他每一次想要得到答案的尝试,但那些女孩都不是他,仍然不能给他想要的答案。
不断尝试,想要找到,结束这种漫无目的的寻找,结束这种流浪的生活。
然而,又害怕自己最后的归宿不符合自己的期待,从而产生强烈的失落感。
所以,从始至终,他对稳定的生活有一种深深的恐惧感。
举例来说,主角与凯特布兰切特饰演的角色有过一段婚姻生活,最终离婚了。
后来主角又表示想要与娜塔丽奥特曼饰演的角色结婚——当然这是不可能的,有夫之妇有了孩子是不会有任何结果的。
这感觉就像《围城》所写的,外面的人想冲进去,里面的人想出来。
永远在寻找,却永远也得不到自己真正想要的。
不同于盖茨比目的明确却永远得不到的悲惨结局,主角的寻找还将继续下去。
或许像电影的旁白说的:我以为生活到了某个年龄就会开始有意义,但我错了,生活永远是一堆碎片,它们只是简单拼凑在一起,永远不能融合在一起使生命有意义。
PS:这部片子给我的感受还让我想起了Pink Floyd的《the dark side of the moon》这张专辑,虽然这部片子男主角并没有吃迷幻药。
这个片子真心有点长,后面看的有点困了。
不太懂塔罗牌的知识,只能简单粗浅地看到这一层意思了。
给五星就当是表达自己的欣赏了。
不知不觉就将所有 泰伦斯 •马克力的电影看完了。
鉴于第一次接触他的电影是从《生命之树》开始。
看过之后 从未想到一部电影竟然还能如此哲学,就这么平平淡淡的讲完了人生,讲完了整个人类的一生,那些穿插在电影里的宇宙 是多么美。
宇宙的形成和爆发啊。
个个星辰的形成。
星雾。
人类的细小的思绪,牵扯着完美的宇宙图景。
谁曾想过一个具有思考意识的生物,居然可以影响整个宇宙的形成。
忘记了第一次看《生命之树》是什么时候了,现在还依稀记得,那父与子亲情的联系,情感类的电影,永远少不了美如画的摄影,与具有完美哲学意识的导演。
生活深深吸引的男人,是为什么但后来如此深情?
是他真正的感受到了灵魂的所在?
是他失去了继续活下去的志立?
我们不能这样冒然评价任何一个人,特别是他的灵魂。
意识流的电影,导演是将自己完完全全放到了电影里。
曾经完美的生活,被以父亲称呼而来的圣杯骑士,从小就活的那么幸福。
可是剧情突转,挫败的生活,迷茫的灵魂,索性的恋爱关系。
如此深情的价值观。
只有经历过生死的人才会特别留意环境的美好,感悟环境。
通常就是喜欢将自己抛出这环境这环境当中,把自己当做一个圣人,去感悟人性的美好。
克里斯蒂安•贝尔 在电影当中饰演挫败的编剧者。
经常出入 好莱坞,所以他的恋爱关系经常变动。
如流水。
不稳定的生活。
我们就切将导演视作为男主,在你的生活当中有没有其他人那么深情过。
可能没有吧,因为能感受到深情这种感受的,就只有你自己。
马克力是一个确确实实的基督信徒,基本每一部电影都牵扯到上帝,都牵扯到灵魂与造物主。
“你以为等你老了 到了一定的年纪了就会了解一些事了,可是回过头来想一想还是一样迷茫”不能主观的评价这部电影的创作,应该极为珍惜这一类的电影,因为能拍出这种意识流的电影没有第二位。
全剧似乎没有剧本,没有剧情,只是琐碎性的旁白与自语,就像身处梦中一样。
与其说这是一部哲学电影,不如说是一部追寻灵魂的电影,追求自我灵魂的电影。
可能只是看懂了一些表面的东西。
这部电影需要成熟再成熟 时 反复观看,这是一部迷茫者与迷茫者自我对话的电影。
于 《通往仙境》《细细的红线》《新世界》《生命之树》不同的是 ,它更表现了 灵魂与意识的追寻。
如果你现在也迷茫 或者挫败 那请看看这部电影。
它的配乐会让你百听不厌,配乐与剧情的完美衔接,让喜欢哲学 文艺的你,能够深深的融入其中。
婚姻 到底是因为什么而破裂?
爱情到底是因为什么而棘惨?
内心的失落是因为什么?
想做一圣人将自己挣脱于尘世外只想看别人生活体验别人的喜怒哀乐。
文/程末
趁着在慕尼黑上映的倒数第二天,千里迢迢地跑去了city kino看。
听说这电影挺催眠的,但进电影院前还是很有信心能保持清醒不睡着。
可结果看着看着,不知道在那个点开始迷迷糊糊地没了意识,回过神来已经演到最后一个标题。
整部戏像那些现代艺术博物馆里放映的小电影似的。
CB,Cate Blanchett(突然意识到这儿有两个CB)以前好像说过更喜欢演一些没有台词的戏,这部电影里果真没几句对白。
这部电影全程看的我很难受,这难受一部分来自“无聊”,一部分来自压抑迷茫,一部分来自触动。
说是“无聊”其实就是不懂,我知道在讲述了什么但我看不懂,所以片子的内容对我而言很无聊,没有吸引力。
我承认我的思想境界不高,无法企及这部片子的高度。
哦,好吧,这一点也无需我承认,因为它是事实。
我一度看不下去,但凭借着对芭乐的喜爱我还是坚持看了下去。
然后看着看着,我突然我现我的眼角湿润了——我找到了共鸣。
虽然那份共鸣很短很短,只是全影片中一个小小部分(在这之后我又回到了又压抑又“无聊”的状态),但这份共鸣,这份触动,足够我评三分及三分以上了。
我想,经历过迷茫期,或者正在经历迷茫期的人,多多少少都会在这部片子里找到共鸣。
这共鸣或长或短,有些甚至在你未察觉之时,便悄然而逝。
迷茫,是我现在正处于的阶段。
电影里的男主角最终找到了答案(呃,或许没有?
我也不知道),但我没有,我依然在迷茫我以后该做什么,该干什么。
我无比痛恨着现在自甘堕落的自己,但我仍沉迷于虚幻然后在偶尔的清醒中鄙视自己。
所以这部电影看的我很压抑,电影所释放的感受激起了我对自己的痛恨,唤醒了被我强压下去的迷茫,让我很难受很难受。
这些所有的看起来很矫情做作的感受让我决定给这部电影四颗星,最后一颗,献给贝尔。
首发于微信公众号:movie432,文末有二维码噢对的,《圣杯骑士》就是那种挑衅观众的电影。
全程各种失语,人物飘了个荡。
克里斯蒂安·贝尔、凯特·布兰切特、娜塔莉·波特曼……光看脸都写着“戏很满”的几个演员,却被马力克当做了与摄影机互动的舞者,没有伴奏,凭空起舞,完全无视电影创作的规律。
但在我看来,《圣杯骑士》根本就是不想搭理观众。
马力克继续拍摄他的神棍电影,在极大的宇宙自然与极小的心灵琐碎之间跳跃,剪掉了所有的好看枝叶,砍得只剩一桩树干,等待着往后几年,再生长。
或许,可以这么看待他的这三部作品:家庭录像带的《生命之树》,婚纱摄影教程的《通往仙境》,以及失魂王子独行人生的《圣杯骑士》。
如果体验过三部曲的摄影大法,那么,广角镜头带来的摄魂体验,小太阳外加沐浴神圣之光,缺乏感情重在自省的旁白再旁白……这些作者技法,好像都成了马力克拍电影的惯性。
《圣杯骑士》的一大特点就是人与环境的联动影响更为明显。
上天入地下水,每一段小故事,都在重复了从泳池到海滩的发展过程。
除此以外,你眼睛所看到的,大概只会是无意义,没有来由的日常生活片段。
名流,脱衣舞女。
流浪汉,不知名的路人。
无尽的派对,不知所谓的争执冲突,无疾而终的男女爱情。
马力克像个焦虑的双面神,痛斥这万恶的生活又一直在拥抱着它——即便它把一切都毁了。
无论是迷失于现代城市的西恩·潘,还是困惑于爱情的本·阿弗莱克,乃至一个人流浪于荒野,幽魂于城市,梦游在好莱坞的贝尔。
这些人物身上,大多带有马力克的人生重写。
尤其是同样毫无故事可言的《通往仙境》,它完好解释了马力克中间为何有接近二十年的时间不拍电影。
《生命之树》时候,很多人惊呼,这是马力克最接近内心的一部电影。
岂不料,《通往仙境》把所有人搞糊涂了,这简直是重走心路。
最后,《圣杯骑士》终于把所有人都看楞了,这里头烧的是什么酒。
好在,马力克终于决定去拍一部真正的拜物教电影:纪录片《时间之旅》。
运气好的话,年内就能看到。
《圣杯骑士》有个不为人注意的故事开端。
一场地震,宣告了地球的生命时间的存在,而一个人类的生命,面对地震的闯入,就像不为人知的存在。
电影不断切碎人类的时间,二者在外观上是平行的,本质上却是从属关系。
与抓不住的时间相比,似乎就能理解片中的呓语,碎片,分裂,还有焦虑。
总有一种更为强大的力量,一双更加圣洁的手,在操纵着每个生命。
与此同时,电影中又有特别离奇的细节元素,譬如天上时不时就有飞机开过。
这不太可能是一个巧合,但马力克绝对不会告诉观众:他真的是在搞飞机。
无论是从四十年前开始的土地情缘,再到《细细的红线》不断出现的水,以及神棍三部曲的地球演变宇宙进化。
马力克确实深陷在他的人生哲学里头,不借助那些吓蒙人的专业词汇,只借助电影镜头——尤其是高精尖的摄影技法去阐释这种电影哲学。
此等玩法,确实有些走火入魔。
这些片子清一色的,想要远离世俗的骚动,去寻找人类天性的爱与自由。
所以,你经常会觉得,在车上的主人公,与在床上无异。
在爱人的怀里,就像在大自然的拥抱当中。
这必然不是一个影评人的想象力过于丰富,而是马力克借助电影所要传达的精神理念。
至于观众的接受无能,乃至讥讽导演是装叉不成,那也就不难理解了。
相比马力克所热爱的宗教背景,在这样一个消费娱乐时代,借助电影里的管风琴,祷告乃至碾压MV的画风,就想要实现洗脑功能,那无疑太容易失败。
诚实地说,我真没有太明白这部电影,但是,我也不反感它的存在。
还是那句老话,拙朴得有些可爱。
【刊发于《中国新闻周刊》】
截图扫码,关注:MOViE木卫(movie432)
The Pilgrim’s Progress” – Ralph Vaughan Williams, Performed by Sir John Gielgud, City Of London Sinfonia“Spiraling 5th” – Hanan Townshend“Exodus” – Wojciech Kilar, Performed By Krakow Philharmonic Chorus and Polish National Radio Symphony Orchestra“Sogno Di Un Automobile” – Arsenije Jovanovic“Searching For A Serene Sphere” – Arsenije Jovanovic“The Death Of Ase” – Edvard Grieg, Performed by BBC Scottish Symphony Orchestra“Symphony No. 4 Los Angeles” – Arvo Part, Performed by Los Angeles Philharmonic“patashnik” – Biosphere“In Search Of Galiola” – Arsenije Jovanovic“Track 1/4 – Poem From Insomnia” – Biosphere“Substrata” – Biosphere“The Coconut” – Thee Oh Sees“Miserere – Arvo Part, Performed By Estonian Philharmonic“Unisons” – Hanan Townshend“Fantasy On A Theme Of Thomas Tallis” – Composed by Ralph Vaughan Williams, The New Zealand Symphony Orchestra“I Need Seed” – Thee Oh Sees“Last Known Surroundings” – Explosions In The Sky“Cosmic Beam Journey” – Francesco Lupica“Prophecy Of A Village Kreman” – Arsenije Jovanovic“Approaching” – Arsenije Jovanovic“Track 3/4 – Poem From Insomnia” – Biosphere“Farewell Mix From An Old Fridge Before It Sank In The Sea” – Arsenije Jovanovic“Man With A Movie Camera” – Biosphere“Canon and Gigue in D Major” – Johann Pachelbel“Images”- Claude Debussy, Performed By Lyon National Orchestra“Concerto Grosso in G Minor, Op. 6, No. 8, ‘Christmas Concerto’ “ – Arcangelo Corelli, Performed by Capella Istropolitana“Ansonia” – Paul Ngozi and the Ngozi Family“Nocturne No. 2 in E-Flat Major, Op. 9, No. 2” – Frederic Chopin, Performed by Idril Biret“Cool Out” – Bosco Delrey“Symphony No. 9 ‘Choral’ “ – Ludwig van Beethoven, Performed by Nicolaus Esterhazy“Dilbar Dilbara” – M. Ashraf and Naheed Akhtar“Nocturnes: Sirenes” – Claude Debussy, Performed by BRT Philharmonic Orchestra“Salons Song” – Arvo Part, Performed by The Tallin Chamber Orchestra“Kol Nidrei” – Max Bruch, Performed by National Symphony Orchestra of Ireland“Distress” – Hanan Townshend“Hyperborea”- Biosphere“6 Epigraphes antiques: Pour l’egyptienne” – Claude Debussy, Performed by Lyon National Orchestra“Solveig’s Song” – Edvard Grieg, BBC Scottish Symphony Orchestra“Wind Song” – Sleep Good“Schlitterbahn” – Sleep Good“Squire Fire” – Steven Orenstein“Secret Garden”- White Mystery“Symphony No. 3, Op. 36/Symphony Of Sorrowful Songs” – Hynryk Gorecki, Performed By Polish National Radio Symphony“Ashtray Wasp” – Burial“Dawa Gompa”- David Parsons“The Things I Tell You” – Biosphere“Water Theme For Harp” – Hanan Townshend“Water Theme For Woodwinds” – Hanan Townshend“Ceremony 1” – Klaus Wiese“Ceremony 3” – Klaus Wiese“Initiation Psalm One” – Paul Horn“Snapshot From The Island”- Tabor SzemzoRead more at http://thefilmstage.com/news/listen-to-the-music-of-terrence-malicks-knight-of-cups/#Btm0VpO7v3p9CHSx.99
最近看的几部电影里,最爱的是贝尔,凯特布莱切特和娜塔丽波特曼携手的《圣杯骑士》,后两位出镜的时间很少,台词也不多,但每说出的一句话极大推进故事的发展,因为这部电影本身就台词寥寥,充满呓语。
泰伦斯马利克的《生命之树》已经将我看的如痴如醉,刚才好奇仔细查看导演的个人资料,原来是我们大射手,而且在哈佛大学主攻哲学。
所以回过头来看泰伦斯马利克的作品,无论从光影还是镜头上,都充满着浓浓的宗教意味,这是我们射手风格。
每个试图拍摄寻找生命本源意义电影的人,终其根本,都是在寻找自己。
不过泰伦斯马利克已入化境,他无需在自证什么,他像一个开悟的圣者也像一个饱经风霜的大叔,用独特的镜头语言,调动山川湖海,飞沙走石,讲述他自己的宗教。
如果喜欢研究塔罗牌的话,那么起码在字面上,会对电影有些许了解。
圣杯骑士的牌面意思为浪漫的天性,追求改变、挑战和机遇。
但逆位时则代表不可靠、欺诈和虚伪。
这里所说的正逆位是指塔罗牌的方向,一般左为正,右为逆。
而电影本身则通过贝尔伴随着风声海水声的呓语,向我们展示了一个原本美好的家庭,因贝尔在外找小三而支离破碎的故事。
可怜我不可一世的总攻大魔王凯特布兰切特身为正房,被娜塔丽波特曼这位小三打败,作为看客的我还是原谅了她。
但最后贝尔和除两位之外的第三个女人结婚了,并有了一个孩子。
以上就是这个故事的梗概,但是加入了宗教的喋喋不休,让人产生了顺其因果的想法,不管对错,一切皆可被原谅。
不仅仅是电影,现实生活中,我对这个看法也越来越认同。
没有什么会永垂不朽,没有什么不是利益联结,没有什么是情比金坚,除了,我毫无保留的爱你。
在人生的某几个时刻,遇见过几个自认为很完美的灵魂,这些灵魂散发出的光芒照耀我的自卑,同时将我引向伟大。
最后这些灵魂又在人生的某一刻,让我被光芒蒙蔽的双眼照见我始料未及的不堪,这怨不得别人,你瞎你没理。
不见得所有人都有强大的自知之明,认清现实之后不哭不闹,收了在盲目的爱里应得的那部分成果,然后整理行装说再见。
贝尔光着脚在家门口的水泥街道上,在海边,海水里,荒野里行走。
这世界能给他安全感的东西并不多,他和多个女人一起,但他未曾给他伤过的女人任何承诺和交代,每个人女对他哭诉时,他无奈又无力的拥抱着她们,不做一丝挽回也不表露遗憾。
事已至此,我想带有一些消极色彩的逃避才更性感。
人生不需要一直这么积极的,这句话是我想自我放纵的时候,给自己解压的一句话。
我始终觉得不管男人女人,总是想在人生中的某一刻卸下所有的责任,认真的放空的。
你可以冲个热水澡,不必擦干身体,就那么平躺在地上,安静地听水分从皮肤蒸发掉的声音,然后是自己的心跳,闭上眼睛想象心脏是多么顽强的伙伴,想象它是如何将血液供给到每一条血管。
去年我曾两次因身体出现极端状况而感受到无法形容的快感。
第一次是在三伏天的午后,我躺在床上看书,窗外阳台上机制鸟儿叽叽喳喳的给我催眠。
突然我什么都听不见了,但是也睁不开眼睛。
整个人窒息一般,大脑却异常享受这突如其来的空白,然后我就睡着了,醒来浑身是汗,却回味无穷。
梦里不知身是客,一晌贪欢不过如是。
可根源其实是脑供需不足,导致眩晕。
第二次是连续加班三个月后,某一天晚上我躺下,被子掖到脖子处竟然上不来气。
双手无法动弹,是梦魇吗,全世界寂静无声,我只能听见自己的心脏,以三秒每次的频率犹如低音炮般的在跟我对话:好听吗,低沉吗?
就像在和死亡对抗一样,我挣扎着坐起来,虽然害怕,但还是流连在刚刚刹那的寂静之中,如果我不打破,可能就去到另一个世界了。
所以我体谅那些吸毒嗑药的人们,抛出本身对家庭社会以及道德方面的争议,其实他们只是想释放或寻找一种感觉,或是自身感受到了来自宇宙的孤寂,或者天涯共嗨时的快感,想把暂时的孤单搁在某个地方。
当然以上我说的是极端状况,一个正常人会有更积极的方法。
不是我们一定要选择积极,只是相比消极,积极能节省更多的机会和时间成本,以及,他人对你的期待。
我们不是只为自己而活。
消极的人不一定活的不好甚至活的更好,只是他们的求生方式更像找死罢了,但那不是错的。
去泰国的几天,我去了心心念念的寺庙,但是不敢拜佛,很担心许愿之后不能及时回来还愿。
可我还是对经过的每一尊佛像对说了一句:感谢你留给世界一方祥和的沃土。
不管是人还是事,更别提这方不说话就能带给人的喜乐的国度。
我常常想自己是不是太迷信了,不过迷信不代表不作为,反倒是尽力的无所不为。
可是什么又是不迷信呢?
相比而言,不迷信也是执迷,你陷入的是庞大的自我迷恋体系。
在一个陌生的地方很容易打开心扉,和不熟悉的人交流。
可能大家都觉得走马观花,交给对方一个秘密也不算什么,说的话也更直接。
“我们交个朋友吧,我们相爱吧,我们共度余生吧”在我小时候,想和别人交朋友的时候我会直接告诉对方,其实这是一个仪式感的问题,在我的信仰体系里,这代表我很重视你。
现在呢,这种很真诚又略显笨拙的交友方式显得自己很另类,不过我还是坚持这么做,而且我也会对和我直接说这些话的人青眼相看。
当然,值得我说出这句话的人,也在越来越短促的人生里变得寥寥无几。
今日北京寒风凛冽,不到十个小时,三千多公里,经历了四十度温差,近几年的冬天,都特喜欢听《夜空中最亮的星》。
尤其在每个没有没有雾霾的北京的冬夜,抬头看星星,十分美好。
在塔罗牌里,星辉的力量胜过月光,清亮纯洁之气赋予人类更多勇气。
[1.0/5.0] 馬力克要做資源回收做到什麼時候?Imogen Poots & Teresa Palmer 沒認出來。
华丽的影像拼接如同思想的神游,现代社会中享乐主义的精神颓废和批判本身已不算新鲜,松散的叙事其实也并不是不可以,但演员因角色的原型限制,戏份少的可怜甚至没有自己的感情,随意发挥,马力克描述的女性仅仅是一轮又一轮的重复,没有任何意义,整体就像是在空洞与抽象中徘徊。
物欲横流
没有那么差甚至有点喜欢。
倒 流 行 將
LA風情,可以和骯髒的哈利第二部配合看
泰伦斯·马利克在寻找仙境的路上越走越远,却让观众迷失在家门口。摇镜+絮语旁白+不知归处的配乐还是老三件套,除此之外马利克并无突破,再好的摄影也在mv画幅中变得廉价。本片之后,对《生命之树》重拾好感希望渺茫;若现世已朦胧不见,那观众对于不可想见的仙境又夫复何求呢?恋足元素加一星;高速公路致敬《飞向太空》加一星
“幻梦墓园”、“电子云层下”加上“圣杯骑士”,我的年度三大催眠电影终于凑齐了。马力克这种毫无关联的画面拼接在一起、配上梦呓般旁白的作者风格看多了真心吃不消,尤其每次还请一堆明星来当人肉布景。这部电影可以切成40个MV,甭管什么歌直接插画面相信我准没错……
世界上最危险的事—失去自我,悄无声息中发生,让人无从察觉。
看过
D
“我热爱黑暗,但我依然相信光明。”
电影的语言好喜欢,意识流拍出来应该就是这样的吧,里面有最爱的男神和女神,芭乐的声音在这里好安静,一闪而过的那些明星好多个,喜欢,感觉这应该是最接近芭乐真实一面的电影了……好多人都说他黑暗面或神经质,其实我总感觉那些都是表相,他有点抑郁倒是真的
大概从宗教和塔罗牌的角度还能解析出一些东西,不过我并没有这个兴趣和水平
形式表现真的很好。启用了这么多大腕来客串,也是另一种形式的挪用,非常奢侈。贴身镜头,如影随形。那些对景观的凝视。这么复杂微妙的精神探寻之旅只有宗教性一个出口,可惜了。
真心不喜欢这种MV电影
太需要马利克这样的作者,提醒我们世界是流动的、诗性的。
一部电影的价值认同的确需要建立在创作者与观众的「合拍」上,起码本片给予大多数人的启迪在于,一部满意的电影如同寻找一个满意的爱人,可望不可及,实验性电影手法的确是需要培育食死徒的。
虽然是失眠良器但却不乏喜欢
空洞