私人订制

王朔在接受采访的时候说过：“如果我自己的作品都不允许别人自由批评，那我就没资格批评别人了，作家都经常互相批评，谁也不对这个认真，谁认真谁小气。

”冯导大清早地连发微博，泼妇似的骂街行为完美解释了什么是小气，清末民初的京剧名角也没说不准人喝倒彩，说您几句就炸了，这么脆弱不如去朝鲜拍电影，那里没人敢说您拍的不好。

指着影评人骂观众更是无聊，好像一部电影的评价能被几个影评人操纵似的，观众又不是白痴。

冯导的微博：“《私》这部电影就电影的完整性来说，我给它打5分；就娱乐性来说，我给它打6分，就对现实的批判性来说，我给它打9 分。

反过来说，就绝大多数冒充懂电影的影评人来说，我给你们只能打3分。

从一九四二到私人订制，你们的嘲笑和狂欢恰恰反映了你们的浅薄，我看不起你们，别再腆着脸引领观众了，丢人。

” 电影评分这事吧，和观影预期高度相关。

预期是1颗星，看完以后觉得也没有那么烂，手一抖就点了3颗星，但实际上片子的品质就只有2颗星，这里面有喜出望外的情感溢价；反之，期待很高但发现也没有想象中的那么好，本来4颗星的品质因为失望的情感折价就变成了3颗星。

客观的说我基本认同冯小刚对《私人定制》的评价，所以综合下来我给的3颗星。

但您是冯小刚啊，您是牌子货啊，普罗大众对您期望高一点有什么问题？

影片不如期望评分给低一点又有什么问题？

对您有期望是好事，冯导也是五十好几奔六十的人了，这都看不透，一把岁数白活了吧。

一个导演的情怀会反应在作品中，冯导的情怀主要是嘲讽和温情。

《甲方乙方》就算是这一风格的顶峰了，开头调侃段子精彩，从换房子给癌症夫妻结婚开始转温暖，末尾一句“1997年过去了，我很怀念它”，暖意四溢，镜头淡出剧终。

而《私人定制》差不多算是这一风格的谷底了，调侃段子也还不错，末尾插入一个环保宣传，两者有半毛钱关系？

这么喜欢环保，你不拿钱拍环保公益广告片不就行了。

硬插入做结尾也不觉得是对自己作品的不尊重。

拿审查制度说事简直就是无能的具体表现，伊朗作为一个神权国家，审查制度至少不会比我们宽松吧。

《一次别离》在现行审查制度的限制下，就拍个家庭生活一样是品质极高，全世界掌声雷动好评如潮，说明电影本身是有客观衡量标准的。

这个标准主要是基于电影本身的叙事成熟度和情绪感染力，跟你挑战不挑战审查制度没有关系。

《阳光灿烂的日子》没被禁，《活着》被禁了，但他们都是好作品。

早些年青年导演的作品被禁的多了去了，能说明都是好电影？

我看好多也不过是自怨自艾，顾影自怜的三流货色。

觉得自己导戏水平高是人之常情。

那句话怎么说来着：别人的老婆，自己的文章——就是不同。

陆川去年骂水军也是典型的这种心态，总觉得自己的作品就是越看越好，谁知道一上映被各种骂，不淡定了，硬说别人是水军。

哦，大家说好话就是群众的眼睛是雪亮的，说坏话就都是水军了，有这个道理么？

其实电影作为大众艺术，评价系统非常成熟。

往小了说，那么多影展全世界优秀电影人关一间屋子里面连续看几天，看完给奖项；往大了说，有IMDB，豆瓣等评分系统。

得不了大奖，评分又低，还要硬说自己拍的好，这不叫无理取闹叫什么？

就这点事也值得您老凌晨五点多就起来连发微博骂街。

真是的，骂街谁不会啊，难听的话多的是：《私》上映以来，华谊兄弟的股价止不住地下跌，别是心疼自己那点股份了吧。

结尾有点不足，但教育意义也不错。

真不明白为什么那么多人不满意，反正我看了的确高出同类其他电影非常多，这是实话，下次导儿的电影还买票。

从小到大唯一追随下来的导演便是他了，小时候在家里五六遍放大腕不见不散甲方乙方口味难改，尽管是看了不少高大上的电影吧，但是仍旧喜欢看这些冯氏喜剧，看葛大爷看他推的女主和新人。

曾经的自我怀疑在看了第二个故事的时候瞬间转换为彻底的自豪，这就叫电影拍的漂亮。

从过年那阵开始的确就开始期待这个他放话出来“笑抽了你们算”的贺岁片。

的确啊，我大冯导好几年没拍这个了，其实他容易么？

这个电影第二部分，理解他的人应该都觉得是非常精彩的。

当年人家搞天下无贼唐山大地震一九四二那么多人都说冯导您还是喜剧去吧（当然我也承认一九四二他一拍我就觉得没【那么】沉重了，不过这个电影还被好多人说符号太浅显了呢真该把这些人拉过来补习私人订制），这回私人订制，真心的好片子，首映的转天凌晨就很多号称资深观影专家的，说【贺岁还是当年的贺岁冯氏已难以是当年的冯氏】【中间睡着了】等等。

对于这些人，难道你们不知道电影就在讽刺你们吗。

他这个心态真不错，真的。

当年看夜宴的时候还是上小学的小孩子，夜宴的不知所云我的确是和很多人一样的看法觉得这真是一大败笔，但那时候他一说【悲剧一点都不难比喜剧简单多了】的时候，那个时刻真是我第一次顿悟。

这个电影其实真是教会我挺多事的，也包括，对于自己内心的认识也多了很多。

冯导继续，葛优啊真不老，那演技叫一个登峰造极，开头那部分好像还黑了下国共剧吗？

下次冯导再拍历史题材，求让陈老师演常凯申。

这个片子我之前就没打算去贡献票房，原因很简单，看冯小刚采访时说，之前王中磊为了圆他的梦帮他拍了1942，他说要报答王，一定给他拍个赚钱的片子。

于是就有了私人定制。

---首先，人家拍这部片子就为了圈钱啊。

你还真是挺坦白的。

昨天是朋友公司包场点映，我去凑热闹，确实不出所料，甲方乙方的升级版，连一些情节都几乎照搬，第一个想当清官的司机和甲方乙方里那个“打死我也不说”的厨子有什么差别？

接下来的两个故事一个求雅一个求钱，愣没看出来笑点在哪。

具体就不剧透了，通篇只有一个感觉：观众已经往前走了，但导演还在原地踏步甚至还在退步，但他还自信满满的觉得大家还在原地等他呢。

最后还很跳跃地来了段环保宣传微电影？

这哪跟哪啊？

七拼八凑，毫无诚意。

让人认可的只有葛大爷和李成儒的演技，另外，李小璐的眼睛长的太奇怪了，穿道袍那段特明显，哪家医院做的？

《私人订制》公映的第一天在口碑上遭遇滚滚差评，综合微博认证的影评人的言论，你会发现这部电影即便没有打破《富春山居图》的底线，但也远够不着《小时代》的上线。

影评人当中，戛纳电影节中国唯一青年评委magasa最先给予《私人订制》彻头彻尾的差评，称其看得令人满腔怒火。

到底《私人订制》的人品出了什么问题，现分享一下众影评人官号评论。

magasa：人有喜怒哀乐，剧为什么只有喜剧和悲剧呢，应该有一种叫“怒剧”，《私人订制》就是。

真的可以让人看得满腔怒火，世上竟有这样没有羞耻的电影！

过去是冯小刚为大家制造流行语，现在沦落到抄老段子和网络俗话，我一点也不意外，和春晚取向很配，怪不得中选。

说郭敬明和《富春山居图》不好，导演水平确实有限，看得出他们像Ed Wood一样努力，冯小刚是铁了心来糊弄你。

过去说非1非2烂，有人说里面有“老男人的情怀”，我看这次还能发明什么说辞。

文白：《私人定制》想告诉我们什么：1，官员腐败是群众导致的，不是他自己的原因；2，不喜欢俗的都是神经病，此生只配弹棉花；3，有钱人过得真惨，穷人比有钱人过得好多了；4，中国遭遇污染，需要道歉的我们，而不是政府更不是企业。

这些逻辑很眼熟，在一些报纸上似乎总能见到。

大旗虎皮：《私人定制》不尊重电影，瞧不起观众，没有人物和结构，只有广告，唯一有价值的东西是编几个笑话逗你玩，再把电影作为公器说两句狠话。

但就这么几段“笑话”、几句“狠话”，对今天的观众来说，不新鲜！

对权力、艺术和金钱的讽刺太偏激，而毫无效力，如果影片太滥可以导致停盘，那要警惕被华谊套牢了。

影评老大爷暗夜骑士：微博、微信上全是议论这个片子的，口碑不妙，人家的目的已经达到了，今晚还打破了《钢3》的内地“零点场”纪录。

我因为片子看得太多已近麻木，雅俗都能接受，不管是玩儿故事情节还是言语段子也无所谓了。

刚一个人电话跟我聊，说了一句话，他觉得张艺谋应该能欣赏得了这个片子。

大奇特：张艺谋当年拍奥运是拿《满城尽带黄金甲》练手，练舞美和艺指；冯小刚今年拍春晚是拿《私人订制》练手，练了仨小品一朗诵，三俗一雅终归一烂。

不良生：看过《私人订制》：大家满怀初心迈入午夜厅，掐着大腿一路挤笑，散场时面面相觑尴尬回家，再然后，就没有然后了；章节太碎，台词太满，结尾变成环保朗诵诗；可圈处是宋丹丹体验了一把富婆之后孤独走回自己昏暗的小胡同一幕，全城灯火辉煌，而人生各自明灭。

荡科长：《小时代》比《私人订制》好看，就这样。

何小沁：谁自掏腰包去电影院看这，谁才是真正的“成全别人，恶心自己”。

在众多影评人差评带动下，《私人订制》的豆瓣评分已降到5.5分（12月19日上午9点），目前还在持续下滑中。

“私人订制造梦VS我们要面对现实”成为影片的主题，虽然看似嬉笑怒骂，实际上确是别有深意。

而且在影片的最后，“向环境道歉”的主题从无所不能的白日梦拉回了现实，包括雾霾、污水、砍伐等诸多问题都被展现出来。

这部电影分几个片段分别讽刺了当今的几种社会现状，本来以为这是个渣片，看了之后发现至少跟现在男欢女爱的渣片不是一个档次的。

该片有很强的社会责任感，结尾时还发出了人类对大自然的反省。

就冲这如今电影市场上少有的社会责任感，对得起国家。

大导演导出的电影果然精神境界提升了好多。

觉得之所以差评多是因为观众对大导演的期望过大了吧。

看来差评好评两极分化的一步之遥我是不是也得看看了。

这事儿应该得从《渴望》说起。

1990年首播的这部电视剧风靡大江南北，可谓万人空巷。

全国人民争先恐后观看，为挨千刀的主人公刘慧芳女士流了不知多少眼泪，收视率达到空前的90.78%。

作为当年大众文化滥觞之一，《渴望》的热播算是一个标志性事件。

在这部电视剧的主要创作者中，有几个人后来声名赫赫，其中之一是王朔，任策划；另外一个就是冯小刚，当时在北京电视艺术中心工作，和郑晓龙、赵宝刚是同事。

《渴望》的热播，头次让王朔他们“领教了大众文化的可怕煽动性和对其他艺术审美能力的吞噬性”，当然也打开了一扇通往财富的康庄大道。

更为恐怖的是，类似电视剧《渴望》这种所谓的“大众文化产品也叫通俗文艺作品”，其生产过程是流水线化的，完全不必讲究什么艺术抱负或者文化立场。

其编剧过程“像做数学题，求等式，有一个好人，就要设置一个不那么好的人；一个住胡同里的，一个住楼的；一个热烈的，一个默默的；这个人要是太好了，那一定要早天平另一头把所有倒霉事扣她头上，才能让她一直好下去”。

也就是说，“所有角色的性格特征都是预先分配好的，像一盘棋上的车马炮，你只能直行，你只能斜着走，她必须隔一个打一个，这样才能把一盘棋下好下完，我们叫类型化，各司其职。

”与之同时大众文化另外一个响当当、铁的规律是：永远不要同情有钱人！

但在当时王朔、冯小刚他们看来，大众文化就是俗。

“艺术不是为大众的，这个观念在我头脑中根深蒂固”，还是想当一位脱俗的艺术家，“我想写的还是能够自我满足的小说”，他们的骨子里，怎么说——其实就是雅。

即使在当时，王朔已经被定位为一名大众文化的干将，并且早成公论。

市场经济的浪潮铺天盖地而来，普罗大众对大众文化的需求日益强烈。

那个时代流行“下海”捞钱。

无论是俗是雅，在钱面前一律平等。

更何况是聪明成了人精的冯小刚，义无反顾一头扎进大众文化的汪洋大海里，成了新时代的弄潮儿。

从《甲方乙方》开始，《手机》、《非诚勿扰》票房纪录一个接着一个，无论好坏，打上冯小刚、葛优的名字，电影就能卖钱。

说了这么多，回到《私人订制》。

明眼人都能看出，第二部分里那个拿奖无数、功成名就的国际大导，自嘲的就是冯小刚本人。

敢于在电影里拿自己这样开涮，联系到影片上画前“广告收入8000万已经盈利”的新闻和冯小刚说要用这部电影给华谊还钱的言论，冯小刚这一次是彻底撕下脸皮，赤裸裸打着鲜明的旗号地来捞钱。

间接说明，在群众面前，冯小刚本人还挺把自个儿当艺术家的。

之所以捞钱有这么个自信，除了冯小刚、葛优、王朔这三块金字招牌外，他自认为还算把住了大众文化的脉搏。

这个脉搏就是渴望里总结的那两条：类型化和绝不同情有钱人。

自认掐准了群众命根子的冯小刚，当然敢随便炒几下隔夜剩饭端出来卖，而且还信心满满地夸下海口能卖好。

别提，从目前的情况来看，卖得还真好。

从相当数量的豆瓣影评人看来，《私人订制》的粗糙程度简直令人难以忍受，恶评如潮理所应当。

三段式的故事令人难以忍受，笑话都是在隔靴搔痒。

镜头语言支离破碎，常常一个吊臂上去一个大景，情绪刚刚上来本以为会接着推进，但转眼就硬切过去。

连郭敬明都懂得用个稍显流畅的长镜头，冯小刚堂堂国际大导，竟然从头到尾都是正反打和硬接。

绝对负分滚粗，不如《小时代》的声音更是不绝于耳。

同十几年前的《甲方乙方》比，《私人订制》更是应该堕下十八层地狱之中。

但我为什么还给这部电影打五星呢？

苏珊•桑塔格在《反对阐释》之中提出了一个审美学的概念：“坎普（camp）”。

作为一种现代的、复杂性的变体，坎普难以谈论，无法用语言清晰定义。

为此，苏珊•桑塔格不得不写下58则关于坎普的札记，以对坎普这个概念做一个清晰、明确的说明和形容。

类如：1、先就一般而论：坎普是唯美主义的某种形式。

它是把世界看作审美现象的一种方式。

这种方式，即坎普的方式，不是就美感而言，而是就运用技巧、风格化的程度而言。

8、坎普是一种以风格表达出来的世界观——不过，这是一种特别的风格。

25、坎普的标志是那种铺张的精神。

坎普是一个身穿由三百万片羽毛织成的上装四处游荡的女人。

26、坎普是一种严肃规划自身的艺术，但它不能被全然严肃地对待，因为它“太过了”。

27、一件作品可以接近于坎普，但无意成为坎普，因为它已经达到了效果。

……电影审美上的坎普非常好辨认，例如加拿大天才少年泽维尔•多兰的戛纳获奖电影《双面劳伦斯》，以一种极致的、边缘的、野心勃勃的、史诗性的“多兰美学”，构建了一个变性人和他女友纷繁的世界。

这部电影达到了令人昏昏欲睡的168分钟的长度，充斥着各种花哨的关于浪漫和信仰的想象。

多兰对于他的美学的道路上发足狂奔，超越了王尔德，一头扎进了染坊。

《私人订制》属于坎普之列，但它是属于另外一种不那么容易辨认的坎普，喜剧审美上的坎普。

这大概就是坎普定义之人云亦云、仁者见仁之处。

作为一部喜剧片，它被制作出来是试图博得大众的喜爱，但是因为主要制作者（冯小刚、王朔）对于大众的轻蔑态度和长期在喜剧制作过程中积累的技巧，令本部电影在审美上产生了便宜。

它不再是一部喜剧电影，而是一部“坎普”的喜剧电影。

首先，制作者导演冯小刚也好，编剧王朔也好，甚至主演葛优，从主观上完全放弃了任何艺术抱负和文化立场。

尤其是写完《我的千岁寒》之后，在《非诚勿扰2》里大发人生感慨的王朔，几乎是随意拿出了这样一个东拼西凑的本子。

他不再夹杂私货，而是彻底放弃抵抗，将过时的笑话装进“顽主”这个类型化里的模式里搅了搅，就交了差。

冯小刚也同样放弃了任何视觉语言上的努力，只有葛优用习惯性精准的演技演得煞有介事。

其次，制作者拼命回到制作《渴望》的那种媚俗状态，连每一个细节都充斥着对观众的讨好和笑脸。

不管是高大的“私人订制”户外广告的设计，还是每一段字幕上艳俗的字体及其蕾丝花边，以苗圃为首的夸张的咯胳肢窝式表演，对一千亿无穷尽不厌其烦的阐释、对富人和高官漫画般想象，都好像在把观众像姑奶奶老佛爷一样供着：求求你求求你快笑吧，一定要笑出来！

第三，就是对社会民众心态的准确把握，确保不惹恼任何一个利益相关方。

比起春晚小品，《私人订制》至少出现了讽刺这一技能，但每一讽刺都适可而止，以不生气为界。

如范伟演的像蛤蛤哥的官员，李诚儒那个国际大导，作践得都能让人接受。

关键时刻还抒发一下高尚情感，如同小学作文里作个思想升华。

尤其是宋丹丹那段儿响起了一首《时间都去哪儿了》，插入得及时到位估计许多观众都要掉眼泪，煽情手法比倪萍姐姐熟练多了。

尤其是最后“道歉”一段，用过时公益广告的方式向全党、全国人民和人民的后代一起献媚，给群众舔屁沟之认真，连上帝都要发笑。

群众里面有坏人，说得就是这群在豆瓣给《私人订制》打一星、在微博上编段子的影迷们。

面对这部难得的“坎普”喜剧电影，多数人入宝山而空回不说，反而极尽嘲笑之能事，殊不知你们就像葛优早就用电影最后那个老段子说的那样：捐自己东西的人是傻逼！

1.这片绝对不能算是对《顽主》致敬，根本就是自毁。

当年杨重义正言辞的说，“我就是一萨波依“，现在的杨老师一脸坏笑，逮谁教育谁，恰好变成了当年他们嘲讽的屁眼专家和青年导师。

2.这片也不算是《甲方乙方》的续集，当年最经典的”柏林地图没有，您先用南京地图凑活着吧“。

如今各种高端大气上档次，可劲的炫耀狂拽霸帅吊炸天，花了足足五分钟解释给观众一千亿到底是多少钱。

3.王朔和冯小刚花了一个章节扯淡雅俗，扯到最后一脸傻逼的说，这人是废了吧。

其实这是他们自己的尴尬，和观众没关系，”大海啊，都是水，骏马啊，四条腿“就挺雅俗共赏的嘛。

当年三T公司的杨重、马青就很俗，一点不装逼，开口闭口的也是饮食男女那一套，偶尔来几句段子，就立刻就不俗了，人见人爱。

我们不在乎雅俗，我们在乎的是真诚。

有钱一天的桥段，弄得多煽情的，可惜一点不真诚，一副高高在上，演给你看，哄你高兴的媚俗劲。

4.啥叫接地气，王朔冯小刚都是正八经的京油子，一口地道的京腔咋说咋接地气，现在非要整出各地方言，就怕全国人民不买账。

”胡同刘大妈的饺子，香”--“北京的霭，海南的净土”，这就是不接地气。

5.道歉什么的，去你妈的，最后一个段子，“我真有一辆车”，就是摆明了逗观众呢，我就是拍了这么一烂片，所以我不会为这部烂片道歉的。

6王朔究竟还剩什么，除了他的宝贝女儿。

从《非诚勿扰2》到《私人定制》，关于女儿的桥段各种让人不知所措，当年的叛逆青年到现在溺女成狂的慈父，这算不算另一种中年危机。

7,冯小刚究竟还剩什么，除了神乎其神的广告植入。

能把植入广告做的如此丧心病狂，一点不藏着掖着的，还能有如此效果的，真的只有冯导了。

有特写，有台词，有段子，你要不把它当电影看，就当一广告看，这水平绝对领先其他导演几个时代。

那些年，冯氏贺岁喜剧具有超强的文化渗透性，既能把全国男女老少们逗的前俯后合，乐不可支，又能供少数派的文艺少年青年中年老年们透过现象看本质，纷纷解读出不一样的东西。

冯氏由此扬名立万，成为雅俗合一的光辉典型。

之后多年不碰喜剧，俨然等同饥饿营销，对回归的期待年年看涨，虽然大伙儿口口声声表示能笑出来就够了，但内心深处，总是希望冯氏作品能鹤立大俗喜剧片之群。

冯小刚和王朔的联袂，令作品充满艺术的灵气和现实的伤痛。

冯氏喜剧，确实能提炼出各种反思、嘲讽、针砭时弊、嬉笑怒骂来，也绝非过度解读，但不能忘记的是，一部纯之又纯的商业片，始终要面向最大观众群。

甭管里头有没有雅，既然在天寒地冻的贺岁档上，外头必须包裹上一层俗的军大衣，才算任务达标。

《私人订制》既然是典型的冯氏贺岁喜剧，要是观众不够乐呵，那深度就算深如马里亚纳海沟，片子都算不得成功。

影片主体由三个小故事组成，整体犹如小品堆砌，支离破碎，这是大多数观众的感受。

分段不是肢解完整性的罪魁祸首，恐怖片《鬼作秀》，爱情片《保持爱你》，喜剧片《骗财骗色》，悬疑片《世界奇妙物语》，都是分段片，但无不给人一气呵成的感觉，因为故事不是随便选的，有内在的递进，多个故事围绕的立意、阐明的主旨、激发的情绪，是一脉相承，循序渐进的。

按说《私人订制》三个故事的主角是同一批，应该比上述几个片更容易构建连贯性，却让冯小刚搞砸了，三个故事趣味各有千秋，组接起来却互相掣肘，形如春晚的预演。

这三个故事，并非天南海北，其实相当有内在逻辑联系。

发挥想象力，可以这么串联，某穷人突然当上了领导（别深究什么原因，就当是爆发吧），经不住诱惑受了贿，有了金山银山后，买房买车买珠宝买商业街，直到物质富裕，精神空虚，便追求高雅，遍寻雅方不得，期间更差点中毒死，最后求助高人，与雅士交换血液，终成为知名艺术家。

当然，电影不能这么拍，但如果按照这个顺序来，前因后果一气贯通，观众的情绪涨落有了支点，小品感也就不那么强烈了。

影片打乱了这个顺序，段与段之间便大起大落。

分段来看，前两故事各有绝招，也都能紧扣流行的脉搏，惟第三段最缺时代感。

一夕成为富贵人的白日梦，并无鲜明的2013年特征，放到十年二十年前拍一样成立。

内容更可期，无非是改换妆容，礼仪培训，疯狂购物，以及各种对富豪生活荒唐过火的幻想，旧港片里演过，网络笑话里写过，平时朋友YY吹牛时都讲过。

拿这段压轴，头重脚轻，唯一能压住的只有华谊的股价。

即便有审视富豪生存状态的点睛一笔，也只是隔靴搔痒。

那么，为什么偏偏要将这么不够分量的一段安排在最后呢。

因为这是个“土豪片”，是一场植入广告高达8000万的盛大炫富秀，故事的排序，遵循场面的升级。

第一段，领导还比较简朴，只享受了一回包场泳池，第二段大导就坐拥豪宅、游起天上人间来，到了第三段，金碧辉煌的大厅，世外桃源似的房产，琳琅满目的珠宝店，鸟瞰夜景下的全城熄灯盛况……与穷奢极欲的意象构成对比的，却是故事创意的陈腐干瘪。

看冯氏喜剧，首要追求当然是新颖和笑料，谁也不会冲着视觉效果去，冯小刚偏偏反其道而行之，殊不知观众只想跟土豪做朋友，不想看土豪炫富却没有我们的份。

更失当的是片末“道歉”一节，假意作千篇一律又索然无味的公益宣传片，正当观众对风格的裂变摸不着头脑时，笔锋一转，指明道歉是给地球“私球订制”的逢场作戏。

颠覆是颠覆了，嘲弄的力度也有，但从娱乐性考量，绝对是反高潮的，放在映前热身还差不多。

观众带着兴奋进场，带着新鲜感开场，带着陶醉看到一半，之后每况愈下，在无所适从中离场，怎么可能有心思玩味背后的深意，俗都不好好俗，怎么雅的起来。

范伟扮演的司机说，都知道是演戏，又不能真的把贿赂拿走，还不如扔了解气。

说出了我当时的心里话。

客户都没法融入，整个“抵抗诱惑”就构不成挑战。

对咱们来说，一出角色时时刻刻换着装束、变着口音，提醒你这是在演戏的戏中戏，如果造梦只造到这个程度，是叫人出戏的，私人订制的服务是要退款的，好在他们安排了一个弄假成真的色诱，瓦解了范伟的防备，冲破了观众的预期。

所以我认为第二个故事最优质，打破了真实和演戏的界限，主动设计完全失控，最后一干人都被被命运牵着走，再订制也华丽不过上帝的安排，是现实比梦境更荒诞的高明写照。

这段围绕的大导，明白无误调侃的就是冯小刚自己。

名也有了，利更不缺，奖杯一堆，红毯走腻，躺在大房子唉声叹气，生命少了深刻的滋润，少了意义的升华，直到把荣华富贵都叹成粪土。

这并非异想天开，文化界不乏先例，007的作者伊恩•弗莱明名满天下，但严肃文学界不拿他当回事，连亲戚都嘲笑他没文化，最后抱憾而终。

冯小刚也许不在乎自己不够雅，但粉丝给他莫大的压力，大有恨铁不成钢之势，盼着他片片超越自己。

冯氏的表态是，别逼我，我爱拍什么就是什么，否则我一狠心跟民间艺术家换血去，拍个比费里尼还蔡明亮的片，您还捧场吗。

（文/方聿南）

我跟张艺谋是老乡，他的每一部电影都伴随着骂声，但我印象中张很少回应，这符合秦人的性格，总的来说我们谦虚、内敛、豁达。

冯小刚相对就比较爱说，当然他的微博也不完全是他的个人行为，但一定代表他的本意。

总的来说，我从冯导的微博里看出三个意思：第一，他是针对影评人的，不是针对一般观众的。

换句话讲，他觉得对一般观众自己能交代得过去，影评人是“大尾巴狼”无理取闹；第二，他觉得自己很冤枉，付出了很多努力突破禁忌，最终却沦为笑柄；第三，他觉得《私人定制》的是有现实批判性的，他肩负了他应有的责任。

影评人是什么样的人？

如果你要买一款手机，你可能会去看一些评测文章，写这类文章的媒体就有可能左右你的选择。

影评也是一个道理，对于影院正在上映的数部电影，影评人是专业的推荐人。

他们往往是一群业内人士、或者职业写手，也可以是一些有社会影响力的爱好者。

如果某部电影在影评人那里砸了口碑，很可能遭遇票房滑铁卢；或者某部名不见经传的小制作，受到了影评人的推崇，最后大卖特卖。

这在西方有非常多的案例。

但是，在中国，影评人更像是一群愤世嫉俗的人，对电影票房的影响微乎其微。

原因也很简单，中国电影市场就这么大一点，横向比较一下同是服务业的按摩洗脚行业，电影市场估计连十分之一都不及。

市场小，竞争可不小，国产电影对抗好莱坞大片肯定不是一个量级，所以政府要扶持民族产业，贺岁档全部留给咱自己折腾。

接下来，左右电影票房的不是影片的质量，而是负责放电影的院线，筛来筛去，到观众这里，选择已经很少了，甚至经常看到某某大片独霸黄金时段的情况。

面对这样的市场，影评人说话顶个屁！

就拿《私人定制》来说，圣诞时节，观众观影热情高涨，电影院能提供哪些选择呢？

冯小刚肯定是卖相最好的。

所以即便影评人喊破喉咙，对票房根本不会有任何影响。

那这时候冯小刚为什么要站出来跟影评人开战呢？

我觉得就是做了婊子还要立牌坊。

其实我不否认冯导提到的这些年他在题材上打破禁忌所做的努力，但拿影评人开刀，我想他选错了对象。

中国电影难在哪？

首先跟其他行业一样，基础建设不行，各方面专业人才都跟不上，很多核心技术也还是老外把持。

另一方面，刚才提到了，市场太小，影院还受到新媒体的挤压，但未来的空间还是很大的。

最后一点也是最重要的，电影作为宣传喉舌，舆论监管非常严格。

冯小刚想说的，或者说他想立的牌坊，就是他开了很多主流电影的先河。

基本上是放屁！

作为中国电影的旗手，掌握绝对话语权的人，最大的既得利益者，就干点这个，还敢来歌功颂德？

广电总局监管是严格，到处是雷区，但你冯小刚都不敢踩你让谁去踩？

现实的苦恼谁没有，就你受欺负了怎么着？

话说回来，这些所谓的开先河，站在时代高度上看，大多不过是顺势而为，改革开放，其他行业做出的开创性比这大太多了。

平心而论，冯小刚对中国电影最大的贡献，是在中国电影最危难的时候，树立了自己的品牌，在一定程度上挽救了危局，给国产电影的复苏提供了好的示范，当然，他也收获了最丰盛的利益。

关于突破禁忌，更多的可能性来自于年轻后备，冯小刚作为主流电影的代表，不是他一个人能够左右的。

要说我最不满意的，还是他对行业本身的贡献太少。

中国电影最需要的，也是冯小刚最应该去做的，是电影工业本身的建设，让一切规范化，电影不应该是草台班子凑出来的东西，跟其他工业一样，需要制度，需要具有专业精神的人才，这样才能保证我们推出来的产品上一个台阶，通过专业化运作的商业电影怎么样都不会看上去山寨。

我相信这些是冯小刚有能力去做的，但是几乎没有。

到今天，冯小刚还出来嚼舌头，跟十年前没有任何两样。

影评人不是网络水军，也没有人会去花钱雇他们，因为影评人太弱小了，老百姓已经用脚投票让《私人定制》连破票房纪录。

但是，只有挑剔的观众才能催生出优秀的作品，电影水平高下，大家心里是明白的，讲任何理由都是没有用的。

再说说冯导讲到的现实批判性，由于我坚持不去影院看这部电影，所以无权作答。

但从种种说法来看，冯导所展现的，跟我们日常在微博或者微信上看到的揶揄某些社会丑恶现象的段子是差不多的，只不过用电影拍出来更直观一点，更搞笑一点，但不代表更胆大一点。

因为，这充其量嘲笑的是因为权力崇拜而人格扭曲的小人物，对人民民主专政肯定是毫无干涉的，老百姓调侃一下发泄发泄有什么关系？

冯小刚捡几个软柿子捏一捏，就开始往自己脸上贴金。

唉，掌握绝对话语权的人，就这点担当……想起一段往事，07年贾樟柯获得威尼斯金狮奖的佳作《三峡好人》上映的时候，正面PK《满城尽带黄金甲》，业内人开玩笑说这完全是用票房殉情。

我去了北大首映现场，亲眼目睹贾樟柯带着哭腔喊出一声，”在这个物欲横流的社会，还有谁来关心好人？

“到今年，一晃6年了，我还时常回想起当时那种场面。

今年贾樟柯拿出了《天注定》，国外好评如潮，但与故事最亲人的国人却无缘能见。

冯小刚也是性情中人，半夜发微博鸣不平，假如能用《天注定》来跟《私人定制》作比较的话，我倒很想听听冯导掏良心说出什么样的话来。

私人定制可能我笑点太高了，全场不超过五次。

作为甲方乙方的续集，私人定制远不如前作，甚至不如非诚勿扰。

就如第二段里的大俗导被换血之后只会弹棉花一般，白百合一句这人不是废了么倒是冯导对自己正确的认识。

自打冯导开始追求艺术造诣之后，拍的片子就开始不接地气了，正宛如被换血一般。

开始走公知范，明显的误会了市场的需求，可能是年纪大了都这样爱说教，可去电影院的都是图个乐去的，想看公知我就上微博了。

这就宛如一个年轻时候的花花公子突然顿悟跑去mix教育迷途少女，当他只想来一发的时候，配合自己的幽默风趣会在姻缘大寺里如鱼得水，但是一旦开始和姑娘们用调侃的方式教育人家而且越来越正式的时候，在那个环境下就显得有些突兀，姑娘们都着急了，你丫到底去不去开房啊！

上了年纪多了思想少了那种单纯的为了博人一乐的计量，缺少了那种最原始的感觉。

不由得让我想起廉颇。。。

我觉得吧，家有干将莫邪也不要让他再出鞘了，现在都是用手枪了，就把它挂起来享受瞻仰吧。

他不需要证明自己毕竟威名在外，若非要下场比试，我也只能呵呵。

从片子的质量上来评价，文艺度不如今年赵薇的致青春，娱乐性不如泰囧。

从上座来看，华谊是成功的，这个片子是能挣钱的。

最后我想说参演的演员都很棒，尤其是最后一段的宋丹丹，虽然我想不起那段有什么笑点，但是她的每一个表情动作都吸引人。

关于结尾，如果在时间去哪了那首歌中车渐行渐远还算是一个合格的结局，后边那段环保的结局让我怀疑冯导刚刚交了入党申请书。

结尾那个臭大街的笑话，只能再度呵呵。