圣诞速配

我觉得报看，难以忍受的沉闷，和看安哲老塔不是一个感觉，不是360度运镜就是大师吧😅一部让我中途不停看表的电影

终究我还是不适合看这种过于平缓意识流虽充斥氛围意境但故事性缺失的片子，虽然vanlife是我很感兴趣的题材，但毕竟看无依之地的时候我也睡着了！

抱着镭射灯让整间车厢不那么空旷，打开投影机让整座小镇不那么单调。卡车司机游走在寂寞的公路和泄欲的黄碟里，后面骑摩托车追上来同样孤独的灵魂。我跟父亲同在车厢里却无话可说，父亲和我都发生艳遇却都不快乐。前面鱼疫绕路，我们像风车园里的扇片。把母亲的骨灰撒向大海，也把自己的寂寞留在北方。

壮阔，苍凉，颓败。很contemplatif的影片，摄影加分，但不适合困的时候看。

困而美，俄罗斯经年无夏的悒郁冬季，长长的国境线和苍青色的山。好睡。

外部环境的压力迫使父女靠近，面包车里则形成身体的斥力。摄影机与景物的距离构成人与世界的比例尺，居无定所的状态渗入每一口呼吸的空气，连同凝滞的情节被锁在镜头之中。

#BJIFF7好看，摄影很美，但不懂

我的冲动被扔到无人之地了

3.5

画面很美，车在树林里穿梭的那段很想录下来反复观看了

里面的俄罗斯真的很典啊，简直一个人口老龄化，乡村劳动力流失纪录片。俄罗斯本身多民族国家，能看到中间有几个小男孩在山上说想去巴黎用的阿语，并且难得的在俄罗斯电影里看到了蒙高丽亚血统的人（而且确实基本都是干餐饮的😂），小van里面的萨满教经幡元素，一路上语言风景的不同展现他们走过的路有多遥远。全程没有演员的名字，只有各种身份，讲的也是各个身份下的成长。但是说实话这个片子只能是及格的好看，不恰当的配乐很影响质量，能感到导演想通过持续对焦某个景观，把人们代入女儿视角或父亲视角，恍惚也好，愤怒也好，甚至于无奈的沉思，只是利用画幅的放大和聚焦来做这点就会生硬，少了逻辑和细节镜头的铺垫。

萧条冷冽的公路片 父女 母亲的骨灰 松散的叙事与冷静克制的长镜头

【C+】一脉相承的俄罗斯电影，这里有空落的地貌观察与萧瑟的寒意，有沉稳的全景镜头与推进节奏，也有在特写中近乎一言不发而渗透出的情感，像是新导演对大师衣钵的承继，虽不能称得上十分的“言之有物”，但依然饱含引而不发的“冲动”。

3.5+，俄罗斯大师片，痛苦与破败的想象。

#BJIFF 公路片中的安哲，流淌着塔可夫斯基的风声，只是这份旅途没有终点，绵延的情绪也不知因何生发，风霜雨雪在北回归线以北的荒原上无所依从，父女的隔膜更无从着落…… 我总感觉胶片的质感增添了影片“大师之风”的气质，作为电影最本初的物质本体，它似乎总怀有某种原始的神秘和母性，令我安眠。

不懂评论说的什么“故事”“叙事”，好震惊，这种弥漫出荧幕的张力与情绪竟然无法被感知。无言的隐隐对抗的相互厌弃又牵挂的父女关系，女儿反复追问的未来，被甩在时间外的村子与放电影的游牧民族，揍人也被人揍的男人，那么想去的海边原来是为了撒下妈妈的骨灰，一夜的放纵与回归……草原上飙车带起沙尘的镜头太酷了，那瞬间觉得幸好我有来看

这是一部深入探讨人性复杂面的作品，以其独特的叙事手法和深刻的社会洞察，让观众在紧张刺激的剧情中感受到人性的冲突与挣扎。影片通过细腻的人物刻画和紧张的情节安排，生动地展现了冲动背后的心理变化和道德抉择。影片的导演巧妙地运用了镜头语言和音效，营造出一种压抑而紧张的氛围，使得观众能够身临其境地感受到主人公内心的挣扎与痛苦。同时，影片也引发了观众对于冲动与理性、自由与责任等议题的深刻思考。《冲动》是一部值得一看的电影，它不仅仅是一部娱乐作品，更是一部能够引发观众深思的人性探索片。通过这部电影，我们能够更好地理解自己和他人，更加珍惜和把握生活中的每一个选择。

北影节打卡。可能是我格局太小以至于欣赏无能，第一次在北影节的影院里睡得很香。

两种影像风格交织，一种是上个世纪的塔可夫-安哲-阿巴斯脉络，让人动容；另一种是极度烘托主观化的当代影像手法。与之匹配的是两种叙事脉络，失语且无力的男性、荒野与俄罗斯的外在象征性是给欧美电影人说的；另一条是父女公路片，无论什么时期的俄罗斯精神都会在女性身上得到彰显。很棒的片子，非常风格化且有标识度。当代青年导演的四百击。光非常讲究。

这两个长镜头通过在被拍摄主体的运动轨迹上进行变焦横摇来控制了主体物的隐藏和再现 以此实现了时间的压缩 空间中的位移。此外影片在为数不多几段描写少女个人的部分使用了手持拍摄 摇晃 倾斜的 体现着焦虑不安的跟随视角与绝大部分时间里用来描绘压抑死寂与沉闷的 只有变焦和横摇的长镜头形成了非常强烈的对比 体现了少女心理与环境的巨大冲突