一直以来都是银河映像的粉。
从一个字头的诞生,暗花。
到近不久的黑社会。
神探。
都没有落下。
(虽然银河存在着严重的创作重复,水准下降也很明显,毕竟功成名就了。
韦家辉和杜大师都已不复当年锐气)这部在电驴上拖的片子。
介绍上说是杜的导演。
虽然之前并没有看过PTU(虽然有下。
但是不是粤语版,便闲置在那里了)但是任达华凭此片获影帝,想必水准不会差到哪里去。
正好有续集下。
于是便下了。
看完都没有注意并不是杜的导演。
实在粗心得紧。
)片子很是一般。
盲辉和他的北姑老婆被迫害得惨兮兮,让人立马想起了以前的三四流黑帮港片(尤其是王晶同学的大作,最喜欢把好人整得断手断脚什么的)太不贴近生活了。
我没有去过庙街。
但是我想。
肯定也没有电影里头描的那么惨。
这种不断升级的描述苦难的做法。
很显然不是杜的一贯风格。
里面的不合理的场景我就不多言了。
因为已经有很多朋友评论过了。
只说说片子的亮点。
有一个地方我觉得很出彩。
就是林雪饰演的肥沙。
去清阿乐的场的时候说的那段话,和那些动作。
非常的杜棋峰。
把那种银河特有的暗的风格给勾了出来。
让我想起了黑社会里王天林演的阿伯在拘留所里同警官对话的场面。
既剑拔弩张。
又隐于无形。
黑社会,同警察。
本生就是一个生物链上的产物。
后来的任达华有一句话也很经典。
“我们好处已经拿够”,这就是银河映像电影里的香港。
警察做的只是平衡。
让古惑仔来制定规距。
警察来遵守。
盲辉演得很不错,就其发挥来说。
算是上乘了。
至于任和邵。
根本只能算摆看了。
换谁来演都一样。
无所谓发挥。
被严重脸谱化了。
倒是林雪的几个场景都还不错。
同那个猥琐老头对棋完了撩起T恤亮警牌的动作很经典。
林雪的表演也很不错。
就其经历来说。
他真的算是熬成婆了。
相对于他在高兴里的表演。
我更乐于看到他在银河的电影里。
整体来说。
整部片子很显做作。
水准三流。
银河后继无人的情况非常严重。
非常怀念当年的暗花。
一流的编剧。
一流的故事。
一流的演员。
完全确立银河的地位。
不知道以后还有没有机会看到这种佳作。
PS:最后的小警察的平衡论非常多余。
非常没有必要。
导演想要表达的。
大家其实早就知道了。
何必要捅破这层没必要捅破的窗户纸类。
挂羊头卖狗肉, 几个只会欺负弱小群体的sb警察就该直接被捅死. 有本事就把庙街扫了, 装什么装. sb导演拍个这片儿估计也被真的警察骂个半死.
如果不把《绝路》看作PTU的续作,那它获得的评价显然应该更高一些。
在这部电影中,杜琪峰的影响并不太大。
刘国昌也有意回避了银河映像的某些特质,更多地在做自己。
讲故事需要载体,这一次刘国昌选择用PTU完成自己的讲述。
于是,在《绝路》里我们看到了那个熟悉的刘国昌,还有他一贯悲情的低层香港情节。
悲情、苦情、煽情,人经历得越多就越不在乎。
电影也是一样。
每个看过几百部电影的人都能信手拈来几个悲惨的故事。
刘国昌讲的这个故事,题材并不新鲜。
但我喜欢它那个绝望的结尾。
整部电影其实讲的就是两个低层人物的爱情。
一个是帮派最底层的小混混盲辉,一个是大陆来的“北姑”小惠。
在云龙混杂的庙街,两个人相爱了。
而这个时候,PTU以盲辉为诱饵打击贩毒窝点,以此将盲辉的生活引向深渊。
一方面,他是帮派利益的出卖者,同伙眼中的叛徒,一方面他又是警察眼中的犯罪份子。
在两伙人之中,盲辉成了一个没有身份也没有尊严的人。
而只有躺在小惠的怀抱中,他才能感到自己的存在,才能感觉到自己也是一个正常人。
在这里,盲辉天然的残疾身份就成了一隐喻,他不光是一个身体上的残疾人,更是一个在人性上也残缺不堪的人。
这样两个人,却在对方的身上找到了一丝温暖。
可一连串的事情,让他们仅有的、卑微的希望也逐渐破碎。
盲辉认为是PTU害了他,因此迁怒于警察,萌生了刺杀警察李永森的想法。
而同一时间小惠因为被控伤人被抓入狱。
影片的最后,当盲辉拿刀单独面对李永森即将要下手的时候,女警带来了刚释放的小慧。
当刚出狱的小惠看见正要砍杀李永森的盲辉时,她哭着对她说,辉,我们回家吧。
看到这时,如果盲辉就此停手,那么影片就会有一个“好莱坞”式的结局而圆满收场。
但刘国昌毕竟是刘国昌。
在他这里,绝望永远是一路到底,没有丝毫回旋的余地。
最终,盲辉和小惠一起倒在了警察的枪下。
那个“我们回家吧”式的允诺和美好盼望仿佛谶语,两个人终于“回家”了,但却不是那个曾经幻想过的家。
像盲辉或小惠这样的人,结束,或者说死亡对他们来说已经是最坏的结局里最好的解决方式。
最少他们的痛苦和困难就此结束,不会继续承受下去。
小人物的生死在这个时代已变得越来越微不足道,如果他们幸运并那么一时间恰好出现媒体上,也许会稍微引发一点关注,但之后马上就会重新归于平静,马上被新的刺激忘记。
正是因为这样的群体数目众多,多到让人无法去为其中的某一个两个所牵动的地步。
在更大的层面,对于整个这样一个群体,很难让人相信他们会有光明的明天。
他们无力选择生活,只是任其摆布。
一个危机连着又一个危机地恶性循环着。
虽然盲辉和小慧都在不断地想要改善自己的生活,但结果不是越来越好,反而一点一点被逼上绝路。
努力这个字眼儿,也许只有在学生时代可以换来等值的回报。
一旦走进复杂又残忍的现实生活中,再多的努力都不足以抵抗生活的无力。
即使是象征着社会公平正义的警察,不但没有帮助他们,甚至还让盲辉的生活更糟糕。
也许要不是警察的诬陷,盲辉后来的命运也不至于此。
这是一个人性的悖论。
以拯救公民个体生命为己任的警察,却最终把个体的命运拖入深渊。
对于他们来说,就像影片结尾几个PTU的对话,“一鸡死一鸡鸣,庙街有庙街的规矩。
警察都要跟,决不例外。
我们不是要令他们没饭开。
那些混蛋没饭吃,到头来反咬你一口。
我们做的是平衡。
”他们需要维持的是系统的整体平衡。
相比个人的遭遇,他们更关心整体系统的平衡。
正如影片的名字,这个世界没有给他们太多选择的余地,无论他们是坐以待毙,还是拼死抗争,留给他们的都只是一条绝路。
有一场戏,盲辉去一个公共卫生间上厕所,正遇一个老头从一旁提着裤子满意地出来。
当老头的身体离开镜头,呈现在观众面前的是一个正在从嘴里呕吐着小慧。
当小慧看到盲辉的时候,她没有丝毫的紧张,相反她异常坦然地拿出用自己身体交换而来的馒头,对着盲辉说,给你吃。
至此,人之所以成为一个人的东西全部坍塌。
动物式求生本能式已经压到了一切。
尊严可以被随便踩踏。
这一幕看得让人揪心,心里非常不舒服。
事实上,《绝路》就是一部让人不舒服的电影。
你可以说刘国昌为苦情而苦情,为悲剧而悲剧,但至少我觉得这是他本能的抒情。
和杜琪峰相比,刘国昌可能没有那么克制与冷静,但这也是他的特点。
就算是偏题的PTU又如何?
美好的电影让人对未来的生活充满美好的期盼,而像《绝路》这样的电影,就只能产生怀疑,怀疑过去,怀疑未来。
因为你眼见的都是苦难与残缺,你无法从这些人身上看到一丝光亮的东西。
如果最终到来的只是一场逃脱不过的灾难,那么在此之前的甜蜜与暖,又有多大的意义?
“春风又吹红了花蕊,你已经也添了新岁,你就要变心,像时光难倒回,我只有在梦里相依偎……”要不是刘国昌,《往事只能回味》这样的情节设置绝对不可能出现在PTU系列中。
对于盲辉和小惠这样的人来说,他们拥有的也只有手中像沙子一般滑过的往事。
没有刺激爽爆的动作场面,峰回路转的反转剧情,有对只是底层人物走上绝路。
而这个绝路的初衷只不过是警察利用后即弃,警察也不过是想减少行动中的同袍伤亡,抓捕更加顺利。
至于黑社会头头明知道盲辉无辜还要拿他顶罪和发泄就自然而然的发生,生为弱者就是原罪,如同小孩子杀死小昆虫取乐一样……但凡有个好家庭好教育好智力也不会沦落到盲辉这样,但如果不是导演拍出来,这种底层人物大众压根看不到,嫌弃、避而远之、歧视、取笑,死了也就死了。
每天能活着就是最好的,哪怕再窝囊受气。
妓女如果不是爱上盲辉,在香港赚一笔钱回老家盖房找个老实人过日子的不在少数。
你以为他们不会选,其实他们已经选了自认为最好的路。
只不过两个底层人物不该在一起而已,除了互相拖累。
人不是动物,当发生感情的时候没法理智控制自己,所以两个底层人物在一起,经历了太多苦难和摧残,再也没法保持克制理智,继续过忍气吞声的窝囊日子,才会有结局的一个杀黑社会头头,一个杀警察队长。
整个影片真实到令人不忍直视,结局也没有苦尽甘来的美好希望,继续一地鸡毛的落魄,这就是生活中的残酷一面。
电影前半部分,甚至一大部分是在讲述香港最底层的小人物,其实,连底层都算不上,他们根本不被当人看——他们只是偷渡过来苟且偷生的蝼蚁。
他们的生活没有任何保障,没有身份也不受法律保护。
黑社会可以随意欺负殴打,警察可以拿枪指着比他们做事。
原本就苦不堪言的生活,还要承受惊恐、不安。
而这一对相濡以沫的人,无论生活怎样艰辛怎样不堪,到底可以安稳地在一起吃顿饭,然后相拥入眠。
当女人唱起那首《往事只能回味》,那种对生活对世事的无力感是否也涌上心头?
也许她知道,就算是这样窘迫的日子,也如同海面上摇摇晃晃的小船,随时会被海浪打翻。
每天日子平淡如水的我,很难想象电影中他们所遭遇的事情,被殴打被侮辱,没钱买药没地方睡觉甚至连饭都没得吃。
可他们会为彼此牺牲,为彼此拼命,为了彼此的生存而放下做人的尊严。
他们真的是不离不弃的。
尊严啊,生存不下去的人,又何尊严可言?
电影结尾,又响起那首歌,真的是,往事只能回味。
一切都已不复存在了,哪怕是困苦。
可是,可是,电影的另一条线索,从警察逼着盲辉陷入绝境,到起了善心要帮他,以及最后女警官的独白还有任达华躺在医院里的画面,让我彻底无话可说了。
我真是想问一句,导演,您这是在干嘛?
警员细忠:班扑街到头来,用几饼嘢(几万块)买咗个僆仔(小伙子),顶丧坤条罪,我地日做夜做,系迷就要保护尼班扑街啊?
警员A:又想点啊?
警员细忠:下下疾住(反驳)晒,我讲错啊?
警员A:咩啊?!!
警长may:喂!
警员B:细忠,一鸡死一鸡鸣,老庙有老庙(庙街)嘅规矩,警察都要跟,唔例外。
我地唔系要扫到佢地日日都冇饭开。
班友乞米,到头来反咬你一啖。
我地做嘅,系平衡。
警员细忠:咁唔好着尼套制服啦!
警员B:呵,我地都系打份工,唔系超人。
火爆搵人顶罪,都系一种平衡,尼度嘅生态平衡,总有一日,佢有自己嘅方式,将过火嘢摺埋(过分的事情处理好),冇人可以行多一步,你行,就会好似佢咁。
(指向阿森的空位,寓意阿森行事超越职能范围,因公受伤)警长may:可惜,警察系要付出感情嘅工作,但系从来唔会有人,用人道嘅立场睇我地。
看完电影已经是凌晨了,到现在还不能平复,早上醒来后疯狂搜寻《往事只能回味》的各个版本,一遍又一遍地听着。
固然顶着PTU系列的名头,但刘国昌却不是老杜,所以这部片子虽然是银河出品,却是一个十足的异类。
如果说之前的《警例》以8号警察寻找自我为主题,仍和PTU的风格有承续的话,《绝路》则已经不再有寻找了,风格上显得异常沉重。
或者可以这么说,绝路的主角已经不再是机动警察部队本身,PTU也好,和联胜社团也好,庙街上的各色人等,世间百态也好,都只是盲辉和他的北姑女友的陪衬。
真正的主角,已经变成了这对处于边缘生存状态的底层小人物。
故事的结构也趋向于简单,但时间的维度却大大拉长,从已经看到的第一部肥沙寻枪和《警例》来看,基本都是在一天之内解决整个故事的,而《绝路》的时间却被相对拉长了,从而脱离了PTU系列的“三一律”结构,而影片中贯穿始终的《往事只能回味》甚至不时让我想起蔡明亮电影中经常闪现的老歌情节。
银河电影惯有的诡异感,剧情的突发性和不确定性在《绝路》中不再出现,而是被盲辉小夫妻大段的被侮辱,被欺凌场面所替代。
而随着故事的逐渐展开,片名所暗示的小人物绝地反抗也就成为了意料之中的事情。
对于一部89分钟的电影而言,导演刘国昌给予盲辉与其女友的篇幅可谓奢侈,着墨之多有时已可让人觉得如爱情片一般。
而运用冷暖两种摄影色调来描绘这两个底层小人物的悲喜处境,虽不新奇,倒也不显低俗。
影片前半段里北姑接完客为盲辉洗澡,做饭,以及盲辉在女友的怀抱和轻声吟唱中渐渐入睡的场景,很平凡,但却非常非常温馨,让我想起《放逐》中兄弟重逢后的那顿团圆饭。
这段场景也和后来他们所遭受的一次次侮辱和威逼形成了强烈的视觉反差。
小人物们是无法掌握自身的命运的,故意挑拨的警察,自私自利的老大,携私报复的古惑仔,终于一步步地把盲辉二人逼入了绝境,甚至沦落到为了一个面包而去出卖肉体的境地。
做为一个大陆人,在看这部电影的时候一定是不舒服的。
影片中那个北姑的生存状态在激起人同情的同时,也让人无奈地看到,回归虽然已经12年,但大陆人和香港人之间,终归还是缺乏互相的认同感的。
这在许多香港电影中的影射已经太多,在此无需赘述。
就如同《去年烟花特别多》不可能出现在官方的回归电影名录之中一样,《绝路》也决不可能在内地上映,因为无论怎么剪,似乎都是无法通过审核的。
影片最后PTU们在吃宵夜的茶室中的那段对话或许能给我们一些启示:“一鸡死一鸡鸣,庙街有庙街的规矩。
警察都要跟,决不例外。
我们不是要令他们没饭开。
那些混蛋没饭吃,到头来反咬你一口。
我们做的是平衡。
”在许多香港人的心目中,原有的平衡被打破了,而导致这一切的,正是回归。
因此,无论是悄然隐身于帮派纷争后摇动金手指的大陆警方(黑社会中的尤勇),还是艰辛生存于庙街的一个底层大陆妓女,都被视为打破了原有平衡的外来因素,以致于那个下象棋的老头在说起北姑的时候,一脸无所谓的样子,这种如《狗镇》与大卫林奇氏的平民丑态,其实是最让人战栗的。
港人的这种情节非常复杂,你不能说是仇视,这从《绝路》中摄影机对于北姑的同情镜头可以得到例证,但却是是不舒服,这种关乎意识形态的烦恼,或许对于普通的本港民众而言,实在太过沉重了。
“可惜,警察是要付出感情工作的,但从来不会有人用人道的立场看我们。
”任达华扮演的森哥最终还是对小人物投注了感情的,希望对盲辉两人有所弥补,而这最终也导致了他自己吃上一刀,因为这也是一种打破了平衡的行为,就像自私自利的阿乐和举止乖张的火爆一样。
庙街的生态系统终会对于过火的行为进行修正,并重构平衡。
虽然有点冷血,却又顺理成章。
因此,不论是继续在底层挣扎着的盲辉,还是仍然躺在观察室里的森,都已经不再重要。
重要的是,庙街的一切又恢复如常,各色人等又回复到了井水不犯河水的生活中,仿佛就像那个下象棋的庙街老头一样,好像什么都没有发生过......所以要说总结的话,那么《绝路》算是一部偏了题的PTU电影,但却是一部值得鼓掌的作品,虽然这掌声中,会带着不少伤感...... 姑且让我们把这一切先放下,在《往事只能回味》,去体味一下那久违的宁静吧。
2009-03
任达华最后还是逃不过一刀,这是任达华演的警察的宿命。
这些警察的宿命就是如此,只不过,任达华是个典型。
最后那段警察间的对话,当然,道理上没错。
可是,要是不是任达华作出了要帮盲辉的决定,那么,即使警察们辛辛苦苦维持这个“平衡”,观众们也一定会恨警察恨入骨的——因为,的确是警察最先打破平衡——这直接导致盲辉卷入纷争,进而“家破人亡”。
所以,任达华是代表警察这个团体,来做这个“出来行,是要还的”。
另外,这部片对现代香港社会底层的描写,以我看港片的经历,可以说是非常非常的震撼。
当我看到,盲辉和他的北姑女友没钱交药费,逃出诊所,在立交桥下,盲辉喂药给女友吃,然后,夜宿桥下,我感到内心的极度压抑和伤感。
恍惚间,我好像看到了早年在学校被洗脑教育所教的“万恶的旧社会”就是如此。
其实,我知道,这些事情,就发生在现在,在我们身处的这个城市,这个社会中。
是电影让这一切如此活生生的展现在我们面前。
我非常佩服香港人能宽容电影拍出自己社会如此黑暗的一面。
这部片子,不适合大家一起看,非常伤感;也不适合谈恋爱情侣看,非常沉重。
没有枪林弹雨的警匪场面,没有酷炫的飚车场面,没有险象环生的悬疑铺垫。
总之,警匪片中所有商业卖点都被剔除掉。
唯一的标志---庙街被保留。
我没有去过香港,更没有到过庙街。
但相信只要看过香港警匪片的人对这三个地方都有所耳闻:旺角,庙街、九龙城。
没有商业卖点,所以说这部片子完全是另类风格的警匪片。
故事的情节并不复杂。
年轻人盲辉在庙街替当地黑帮做事,与此同时,警察利用盲辉来打击黑帮。
在如此窘迫的环境里生存,生活的种种不幸都向这个年轻人袭来。
首先无家可归,继而被打成残疾,最终失去了自己喜欢的人,生活一步步将盲辉逼上绝路。
不得不佩服导演,把底层人的生活刻画得太深刻了;同时又不由得憎恨导演,凝重的基调让这个本来很悲伤的故事变得更加悲伤。
主人公的生活一次又一次推向生活的绝境,让观众越看越揪心,越看越觉得失落。
直到最后看见主人公拖着一条残疾的腿和一只受伤的手臂形单影只的在路上走着。
活着,对他来说,似乎比死去更痛苦。
生活,对这个年轻人是不是太残忍了。
想了很多,却又不知从何说起。
真正值得体会的应该是警员说的那番话。
******一鸡死一鸡鸣,庙街有庙街的规矩。
警察都要跟,决不例外。
我们不是要令他们没饭开。
那些混蛋没饭吃,到头来反咬你一口。
我们做的是平衡。
可惜,警察是要付出感情工作的,但从来不会有人用人道的立场看我们。
******或许这就是这个故事告诉我们的,也是盲辉这个庙街年轻人注定的结局吧。
2020-1-29盲辉帮几个混混买烟混混不给钱 盲辉拿了钱逃跑被混混追 盲辉跑到任达华警队前 任达华手下打盲辉并带到混混的场子 混混因为贩卖走私烟和毒品被抓 丧焜找阿乐谈判并打了阿乐手下火爆 阿乐把盲辉交给丧焜 盲辉逃跑到警员们宵夜的餐厅 任达华让邵美琪不要告诉总部 警员们离开 盲辉逃跑被丧焜打 火爆带人前来将丧焜扔下楼警队要求扫阿乐的场子 盲辉与一楼一凤的北姑住在一起 火爆扔燃烧瓶将北姑烧伤 盲辉拿药从医院逃跑 盲辉走投无路去找阿乐 阿乐给他五万让他自首承认杀丧焜 北姑带盲辉逃跑被火爆抓 北姑被奸盲辉被打林雪要抓贩毒的火爆 邵美琪发现庙街一老太太被杀在箱子里 歹徒逃跑 火爆逃跑 警队追抓了歹徒 火爆逃跑任达华找到阿乐 火爆打电话要跑路费 警员发现火爆被杀 北姑被老头口被盲辉打 北姑被抓 盲辉买了匕首 任达华认为盲辉要杀自己 任达华找到林雪 林雪找到老头 老头不起诉北姑 任达华独自等待盲辉 盲辉跟踪了警队一周 盲辉拿刀给了阿乐一刀被林雪开枪 北姑被释放看到拿刀给了任达华一刀后被林雪开枪打死 警员们在餐厅讨论为什么保护这些古惑仔 任达华在重症病房 盲辉未死继续流浪
太惨烈了,曾国祥的演技值得肯定。
整个剧情还算流畅,就是结尾的总结有点太过于直白了。曾国祥被打得好惨。
妈蛋
360
不明白这种烂片在讲什么,画面看得很抑郁。
看了非常非常郁闷的电影
比惨是么?
看的心情好沉重
太假了。1:不浪费的妓女居然那么穷2:混那么差还不如回大陆算了
你们到底在讲啥?
五星是献给 曾国祥的
北姑魅力那么大的吗?
电视剧
太惨了
差强人意。第三颗星给盲辉的刺杀和那个“平衡”的讨论
PTU只是摆设,有没有无所谓。 与前作相比完全是不同风格的片子,干嘛要打着PTU的名号?
这部转换了视角,脱离了PTU的内核。曾国祥还是有点演技的,几乎没什么台词,纯靠表情和动作演绎,只是剧情过于悲惨为虐而虐,离开庙街就不能生存了么。
矫情
色调够了,情节却趋于平淡
杜琪峰学生作品的第二部。可惜好闷好呆板还要说教,就像老旧的古惑仔电影。