钢琴，独奏

又是一个钢琴师的故事。

「意大利爵士钢琴诗人」卢卡佛洛瑞(Luca Flores)因幼年在非洲时目睹母亲出车祸身亡心灵从此蒙上一层阴影。

最终选择在灌录完自己最后一首独奏作品「能飞得多远」后，选择结束自己的生命。

看见片名就知道肯定是一部基调沉闷压抑的电影。

男主角吉姆·罗斯·斯图尔特的眼神竟然有点像苏菲玛索。

迷离的，幽静的，似有千言万语却始终寂寂无言。

母亲的去世使他感到自责，因为那年让开车的母亲分神导致车祸的祸首是自己，因此在以后的岁月中，无论多么辉煌，无论受到多少赞扬与期待，他始终寂寞着。

无法启齿的过去，家庭关系的疏离，没有一个人能真正走进他的内心。

他将所有心情倾注到音乐中，每天不知疲倦的弹琴。

在音乐上他是成功的，但是在生活上他却是一个失败者。

辛西娅爱着他，但是不能理解他。

她说他想要过正常的生活。

于是她离开他。

卢卡在写给父亲的信中说，他也想变的坚强，也想试着组织一个家庭。

可是他无法战胜自己心中的魑魅魍魉。

于是他失控了。

很多人说搞艺术的都是精神病。

其实只是他们的内心更加丰盈与敏锐。

比起普通人，他们能通过一件事感受到更多情感的元素。

因此思考的更多更深入，也更容易迷惘与绝望。

如果卢卡每天都是快乐的，也许他的音乐就不可能使人沉迷其中。

如果1900一直在陆地上生活，他的音乐也许就不那么纯粹。

如果梵高当初肯妥协，大概他的画也不会让如今的我们如此震撼。

似乎某些伤痛和不得志会带给一个人更加丰富的内心世界。

每一位艺术家心中都有难解的情愫。

也正因为这些情愫才使他们的作品与众不同。

最近迷上了看电影，好好地把之前想看的一些电影都找了出来，一个个细细琢磨体会。

看那些读懂人心的电影，就好象读自己的人生。

才看了《寂寞钢琴师》，不同于寻常的钢琴师，卢卡总是带着忧郁的表情，甚至微笑也带着某种忧郁，心里似乎总是怀揣着心事。

他总是默默地练琴，虽然钢琴的声音优雅，而他却总是沉默。

他似乎总是与周围的环境保持着一点距离。

镜头回到过去，卢卡小时候，总是在爸爸外出的时候就躲藏起来，却在爸爸的汽车再一次离开时追着汽车奔跑。

他在爸爸离开去出差的夜晚无法入睡，起来发现妈妈在边弹琴边流泪，爸爸离开的日子，总是让他伤心。

对于卢卡来说，最快乐的时光莫过于停留在非洲海边度假的一段时光，一家人--爸爸妈妈兄弟姐妹都在享受着阳光海滩，妈妈在灿烂地微笑着。

妈妈在的感觉真美好。

童年的快乐，似乎就锁定在那一刻。

只可惜，妈妈在一次开车带孩子们外出的时候，遭遇了车祸。

在车祸前，妈妈不时地从倒后镜里看看孩子们，看到微笑的卢卡。

然而，就在那个时刻，车忽然失控了，车翻过来，卢卡和妹妹被甩出车门，安然无恙，开车的妈妈却从此离开了人世。

卢卡的幸福生活也戛然而止。

敏感的卢卡，在很长时间，都认为是自己导致了妈妈的离开，因为妈妈从倒后镜里看着他。

- 这种内疚， 让卢卡的生活，从此失去了色彩。

幸好，他还有钢琴，还有兄弟姐妹，还有回来的爸爸。

寂寞的他，总是寂寞地练习着钢琴。

他的钢琴声，和他一样，缺乏着某种生机，似乎是花儿找不到土壤，鸟儿找不到天空。

钢琴声，美丽却凄凉。

两个听过卢卡弹琴的学生找到了他。

热爱爵士音乐两人，想拉卢卡一起组成一支爵士乐队。

他们的热爱感染了卢卡，爵士乐的魅力也感染了卢卡。

卢卡加入了。

他们演奏着，卢卡有了朋友，也有了一支他们的乐队。

呆在一个小团体里真是让人感到安心，不是吗？

不需要一个人去面对外面的风雨，是三个人了。

渐渐地，他们出名了，尤其是卢卡。

卢卡的演奏吸引了一些商演的机会和新的合作，在卢卡收到新的邀请合作的时候，和伙伴们的关系开始受到了挑战。

伙伴们觉得他故意找茬，想要另找他人合作，于是弃他而去。

一段关系又结束了， 卢卡又是一个人了，伙伴们也离开了，和他妈妈一样。

心里刚感到一点点温暖，又感到了冰凉。

还好，还有爱人的温暖，一个热情美丽的女孩，爱上了卢卡音乐，爱上了卢卡，她陪伴卢卡走过这段和伙伴关系破裂的日子。

他还收到其他著名音乐人的邀请，开始准备世界巡游。

女孩的热情，让世界都变得美丽，也让生活充满了憧憬。

这天，偶然经过一个酒吧，卢卡发现一个熟悉的身影，是她，却和另外一个他在微弱的灯光下热情交谈。

卢卡表情黯淡了。

第二天，她告诉他怀孕了。

嫉妒的卢卡冷冷问到：“是那个做晚逗你开心笑的那个男人的吗？

”女孩崩溃了，狠狠离开了。

卢卡去世界巡游商演了，女孩悄悄地把孩子做了。

卢卡一直后悔，一直拨打她的电话，她一直没有在他们的小家。

卢卡回来了，和女孩说，“结婚吧，再生一个孩子。

”女孩拒绝了，“我想过正常的生活。

” 正常，这两个普通不过的字眼，狠狠打击了卢卡。

原来卢卡那段时间已经开始出现幻觉，他告诉妹妹，他怕自己疯了。

而这个时候，爱人的话更是把他推入深渊。

他完全崩溃了。

在最后崩溃之前，他去了妹妹家，关上了房门，爬上了窗台。

生无可恋。

妹妹哭着给卢卡的前女友打电话，卢卡听到她到来的声音，从窗台下来。

卢卡被带到了医院，他生病了。

卢卡怨恨他的父亲，在他们年幼时总是出差离开他们，认为他导致了家庭的疏离。

可是一切都已经无法改变了。

父亲也尽力弥补，人生，总是由一个个不得已组成的。

父亲，恐怕也是不得已离开他们的吧，养育一大家子需要的金钱肯定不少吧。

卢卡，多么怀念那个在非洲海滩度假的日子，那时候，一切都那么美好，阳光灿烂，海水明媚，那时候，还有妈妈。

他无法释怀。

人呀，总是很奇怪的，一个大家庭里出生的孩子们，只有他，总是耿耿于怀，满怀心事。

大概上天给每个人的那盘棋都是不一样的吧。

每个人出生自带的DNA，就是一个密码，自带了解开后面关卡的钥匙。

而卢卡的钥匙，天生决定了他不同寻常的路。

他的敏感，成就了他的音乐，他的敏感，也成就了他的悲剧。

他需要关系，依赖关系，而又害怕失去关系。

失去关系，就等于世界的崩塌。

他失去了妈妈，失去了伙伴，失去了挚爱，他的世界已经垮了，就算是钢琴，也无法支撑他站起来。

他开始反复地进出医院治疗，可怕的电击治疗，让他的生活更加艰难。

他在生活里，看不到阳光。

他只有钢琴，他录制了几支单曲，其中包括《How far can you fly》。

He really wanted to fly,fly with music, fly with his mum, and fly with his friends. But he can't. 既然生无所恋，完成他最后的唱片录制以后，38岁的他，选择了自尽。

他终于去寻找他妈妈了。

也许，他会比在人世间更幸福更感到温暖。

（2009年12月4日）一部意大利传奇爵士钢琴家Luca Flores的传记电影，他被国人视为二十世纪最伟大的爵士钢琴手，曾多次和Chet Baker、Dave Holland、Lee Konitz等大师合作，1995年悬梁自尽，一生出版14张专辑。

Piano之后的Solo一词其实还是验证了《梅兰芳》里“伟大艺术家要适应并享受孤独（寂寞）”的说法，但又有所不同：《寂寞钢琴师》里，他孤独置身于音符中来避世；《梅兰芳》里，他的孤独是为了创造更加精彩的艺术。

只是同等孤独的艺术家们在精神面貌的表现还是比较类似的，就是有点木讷，一种看不清程度的忧郁气质。

个人一向觉得黎明在《梅兰芳》里的表演还是相对客观和准确的；忧郁一如《云上的日子》里的Kim Rossi Stuart，在本片里的角色，在木讷上还织出了一张敏感的网。

既然是音乐家的传记片，音乐的精彩程度便是高要求了，除了Luca Flores本身的演绎作品，包括贯穿始终的How Far Can You Fly以外，开场歌曲的Malaika（非洲语意为“天使”）是歌王Harry Belafonte和南非国宝Miriam Makeba的合作版本，第一时间就伏笔了难以挽回的生命消逝。

传记，开头到结局，几已定局。

电影如何记写这个开头和结局，才是看点。

这与灵魂无关。

片中的主人LUCA，背负童年的阴影，音乐演出大多在乌烟瘴气人声嘈杂的酒吧，最后以天才的盛名自杀，这些都与灵魂无关。

就如莫扎特，如此天才，所作无非是取乐宫廷的艳曲，这是音乐，也不便说是灵魂。

这部意大利影片，真地是意大利影片，不愧是意大利影片。

片头的音乐、影像，让人感到得流泪，让人不自觉得微笑——皆因那个天真顽皮的LUCA，他的母亲那红色的衣裙，在海天白沙之下，如此入画。

意大利的摄像就是这样地完成每一个镜头。

片头之后，弥漫起一阵黄沙。

于是，做好准备迎接一部慢片——意大利式的抒情情调。

不过，很好，在缓慢的节奏中间，有优美的跳跃的钢琴音乐，偶尔夹两条小提琴，过渡。

于是，再来，意大利的山，即便山不美，拍出来也是美的，否则不能入画；接着，非洲的黄沙，艳丽的颜色，平静的河，广漠的山......过于活泼的生命，往往突然之间死寂，正如乐极生悲一样。

最后，他的音乐，如此平静，深沉而入画。

入画。

生命，不过是一段漂亮的不漂亮的画面。

很好，这影片将这段画面剪裁得尤其入画。

人生是一个旅程，而有的人，还为正式上路就背上了沉重的包袱。

他试着正常的生活，试着原谅自己，试着和命运和好…艺术最大的价值，在于提供一个视角至于如何理解，只是每个人的事我想有的人会看到悲伤有人看到绝望有的人看到与命运和解的无奈有的人试着去理解他以及和他一样的人有的人则看到了自己，或者看到某些道义，开始慰藉自己不适合太幸福的人看，如果不能理解，看到伤口只是伤口，没有意义人生就是：感受、原谅、愤怒、悲伤、报复、和解、铭记、遗忘、恨、爱

http://jollychang.blog.sohu.com/103889488.html瞎说两句先说说琴，很有意思，弹古典的时候因为家有钱吧，用的是STEINWAY & SONS，然后Jazz演出的时候用的是Yamaha，最后，录音室录音的时候居然用的是Fazioli！！

哈。

一开始在海边的时候音乐居然是吉它，我看了这个题目一直认为会是钢琴声贯穿整部片子的...然后在他表演还是比赛古典音乐的时候，第二首歌曲弹的很厉害，我觉得如果他能走Classical这条路，应该也能走远。

一开始他弹Jazz钢琴的时候，说实话，从影片中我没有看出来他喜欢上了Jazz，特别是一开始三人组的时候，output出来的东西，就是一个字：快。

带过了很多的细节，这样的音乐有点充数...然后四重奏，然后Chet Baker，音乐变得越来越慢，这样才入味嘛。

这是一部严肃的传记电影，看的时候只会抱着一颗平静的心去窥探别人的人生。

『说起来几乎令我害怕，但是我很快乐』你想像一下，这是一种什么样的心情，他，被折磨了多久。

不是每部電影都是美國片，高潮起伏，驚喜不斷。

人生就是套路，但每個人都有自己獨立的感情。

每部電影就像一個獨立的句子，竭力地表達著一個獨立的思想。

表達能力，不是看情節。

OK？

這是我爲什麽給這部電影五顆星。

能夠讓大部份人看得懂的電影是好電影。

但誰去關心社會上邊緣人士的心理？

他們按照套路來說就是“有病”。

不按套路來說，他們只是不一樣，而且想走出來的人也不少。

他們既不能拋棄自己，也不能融合社會。

創傷一直都在，治愈的方法只有面對。

時間不是讓傷者遺忘，只是讓傷者等待到一個契機，突然明白了自己為何受傷、為何難過。

我們為何要珍惜幼年。

長大了，會發現世界不讓你難過。

盧卡的朋友不是罵盧卡“你就是小時候缺點教訓”。

這說得真對。

小時候培養個健康的心靈真重要。

爲什麽要在能夠學習的時候儘量學習？

不是學習知識，是學習提問和發現。

問問自己怎麼了。

問問自己爲什麽。

最後在身邊的，是朋友，是情人，是家人。

我想人會追求很多。

最後，是不是發現，整個過程像是撈了一把水。

捧了一把水在手心，滿滿的，滿足的。

時間只是讓水慢慢地流走流走。

手中只剩下一顆沙子，也顯得很滿足。

繞一個圈就好了。

我不知道心能夠受得了繞多少個圈。

所以一個就好了。

請別想“我就知道他會選擇自盡”，而是，他走過了自己的路，才決定的。

人生不是結局，電影也不止是結局。

對吧？

“一個人能夠走多遠？

”在十六歲的時候，我問過自己一字不差的問題。

“一個人，能夠走到他倒下爲止。

”這是當時我的回答，至今仍未改變。

音乐，总是记录了最美的时光。

但音乐啊，哪怕再美，哪怕走到极致……却仍然不能作为人生的救赎。

人生，究竟能飞多远。？

……只在音乐的梦境中高飞，也许，只不过是原地兜圈……——妈妈，他最爱的时光，他终于还是want to back..。

PS好影评：http://www.douban.com/review/1681709/

卢卡不是钢琴家。

钢琴只是他的手，他的嘴，他的深情注视着你的眼睛。

他一生渴望的是亲情和爱情，渴望的是友情。

不是钢琴。

他会给你一个孤独的背影，他注定会自己结束自己的生命。

昨晚看了这部片子。

钢琴演奏出淡淡的忧伤，即使在声嘶力竭的爵士乐中，那种悲伤的孤独还是难以掩盖，甚至欲盖弥彰。

音乐本该抚慰一个人的心灵，与音乐为伴的人不应该如此寂寞，或者不如说，如此烦躁。

可是对于Luca，那个在非洲海滩上奔跑的孩子，在他童年发生巨大事件的那一刻，他的整个人生便戛然而止。

即便他长成了大人，留着英武的胡子，有着坚硬明朗的线条，他的内心还是如孩子一般，寂寞，孤独，难以安慰。

即便是音乐，也难以平息他的寂寞。

音乐是诉说灵魂的语言，但音乐能飞上天堂也能坠入地狱，或在地狱边缘飘荡。

他想飞，可是他无法飞。

于是，他沉默了，他徘徊了，他闭上了交流的心门。

可是，不能飞，为什么不选择用走的。

人生能有多远，走到底就知道了，何苦要在地狱边缘飘荡，坠落。

我们不是Luca，所以我们不能真正了解他的忧伤。

只是，那个小小的有着倔强下巴的男孩子，原本不该用音乐湮没飞翔的翅膀。