漫漫北寻路

漫漫北寻路（tout en haut du monde）本片的导演是法国动画大师雷米的作品，这部入选89届奥斯卡最佳动画长片的电影身上有着浓厚的欧洲独立电影的画面风格，但是知名度的不广泛却不能阻挡这部动画电影身上优秀的发光点。

【影片简介】本片主要描述的是沙皇俄国时期，上层贵族的小姐萨莎反对贵族的政治联姻，去追寻祖父阿廖金和失踪的达瓦伊号的故事。

【内容】从整体影片上看，表面是一位贵族小姐反抗联姻，勇于反抗追寻梦想的故事。

但是结合人物故事和故事进程发展来看，故事更多的是在讲述，人物之间成长的故事，面对未来的内涵。

从另外一方面来说，也在表明了追寻梦想与对抗现实的主线。

故事安排了两对人物组合来阐述成长的主题。

拉尔森与萨莎，拉尔森开始的时候，面对萨莎，隐瞒自己二副的身份，哄骗萨莎交出了阿廖金留给自己的遗物。

而面对挪威号船长伦德同时是自己哥哥的同时，痛恨轮德抢了也有自己一份的船。

但是在后面，拉尔森违抗伦德给自己的命令，依旧等待他们的归来，在挪威号即将沉默并且自己哥哥即将失去生命的时刻，依旧不离不弃跟在伦德的身边，这是一条关于拉尔森慢慢成长成为一名合格船长和家人的线。

另外一条萨莎的线，在刚开始作为贵族小姐生活在圣彼得堡，身上依然存在着贵族生活气息，这点在后面到达小渔港之后，被导演加入了动画当中，而在圣彼得堡，萨莎身上存在的还有作为一名15岁小女孩的天真，这种天真是站在自己家族荣耀的基础上的，在参加舞会之前，以外的在外租房阿廖金的书房内，得到了阿廖金应该驶过的航线，而在舞会之时，父母安排的与托姆斯基王子的第一支舞，萨莎恳求托姆斯基帮助自己，通过托姆斯基连接沙皇，重启搜寻达瓦伊号和自己外租父的命令，但是萨莎并不知道，托姆斯基对于自己家族的仇恨，反而让托姆斯基利用萨莎纠缠自己的事情，成为导火线，让萨莎的家族在各大名流之下，成为笑柄。

而在知道通过沙皇帮助搜寻的计划落空之后，自己也成为家族的蒙羞布，无奈之下，只能自己前往远方的渔港，找寻船只帮助自己。

而在渔港，自己也再一次受到了拉尔森的蒙骗，但是在酒馆老板奥尔加的帮助之下，在酒馆打工生活的一个月，也让一个圣彼得堡的大小姐成为了，一位可以适应生活的女孩，这也为后面船上的生活打下了基础，而在最后萨莎见到了已经是冰雕的阿廖金，读完了阿廖金留给了自己的日记，在夕阳之下，真正完成了成长。

而在影片最开始，却表现了另外一种更为隐喻的线，这一点要结合全片的行进来看，而影片中也将凯驰与萨莎这一对人物组合来表现，在开头萨莎在圣彼得堡的表现，圣彼得堡贵族，托姆斯基，市民，人物的神情都表现出，束缚，歧视，社会之下的种种陋习，而在萨莎遇见凯驰，登上挪威号，一切都开始慢慢的转变，凯驰的自由，开心，都在向萨莎向观众，传达自由的含义，追寻自由，也慢慢的在影片结尾体现，也可以说，在最后，读完阿廖金的日记，感受到从小被慢慢熏陶的梦想，在北极插上旗帜，阿廖金最终完成了自己的梦想，也让萨莎感受到了，真正追寻自由的快乐。

出了以上三类，还在影片中插入了另外一条线，在船员在北极遇险，食物缺乏，船员纷纷互相猜疑的情况下，萨莎分享了自己的食物，船员布里斯克将一切都怪罪于萨莎，凯驰和船员在此时挺身保护了萨莎。

这其实也在从另一面述说了生命之下，人性的暴露，但是在比人性更为可贵的是，是对伙伴的信任，萨莎一系列的表现，已经让其他船员包括船长伦德的信任。

【人物】萨莎萨莎作为电影的主角，她身上表现的人物魅力确实非常大。

萨莎身上的价值绝不单单在于，在颠簸的船上，坚定的望着北方，穿越寒冷的冰原寒风带，舍弃贵族身份，在小酒馆的工作。

这都是萨莎为了追寻梦想而前进的动力。

萨莎天真，弱小，但是这只是开始的状态，她随后的成长确实超乎想象的。

最一开萨莎为了追寻阿廖金的船，只是为了找回昨日家族的荣耀，证实自己家族，重现阿廖金的形象，还是一个停留在贵族阶级的小姐形象。

甚至在后期挪威号船员在达瓦伊号悬赏令上涂鸦，以及凯驰询问萨莎的目的，萨莎说出为了达瓦伊号这个家族荣耀，这些都还只是萨莎留下的大小姐形象。

只是一个为了家族荣耀而前行的萨莎，但是经历了酒馆生活，船上的生活，凯驰的那一句：“我做我想做的事情”，以及最后读完阿廖金留给自己的日记，让萨莎完成了转变，自由已经成为萨莎最终的目标。

家族的荣耀，在那刻已经变成了自己的荣耀，萨莎的世界从圣彼得堡的切尔涅夫家族，变成了追寻梦想与自由的萨莎。

萨莎的迷茫，无助，处处表现在影片的前半部分，向托姆斯基求助，被父亲怒斥，失去见到阿廖金的机会，被拉尔森的哄骗，被布里斯科的嫌弃，家族的重任，这些能将，普通人轻易击碎的重压，并没有把萨莎击败。

而是成为了萨莎成长的力量。

也许，萨莎已经没什么可以失去的了，为什么不去尝试。

那些贵族的眼神，那些破败的现实，就应该让伟大的梦想将他们击碎。

凯驰与萨莎年纪相仿，但是却表现出不是这个年纪该有的沉着，他的自由，快乐，在这个小男孩身上表现的非常完美，他的影响力，甚至改变了萨莎的目标，他的自信，让他成为影片阴沉的基调下一片美好的阳光，凯驰喜欢萨莎，拉尔森明确的告诉他，他与萨莎这个大小姐是两个世界的，凯驰并没有放弃，而是在萨莎身边用自己的活力，慢慢改变萨莎。

虽然是一个非常不起眼的人物，但是在影片当中，他却是不亚于萨莎的一个伟大角色。

拉尔森和伦德这是两个合适放在一起来说的人物，这是一对亲兄弟，他们的矛盾也可以是代表了影片的家族对抗，萨莎是家族联姻，拉尔森与伦德是为了父亲的船，伦德作为船长，他冷静，沉着，他不断鞭策拉尔森，希望拉尔森的成长，但是拉尔森则对父亲的船，以及伦德是船长一直记恨，兄弟之间紧张的对抗，拉尔森的好赌，谎言，伦德一直的教诲，加深了兄弟间的矛盾，影片中则是设置了拉尔森违抗命令，等候伦德时船遇险，拉尔森舍命就伦德来化解兄弟一直以来的矛盾，更是用伦德让拉尔森带领大家全部撤退，把自己丢下，而拉尔森与船员巧妙的化解来让兄弟间的冰山融化。

这两人的故事，也让影片在冰原之下，却让人感受到不同的温暖。

阿廖金自始至终都是一位存活在回忆中的老人呢，似乎全片的中心都在围绕着阿廖金，他的故事，深深感染着萨莎，与其说他的精神感染着萨莎，倒不如理解是他的爱，在鼓励着萨莎，成为萨莎前进的目标。

【画面】漫漫北寻路，带有着非常强烈的油画和蜡笔画结合的风格，出色的人物，如风景一般的背景，把大家带回了那个1882年的沙皇俄国，影片整体的画面使用了非常冷的色调，虽然是在秋天，画面确实非常冷的色调，无论是在阳光的午后，灯火通明的舞厅，这些应该是热闹和温暖的感觉，却展现了另外一番景象，也正是在契合，社会的寒冷，贵族之间的利益链，充斥着整个圣彼得堡，寒冷的感觉深入人心，而另一方面，冷色调的利用，也在契合影片北极整个寒冷的氛围，在整个环境的衬托下，开始的灰冷色，到靠近北极的阴冷色，到影片结尾的亮冷色，最后在夕阳之下，影片色调开始恢复了暖色。

影片的色调变化，结合的非常恰到好处，也可以说是在配合影片的同色，也在展现萨莎个人的内心心理变化的色调变化。

而在萨莎离开圣彼得堡，到达小渔港的那一段，以及在白熊酒馆的打工，画面短暂的变成了暖色，一方面是表明萨莎离开圣彼得堡决定靠自己的力量找寻达瓦伊号和阿廖金的决心，另一面则是平民生活的欢乐，朋友们之间的欢乐，热闹与快乐，充斥在画面中心，让画面更加的生动，丰富。

【1893年，南森和13名队员从奥斯陆向北极点进发，“前进”号在距北极1100km处被冻结在厚厚的冰上，并且在冰上停留长达35个月之久！

在这段时间里，他们通过冰洞对北极的水深进行了测量，发现北冰洋是一个深海盆地，而非之前设想的浅海。

队员们还对水温、气温、海水化学性质以及大量浮游植物进行了观测和分析。

由于浮冰漂流速度缓慢，南森开始失去耐心，在距离北极点500km的地方，他和助手约翰森离开了“前进”号。

两人乘坐狗拉雪棍向极地前进，四个半星期过去了，他们仍然距离北极300km。

此时供给缺乏，拉雪棍的狗也疲惫不堪，他们的处境十分糟糕。

两人不得不向南折回，在海冰上度过了1895-1896年的冬天，靠着猎食海豹和海象幸而生存。

1896年6月，他们幸运地被英国极地探险队发现，于8月返回挪威。

而“前进”号及其他探险队员随着海冰漂流，也于1896年回到挪威。

南森的探险为后来探索北极打下了坚实的基础。

】

19世纪末，一位俄罗斯姑娘为了追寻作为极地科学和探险家的祖父的足迹，而毅然决然地放弃父母安排的婚礼，踏上冒险征程！

推波故事进程，衬托人物情绪，用一次任性的离家，漫无归期的冒险征程，克服种种困难，突破艰难险阻，来侧面叙述成长的寓言。

祖孙之情和前行勇气让气氛渲染特别动人，但点到即止，绝无煽情之嫌。

朴素极简风

我很喜欢这部电影对男性角色的刻画。

女主角萨沙在去往北极的帆船上遇到了寸头男孩A。

（这里简称A是因为我确实忘记了他的名字，如果后续想起来会补上）A一开始不相信女主能带领他们找到失踪的帆船，可是后来当女主展现出她的实力，A又迅速折服了。

他开始欣赏女主，喜欢女主。

一般的电影看到这里，基本已经可以确定A是女主的CP了。

但是这部电影没有给他们爱情线，电影的最后一幕停留在萨沙回到故乡授勋的时候，然后就戛然而止。

很多作品喜欢刻画一种“魅力坏男孩”的角色：他们会嘲笑或者欺负女主，再带女主做一些诸如逃学之类出格的事情。

最终女主在朝夕相处之间，会发现他们其实很善良，有着金子般纯良的心和炽热又忠诚的爱情。

诚然，艺术处理使得这种情况有存在的可能，而且这样的设定因为极限的反差又会产生极大的张力。

但是，在现实生活中，大多数情况我们只能看到“坏男孩”，却见不到这种“魅力坏男孩”。

这部电影妙就妙在刻画了一种很新又很真实的“坏男孩”。

他坏，嘲笑女主欺负女主；又不至于那么坏，会在需要帮助的时候拉女主一把；他很精明，凡事要先考虑自己；他也不会把心动看的太重，对女主的感情是“ 是有点儿喜欢，可以试试。

再多的付出就没有必要了。

”这种角色塑造带给人的真实感，交杂在仙境般的画面里，非常富有冲击力。

它告诉我，你遇到的人不是非黑即白，非好即坏。

异性之间也未必只能存在浪漫关系，有时候人与人之间就只是互相支持走过一段路，然后挥手告别。

这部电影告诉我，世界的灰面也依然美好。

前提是，我们必须要自强不息。

对于这部电影，看完全片，我唯一的感受就是，它太浪漫了。

它就像一个绘本般的电影，画面美到窒息，色块勾勒和明暗呈现相得益彰。

不浮夸地说，每一帧都可以直接拿来做壁纸。

但电影的美不仅仅因为画风极简而清新，更由于故事中的角色，在用行动发现着、改变着自己。

为了为爷爷正名，一位淑女、贵族，可以完全抛弃过去的生活，勇敢、坚毅、决不妥协，她站在酒馆中、甲板上、冰原里，不屈的意志和与她祖父如出一辙的探险家精神就是支撑她前行的疯狂本能。

法兰奇是个满嘴跑火车的街溜子，也因此常常被自己的哥哥斥责，他迫切的想要证明自己却无能为力，但当机会真的来到他面前时，他才察觉到了哥哥的不易。

他变得和哥哥一样坚强而果决，带领所有人逃出生天。

他们是用血肉铸就自己钢铁身躯的人，是活生生奋进着、骄傲着前进的人。

阿廖金在电影里，阿廖金是绝对绕不开的人，所有人对他的讲述都是侧面的，唯有他那本日记才讲述了他真正的姿态。

他是个天生的贵族，却把贵族职位嗤之以鼻。

他是个天生的冒险家，却把冒险凌驾于生命之上。

电影末尾我们能看到，达瓦伊号没有出现任何事故与损伤，而是船员们无法忍耐严冬而叛离，阿廖金一人没有可能控船而停留在那。

阿廖金原本可以和船员们一起离开，踏上回程之路，但在温暖的家和苦难之路当中，他选择了那条一去不复返的道路。

他耗费了两个月时间，将生死置之度外，一切的精力只为到达极点和插上那一支迷你的旗子。

有人知道他的旗子插在这吗？

没有。

他不在乎，只要旗子插在此处，阿廖金就已经到达了北极，实现了自己的追求与人生的意义。

人类是多么渺小的个体，但人们的血液里总是燃烧着熊熊烈火，心脏的搏动甚至胜惊雷一筹，无数人前仆后继，子子孙孙无穷无尽，直到现在的当下，人们走遍了地表的每个角落，甚至在向那天空之外的幽邃进发，这是什么呢？

这是我们人类与生俱来的探险家的灵魂与精神。

荣誉、利益、信仰、好奇，无论出于何种目的，人们始终在不断的拓宽着自己的道路，他们踏上那土地，亲眼见到那未曾经历过的景象，岩浆奔涌、狂风巨浪、冰川恒寂、落日熔金，那无数瑰丽的绝美在眼前屹立，此情此景就抵得掉所有跋涉的苦难和生存的考验。

这也是为什么电影从萨沙视角开始，而不是阿廖金，因为电影想要表达的是探险精神的传递，是人那内心中最宝贵的财富的承继，现实世界的所有矛盾、历史、战争、艺术、生死、爱与恨、泪水与欢笑都无法撼动那人类与生俱来的好奇心。

我们选择去探索，去理解，去感受这个宇宙，正是在这个过程中，我们赋予了自己存在的意义，纵使困于地表，想象力依旧可以超越光速。

如若此后千年百年，将有人能漫步于繁星身侧，他们同晨星对话、向寰宇诉说，回望如今的湛蓝行星，它们可能会想过去的人们探险的幻想和对世界的索求，究竟是什么?答案很简单。

未来。

《漫漫北寻路》是由Rémi Chayé执导的一部影片，由Diaphana Films发行。

19世纪末，在众人的欢呼中，萨沙的祖父阿廖金驶着达瓦伊号前往极地探险，却再也没有回来。

在以祖父姓名命名的阿廖金图书馆里，萨沙向朋友讲述着祖父的事迹——“第一个穿过东北航道的第一个俄罗斯人”，带着尊敬且以祖父为傲的情感。

此时，沙皇的新顾问托姆斯基王子进来，带着嘲讽评论着阿廖金。

在萨沙的第一次舞会上，傲慢、以自我为中心的托姆斯基王子故意当众羞辱了萨沙。

父母亲也因此生气责罚于萨沙，并认为祖父的探险带来了灾难，认为萨沙让他们蒙羞了。

萨沙决定踏上旅途，寻找祖父的足迹。

一路上，在陌生的地方，遇到骗子，流露街头；被挪威号二副拉尔森欺骗，失去了祖父赠与她的珍贵的耳环；萨沙留在了白熊酒店打工，短时间内熟练了很多工作，在奥尔加的帮助下，萨沙成功说服伦德改变路线去北极。

第二天，他们踏上了前往北极的道路，萨沙了解船员们的情况，了解各海域情况，自学航海结绳。

途中在经历了风雨、食物缺乏以及伦德船长受伤的窘境之后，萨沙遭船员们厌恶，船员们把旅途中的不幸都归为萨沙的到来。

萨沙冒着风雪独自继续前行，最终看到冰冻的祖父，看到了祖父的日记。

找到了达瓦伊号，船员们也找到了她，与拉尔森和解，受到了所有人的肯定。

返程路上，萨沙看着祖父的日记、挪威号上船员们的日常，露出了微笑。

——————————————————2D油画风格、鲜明的色块，人物的心境和经历也随着电影中阴影光影的变化而变化，画面舒适，细致，带着古典俄罗斯气息。

漫漫寻北，一个女孩的执着，一系列的冒险，不断坚持、努力。

爱与希望，追求，励志，感动。

漫漫寻北，执着与前行2D油画风格，无线条仅有轮廓，给人以独特的感觉。

细致，鲜明的色块，让刚开始悲郁场景显得没那么压抑，运用恰到好处的阴影来表现着人物的情感变化。

不过，19世纪的青霉素就很有槽点，电影还有其他bug——————————————————伦德:“我永远不会放弃这条船”奥尔加:“有人拿走了你的耳环，你就这样回去了？

”

影片用一组蒙太奇段落，配上萎靡不振的音乐，冗长地出现了这一改动的进程。

从心思层面上去了解，只要这么的萨莎，才具有了出征远航的资历，做好了阅历风雨的生长预备。

除去慈眉善目的酒馆胖老板，船主兄弟，少年海员，每一名主角都有着相称明显的抽象。

特别弟弟一开端是个骗子，但厥后被萨莎所动，又和她息争。

它表示着生存中虽有冷漠的一面，但也会出现暖和的好意人，而好意人的出现，需求你先以一颗好意展现给生存。

海鸥回旋，厨师的菜很香。

船上部件展现殷勤，海员生存气氛浓重。

而此时影片的画面，不断在轻轻晃悠，足以见到创作者关于细节的存心。

撇开薄弱的故事层面，动画风格成为讨巧的地方。

Rémi Chayé曾在《凯尔经的秘密》中担任Tomm Moore的助理导演和故事板画师。

同样也是在Jean-François Laguionie的电影《画之国》中担任助理导演、美术设计师和第二图层布局师，画之国是另一部因其独特的色彩配色和不同寻常的绘画风格闻名的动画。

Jean-François Laguionie，Le tab作为现实主义画家，在他自己的长片中选择了类似的插画风格，最为大胆的是取消了轮廓线，这的确更加接近人眼所看到的世界，但是不符合动画传统。

一般动画采用单线平涂的方式，即使用阴影色块表示立体感，也还是给人二维平面感。

而本片的风格化设计，只有人物的鼻子用线条勾出，其余皆是平涂，因而强调了颜色的区块和二维平面性。

形成一系列抽象的，更容易唤起回忆的影像。

起初看起来很简单，越到后来越是一种分层的美：光、阴影与柔和的颜色。

早晨的场景抓住了光线落到脸上以及建筑上的特殊方式，再现了破晓时分美丽的粉色和黄色。

夜晚的场景突出了灯光和阴影落在房间内物件上，我们眼睛只能捕捉到暗色色块。

还有惊心动魄的场景，风景和人物被灰色的雾或暴风雪笼罩。

以及最美的冰雪王国，强调了白雪茫茫与一片空无。

此处要说的是影片中对留白的运用。

留白做的最好的是中国水墨动画，像《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》等等，以留白化为水的意象。

而在本部影片中，可以看到白色留为雾气、留为雪、留为冰川云朵，白色的层次在影片中显像出来。

Chayé的画面让人想起了透纳或Ilya Repin的作品。

受到19世纪俄罗斯现实主义画家Ilya Repin的影响，Chayé借鉴了了Repin充满戏剧性的结构和光感。

绘画爱好者们能认出是《伏尔加河的纤夫》。

Ilya Repin，伏尔加河的纤夫本片的动画师Patrice Suau带来了一种特殊的颜色感，重新定义了由1940年代美国旅游海报发展而来的高饱和度色彩绘画风格。

这些海报扁平的色块风格又来自于20、30年代的加拿大艺术家Austin Cooper、法国艺术家Roger Broders，再往前追溯，他们受到Lautrec的海报风格以及江户时代日本版画海报风格的影响。

Roger Broders旅游海报设计另外，故事与欧内斯特·沙克尔顿南极探险很相似，沙克尔顿和他的船员被困在冰中，最终不得不遗弃他们的船，给船员拍照的摄影师弗兰克·赫尔利将这一幕拍下来，并被神奇地保留了下来。

电影和照片相呼应：冰天雪地中，那有着黑色轮廓的被搁浅的船只。

Frank Hurley摄

19世纪末，一位俄罗斯姑娘为了寻找失踪的探险家祖父而踏上极地的冒险旅程。

养尊处优的小公主沦落为被呼来喝去的跑堂和水手，又是一个关于成长的故事。

画面由没有勾边的色块构成，寥寥数笔即描绘出性格各异的人物，通过明度和色调的改变表现出雾气蒙蒙和阳光普照等等各种天气和光线，背景刻画细腻真实，带肌理的笔触又增添了些许手绘的亲切感。

这类画风，镜头如果给到人物的大面积特写就会显得比较简陋，只见平涂的大色块，容易露怯，而带场景的中远景整体画面感极佳，随便截图都能做绘本插画。

在一望无际的冰天雪地中，采用原研哉设计的无印良品式地平线极简构图，非常壮观。

配色舒服养眼，眼睛好像一直在吃冰激凌。

而情节设置又让你在彻骨的寒冷中感到阵阵暖意。

配乐悠扬轻快，非常舒服享受的一部片子，只有80分钟，不知不觉就结束了。

美中不足是法国人拍的俄罗斯故事，片中的俄罗斯人也都讲法语，这点和始终垂在女孩前额的那一缕发丝一样令人感到别扭。

看得很认真的一部电影，依然被很多细节打动。

一开始不太习惯这样的画风，感觉像去掉边线的su模型只剩下色块……不过作风景出现时真是极美的，忍不住拍了很多镜头。

整部电影的节奏把握得非常好，几乎没有什么失控的地方，因此矛盾冲突似乎显得没什么悬念——你知道该发生的都会发生，于是不可避免有些流于中庸。

但总体来说，还是一个完成度非常高的故事，结尾淡淡的韵味悠长可以衔接上开头又一遍循环。

看的时候不禁思考起来换成真人版拍出来又会如何，且不说演员表现力是否能够达到，光从制作经费上来说恐怕也不适合讲这样一个轻淡的冒险故事。

但以动画作为载体，似乎又免不了那些天真烂漫的单纯色彩，诸如女主一人孤身上路最后一路遇到的都是心性善良的人们，若换成真人版，这故事的可信度必定大大降低。

如果是小时候看到这样的作品就好了，在还不知道故事需要起承转合，也不明白一些必经的套路的时候，我会更感动欣赏吧。