大风杀

“生猛疯格”是《大风杀》类型元素中的一个，甚至可以说是不重要的一个，然而，要在档期生存，势必需要一个“卖点”吸引观众眼球，“生猛”被从众多元素中拎了出来，也就合理许多。

但，我认为《大风杀》的主基调还是“文艺”（犯罪文艺片），那些杀戮和火并，不过是主调的呈现途径，它真正要讲的，是一个“不再”的故事——过往不再、规矩不再，但未来仍未到来，一直在场的只有冷酷凝视的命运。

对于北山来说，他溜走的三年，是外界巨变的三年，就像会计遗言所述，“一切都变了”。

年轻“土匪”们，不再讲所谓的“规矩”，他们信奉干一票拿一票的钱，多干得加钱。

北山口中的规矩和他的“土匪拿工资”一样，被时代远远丢在后面。

舌头的死亡，让他成为真正的孤家寡人，靠在断石前的北山，是那么孤独和绝望，他注定被抛弃，与他的规矩一道，被大风隔绝在凋零磨灭的忙崖。

至于夏然，命运之手毫不遮掩的显了形。

战场上的“报丧鸟”，在多年后，成了派出所的“报丧鸟”，他苦苦追寻的“为什么只有我活了下来”，不过是命运左右手腾挪的结果。

其实，另一位主人公北山又何尝不是一只“报丧鸟”呢，如此来看，影片倒像是两只“报丧鸟”的缠斗，只不过，一只在丧音中敲响自己的丧钟，另一只，越过了大风的绞杀，跨向明天，但当夏然站在代表明日的“班车”前，喃喃自语，明天对他来说，或许又是一场大风杀。

整部作品，文戏强过武戏，前半部分好于后半部分。

辛柏青的北山和白客的夏然在饭店的那场文戏可以封神，结尾的拖沓堪称败笔。

正文：

仔细想来，真的很久没有写影评了。

之所以不去写，倒不是因为我没有看电影，没有看到好片子。

主要原因还是因为写影评太费劲了。

需要你去看很多的资料进行撰写，这的确不太符合我那种散漫书写的习惯。

另外。

现在的电影经常做的营销模式以及内容讲述方式实在太投机于短视频了，无尽地追逐着观众一个又一个的爽感，但是看来看去却落得一身空虚。

但是今天这一篇。

还是想要去聊一聊电影，聊一聊最近看的《大风杀》。

我真的觉得这部电影拍的还不错。

在豆瓣评分有7分。

但我觉得它应该要比这个评分更高。

emmn。

再来说。

之所以看这部片子纯属是因为太久没有去电影院看电影了，我完全不是被这部电影的宣传拉进电影院的，我也不是为其中任何一个演员而进的场。

所以真的是不期而遇。

在看完之后，我想说这部电影真的没有白看。

我在这部电影之中看到了非常难得的国产类型片的狠劲儿，那种攻击性又一次被我所获取。

如果你也对这部片子感兴趣，或者就想读一读我写的影评，那么接下来的文字，你可千万别错过了！

要去聊《大风杀》这部电影。

有一个词是怎么也没有办法绕过的。

这个词是“封闭”。

正是因为封闭。

所以一些我们意想不到的故事，在其中以你更意想不到的方式呈现和确切发生了。

当然。

如此来说的确是有一些粗糙。

我们可以更确切地来说。

这种封闭不仅是物理、地理意义上的封闭，还是一个时代人群心理的封闭。

这部电影设定在1995年的西北边陲小镇茫崖之中。

一个信号随时会中断，警力相当之单薄的警务所。

三个警察要面对几十名悍匪的狂暴袭击。

我所说的封闭感，在你进入电影的第一秒，便开始出现了。

这部电影让我觉得特别的地方在于。

它并不是简单的孤胆英雄叙事。

当然也不是超级纯粹的暴力美学。

它真的让我觉得惊喜的地方在于它把“围困”，拍出了多重的角度。

比如说人对人的包围，时间对空间的压迫，还有每个人对自身命运的围剿。

这种围困所带来的电影气质，在国产犯罪类型片之中实在是太久违了！

说真的，好像我已经太久没有看到国产电影拍出这样的质感了。

这样的电影不去用所谓的短剧逻辑来去做电影，也不用主旋律来去做安全垫。

它选择的是直接把人性与暴力，生存与毁灭，摆在电影之中供你观看。

导演张琦没有拍一部民警干翻悍匪的标准英雄主义剧本。

这是我特别欣喜的。

他选择拍的是一部边陲小镇的恐怖故事。

在那样一个地方，好像已经被世界所遗忘。

那里的人每天无奈地与恐怖纠缠在一起。

在这部电影之中，导演张琦用了一种近乎是古典的类型设计：西部结构＋围城样态＋悬疑布局来去呈现这部片子。

我们可以说它是一部西部片。

但是它不是好莱坞那种牛仔热血。

也不是《西部世界》的历史哲学。

它来自于地地道道的中国西部。

那里有风沙、黄土、破旧的厂房、四合院警务所。

所有的建筑、构图以及光影都在向我们传递一个信息，那个地方非常的荒凉。

那个地方正在被人们所遗忘。

国产片很少有如此自觉地用“荒漠”做语境。

你看哈。

《大风杀》的风沙不仅是背景，更是情绪，是情节的参与者，甚至是某种象征意义上的“终极制裁者”——当暴力走到顶点，风沙降临，天地无光，生死一线。

它是这个故事里最具神性的存在，是一种“天网恢恢”的注脚。

而围城样态则是剧本结构的中轴：三人守所对抗匪帮的设置天然具备张力，空间越小，情绪越集中。

影片在节奏上几乎没有喘息期，每一段场景切换都以对抗或潜伏为驱动，像是一场连续不断的围猎游戏。

导演张琪没有为了动作而牺牲故事逻辑。

他用悬疑布局让每一个角色都带有多重身份，比如警队内部有内鬼，比如李红的复杂立场，以及悍匪内部的崩裂与猜忌。

“每个人都是匪徒，每个人也可能是牺牲者。

”这是这部电影最残酷的一句潜台词。

这里说两个我印象最深的人物。

先说一下白客。

白客这一次。

我觉得真的是非常有突破。

很大程度上，他打破了我之前对于他的印象。

在这部电影之中，他扮演着一个实打实的基层警察。

在行动过程之中，他需要勇敢地对抗土匪。

除此之外。

他还要拼尽全力地压抑住自己内心的恐惧，以及对自我命运的质疑。

在这部电影之中，白客并没有做出像邓超在《烈日灼心》之中做出的那般崩溃演出。

他选择的是一种非常内敛的方式来饰演一位民警，在孤立无援之时，所迸发出来的那种责任感。

而且。

白客饰演的夏然。

他并没有什么英雄光环。

甚至在整部电影之中，他露怯的次数也不算少。

这部电影体现了他的诸多平凡性。

所有故事的进行都是依靠他的责任在进行支撑。

而除了白客之外。

另外一个让人觉得眼前一亮的就是辛柏青。

他饰演的悍匪头目北山。

是在电影进行到1/3的时候出现的。

一出现。

便把这部电影的压迫感，升级到另一个状态。

他在这部电影之中动作戏不算多，更多的是他的静态凝视。

他正是通过这些眼神戏传递出了那令人窒息的沉默暴力。

让人看着就不寒而栗。

北山这个角色让我想起了《老无所依》里的杀手安东，他根本不需要自己去动手，但是就能够让所有人因其崩溃。

但是非常有意思的是。

这部电影没有把北山塑造成所谓的终极大反派。

比如。

我说一点。

在这部电影之中，北山和李红的情感线就非常有嚼头。

虽然电影之中没有提及过多。

但是我们可以感受到。

他们之间是恋人，也是共犯。

除此之外，更多的是他们彼此有牵挂。

以上说了这么多。

导演的构思非常好，没问题。

一些演员的表现也很值得称赞，没的说。

但是你说《大风杀》完全没有毛病，那肯定也不是的。

它最大的问题就在于这部电影后劲，显得有些不足。

这部电影的前半段节奏如同是疾风骤雨，各种暴力美学，角色的设定也让人觉得爽感极佳。

但是在进入到后半段之后，这部电影就有一些泄气了。

有一些关键剧情的逻辑开始变得有些问题。

比如说沙尘暴“降神收场”，比如说内鬼的“草率交代”，比如说北山回归的“动机模糊”。

虽然我们可以这样解读。

之所以会这样，是因为导演想要强化“命运”给人带来的影响力。

但是。

这和这部电影的前半部分相对比以及承接。

观众的确是有些容易出戏。

另外还有一个问题。

就是人物的塑造的确有“神化”倾向。

白客所饰演的夏然的坚守太“完人”了。

这让人想到了张译老师所饰演的很多的角色。

哈哈哈哈哈哈。

对不起张译老师。

在这其中。

他的崩溃几乎是没有。

这种设定肯定会让观众对其有一定的距离感。

另外土匪内部的崩坏也实在是来得有点太快，有一些情节有些粗糙。

这导致土匪内部的人物张力因此被削弱。

但是即便如此，我依然觉得《大风杀》的完成度还是相当之高的。

这部电影的那些亮点，我觉得是可以掩盖那些不足的。

尤其是这部电影的视觉效果真的非常棒。

非常值得你去电影院观看！

这部电影的影评就先写到这里。

其实还有一些角度可以写更多。

但是实在是体力不支。

总之这部电影，还是很推荐你去看的。

我的朋友。

虽然不是爆款。

票房好像也不怎么样。

而且有一些观众，认为这部电影拍的挺烂的。

但是就我的感受而言。

我认为这部电影真的值得一看。

好。

就写到这里吧。

拜拜！

参考资料：《大风杀》：将好故事讲到底 - 新华网中国新闻《大风杀》影评：“五一档”的口碑冠军，当之无愧 - 南方都市报APP资讯3.《大风杀》导演回应：喜欢它的观众，与我们是有共振的 - 新浪财经

影片由江志强监制，张琪执导，孙悦、张琪共同编剧，白客、辛柏青、郎月婷领衔主演，耿乐特别出演，获北影节“天坛奖”最佳编剧奖和最佳男配角奖，将于4月29-4月30日18:00-20:00开启超前点映，5月1日正式上映。

在这个风声猎猎的故事里，每一阵风，都是潜藏罪恶的低语。

张琪导演的首部长片《大风杀》，在白客、辛柏青、郎月婷、耿乐等实力演员的演绎下，织就了一幅关于人性暗面的灰色织网。

其中白客在片中褪去往日的喜剧色彩，以极度收敛的表演，诠释了一个在灰暗命运中负重前行的普通人，辛柏青在《大风杀》中彻底颠覆了以往温文儒雅的形象，贡献了一次疯狂的表演，诠释了一个在绝境中渐渐沉沦的人。

而在北京国际电影节斩获最佳男配角奖的耿乐，也是展示了惊艳的反派表演。

影片以一场突如其来的命案为引，撬开了小城压抑而沉默的外壳，将隐匿在日常中的欲望、背叛与救赎赤裸裸地摆在观众面前。

《大风杀》的风格克制冷峻，镜头语言内敛而有力量，仿佛用一把钝刀，在无声处慢慢剖开角色的秘密。

荒凉的空间、沉重的色调、紧绷的节奏，交织成一场关于孤立与崩坏的视觉风暴。

影片的声音设计，像一只无形的手，时而低语，时而怒吼，把人物心底的惶恐与挣扎推至极致。

这不仅是一部犯罪片，更是一场关于人心交织碰撞的故事。

风不停，人不止，每个人都在风暴中寻找一个无法抵达的出口。

本期导筒带来张琪专访，走进这部北影节天坛奖入围影片场刊最高分作品的精彩幕后故事。

采访：月希编辑：紫嫣专访正文导筒：《大风杀》故事最初的灵感来自哪里？

张琪：我很喜欢“困境”题材，像末日片、丧尸片也算是“困境”题材的，很多文学、戏剧作品也都有涉及这个题材。

我也不知道自己为什么对这个感兴趣，从小就喜欢，我甚至真有想过拍丧尸片。

这个“困境”题材可以把各种各样的类型放进去，所以它有很多的可能性和玩法，它可以在极端的困境环境里，把人内心的东西极致压榨出来，就像放大镜透过阳光聚焦时引燃的那一个点。

导筒：您是在什么时候开始创作这个故事的呢？

张琪：大概是在2021年。

我之前喜欢“困境”题材但只限于看，后来江老板（江志强，《大风杀》监制）找到我，问我有这么一个故事感不感兴趣，他大概给我讲了下，就是匪帮围困了一个镇子，镇子上的警察带领镇民做各种关卡，保护镇子。

我对这其中围困的部分很感兴趣，就和江老板说，我是喜欢这个题材，但能不能给我个机会，给我两年的时间，我好好想一想要拍什么。

导筒：那在这两年思考的过程中，在创作上您有遇到什么难点吗？

张琪：难点是在，很多人和我说拍电影应该是你有话要说，但我本身其实没有什么表达的欲望，我其实没有什么话要说。

如果你日常生活中认识我，会觉得我话很少。

我没有觉得自己的表达非要去让人听到，这样好像也挺难为别人的。

但是我心中有好多问题想问，有我不理解的、我想要知道答案的。

首先有很多问题可能是没有人有答案的，但是大家又很困扰的，所以有必要把这个问题传递下去。

我觉得很多电影都有这个特质，它并不是说一个很强硬的创作者在教你做人做事，它会给出一个你非常渴望知道答案的问题。

我觉得我是想做这样的事情的。

导筒：如果让您概括一下本片提出来的问题，您觉得是？

张琪：说实话，我是很害怕孤独，很害怕变化的，我就很想知道，当我在害怕孤独和变化的时候，究竟在害怕什么？

我应该怎样看待？

如果一定要概括的话，我目前想到的是这个。

但如果说这句话真的概括了这个电影吗？

我可能不这么认为，因为电影不是我一个人的。

我可能带出这个问题在拍电影，但是我们团队还有很多人跟着我一起创作，带着自己的记忆和感受融入进这个电影里，他们肯定也有给出自己的东西在这个电影里，会比我更丰富。

当然还有观众，也带着自己的记忆和问题，包括期待值去看这个电影的时候，所产生的问题、结果、内容都不一样。

导筒：您刚刚提到片中有警察和匪帮冲突，想问下本片中的这些悍匪有参考什么原型人物特质吗？

张琪：其实悍匪的设计理念是，我希望这些悍匪里的每一个人都是那个年代最印象深刻、最凶残的代表，让他们一起出现在这个电影里。

当然要怎么把他们组装起来呢，北山（辛柏青饰演）这个人物就尤为重要了。

片中是一群悍匪跟随着北山，当每个悍匪的原型人物聚合起来的时候，北山就自然而然浮现出来了，因为北山应该是具有所有人的素质，同时又要更强大的东西去管理这一帮子人。

导筒：《大风杀》的片名充满意象感，能否分享一下这个片名是如何确定的？

以及背后的隐喻？

张琪：我觉得“杀”字代表了剧中人物对“大风”的初始态度和感受。

这个片子里一直在刮大风，对应了我想在片子中去呈现的变化。

变化是我们看不见，捕捉不到的，我们只能看到变化的结果。

风其实也一样，床单飘起来的时候我们知道风来了，吹到我们脸上的时候皮肤感受到有风。

但是风无色无味，你其实看不到。

当我们面对变化，大部分时候其实是会恐惧的，如果它是好的变化我们会开心，如果他是意外的捕捉不到的，就会感到害怕。

当然这也联系到片中夏然（白客饰演）的变化，从恐惧变化，到看着这些变化，听着这些变化，可以说这是一个夏然的看法的变化。

导筒：片中有很多这样的刮大风的场面，还有夜戏镜头，在摄影上，您如何去设计规划这些画面呢？

或者说会不会遇到什么挑战难度特别大的拍摄？

张琪：我们最难的是那个在加油站，现场的风真的是那么大，虽然也有后期CG辅助，但是只是通过技术让风变成一样大小。

当时我们监视器的棚子都被吹翻了，风真的很大。

那是我们整个拍摄的第一场戏，但也也正借此我们发现对片子来说，整个风格氛围就应该是这样的，这导致我们后面所有场次都要匹配这样的风。

导筒：要匹配一样的风量吗？

张琪：对，不止是量，还有烈度。

从细的方面来说是风的烈度，但是也要匹配整体环境的烈度。

最重要的是在那么大的风的情况下，摄影机是会抖的，防风要做得非常到位，还要经常给机器除沙，保护措施要做好。

导筒：对人来说也是吧？

既要防风沙，还要兼顾现场拍摄。

张琪：是的，而且工作人员可以做好防护，但是对演员来说，就是完全暴露在风沙里的。

比如白客，辛柏青，他们不仅要暴露在风沙中，还要有深入的情感表现，甚至有一场辛柏青需要在风沙中双眼圆睁，如果我没记错的话，他甚至整条拍下来都没眨一次眼”。

导筒：本片也有很多动作戏，包括枪战、肉搏打斗等，但有意思的是本片虽暴力但不血腥，可以和我们分享下您在动作方面的特别设计吗？

张琪：我觉得在这些动作戏里，暴力并不是我想强调的部分，我想强调的是对暴力的恐惧感，和暴力的代价。

所以在拍摄方式上我也是往这个方向去做的，暴力往往只是一瞬间，甚至是背面的看不到的，但是暴力的恐惧是需要直面的。

我本质上是一个很反暴力的人，我很害怕暴力，所以如果真正要去拍，我也不想。

我也不希望电影里的生命仅仅是电影里的，有些电影里的角色死得很随便，但我不希望我的电影里是这样，我觉得一个生命的死是有代价的，哪怕是电影里的生命。

导筒：还有在本片的配乐方面，您有什么故事可以和我们分享下吗？

张琪：在剧本大纲阶段，我们就拥有了一位很优秀的作曲家，叫沈必昂，来自瑞典。

他在大纲阶段就已经开始写，等到开机的时候他已经写了一半，所以很多戏在拍摄的时候，我们的演员和工作人员就可以现场听他写好的音乐，去听、去感受。

我觉得这种方式是很难用语言去达到的，因为这些音乐很直观，这很棒。

导筒：这很特别，很少有电影能在拍摄阶段就已经有配乐可以去感受。

张琪：是的，这也使得我们拍摄的电影内容和音乐是高度协调的。

导筒：本片还聚集了白客、辛柏青、郎月婷等多位实力派演员，可否分享下与他们的合作感受？

或者让您印象深刻的事情？

张琪：像柏青哥第一次看完剧本的时候，他和我说，他一直想演一个光着脚的反派，穿着轻薄的裤子，走在一个看上去他很陌生的环境。

他光着脚似乎给人感觉很脆弱，但其实是因为他很强大，很有能量。

我觉得这个给了我很大的启发，北山在前面的画面主要都是拍脚，到美食城出场的时候，就是给人“光脚的不怕穿鞋”的感觉。

柏青哥这个想法给了我很大的帮助和引导，更值得注意的是他提出这个想法的方式，他说我只是一直想演一个这样的反派，就是他并没有直接说这个反派应该怎么样，他在保护一个新导演的自信。

在拍北山第一场戏的时候，是和白客饰演的夏然在明日美食城对峙，我们全组人都在现场期待，这么高难度的一场戏柏青哥会怎么演。

第一段演完后，我们所有人都鼓掌了，没想到原来还可以这样表演。

和白客第一次见面的时候，我们一起坐了半小时，但什么也没说，没有话，经纪人都很着急。

但是我会感觉自己和他很像，我们坐在一块不说话也不会尴尬，就很舒服。

而且白客对角色有超常的投入和专注力，对我来讲简直是一个奇迹，其他演员应该也有同样感受。

我举一个例子，就是他在进组前，其实腿摔断了，只能坐轮椅，用拐杖。

他拍的第一场戏是在羊圈的动作戏，我们因为他的身体情况改动了剧本，也找了替身演员，所有都准备着。

到了现场的时候，白客说，要不我试试，然后就起来了。

开机前的时候，还可以感受到他是在疼的，但一喊开机，那一个瞬间，他就变成夏然了，直接冲出去。

看电影的时候，你绝对看不出来这是一个腿断了的人在表演，实在是不可思议。

还有他在电影中有一场拆波波斯枪的戏，他每天都在练，只要有时间。

等到拍那场戏的时候，他的手已经（因为练习）磨烂了。

所以最后拍拆“波波斯”的戏的时候，只能给他戴一个手套去操作。

月婷她之前问过我一个问题，就是李红是一个什么样的人？

她最在意的是什么？

我说李红很在意自己是不是一个好人。

我第一次见月婷的时候，感觉她是一个刚柔并济的人。

你能感觉到她很坚强，很勇敢，但同时她又非常柔软，温柔，很在意每个人的感受。

其实在见到她之前我对李红这个人物的感受和构思不是现在这样，她可能更偏类型一点，但见到她之后我发现，我觉得值得把她本人自身美好的东西也放到李红身上。

所以我们在拍摄过程当中，是因为她对李红又进行了修改和调整。

她也给了我很大的启发，我们这个片子里面有不好的人，有好人，有善良的人，也有迷失的人。

导筒：白客出演的警察夏然与“报丧鸟”猫头鹰的形象联系在一起，您认为他身上最显著的特征及精神内核是怎样的？

张琪：他和北山一样是经历过孤独，并且害怕孤独的，但是他们走向了截然不同的方向。

他们也好，咱们也好，在日常生活中都是害怕孤独的。

不然我们不会依赖互联网，不会说希望有人发微信消息、不会看朋友圈其他人的生活。

北山和夏然代表了两种不同的选择，北山是希望别人能陪他，你看他为什么不断试探别人的底线，因为这样他才能有安全感。

但是夏然他是希望可以好好陪别人的，所以当他在故事中有在意的人走的时候，他会心疼这些人离开时是孤独的，想陪伴他们。

导筒：如果让您选一个片中最复杂的角色，您觉得是哪一位？

张琪：我觉得最复杂的应该是多杰（卓杰泽仁饰演）。

他是一个我很期待在故事中出现的人，为什么会这样说呢？

是因为很多角色是可以塑造的，但多杰属于你不知道他怎么就到那了。

在一开始的设定中，他是个不存在的人，我们甚至拍了一个镜头是多杰站在夏然逝去战友的合影里，意味着他可能只是夏然想象出来的，期待存在生命里的人，后来我们打算把他处理成一个真实的角色。

我会期待生活中有多杰这样的人出现，这并不代表这样的人在我的生命中不存在，他存在，只是我可能没有能力看到。

因为我们看到的很多人其实只是自己的投射，我们的惯性有时候决定我们只看到一个人的一面。

北山也是这样，匪帮的这群人，因为自己的惯性只看到了北山的这一面，所以他们不停地学习、模仿。

说回到多杰，他是一个存在又不存在的人，但是存在与不存在这件事本身也是悖论，所以对我来说多杰是复杂的。

导筒：我们知道您是剪接指导出身，曾参与了《邪不压正》《扬名立万》等作品，这次首次作为导演身份执导长片，也同时剪接了本片，这两种身份给您带来怎样的感受？

张琪：其实我一开始是学制片出身，大学毕业后我拍了两年广告，然后很偶然接触到电影长片，后来又很偶然做了电影预告片剪接师，再很偶然的机会成为了这部电影的导演。

其实在拍这个电影之前，我的所有经验对这个电影最有用的是——如何处理偶然性，因为现场会面临很多事情，但电影很珍贵的地方就是你要捕捉到那些偶然性的瞬间。

像问题里提到剪接和导演两种身份，它其实是双面的，我必须要克服一些（原有思维），当偶然的瞬间发生时，要根据它们去调整你的方案。

但是对剪接思维来说，只要根据1、2、3这样的顺序去做，而忽视了偶然性，这对创作来说是有限制的。

但是再反过来讲，剪接的思维对拍摄效率来说是有极大的帮助的，我会知道自己需要多少个镜头，这个镜头拍到哪就可以结束，一定程度上让我们可以很好地保护演员的表演状态情绪。

导筒：所以是有这么多经历，才能有处理这些偶然性的能力对吗？

张琪：你这个问题很重要，我想多说点，有时候我觉得经历和经验未必是能够处理偶然性的关键因素，我觉得处理偶然性是需要开放性，是对人的开放性的训练，这个也是我自己一直想练习的。

作为五一档颇为冷清的一部作品，《大风杀》反倒成为了最令人惊喜的作品，至少相比于乏善可陈样板戏化又畏手畏脚的《水饺皇后》或是仅仅恢复漫威流水线质量但距离优秀依旧差十万八千里的《雷霆特攻队*》，《大风杀》无论是优秀的视听风格还是仿西部片的设定与故事，都足够独特，让人眼前一亮。

虽然限于影片时长或剧本打磨的精细度，本片仍免不了虎头蛇尾的争议，但至少看完电影我会去想本片还有哪里可以改进，而不是像昨天看完《水饺皇后》那般白眼翻天无语凝噎。

1.从西部片说起西部片作为好莱坞电影中一个曾经辉煌的主流题材，主要几个特征就是：牛仔，对决，黄沙，大篷车，小镇等。

中国的西部片我能想到最典型的就是以胡金铨《龙门客栈》为首的一系列边塞武侠题材，这些年我能回忆起的国产西部片也就一部《无人区》。

而《大风杀》从看完背景设定到两派人物出场后，那股美式西部片的味道就浓烈得几乎要钻出屏幕，风沙遮蔽，通信不畅的小镇，一边警一边匪，简直就是一个天造地设的西部片场景，更不用说警察这边一老一壮带一小，还附送一个少民，真的很像是西部片里小镇警长带着警局的副手，还有个印第安人一起对抗悍匪的剧情，以少敌多颇有《赤胆屠龙》之感，而双雄设定又颇具《决斗犹马镇》的浪漫气质。

本片虽然借用了这样的西部片骨架，但显然做了颇多努力以使其呈现出本土化样貌，废弃城镇忙崖的设计看得出下了不少功夫，反派手下一众内鬼勾心斗角内讧崩塌倒也在寻常的正邪交锋之外添加了不少新意。

2.王朝崩塌反派北山一众手下从井然有序到最终分崩离析的过程其实蛮有意思的。

北山手下四员大将：曲马多，会计，灰驴，大头。

虽然不说对北山忠心耿耿，但在互相动态制衡之下，也维持了相对的平衡均态，这四员大将两文两武，每个人可能就一两名心腹，但其余喽啰也被这些人镇住。

然而在北山昏迷时曲马多这一念谋反可以说搅乱了这本就脆弱的局势，随着几大头目一一被剿灭，看似北山还牢牢掌控局势，其实没了武官压场，又没有文官协调，北山已经全然调拨不开这些所谓的“手下”了。

就像一家大公司的老总的政令，总是需要通过管理层一层层下发到基层员工，当管理层集体辞职后，老板政令不达底层，又怎么能使唤得了早就准备躺平的员工呢？

可不就被架空，除了死士一名，全然就剩孤家寡人。

3.孤独的辛柏青辛柏青饰演的反派头子北山，确实是全片用力最猛的一个角色，从开片那山雨欲来的铺垫，到露面后一场饭戏一场惩罚戏码，格调拔得很高，演技也在往疯往颠了去凑。

可惜的是，本片没人把这对手戏接下来了。

本片看着是让白客的警察夏然去和辛柏青的北山来进行双雄的戏码，尤其是北山突然以身犯险自首的桥段让人直接串戏到《蝙蝠侠：黑暗骑士》里小丑和蝙蝠侠的斗智对决。

然而一来白客在本片中的表演确实差点意思，二来剧情没能撑起前面塑造的反派气场，于是我们看到辛柏青好不容易装了半天逼，但一个预料不到就突然变成了光杆司令，前一秒钟似乎还妙算无遗运筹帷幄，下一秒就成了如假包换的真·小丑，还得一把年纪亲自下场和年轻人斗殴，也算苦了这把老骨头咯。

4.风沙奇观说起剿灭北山手下的两次“机械降神”，这大概也是本片剧情设计上最大的疏失了，李红的手榴弹爆破大概可以类比西部片中炸药端了反派老巢的场景，虽然有些突兀，但毕竟之前刻画过李红和妹妹的感情，倒也不算完全无法理解，但那场吞没一切的大沙暴，真的是纯粹为了呼应片名而构造的一场奇景罢了。

我理解这场沙暴肯定是早有预谋的，甚至全片从第一幕就开始铺垫这场定然会出现的巨大沙尘，相信这里面也不乏对《疯狂的麦克斯》的致敬。

但是，人家反派喽啰们看到大沙暴好歹知道跑，你一个主角就直冲沙暴未免有点过于敷衍了吧，更别说反派喽啰直接团灭，倒是主角一人好整以暇地回来，可以说这是一个虽然视觉上奇特，但纯粹为风沙而风沙的一场风沙。

毕竟不是超英电影，一个人单挑几十名反派未免有些强人所难，只能求助于鬼斧神工的大自然之力了。

总之，如果要我说《大风杀》最大的一个缺点，或许就是前半段的调门起得太高，虽然人物关系并不复杂，但过于悬殊的实力对比以及需要面面俱到挨个牺牲的角色设计，都使得电影不得不投入时间聚焦每一位主角团角色的去世，并不得不通过敷衍的手段快速削弱反派的实力，并按下加速键进入最终的决斗。

但除却后半段剧情收束的问题之外，我还是比较喜欢本片的，至少《大风杀》足够有风格，足够新鲜，像是一个厨师穷尽自身能力烹饪食材，哪怕有这样那么的不足，你可以见得蒸煮痕迹，而不是徒有油盐酱醋，但却食之无味的预制菜品。

三星半。

我觉得这部电影里，两位主演辛柏青老师和白客（王大锤）的表现，不如前面的剧情吸引人。

耿乐演技很好，他拿到最佳男配角实至名归。

虽然他只出现了二十多分钟，却像《沉默的羔羊》等影视经典的反派等角色一样，虽出场时间短但令人印象深刻——耿乐这次在片头亮相就十分惊艳。

“早就听说嫂子是好人，楼上还有空房吧？

”台词的留白足见张力。

辛柏青老师长着一副“国泰民安脸”，却在最后饰演坏人，这种反差让人感觉有些违和。

耿乐则像郭富城一样，通过戴假牙的造型，一下就展现出了坏人的气质。

饰演会计的本煜演技还行，但形象和过去十几年相比没什么变化。

白客演的警察整体表现尚可，没有太大亮点。

电影整体呈现高开低走的态势：前面对反派“舌头”“老大”等角色几十分钟的铺垫很吸引人，让人有看下去的欲望，但最后半小时有些烂尾，剧情过于套路化，包括两场单挑PK的设计也让人感觉不够精彩。

受西部片风格影像剪辑和审核红线的限制，影片在发挥上有些放不开手脚。

“坏人里出个坏人叫良性竞争”也是一种强弩之末的狡辩。

片中女性角色存在感较低，大嫂与警察之间的暧昧情愫也没有展开，几乎是一部纯男性视角的电影。

一众小弟里让我印象最深刻的不是后来带头闹事的“钢镚”那个反派，而是最开始出现的某个反派面部抽搐的微表情。

这部是五一档，对手是猎金游戏和人生开门红，对手之弱更衬托了本片的烂。

当用字幕交代故事背景时已经觉得不妙了，因为如果当时观众看了下手机，就会错过这个荒诞的原始密室逃脱设定。

故事，都不能称之为故事，因为人物都挺搞笑的。

没有逻辑，也没动机，想不到的只有编剧的脑洞。

白警察如果没有主角光环，电影里可以死100次，同理可见辛老大。

辛老大的手下更是，看起来组织严密，各司其职，牛逼哄哄，然后都没啥脑子，死得都莫名其妙。

大嫂从头到尾硬是一点儿作用都没有，辛老大留着她到底为了啥？

后来才想到，编剧大概也觉得正常逻辑警察赢不了，所以留着大嫂最后来个大爆炸。

前后有两个手下想杀死黑老大，都是朝一个地方猛放子弹，好不容易消耗完了，被一枪毙命。

这也是编剧让他们必须失败，因为辛老大是主角。

那么两位男主比拼的什么？

那必须是顽强的生命力。

辛老大，药物毒不死他，机枪射不中他，手下暗算不了他，凭借一个影子杀手cover全场，我就想问，那影子杀手总爱在窗外呆着，是如何守护房内的老大的呢？

那窗户虽然透光，但还是存在的吧。

白警察，多次机枪扫不中他，同事都挂了他还活着，，他能爬楼翻墙如入无人之地，风沙也刮不死他，坏人开着汽车都翻了，他骑着小三轮跑了个来回，中间还能去找人。

故事简单来说，就是为了人民警察的胜利，黑帮兄弟前赴后继地内讧，最后死得一个不剩。

黑老大凭借废话特别多和邪魅笑容震慑全场。

大嫂作为没人在意的花瓶最后当了董存瑞。

为了圆满人民警察，前面毫不起眼的藏族同胞能鏖战全片第一杀手，保证两位男主活到了最后。

编剧同志建议去看看短剧，现在短剧都不会这么癫了，白瞎了这么多好演员！

很喜欢，是那种狠狠砸中我的喜欢。

是我不会欣赏电影吗，怎么每看一部电影我都好喜欢。

不过话又说回来，能入心的电影就是好电影打开豆瓣，热评第一批评剧情没有逻辑，完全是扯了2个小时，下面有400多人点赞。

什么嘛，这么好的电影，说没逻辑的应该都是绝对的现实主义者。

这部电影好就好在大风中飘忽的、忽明忽暗的、隐隐约约的、看得见抓不到的一抹神思电影末尾，夏然回到派出所找赵北山时，脱口而出一声“北山”，我当时不明白，怎么叫这么亲昵。

后来看到一条短评才反应过来，他们的孤独惺惺相惜从影院出来，一路上骑车的时候一直在想，由于认知和三观差异，人与人真的活在不同的世界里，并且多少都有点自大，很难理解他人。

就像不理解这部电影的人和理解它的人，不懂“北山”含义的我和一下就明白的网友出于这种巨大的差异，每个人眼中的世界、每天的感受，都天差地别，并且很容易站在自己的视角judge他人，实则自己也在被他人judge。

就像我不喜欢某人，某人也一直在心底讨厌我（所以以后还是要时刻保持谦逊同时，正因为这种巨大的差异，人与人之间有过一点moments就够了孤独是人生的本质，这也是电影传达的内容之一说回电影。

这是一部关于匪帮因利益而层层内讧同时和警察周旋的故事。

小弟们看似都听命于老大，实则每个人都有自己的算盘和心结老大看似呼风唤雨、看破一切，实则是一个非常需要他人支撑的人。

他以为江湖还和入狱前那样，大家相互信任荣辱与共，他以为只是少数几个人不安分，没想到身边的人接连背叛离开。

他以为一切尽在掌握，身边越来越多的背叛让他对自己产生了怀疑，直到钢镚儿的一番话彻底捅破窗户纸，打碎了他心中的“江湖信仰”。

在他的年代，匪帮就是一群兄弟们一同出生入死共患难，始终在一条船上，而不是如此现实如此利益至上。

但这种“信仰”实际上很虚伪，因为他本质是个十足自私自利自我的人，他需要的不是陪伴、不是情义，而是能够随意指挥他人的权力，他的那种“信仰”建立在统治者高高在上的虚伪之上。

他和夏然在美食城里的那番对话曾表示他不在乎手下有异心，只是因为他没想到江湖的规矩早就变了，拿钱才会办事，他期许的情义和信任早已没人在意。

他也很可悲与之相反，夏然看似非常独立、像钢铁一般坚硬，实则只是一直没解开战场上的心结。

因此他害怕和人产生联结，借用冷漠去回避心底的创伤。

小警察的赤诚、匪帮的内讧一次次冲击着他，融化着他，他也慢慢与自己和解，重新上路电影中的两派势力：匪帮和警察，以及各自的核心人物北山和夏然，也代表了两种截然相反的道路。

北山是将身边的人当燃料，他从信任到不信任，从不孤独到孤独。

夏然则相反，他太珍重身边每一个人，他从不信任到信任，从孤独到不孤独这么看来，电影的内核好像就是一个字“独”。

没有人喜欢独自上路，但人生的本质就是孤独。

没有人能一直陪你，我们只能、也不得不独自面对漫漫长路，但好在我的生命中曾有过你出场。

挺老生常谈的一个话题，被电影用新故事拍得这么动人所以还是那句话，人与人之间有过一点moments就够了除此之外电影还表达了很多课题，比如和解、选择、人生意义等视听语言非常灵巧，很多地方借由影子来表达。

最喜欢的一幕是小警察牺牲时夏然看向三人镜中的身影，旁边有阳光轻轻洒落剧情确实有一些突兀生硬的地方，但瑕不掩瑜。

这部电影还有一处吸引我的地方是，它拍出了人的复杂性和情感的复杂性，北山和夏然都非常立体btw白客和辛柏青的演技真绝啊，完全看不出这是之前唯唯诺诺的小职员和一身正气的周书记and白客的人夫感原来和角色没关系，他不管演什么都人夫感爆棚不过杰多到底是什么背景？

你说是退伍士兵吧，夏然教小警察用枪那里他好像也不会；你说是大学生吧，他最后和舌头对打那里武力值又那么强

本片的故事设定在被慢天黄沙包围的边陲小镇忙崖，整体上营造了一种极其凄凉、萧瑟和肃杀的氛围，这种环境衬托增强了全片的视觉效果，也更加增强了故事的紧张刺激感以及戏剧性。

这种“大风沙”的氛围美学让其中的枪战场面既保持了西部片的粗犷质感，又平添了人物命运无常的悲凉。

片中的赵北山是一个心胸狭隘且疯狂的悍匪头目，他曾经培养的一批犯罪团队，但时间一长这些骨干们都逐渐有了自立山头的想法。

而赵北山借着新入伙的几位成员，干掉了之前所有各怀想法的骨干们。

但不料时代早已经变了，这群新成员的想法也已经不再是长期生存在悍匪的职业道路上，而只是想干一票拿一次钱就离开的临时工。

这也就是为什么赵北山会发出“人心散了，队伍不好带”的感慨。

白客在片中成功转型，塑造出一个背负战争创伤的硬汉警察形象，颇具血肉质感。

辛柏青也颠覆了以往角色温柔的特点，塑造出一个极其鲜活的反派悍匪。

本片虽然在剧本结构以及场景调度上完成得相当好，但部分人物动机方面存在着明显的不足，一些情节设计也非常生硬以及不合逻辑，还有很多情节都有所省略，导致剧情连贯性也非常弱，一定程度上影响了全片的观感。

这都几个月了，终于有一部国产片值得一说了。

悬疑片，犯罪片，我喜欢。

一看预告还挺有范儿的。

点映，冲。

看完感觉，心情复杂。

1·前一小时极佳

某小县城，每年有“风季”，即沙尘暴来临。

“风季”到来的时候，一片风沙，外界断联。

一伙悍匪就看上了这个“风季”。

悍匪共四十余人，携带几十把枪。

当地刑警1人，民警2人，一把枪，数发子弹。

这部电影要分前后半来说。

前一个小时是非常棒的。

导演本身是剪辑出身，剪辑点卡的很准。

摄影也非常好，很突出。

故事设置在全面禁枪的95年。

边陲小城，通讯被断绝，匪徒老大越狱，悍匪持数量不菲的枪支弹药，警方只能等外援……前半段这个戏剧张力，可足了。

此外，因为悍匪和警察力量悬殊，双方博弈非常有看头，悍匪乌合之众一言不合就火并，枪战和暴力镜头非常生猛。

我看完一搜，导演是姜文最近两部的剪辑。

那没事了。

这种张力一直延续到老大醒来之后。

唯一的刑警白客单刀赴会，一探匪窟虚实，老大不慌不忙，言辞间就压住了整个场面，吓跑白客同时控住了意欲叛变的手下。

这一段有点昆汀附体了。

但仔细想想，前半段一直没有讲什么剧情。

人物很多但都很平，故事乍一看惊涛骇浪地，仔细一分析信息量少得可怜，全靠氛围撑着。

故事这样冲到了转折：可能没有支援了。

在我看来这才是故事高潮，警方被全面压制，而匪徒接管整个县城。

然后故事就开始down了。

2·后半段垮掉

前半段这个老大是非常厉害的。

但是呢，他在接管县城之后，就不知道咋回事得，垮了。

然后白客也垮掉了。

然后电影也垮掉了，直到那个不能更拉的结尾。

我在电影院就在想，前半段 那个老大压制住白客，有没有演员本身外形的原因。

有。

不过，这部观感不好的原因是所有人物，注意是所有，包括但不限于BOSS、警方、普通百姓，全部都是提线木偶。

人物不知道自己在干什么，也没有明确目的；人活着不知为什么，死了也毫无触动，甚至包括有个重要人物自爆了，按理我应该感觉很悲壮，但我心里毫无波澜，就是因为人物一点细节没有，全靠剧情走到那了。

白客这个人物有个刑警的身份，还好说；老大这个人物，自己都说了，不在乎钱，不在乎命，我也不知我在乎什么。

但他又不是那种小丑式混乱邪恶的反派。

那他为什么要打整个县呢？

3·可惜

我感觉是挺可惜的。

风格化是好事，前提是故事编圆了。

有一些镜头和桥段，为奇观而奇观。

反而伤害了故事叙述。

许多不错的演员，很好的角色，明明本可以有很好的效果，偏偏死的莫名其妙。

比如开头那个乍一看很厉害的，比如会计。

明明非常有发挥的空间，演员的实力也够；还有老大这个设置，反正都类型片你干脆就让他癫嘛，图钱、图名、图杀，把人物推到极致，会很精彩的，偏偏又达不到。

很可惜。

剧情好多bug，比如越狱的问题，尸体的情况。

后头连提都不提了。

风格我很喜欢，但生猛吧又欠一点。

剧情张力够，可是人物又垮一点。

那我打分也低一点，给个6.5吧。

最近看完新电影《大风杀》，这是一部在不少影评人眼中属于五一档黑马级别的电影，甚至有不少人追捧它为“华语电影的年度十佳”。

但即便如此，这部电影给我的感受依旧不太好。

它有不少故弄玄虚的设定，有不少莫名其妙的地方，还有不少交代不清和敷衍处理的桥段。

综合感受，这就是一部尬吹出来的十佳。

比如那位大嫂兼女主的行为就是交代不清的，她明明渴望和妹妹在一起，明明眼见着忙崖凋零衰败，明明知道匪徒大哥在这里埋了大雷（账本），但她愣是不早早跟妹妹远走他乡，愣是要拖到劫匪归来后的悲剧发生。

你要说女主早就知道匪徒派人紧盯着她，那她为啥在知道大哥要回来的前一刻，还和妹妹含情脉脉的承诺“永远不分开”？

为啥后一刻又突然用百般理由让妹妹离开？

还有这位女主在博弈局面下的选择也是毫无智力可言，她明明惧怕着大哥，明知道大哥醒来后就不可能让自己离开，同时叛徒也给她明确分析了局面以及帮她做好了毒药，但她愣是没有下手杀害大哥---这个决定的理性考虑在哪里？

是觉得叛徒成功后不可能放过自己吗？

那请问这个想法的依据是什么？

她究竟看到了哪些端倪？

没有，这些通通没有交代就突然让女主站队，然后就是大哥对叛徒们的清洗。

再接着女主就基本沦为花瓶，一边被大哥宠着（这个宠也是莫名其妙的， 有这份关怀心也不知道女主为啥要犹豫和恐惧），另一边则犹如工具人般给警察男主放水，且这个水也存在一定程度的莫名其妙，比如不知道为啥女主能突然拿到联系男主的对讲机。

类似的莫名其妙还见于大哥和男主这两人。

对大哥来说，他在前期的人设表现还是可以的，有威慑力有神秘感，也有不错的头脑（懂得如何拿回叛徒手中的账本），还有足够狂妄（用各种方式去挑衅警察），以及温情得很有智力含量（懂得用烧毁账本的方式保护爱人）。

但这些高智商人设在一次停电之后就走向崩塌，他居然因为一个村民的言论而彻底引爆内斗，再然后就更是令人莫名其妙的“自首”，这位大哥不知道犯了什么大病，居然觉得警察男主能够帮他摆平内斗。。。

同时同样莫名其妙的是，这位男主又不知道开了什么挂（其实还是交代不清），居然能让他在独自面对大几个匪徒的电报室中全身而退。

还有匪徒这边的神枪手也是彻头彻尾的工具人，想他神出鬼没就神出鬼没枪枪毙命，但就愣是在小喽啰都能发现男主的时候彻底隐身，也愣是在内斗彻底爆发之后，居然不被大哥寄予上清扫叛徒的厚望。。。

说白了，这些槽点通通来自交代不清，而交代不清就会导致莫名其妙和故弄玄虚。

比如开场的那幕匪徒占领加油站的戏份就是故弄玄虚的，完全不理解为何要捆绑油站职工，而且还要给他留一只眼去看到整个过程，而不是直接杀死，难道说这群匪徒真会在达成目的后就放过他吗？

答案当然是否定的，而如此多此一举，其实就是为了留给这位员工逃跑的机会，并借此来反应出匪徒们“十面埋伏”的威力，营造足够的恐惧---只是拜托能不能安排得更合理一些？

除此之外，男主在剧末单枪匹马追拦匪徒得戏码也是把人看得一愣一愣的。

究竟是从哪里来的迷之自信，让他认为自己能够“一挑十”？

请问是叶问吗？

当然，站在编剧的角度来说，男主的这般行为是用来反映所谓的成长，说明男主已经打破心魔的，也即男主说出的那句“不再逃避”。

但拜托，男主逃避啥了？

在之前的100多分钟里，男主有哪个行为流露过逃避？

他不是一直勇猛到底吗？

那请问还需要让男主犯傻，单独一人去挑战整个匪徒团吗？

编剧啊编剧，我知道单枪匹马的英雄主义是一个非常浪漫的行为，但拜托，多考虑一下合理性行不行？

包括那位匪徒大哥的观念，能不能多给一点契合实际的合理性？

不要让他一味用PUA和画大饼的态度去对待小弟可以不可以？

大哥赚到钱就慷慨一点啊，扯什么不愿意拿死工资的伙伴就是不忠心呢？

扯什么未来还能够赚到多十倍百倍的钱呢？

如果这些话术，真只是大哥为了赚得更多的洗脑术语的话，那我还是能够接受的。

但这部电影就特么狗血得让大哥自己都深信不疑，并因此抱怨年轻人不忠心，以及感怀属于自己的时代已经消逝。。。

这都是什么矫情编剧能够想出来的剧情呢？

就这品质的电影还能进入“年度十佳”？

那国产电影还有救吗？