叶问

《夺标》我是冲着十五个武术冠军去看的，甄子丹一个人演《叶问》，以一PK十五，他赢了。

李连杰的《霍元甲》我只记得周杰伦的那首主题曲，当时因为被几个场景雷到了还特意写了几笔，如今一个场景也想不起来。

在文戏方面，因为总要参合进商业因素和广电局的剪刀，武打明星们的角色塑造总是显得缺斤短两。

要么是成了逞强斗狠的动作机器，要么成了国家大义伦理后的人偶。

叶伟信前几年的《导火线》，《杀破狼》我都买了盘，一边沉迷于精彩的视觉动作，一边叹息剧情的弱智。

我只能说我一点儿也不懂男人的江湖，但是甄子丹很好看，从陈真时代就一直觉得他是真正硬汉的代表，外形也最像李小龙。

即使只会皱眉和擦血，还是可以作为型男来养眼的。

今日的甄子丹终于有了演技。

一个充满力量感的肌肉男裹上长衫，打一套由女人创始的拳法。

收也低调谦恭，放也低调谦恭。

宗师成角儿往往靠的是压抑人性和私欲，成就大我圣人，而叶问的“武”和拳法中情恨交织，家国恨，手足情，天伦乐，叶问比起霍元甲来说，更平心静气，更亲民，更大隐隐于市，更不像一个要端起架子的武学宗师。

如果说叶问是被美化和升华了的粤人形象，林家栋饰演的小警察在我眼中则是当时当地典型的广东人代表，有血有肉，在求生和良心的双重夹击中竭力保持平衡。

最初他是一个用枪对着自己同胞耀武扬威的小警察，看不起武术，当叶问碰见樊少皇踢馆的时候，他又表现出了佛山人的荣辱意识，从此一直尊称叶问为师傅。

后来日军占领佛山，他为了谋生做了日军翻译，被自己人视为走狗，也曾看着自己人死在日本人枪下而敢怒不敢言，但当叶问面临危机的时候，他又多次舍身相救。

也曾在翻译过程中用欺骗手段保全自己和叶问的性命，他是一个复杂的，在环境和人性中间摇摆的真实的广东人，有做人的智慧与精明，也有投机和卑微。

但是在民族大义上，惜才爱才这一点上，他毫不含糊地选择了自己的热血立场。

这个形象非常真实感人。

令人印象深刻。

再说打戏，甄子丹和樊少皇的两次对决，动作都设计得极从容，第一次制胜用的是鸡毛掸子，第二次是一根长杆，叶问的攻击中总留着做人的余地，家常，随意，不装腔作势。

和廖师傅的对打，和武痴林的比试，处处透着中国武术以武会友，止戈为武的境界。

镜头感上，他一个人打十个那场戏最漂亮，多机位加一个俯角的主机位，甄子丹的一连串动作简直就是一个完美的扫堂腿，腿风过处，众人被四散轰开。

和目光杀人的震撼度是一样的。

而最有寄托的莫过于和日本将军的对决，但是那场打戏我个人觉得太不精彩了，完全一边倒，武林高手日本将军被突然设计成一个无力还手的棒槌了。

视觉剪辑上倒是很煽情，泪眼加上破碎山河，中弹的英雄轰然倒地，台下众人立刻汇成愤怒的复仇的海洋。

值得一提的是，如果说前几场打戏都有中国武德的恭让与不争，最后一场打斗是一场真正的战争，甄子丹不再面对的是对手，也不再是木桩，而是敌人，是双手沾满同胞鲜血的侵略者，国耻家恨逼他不得不以暴制暴。

一点余地没有，像一个复仇战士。

总体说来，叶问表现出来的那种从容恭谦的气度，在张弛有度的文武戏之间贯穿始终，这不得不说是广东文化熏陶出的性情体现。

中国文化里这个从容，其实说的就是底气，在彼时彼处，樊少皇和廖师傅的北拳为何来势汹汹还是技低一筹？

说到底还是欠了份底气。

广东这片变则通不变则乱的文化土壤上，却熏出了从容淡泊的叶问，看似矛盾却又不矛盾。

经济文化各方面原因都可以说通。

叶问的人格魅力，就在于粤地深处的忠良恭谦让。

去年11月份在江门采访，还没落地前就设计了一个关于蔡李佛拳的问题。

和旅游没有关系，可我实在是好奇，黄飞鸿与方世玉只是一个少年情结。

广东人的尚武和好勇，各种史料按下不表，海外获奖的种种事实按下不表，各种青春电影和港片里的大小帮派与警匪故事也可窥见一般。

在江门参观了散落于乡野之间的世界文化遗产开平碉楼，中西合璧的开平碉楼修建的目的不仅是为了炫富更是为了藏富，细致的排水管边上隐秘地分布枪眼，大家闺秀的卧房后门就有练功用的沙袋。

兵荒马乱的时节，海港城市往往最先遭乱，男人远赴海外谋生，家中的妇孺皆习武自保。

杨紫琼饰演过的咏春由一介弱女子成长为一代宗师，咏春拳开枝散叶，阴阳制动的拳理不仅仅是符合广东人的性情，其实也是符合中国文化里的儒道相融的道理。

广东是一片神奇的土地，商贾与文人，武者与革命家，他们永远在这个国家的边缘领先，每每新事物与思潮袭来，当坐镇国家心脉的保守北京终于重锤落定，低调务实的广东人早已经默默地向更新的领域开拓去了。

即便是今日，身处文化中心的北京的人们还会嘲笑广东是一片文化沙漠，可是最活跃的三大文化市场，除去北京上海，恰恰是这一片沙漠的广东。

这个国家真正称得上有几分良心的新闻媒介群也恰恰扎根于广东。

粤文化和粤地的人们，在这个国家，这块土地上，以及远东和海外的华侨史中，是绝对无法忽略的一笔。

看完叶问的时候正是北京时间晚上8点半，北三环木偶剧院，我裹紧了外衣走出影院，2008年将要过去，年末看过的海角七号，文雀，梅兰芳，加上这部叶问，在我心中为这个糟糕的2008年留下了救赎的尾巴。

所谓国家不幸诗家幸，赋到沧桑句便工。

这里就不点透了。

　　《叶问》公映已满一周，关于该片的评论亦是铺天盖地。

有说《叶问》的武打动作设计简单干练，让人看的畅快淋漓的；有说甄子丹演技大有长进，演出了一代宗师风范的；有说熊黛林演技平平是个“花瓶”的；也有说故事情节老套没新意的…但最有意思的是说“这部电影恐怕是中国电影史上第一部表现宅男的电影。

”仅此一句很是不过瘾，让我们一起去深入一下。

　　宅里活动1 吃饭　　片中的叶问是个很会“尊重老婆”（叶问语）的人，影片开始便是叶问与妻儿在家吃饭的戏。

廖师傅前来比武切磋，谁想也被邀请一起吃饭。

丰盛的主餐过后还有甜点，这样的好生活让廖师傅羡慕不已。

由此可知此时的叶问衣食无忧，过着阔少的生活，但就是不知道叶家到底是家底丰厚还是生意兴隆。

　　抗战爆发，叶家的大宅子被日本人霸占，居无定所的叶家三口人只得住在贫民窟里。

看着老婆做饭连米都没有，叶问犹豫再三当掉了珍藏在小木匣子里的怀表换来了一小袋米。

看来此时的叶问依旧没有工作意识，毕竟是过惯了衣来伸手饭来张口的好日子，宁可当掉所有家当来换口饭吃。

　　宅里活动2 喝茶　　除了吃饭习武，去园子里陪夫人喝茶陪儿子画画也许是叶问生活中最重要的事了。

影片中武痴林来找叶问切磋武艺叶问在喝茶，金山找来找叶问比武他还是在喝茶，好不容易走出宅子会个朋友（周清泉）还是去茶楼喝茶。

总之是“拳不离手茶不离口”！

　　周清泉提出要和叶问合伙开个衣料加工厂时，叶问婉言拒绝了，但拒绝后还是给了周清泉一笔钱，并附上“慢慢还”。

直到若干年后的某一天，叶问拿着用心爱的怀表换来的一小袋米在街头碰到周清泉时，那个笑容仿佛在说“当年的那笔投资太重要了！

”　　宅里活动3 打木人　　对于叶问，打木人就是他宅在家中的工作，名曰研习拳术。

早上一睁开眼就开始打，下午抽空也得打，就连儿子叶准画的毛笔版漫画画的也都是叶问在打架。

　　最后与日本人三浦的决斗并没有沿袭武打片“先挨打再打死你”的一贯手法，而是上来就将其痛快淋漓地一顿暴打。

打到高潮处，三浦靠在木桩上，叶问脑海里突然出现了每天早上打木人的情景，不费吹灰之力三浦就已气息奄奄。

擂台下的百姓在高呼，影院里的观众也在鼓掌，我们不禁感慨，平时打木人的基础太重要了！

　　不开武馆不做生意，叶问的“宅男”生活依旧过的有滋有味，但抗战的爆发、日军的侵略突然中断了这一切，叶问没有了当“宅男”的物质基础，不得不去煤厂挖煤之后又辗转至工厂做工。

面对外敌的入侵，国人的愤慨，叶问终于出山当起了师傅，将咏春拳传承发展，“宅男”生活至此彻底结束。

刚看完叶问回来，还没有来得及回味，先提一下一个明显台词的失误。

由于甄子丹扮演的“叶问”殴打欲劫持其妻子的日本军官后潜伏在林家栋扮演的汉奸家中，林家栋在日本军营被一日军军官暴打在地时用日语说话，字幕打出的是：连某某上校都打不过叶问……错误就在“上校”二字。

众所周知，1945年二战结束前，旧日本军衔分为将官，佐官，尉官，准士官，下士官，和兵，计六等十六级。

虽然其大佐相当于上校，但翻译成上校显然欠妥。

但是整部影片还是相当不错的。

非常值得一看。

昨天总算看了叶问。

看完之后想说的话很多，但脱口而出的一句（真的是出自肺腑的）是：梁朝伟版的叶问，看来是完蛋了。

甄子丹说他在拍戏之前从未接触过咏春拳，用了足足九个月的时间来练，九个月之中，去任何的片场，都带着那个重重的木桩。

九个月之后的结果，是看了之后，人人都想学咏春。

发行方笑的合不拢嘴，开始计划筹拍续集和前传，誓要卯足了劲儿变成黄飞鸿系列第二。

这是老板们该想的问题，我们暂且按下不表（毕竟，狗尾续貂的故事有那么多）。

但至少，这一集， 好的评论铺天盖地，真是口碑票房双丰收了。

无论甄子丹的表演有多好（个人甚至觉得是他近年来表演最好的一部），还是得先说叶伟信。

他真是我所认为香港导演里最才貌兼备的一个（我无数次的问他拿电话号码 都被工作人员阻止- -||）当年去龙虎门探班的时候，他就那么事不关己地坐在甄子丹旁边，穿着牛仔裤和跑鞋，表情轻松而略带漠然。

他和余文乐长的那么像，周围无数记者都在猜测他是不是余文乐的替身，（那是我为数不多的，对自己感到骄傲的时候）。

我就径直走向他，坐在他旁边开始用粤语聊天。

非常记得他的几句话：“哇，你居然一眼就认出我”“这部片的摄影是郑兆强啊，你知道他吧，杜SIR喜欢用的那个（我旁边头点的小鸡啄米似的，我知道我知道。

然后我们开始聊暗花等等）”。

那次之后，又在导火线，叶问开机仪式等场合见到他，我甚至为了一个专访，在厕所门口堵他，然后看着他一边甩着手上的水一边一脸惊愕：你等等，我找工作人员安排。

(好了，我又成功跑题了。

)其实简单来说，叶问的叶伟信终于拨开了（或者是管住了）甄子丹的拳脚，适度地恢复了自己，文戏很出彩。

这种电影，又要讴歌又要主旋律，又要躲过随时出现的剪刀手，文戏其实不太容易。

而且一触及人物传记片（尤其是想要避开这个人物的光环，去反应他的真实和平凡，就更不容易。

）当然，我并不是说叶问的剧情有多么不落俗套，推陈出新，一点也不，叶伟信的成功是贵在影片的节奏，他非常适当地控制整部电影的高潮，一个接一个，好看又不闷。

刚刚一个打斗戏过去，他马上就能自然地接到一个家庭场景或者是朋友交谈，在观众刚刚看完熊黛林的美丽心生舒畅的时候，马上一场全新的打斗又开始，收收放放，十分舒服。

之所以说他管住了甄子丹的拳脚，就是因为他有本事让甄子丹静了下来，并且让武戏文戏并驾齐驱，毫不冲突。

这应该也是他们多部合作下来的成效吧。

甄子丹不再是那个银幕上的功夫皇帝，而是乖眉顺眼地放下身段，好好演戏。

而且武打也打的好看，继黄飞鸿之后，已经很久没见过这么流畅的打戏了。

（越说话越多 还是没写完 下次再继续说这个片子 先让我抒个情）好吧，wilson，我知道，那些自动贩卖机，那些反复出现的可乐罐，那些不断质问的“你究竟知不知道自己想要的是什么”，其实都是你。

无关吴镇宇。

你的冷幽默（用血写HOSPITAL、劫匪与市民的大合照、叶准说：爸爸，妈妈说，如果你再不出手，家里的东西都要被打烂了！

），你骨子里的灰色绝望（即使是龙虎门这样的热血青春脑残式漫画，你也禁不住地想泼冷水）都是那么的迷人。

你曾经和我说过，你很苦恼自己的风格究竟是什么，连你自己还比较满意的杀破狼，也被吴镇宇骂（我想，那只是因为他太习惯爆裂刑警或者梁山伯与茱丽叶年代的你吧。

因为吴镇宇自己和我说，他是个绝对的老顽固。

），但在我看来，或者是那些真正爱你的人看来，这些就是你无可替代的标签。

你也是个老顽固，尽管你那么面带轻松地和我说：“现在的形势和以前不同，商业很重要，梁山伯这样的电影不符合现在观众的胃口”，可是，你转瞬即逝的失望我也看的很清楚。

但我知道，你不会只属于那个时代。

我好喜欢这部戏——好看！

重点是浓厚的爱国情啊！

印象深刻的部分：1、樊少皇扮演的金山跟叶问比武，打烂了东西后说：“我赔！

”结果叶问儿子悠闲地骑个小车过来跟叶问说：“妈妈说你再不出手，家里的东西就都被他打烂了！

”2、叶问握着铁门栏要挑战日本人大喊：“我打！

我要打10个！

”（惊叹陈浩这样稳稳的配音也能有如此魄力。

）3、叶文单挑10个日本武士的动作戏。

4、叶问跟阿准玩躲猫猫，回身见到阿准边退边做开枪的动作，日本人拿着手枪对着他。

6、我只不过是一个中国人 （叶）7、每个人走的路都是自己选的 （叶）8、他自觉比你强才会挑战你，如果你不应战......那跟认输有什么分别？

（［日］三蒲）9、你们侵略我们的国家，杀害我们的百姓，收回你的虚伪 （叶）10、武术虽然是一种武装力量，但是我们中国武术，是包含儒家的哲理，武德，也就是仁，推已及人，这是你们日本人永远不明白的道理！

因为你们滥用暴力，将武力变成暴力，去欺压别人，你们不配学我们中国武术。

（叶）11、我不会教日本人，你那么想看我打，我就跟你打 （叶）12、佛山谁最能打啊？

（金） 当然是叶问，难道我啊？！

（某老伯）　叶伟信不是盖的，一贯干净利落的剪辑、点到即止的台词、紧凑的剧情。

电影演完是我的第一反应是：太短了哦。

全片充斥着浓厚的爱国热情，让人大为感叹。

这种感情被剧情一步步推向高潮，激荡胸怀！

叶问的个性四个字：铁骨柔情。

是相当让人心动的男儿形象。

甄子丹的文戏表演，于他而言已是长足的进步了。

加上剧本和一班优秀的制作团队，把叶问的气度拿捏得恰到好处。

武戏方面，我觉得设计好过《杀破狼》那种为打而打的风格。

精彩又不浮夸，为剧情服务也满足了动作爱好者们。

文武兼备的好片子！

一个春光明媚的愚人节，我宅在家，打开《非诚勿扰》的电影文件，出现的竟然是《叶问》。

想起甑子丹从陈真到叶问，他跟日本人的关系已经无法造成期待视野了，关系太成正比。

或许是之前放久未看的原因之一吧。

好吧。

既然天有此意，只好恭谨不如Player。

电影一开始便埋下了几个伏笔，我做了以下猜想。

1被哥哥赶出家门狂妄好玩的武痴林。

——低级的伏笔应该是他回来了，终于意识到兄弟之情，齐心协力，共创美好未来。

——中级的伏笔是他回来了，充满了仇恨，发誓要每个人都不得好死，此时他哥哥出现，他泯灭人性的杀了哥哥，结果成为片子中的敌人（因为该片指向明确，90分钟的长度的影片只好把所有的仇恨都交给日本人，所以以上猜想只能是猜想）。

——高级点的伏笔是他回来了，充满了仇恨，发誓要每个人的不得好死，此时他哥哥出现，在他的盗距离他哥哥001公分的时候，叶问出现了，于是他收到感化，共同面对日本人。

根据商业片的规律最高级的就是最符合普遍观众审美道德观的。

所以，最高级的伏笔跟最低级的伏笔比起来，只不过多了几笔而已。

2代表北派前来踢馆败在叶问手下的鲁莽金师傅。

毫无疑问，如果说廖师傅的出场是为了衬托叶问的厉害，金师傅一出场把佛山打的无人应招的情况下更是没打胜似打了赢了佛山所有武人。

当金师傅出现了15分钟的时候，大家有理由相信这个人的出现也是一处伏笔。

——低级伏笔，莽撞的金师傅佩服叶问的五体投地，从此变为叶问小弟。

——中级伏笔，金师傅遇见了日本人，为日本人效劳，于叶问为敌，最后又一次败在叶问手下，终于明白民族大义。

——高级伏笔，莽撞的金师傅佩服叶问的五体投地，在叶问有难于日本人的时候，突然出现，带着北派的兄弟协助叶问打败了日本人，南北武术合体，代表中国民族大团结，齐心抗日众志成城。

电影看到结束，金师傅卖力的打，足足有超过20分钟的影片描写，结局却为他安排了一个向日本人打小报告的角色就再也没有出现。

而弟弟却成为他的小马仔。

我想起《疯狂的石头》里那个河北姑娘说的“我想就没有这个必要了吧”……不过除了甑子丹和众演员精彩的打戏意外，电影倒是有几处可圈可点。

叶问比武时小孩突然出现告诉爸爸“妈妈说再不出手，就要把家里家具都打烂了”无声胜有声的暗喻处理，小细节很到位。

叶问之所以是叶问，超人之所以是超人。

因为他们是一个极端的人物，他们是我们内心最纯真对于美好的向往，对于英雄的渴望。

而油头粉面的汉奸李，在几乎出现的影片中没有演过一次好人。

虽然依然延续了他反派老奸巨猾的人物形象，却最像是大多人的生存状态，既忍辱偷生又心怀善念。

这是我们大多数人的典型，这样的俩面派，就像活着的我们，面对关闭饭否谷歌走人，面对翻墙，面对世界互联网和谐日，我们屈服。

影片的最后汉奸李给日本人一枪，是给平庸的“俩面派”发出的呐喊。

看电影的时候，苏突然冒出来说：“我觉得自己什么都不会”。

想到《叶问》里叶问说，我除了会练武，自己什么都不会。

他的好朋友清泉说：我是个生意人，除了做生意什么都不会。

结果叶问用武功赢了天下，清泉用生意帮助了叶问。

在充满深明大义的就陈词里，这可能是我从《叶问》里提取到唯一有价值的信息。

没有人完全无能，找对了坑，你的信念支撑你到哪，你就会到哪。

虽然话糙了点，我还是想说。

牛一定会找到逼。

如小果。

做神，和做凡人：我看《梅兰芳》和《叶问》柏邦妮昨天一口气看了《叶问》和《梅兰芳》。

有意思的是，两部电影，从某种程度上来说，讲的是一件事：一个身负绝技的一代宗师，在日寇占据的年代，欲苟全于乱世而不可得。

绝技不得施展，是他们最可痛苦之事，而绝技为敌人所看重，则是更为可怕之事。

一选择了积极对抗，铁拳铮铮，一选择了消极抵抗，所谓蓄须明志。

结果倒还是好的，毕竟是开枝散叶一代宗师。

但是我看了下来，倒觉得《叶问》比《梅兰芳》好得多。

这是为什么呢？

这两部电影的叙事策略不同。

叶问是讲，一个凡人变成了神，而梅兰芳则试图去讲，一个神，其实想做一个凡人。

叶问的第一个段落，与其说，是写叶问身怀绝学，屡遭挑战，不如是写他为人处世，安身立命的一整套原则，即他的价值观。

身在太平盛世，叶问很享受他的身份，他的声望和他的家庭生活。

练功夫，在他看来很家常，和吃饭，喝茶并列。

写叶问的松润，谦和，周到，抑制，除了一身武功，颇像一位殷实的乡绅。

当然也写他的武功，最妙的是，这一切铺排都纳在争强斗胜的紧张情节中，毫不拖沓。

然则日本人来了，一个凡人的幸福生活毁灭了。

强如叶问，也历经凡俗中种种心酸困苦事。

我很欣赏这一个段落，写一对平凡夫妻的相守，在动荡中，静静的几笔，很动人。

叶问第一次面对一个问题：“我的功夫，在巨大的强敌面前，有什么用？

”最后，他给自己的绝学找了一个去处。

叶问就像一根被弯曲到极限的弹簧，在紧要关头，迸发出最大的愤怒和力量。

自始至终，他不失一代宗师的身份和尊严。

他中枪摔落的瞬间，一个神诞生了。

看《梅兰芳》，我有几重失望：一重是昨晚我和宁岱交流时，她说的直感：“陈凯歌和梅家人渊源很深，原本以为会有梅家人透露的一些梅兰芳的不为人知的细节或者故事，但是却没有。

”一重是，都是手艺人，叶问以武功威震四方，电影里的功夫确实拍得漂亮极了；而梅兰芳以唱戏名动天下，电影里的京剧却没拍出激动人心抑或者韵味深长来。

只有场面，只有碎片。

梅兰芳的“绝活”，在电影里是缺失的。

一重是，梅兰芳的内心身份，这原本是我最好奇的一个部分。

一个男人，何以扮作一个女人，比女人更美？

用“台下，我是一个男人”来解释，是不通的。

用“不扮上，怎么看您都是男人”来解释，更不通。

《霸王别姬》说得通，因为程蝶衣爱上了一个男人，变成了女人。

而梅兰芳是爱女人的。

他爱的女人，偏偏是一个在舞台上气宇轩昂的男子。

这两重错位，是非常有意味的，是值得去开掘的。

这个部分，也没有。

一重是，虽说电影要写的是“一个神想做凡人”，其实我看到的却从头到尾都是一个凡人。

一直是凡人，不是神，又何来想做凡人一说？

中年的梅兰芳，在福芝芳，齐如白和孟小冬的重重压迫之下，（对了，他与孟小东的爱情，不似两情相悦，倒像是被胁迫），琐碎，无奈，疲于奔命，我看到的是一个懦弱，温厚，疲劳不堪，无所适从的中年人。

一代宗师，即便是身处如此矛盾之中，原本也该有他的气派和尊严，梅兰芳本人，性格里还有圆滑精明善于经营之处，在电影里，全都隐遁去了。

在我看来，我们写一个名人，往往如此，想规避人心黑暗，钻营，苟且，凶险或者一切不道德处，却往往也失去了其饱满，丰富，威仪和一切生猛处。

这一切都是在一起的，一个人，就是一个活生生的人。

想割裂，伪造，篡改，想选择，美化，粉饰，都不成。

只落得文不对题，语焉不详。

《梅兰芳》有几重拧巴：编剧首先是拧巴的。

一看就是编剧按照导演的意思，改了不知多少稿，最后凑成的东西。

润色了还是不顶用，气场不顺。

演员也挺拧巴，黎明倒有那份懦弱和温润，但实在没有妩媚，没有神采。

导演自己最拧巴，他不知道自己要什么。

到底要讨论的是：“一个凡人，被变成了神？

”还是“一个神，要做凡人？

”还是：“一个伶人，想抬高优伶的地位？

”我同意很多人的看法，导演第一个段落拍得最好，虽然戏几乎不在梅兰芳的身上：那拍的是一个曾经的君王，时代已去，威严犹在，不得不倾其全力，粉墨登场，但是台下空无一人，内心那份惶惑，震惊，委屈和苍凉。

最后我还同意最近看到的一句话：一流的编剧，拍出来的电影总不会跌份儿；但是一个一流的导演，一定要自己写剧本，完全可能是垃圾。

　“我只是一个中国人!”铿锵激昂的声音久久回荡在电影院里。

听着这自豪的呐喊，看着荧幕上的叶问迈着坚定的脚步渐渐离去，整个放映厅顿时响起了经久不息的掌声。

我随着大家一起站立鼓掌，不知不觉泪水充盈了眼眶，一种令人兴奋的民族自豪感油然而生……　　影片《叶问》向我们讲述了这样一个故事：上个世纪二三十年代，在中国武术之乡——佛山，有一个十分热爱传统武术的年轻人，他叫叶问，过着衣食无忧的生活。

可是，1937年7月7日，卢沟桥的一声炮响，打破了中国人平静的生活。

次年8月，在日本侵略者的铁蹄的蹂躏下，佛山沦陷了，家园被侵占，往日安逸幸福的日子一去不复返!叶问一家和所有的中国家庭一样，在日本侵略者的统治下，过着耻辱的亡国奴生活。

从此，叶问的命运发生了翻天覆地的变化。

而影片形象地再现了他蜕变为一代正义的武术宗师的成长过程。

那些场景，那些话语，就是一首英雄的赞歌，令人心潮澎湃!

　　　　甄子丹和整个团队的努力从“叶问”1vs10场面与“精武英雄”的差异可见一斑。

　　　　 　　　　首先从人数上更“真实”了。

真实要加引号，是因为实战中以一敌十也是没可能完胜的，更何况这10个是有身手的人。

“精武英雄”里那种一屋子的人一块儿上纯粹是热闹。

　　　　 　　　　其次是战术上更真实了。

一对多时最重要的是迅速把握多人中的弱势，并且一击毙命，使其迅速丧失行动能力。

咏春木人桩中的动作看似拍拍打打，但都是人的喉、颈骨、肋、关节等要害，一旦发力，后果不堪设想也可想而知。

当然，这里不是吹捧咏春，其实各门派的实战都是这样讲究的。

“叶问”中明显可以看到一个日本兵被逮到就只有被打到趴下起不来的份儿，而不会出现“精武英雄”里那种老派武打片龙套滚出去爬起来再打的路数。

　　　　 　　　　再次是击打效果上更“真实”了。

违反基本物理学原理的镜头虽然还是频频发生，但相比“精武英雄”来说少了。

（也可能是因为时间短的优势，呵呵）这一方面是因为咏春的击打效果就是平行地面的寸劲，另一方面也说明洪金宝是有意地在“叶问”这个角色上少些假招子。

被打的人贴地飞行是有可能发生的，如果大家找到李小龙当年在米国体育馆里的寸拳和侧踢表演视频，可以看到没有威亚，人也是可以被“作用”出几米开外的。

但是至人翻滚就是为了好看的特技了。

甄子丹被击倒至擂台边，两手一拍地面就挺身而起飞脚回敬对方……就当眼睛感冒好了。

　　　　 　　　　武术还是舞术早就是老掉牙的话题了。

但民间（江湖上）总还是有很多痴武之人是在真正传承功夫的。

电影只是这江湖之中泛起的一点点浪花而已。

上一部是李连杰的《精武英雄》。

1994年，导演陈嘉上，距今已有14年。

14年后，陈嘉上导演了《画皮》，李连杰在忙着他的壹基金。

在那一部电影里，李连杰和袁和平奉献出了最漂亮的动作和最完美的武打设计，爱国情怀在影片中展现的淋漓尽致。

后十年，无一部功夫电影能超过它。

李连杰自己也不能。

甚至据说是综合了自己一生武学体验的《霍元甲》，也仅仅是一部好片子，但作为经典，也太牵强了些。

《功夫之王》明显是玩票性质，成龙李连杰两个人敷衍了事的交手，只能让更多人看到他们的老去。

成龙似乎更适合一些警匪片，例如《宝贝计划》例如《新警察故事》。

而李连杰，如果不好好想想办法的话，还是“壹基金”更适合他！

幸好还有甄子丹。

他曾经在电视剧《精武门》中奉献出了最具真功夫的电视版陈真，在最近几年的回归中，我们看到了又一个功夫大师终于成了电影的真正主角。

在《叶问》中，我欣喜的看到甄子丹终于有了武术大师的范儿。

我们要感谢叶伟信和洪金宝，就像感谢十几年前的陈嘉上和袁和平一样，是他们一文一武才奉献出了最精彩的影片，也捧出了真正的功夫片主角。

在《叶问》中，甄子丹终于不再是像《画皮》中那样的配角，只是出点功夫就能拉来自己的粉丝。

而是终于有了属于大师的悠闲和风度，面对上门切磋的武师喝茶抽烟，一副轻松的样子，交起手来更是在转身间已见胜负，而且让对手心服口服。

而他对武术的热爱，他对妻子的爱和尊重，他对国家的爱，以及对朋友的爱都让人看到了一代武术宗师叶问的魅力。

当他用快拳将一个个日 本 人打倒在地上依然不停手时，我们热血沸腾。

那种感觉好久没有了，即使是李连杰在《霍元甲》中的精彩表现也不能超过这段精彩的对决。

而，不得不提的是洪金宝终于在他拍摄的第三部反映“咏春拳”的电影中将自己的武学修为全部展现了出来，只不过是通过甄子丹去展现而已。

无论是北拳的大开大合，还是南拳的短打，都让人看的眼花缭乱却又一招一式特别清楚。

一句话，过瘾！

打的过瘾，打得漂亮！

叶伟信也终于在《杀破狼》之后，重新焕发了生机，没有了《龙虎门》的玄幻色彩，也没有了《导火线》的重武轻文。

《叶问》既宣扬了爱国精神，也宣扬了武德，同时整部影片也张弛有度，极具欣赏价值。

因此我给它打9.5分。

而且我敢肯定他是今年口碑最好的电影之一，也许票房在众多影片争夺之下不会太高，但它的经典地位已经奠定。

在此强烈推荐。

这是2008年必看影片。