博尼法斯修女探案集第一季

只要《哆啦A梦》还活在这个世界上，这个世界就不会变得太坏。

全世界最善良最神奇的“魔法师”哆啦A梦总是能够带领我们经历一段又一段充满想象力的冒险。

去年的《大雄的地球交响乐》的主题是音乐，今年的《大雄的绘画奇遇记》的主题是绘画，去年玩音乐，今年玩美术，不知道明年又会玩什么。

与前作相比，本片的创意明显比前作有趣，故事也比前作严谨，许多小细节也设计得十分巧妙。

前作的故事模式其实就是大雄一行人在游乐园的不同区域里玩游戏（穆希卡星人的音乐殿堂就像是一个主题乐园），整体上有点偷懒，不足以支撑“用音乐拯救世界”这样一个高概念的创意，而本片则将大雄一行人在雅托利亚公国的冒险与“进入画中的世界”这个创意完美地融合在一起，编织出了一个精彩动人、妙趣横生的故事。

尤其值得一提的是，本片还隐藏了一个令文学爱好者颇感意外的“侦探小游戏”：在帕尔初次登场的时候，他说可蕾雅就像是梦游仙境的爱丽丝，这句台词显然是不对劲的，因为此时处于13世纪，而《爱丽丝梦游仙境》创作于19世纪（1865年首次出版），如果观众意识到了这一点（哆啦A梦后知后觉地意识到了这一点），就应该猜到帕尔一定是来自未来的人，否则，这就是一个剧情的bug了。

最近几年每年都会去电影院看剧场版，今年真的是很惊喜。

哆啦A梦已经很久没有过这么有节奏的剧场版了。

有人说儿童向，哆啦A梦本来就是儿童向，你是想它老是拍天空的理想乡那种富有哲思的吗？

何况一个电影，首先要好看，然后再说内涵，整天想着受教育就像相声不搞笑一样，那太搞笑了。

还有人说前半段太拖沓，这个就见仁见智了。

我在看前半段里出现飞龙的伏笔的时候，其实是挺失望的，当时我就在想我小时候是因为什么看哆啦A梦的，是因为打怪兽吗？

喜欢看战斗有火影忍者，再小也有龙珠。

我看哆啦A梦看的就是它各种奇思妙想，动不动就给儿童开辟一片属于自己的天地，多少儿童希望有自己的秘密基地，看《鲁滨逊漂流记》看得不亦乐乎，都是一样的道理。

没想到不出3分钟，哆啦A梦就又给我造了个水城堡，这就是我想看的！

从动画版第一集把外边的房子照下来，走格列佛隧道来到属于小孩自己的城镇；到在墙上贴个海报就是一个房子；再到地下公寓、下雪盖的城堡、其他剧场版出去野外住的球形公寓、吃的椰子里做出来的饭；哪怕如果电话亭这种也是把现实世界模拟成小孩喜欢的世界，来达到和现实世界隔离开的效果，更不用说经典的时光机、任意门了。

所以，建造系一直是哆啦A梦一个不可或缺的组成部分，大部分剧场版也都是要先和现实世界隔离开，这一点简直再正常不过了。

还有人强行说哆啦A梦能力被限制，也是之前剧场版的日常限制百宝袋PTSD了。

平心而论，如果单论剧情，这部或许很难评为第一，毕竟之前有不少优秀作品是大家的童年，这一点很难超越。

但是，这一版真的没有限制能力！

要说boss强度，我一时还想不出来有哪个剧场版比这个更强。

难道就因为哆啦A梦曾经还在普通动画版里拿出过毁灭地球的炸弹，就觉得他应该拿这个去轰boss吗？

（捂脸）那他们自己怎么办，同归于尽么？

更何况那可能只是为了搞笑刻意添加的一个梗罢了，只是日常篇里一个不起眼的小镜头，不要忘记哆啦A梦从出厂的设定就是育儿机器人，谁会给育儿机器人大杀器。

如前所述，以往的剧场版确实经常限制道具，什么任意门坏了拿去修了，竹蜻蜓坏了拿去修了，甚至百宝袋整个不见了等等，因为不得不说哆啦A梦有点“状诸葛智近妖”的过于魔幻化，以至于一般的boss我们都想不到怎么输，随便想想就可以用各种道具达成目的。

但这次的boss不同，它是画里出来的大飞龙……且不说它这种性质的东西吃不吃一些“因果律”般的道具，单说这个boss的个人能力就让人绝望。

体型硕大，速度快攻击力高能飞能秒人，六边形战士。

尾兽玉凝结都不消耗查克拉一般，而且速度快，攻击范围大，准确度高，不会有其他剧集里针对主角的“描边枪法”。

所以，在boss发挥威力开始不到10分钟的时间，剧中人物就一个个被摄魂石化（其实是吸收颜色），这一刻让你真切地感受到什么叫“育儿机器人”，因为你也想不到能有什么道具可以用了。

毕竟反弹斗篷都被击毁了，这boss主打一个大力出奇迹，因果律般的道具都不起效了，那真的没什么办法了。

看各评论区，网友给出的解决方案，什么用遥控云雨，别忘了这龙的攻击速度，根本没有时间给你准备，一直追着打的，多说一句话就来不及跑掉的那种。

还说什么哆啦A梦最后起跳强行送，这种攻击频次你能一直躲开才是开挂好吧。

于是剧中哆啦A梦想到了类似小南诱杀带土的方式，分开水路引到水域，攻其不备出其不意，确实出其不意了，因为龙把水都石化了。

这一设计简直精彩，因为一般的剧场版到这里基本也就结束了，可这一版偏偏要让你再绝望点。

最后，通过哆啦A梦的灵机一动，和大雄的心有灵犀，callback剧场版开始大雄的绘画兴趣以及前半段的水城堡，骚操作、友情、点题，一气呵成。

真的感觉，完成度很高。

在动画电影的长河中，哆啦A梦系列一直是无数人心中的温暖港湾，承载着童年的幻想与纯真。

而《哆啦A梦：大雄的绘画奇遇记》作为45周年纪念作，更是以其独特的魅力，再次触动了观众的心弦。

影片的故事从大雄和哆啦A梦使用秘密道具“潜入灯”进入画的世界展开。

这个设定充满了天马行空的想象力，将观众带入了一个充满奇幻色彩的绘画世界。

在这个世界里，他们邂逅了神秘少女可蕾雅，共同踏上了前往“雅托利亚公国”的冒险之旅。

然而，随着古老传说的复苏，他们遭遇了前所未有的危机，一场惊心动魄的冒险就此拉开帷幕。

从剧情来看，《哆啦A梦：大雄的绘画奇遇记》既有紧张刺激的冒险情节，又不乏温馨感人的情感片段。

大雄在冒险中逐渐成长，他与哆啦A梦之间深厚的友谊，以及和伙伴们的相互扶持，都让人感受到了友情的力量。

影片还巧妙地融入了艺术元素，通过对绘画世界的描绘，让观众领略到了艺术的魅力。

无论是梵高《星空》般的旋转星空，还是充满中世纪风格的城堡，每一帧画面都像是一幅精美的艺术品，让观众沉浸其中。

在角色塑造方面，影片中的每一个角色都个性鲜明。

大雄依然是那个有些胆小但内心充满勇气的男孩，他在面对困难时的坚持和努力，让人看到了成长的力量。

哆啦A梦则一如既往地陪伴在大雄身边，用他的神奇道具和温暖的关怀，给予大雄支持和鼓励。

静香、胖虎和小夫也在这次冒险中发挥了重要作用，他们各自的性格特点在影片中得到了充分展现，让观众看到了一个更加立体的哆啦A梦团队。

影片还传达了积极向上的价值观。

它告诉我们，无论遇到多大的困难，只要我们勇敢面对，坚持不懈，就一定能够克服。

同时，影片也强调了艺术的重要性，鼓励人们去发现和创造美。

就像大雄虽然不擅长画画，但他在画中世界的经历，让他对绘画有了新的认识和热爱。

这也让我们明白，艺术不仅仅是技巧的展示，更是情感的表达。

《哆啦A梦：大雄的绘画奇遇记》是一部兼具趣味性、艺术性和教育意义的动画电影。

它不仅让我们重温了童年的美好回忆，还为我们带来了一场全新的冒险之旅。

无论你是哆啦A梦的忠实粉丝，还是喜欢动画电影的观众，都不容错过这部佳作。

它将带你走进一个充满奇幻与温暖的绘画世界，让你在欢笑与感动中，重新找回那份失落已久的童真。

最近正思考“虚构作品中是否该追求真实性？

”的问题，艺术在于表达作者的思想、情感，这份真实性就是对人生大问题的回答，一部好的作品，无论书籍电影或动画，在于凝结在其中的超越时间的作者对于困境的表述与回答。

而动画身为艺术的一种媒介，拥有其独特的视觉语音，绚烂的绘画可以超越三维限制所能演绎的画面内容，而这份奇妙并非单纯为了追求其本身，而是为了传达那些对灵魂叩问的回答。

那么大雄的绘画奇遇记提出了哪些问题呢？

怎样的一幅画可以被称为好的作品？

单单情感充沛就足够了吗？

大雄的作品在最后得到赞美对剧情有何帮助吗？

其次如果全程都是画中的可蕾雅在参与冒险，而最后为了团圆又从时空裂缝中找回真正的可蕾雅，那么入画灯这件道具就很奇怪了，画中人物的思想能和现实中真实存在的人的思想一样吗？

或者说仿生人会梦见电子羊吗？

以及当剧情进展到中段，突然提及这段文明会因火山而毁灭，那么和可蕾雅已经产生感情联接的主角团会选择视而不见吗？

这也是我希望在这类虚构作品中所能看到的真正的问题，时空中的悲剧是出手制止还是顺其自然呢？

如果作者对作品中涉及的问题都没有提出超越性或者创新性的回答，那一部作品为何能被称为一部好的作品，如果作品中没有一个可以凝聚所有问题的深刻回答，作品又怎能像一条束紧的长鞭去打动我的心灵。

大雄穿越异世界遇到游戏王里口含头发的真红眼龙，哆啦A梦触发海贼王青雉“冰河时代”，虽然里面在追踪的时候有点无聊，和最后打boss能胜利那里有点偶然，但boss已经设计的很厉害很难打败了，其他的方面，无论是童话般的中世纪，可爱的公主，另外样子的哆啦A梦一样那么热情，这动漫需要的耐心有点多，感觉更像给大人怀旧看的，故事很不错，感觉国语版代入感更强，不需要动脑子眼睛看字幕费精力，不过日语版可能更原汁原味最后那里面蝙蝠说话的声音形式都好像6岁7岁的妹妹啊

首先献上赞美！

《夢をかなえてドラえもん》前奏一响就差点泪崩，能在2025年看到op回归实在太感动了！

其次表白一下寺本幸代老师，《大雄的秘密道具博物馆》在我的剧场版排名前五，一个大IP该有一些作品，它们从本原出发，探索系列最本质的东西。

秘密道具博物馆把哆啦A梦的道具盘了一遍，绘画奇遇记则是运用我们熟知的元素，给我们铺开一个只属于粉丝的天地，怀旧功能和归属感拉满。

同去年的地球交响乐相比，都是围绕一个泛领域展开。

但是去年的呈现仿佛编剧只是业余听歌爱好者，今年则会让你感叹：编剧真的懂绘画。

从画者的本位性到失去颜色的世界，编剧把“绘画”这个主题玩明白了。

还有一个感动的地方。

大雄误入自己画的“丑兮兮的哆啦A梦”，跟丑版哆啦A梦相见。

这一段的背景音乐、色彩、配音都太可爱了，心要融化了。

哆啦A梦一如既往信任大雄，不管在现实中，还是在简笔画里。

新角色还是太脸谱化了。

难道真的盼不来反正邪对决的套路吗？

Maybe只能在伴我同行系列里见到纯粹的现实故事了吧。

北上40公里和原声配音相会。

一天坐尽5种交通工具，百元特种兵微旅行圆满告捷！

在别的城市的电影院第一次体验到了影院拿周边的爽感。

好神奇啊。

说来是近几年最不期待的一次剧场版，但却是周边集得最多的一部。

双海报也是被我得手了。

没有什么快乐是一个蓝胖胖给不了的！

《哆啦A梦:大雄的绘画奇遇记》首映礼，观众在电影结束后用三次掌声以示对这部哆啦A梦电影45周年纪念之作的喜爱和肯定。

这一部绝对是哆啦A梦电影系列近几年最好看的剧场版。

作为哆啦A梦史上首位女性长篇导演，寺本幸代的女性视角，为角色们增加了更加细腻的笔触，每一个角色都得到了升华。

不仅为大雄设计出更加符合他自身性格的成长路径，胖虎和小夫也拥有各自的角色弧光。

还有静香，终于在片中拥有了独属于她的高光时刻，危险面前，她不再是被其他人保护的弱者，而是可以利用哆啦A梦给她的道具，于危难之时带大家脱离困境。

同样被打破弱女刻板印象的还有非常卡哇伊的小公主可蕾雅，她也不再是传统的等待救援的被动角色，而是面对危机敢于拿起武器保护家人和朋友的勇敢少女，这种反公主套路的角色塑造，也让她小巧可爱的外在形象变得更加讨喜有锋芒。

除了对角色的重塑，导演还利用“套娃式”的叙事结构为这部电影赋予了多重解读空间，在合家欢基底上实现叙事升维，将哲学思考融入情感内核，完美的实现了成人和子贡向的平衡性。

用奇幻冒险包裹着治愈内核，让一段笑泪交织的治愈之旅，成为跨越年龄的感动。

此外，极具视觉奇观和美学思辨的画面，超强的节奏把控力，大量伏笔和铺垫处处有回应层层有反转的叙事铺陈，高潮迭起的剧情，都让这部兼具艺术深度和娱乐性的电影，为哆啦A梦这个世界级IP注入了的生命力。

更何况还有一开口就是熟悉声线的五人组经典声优和顶级音乐阵容，以及麦罗对大雄说的那句“画得不好也没事，只要想着你最喜欢的人或者物，怀着对他们喜欢的心情画画就对了”，都是这部电影成为年度必赴之约的理由。

去看了哆啦A梦的绘画日记。

很高兴能去影院看到这部。

我真的没想到哆啦梦这个系列现在原来是真的是日本业界扛把子之一的动画系列了。

看得泪流满面，不知道为什么，莫名其妙地看得泪流满面。

可能是一切都是那样的轻盈。

他们充满了帮助别人的勇气。

充满了想到就去做的活力。

可能因为看到童年其实一直在。

童年那会儿一直在看到的那种有情有义和包容。

他们都能够奋不顾身的为帮别人，为为保护别人，为为保护别人的国家而扑上去。

不管自己是不是可能因此完全失去性命。

因为这是个很温柔的世界，他们的努力和拼命能得到好结果和回报。

他们的这种拼了命的努力的想要帮别人，想要友善对别人的这种心情是能得到回报的。

梦想能实现。

努力和善意能得到回报。

遗憾能被弥补。

死亡也能重生。

真的是特别浪漫的童话。

特别浪漫。

特别充满希望的故事，不知道为什么看完就是一直想哭，一直在哭。

可能因为跟现实的差异实在太大了，天壤之别。

但正是因为存在这样的作品而感到非常美好，非常浪漫。

包括说怎样的画才是一幅好画。

只要创作者充满感情的去画，充满了爱去画，去享受它的画，那就是一幅好画。

再好的事物，再有活力的事物，再好的父母，再仗义的兄弟姐妹朋友，迟早都会有一天被吸光了颜色。

被凝固在永远寂静的一片死灰的空白里，所有的一切都会这样。

但是至少在他们仍在的那个年代，他们那样的漂亮，那样的美丽，那样的鲜活。

不管在几百年后那个城市会覆灭，但是在那个瞬间，那个当下，他们的故事和他们的美好存在着。

真的看的好开心，这个系列我看完想去把哆啦A梦所有的系列都找出来看了。

在电影院看的超级开心，而且完全出乎我所料的是作画也太棒了，没想到是这样好看的2D作画，颜色好鲜亮，鲜亮又舒服，又不会鲜亮到给人一种夸张的炫技感。

它完全没有，就是很舒服很温柔的那种明艳的配色。

而且战斗作画也太流畅，太好看了。

分镜真的在影院看好爽。

我的天，跟红龙作战的那几个空中飞行的那个画面，我的天太太好看了。

感觉这部的背景、色彩、空间调度、分镜都很美。

包括因为它是关于绘画的主题，关于名画和普通的创作者们的普通画的这样的一个主题，里面复刻名画的那些部分那些颜色色彩和仿油画的质感笔触真的好美好喜欢。

有好多喜欢的片段。

包括大雄跟麦罗在夜里，一个很擅长画画的人，一个完全不擅长画画的人的很温柔的夜谈和很可爱的对话。

包括大雄在他自己画的色彩斑斓的那个世界中找到了他画的丑丑的哆啦，好可爱。

那个哆啦那个那个不知道为什么看得我爆哭。

有一种自己童年所爱的所热爱的， Ta 其实一直在那个世界里，Ta一直在那个世界里全身心地爱着你，信赖你，全身心地喜欢你和等着你的感觉，你只是把 Ta 忘了，但是那个世界和 Ta 是一直存在的。

那个画中的人物也是一直在，并且一直守爱着你的。

关于创作本身的故事总是容易带着太多创作者自身的影子，但是这一部剧场版是个例外。

尽管这依然是一部关于创作的电影，但是在哆啦A梦的故事里，创作的重点不是《别对映像研出手》的热爱，也不是《蓦然回首》的孤独，创作的重点在这里回到了创作的起点，回到了创作者对于内心世界的真实表达，回到了原始的冲动和纯然的天真。

大雄爸爸最开始开始说出来“画画的重点不在于画的有多好，而是在于你”的时候，我完全猜不到一个关于龙与地下城、时空旅行和奇妙道具的故事，能把这样一个深刻又浅显的道理讲得如此精妙。

在挂满了葛饰北斋、梵高和慕夏作品的画室场景里，没有人解释这些画的创作意图，但是当主角们要选择一个美好的画中世界的时候，他们还是能选中慕夏的作品。

因为作品的表象和观看者的内心之间原本就存在着一种天然的连接，在这种连接面前，任何的解释都显得多余。

麦罗用蛋液调配颜料的时候，随意的一句“我没有你们那样的魔法，只能用这种传统的方式。

”背后是蛋彩画的漫长历史，其实只要把故事的背景向后推移两百年，就可以不去表现这种现在很难见到的绘画技法，但是把这种技法表达出来，不仅是对历史的尊重，更是润物无声的艺术史教育。

麦罗寻找雅托利亚蓝的经历，也暗合人类寻找蓝色的历史。

麦罗说可蕾雅失踪的这四年来，他尝试了每一种材料，但是都找不到那种蓝色。

这句话背后是一种更宏大的悲伤。

十三世纪的麦罗不会知道，要再过五百年，人类才能第一次合成蓝色，那是德国人迪斯巴赫的一次意外发现，也就是大名鼎鼎的普鲁士蓝。

在此之前，产自阿富汗的群青是蓝色的唯一来源，无数画家将因为它高昂的价格苦恼不已，即使是米开朗基罗这样的巨匠，也有因为买不起群青而无法完成的作品。

但是这些都只是这个故事的点缀。

这些学习过浩瀚的艺术历史，体验过艰辛的创作过程的主创们，奇迹般克制了自我表达的欲望，把故事还给了作为观众的孩子。

在这部剧场版里，故事的重心依然是哆啦A梦一直以来的童心和想象力，艺术的历史和创作的过程则被安排在可有可无的细节，即使是完全不了解的观众，也能享受看电影的乐趣。

现在就连超级英雄爆米花电影里都有复杂的内部笑话，而关于创作本身的元电影，或者说电影情书，里面的致敬和暗语更是包罗万象，很多时候如果不去研究导演本人的创作经历和创作意图，根本看不懂电影到底想说什么。

当看电影变得越来越像参加考试，这种克制的表达就显得尤其珍贵。

它提醒我们，好的作品依然可以只是讲好一个天真的故事。

而天真的故事本身，自然有直指人心的力量。

在冒险故事之外，这部剧场版始终在讨论一个深刻的问题：什么样的作品才是好的作品。

大雄的爸爸最开始就告诉大雄，画画的重点不在于画的有多好，而是在于你。

在画室里，麦罗告诉大雄，他最想画出来的不是好的作品，而是只有他能画出来的作品。

当大雄问麦罗画画最重要的是什么，麦罗回答，最重要的是热情，是画出来内心真正想画的东西。

在大雄的梦里，大雄把爸爸画得像圣斗士星矢，却没有人夸他画得好。

而大雄用蜡笔画出来，线条歪歪扭扭，连大雄自己都觉得丑的哆啦A梦，却成为了打败伊泽尔的最重要的道具。

当电视里的专家看着大雄画的哆啦A梦说，这是中世纪儿童毫无价值的涂鸦，大雄的爸爸却说专家真是不识货，因为这幅画里一眼就能看到画画的人的真心。

真心最可贵的故事已经被讲过很多遍。

但是我想这不是因为这是个容易的答案，而是因为这就是那个正确的答案。

很多时候正确的答案就是如此显而易见。

显而易见到容易被忽略，容易被认为这个答案无足轻重，以至于会在不经意间被遗忘，会在生活的苦难里被磨损。

所以才需要时时提醒，所以这些故事才需要被不断讲述。

又或许真心从来不会消失，纯然的天真也从来不会消失。

因为可蕾雅的眼睛是蓝色，雅托利亚的湖水是蓝色，哆啦A梦的身体是蓝色，纯然的天真也一定是蓝色。

无论我们走了多远，哆啦A梦的口袋里都保存着一份我们的天真，在最紧要的关头，成为我们最神奇的道具。

大雄的丑丑哆啦A梦，让我想起当年看《伴我同行》时，成年大雄远远看着睡得呼呼的哆啦，却没让儿童的自己叫醒他时，我哭得呼啦啦的感动。

再就是结尾的”反转”。

以下有剧透，而且有关于《魔卡少女樱》非具体情节但也算剧透的剧透。

结尾“公主”的反转，让我想到魔卡中的“镜”牌和“无”牌。

我会在想，如果从画里走出来的人和小动物有感情和想法，那么魔王呢？

魔王想干啥，想得到啥，想追求啥，为啥要汲取这个世界的色彩呢？

再以及，尽管电影结局用梦境通感的方式，解决了真公主是否和大家经历了一切，但我还是觉得，那个画中公主，是个另一个独立的个体，而不只是真人的一个画中倒影而已。

尽管画中公主的画里也有了画版小伙伴的陪伴，即使100年后，真实世界如庞贝一般消失在火山岩浆中，画中的他们依然相伴了上百年，但那个和画中公主说“我想画出你眼睛颜色”的少年，却是真人啊。

这些让我这个成年观众忍不住胡思乱想的微妙思考，让这个故事脱离子供向视角后，真的是并不算悲剧的悲伤。