我是传奇

《我是传奇》其实是部不错的科幻电影，它把那种孤独的气氛渲染得很动人。

影片开始一段跟1971年查尔顿•赫斯顿主演的版本很接近，只是现在的技术强太多了，能把那种荒芜的城市描绘得极其真实，1971年版中能发现不少穿帮镜头。

威尔•史密斯在影片里演得不错，有几段戏很能打动人——比如不得不扼死陪伴自己的爱犬时的表情。

整个影片的故事线也没什么问题，感觉很顺畅——虽然与原著差别比较大，但那是另一个问题了。

电影改编本来就不该追求如何忠实原著，而是在尊重原著的基础上表现出导演自己的理解。

这个片子有自己的视角和主题，而且表现得算很到位了，比《生化危机》那种片子强得多。

有意思的是，对比下就会发现，1971年版的电影意识形态味道很浓，包括了对红色威胁的恐惧、曼森家族以及嬉皮士等破坏主流价值观的担忧，甚至还有宗教上的象征意味：那个版结尾处内维尔死时的样子极像受难的基督。

在现在这部片子里，则都演变成了表现对生活的信心和希望。

影片的蓝光版画质非常出色，堪称典范：画面锐利但不过分，色彩浓厚，影片最开始纽约一段明亮干净；后半段的室内戏较多，其黑暗场景的对比度相当好，黑位沉稳。

整部影片看噪点抑制得也很不错。

虽然蓝光版的TrueHD 5.1音轨规格不算特别高，但效果却相当漂亮，安静时对周围细腻声音的表现很好，动作戏时的大动态效果也不是盖的。

因此，目前最权威的蓝光评测网站highdefdigest给予了这张蓝光碟音质、画质全部五星的最高分数。

当然，这张蓝光值得收藏的另一个地方，就是它融合了影片的两个结局，通过无缝连接的方式，你可以随意转换——等于一下拥有了两部完整的电影啊。

看过电影的读者都已经知道，在第一结局，也就是剧场版中，最后内维尔与吸血鬼（本片里叫做darkseeker，翻译成“夜魔”看起来不错）同归于尽，安娜带着小孩找到了幸存人类的聚居地，把血清交给了他们。

第二结局有两处不同：一是在影片的1小时13分左右，内维尔和安娜去看了让他中计的地方，内维尔说感染者不可能有这样的智力模仿他来设圈套，他们没有爱，没有感情，安娜说，“也许他们进化了呢？

”接着，在内维尔钓鱼的池子里，小孩伊森一边游泳一边说“水好冷”，这忽然提醒内维尔应该用冷却的办法提高血清的效果，这为最后他能成功打下了伏笔。

另一个最大的差别在最后三分钟：内维尔看到感染者首领用手在玻璃上画出一个蝴蝶形状（蝴蝶是本片的一个象征，在很多地方都出现了），忽然醒悟了，于是把他当作试验品的女性还给了首领，并让她还原成了感染者。

首领率众撤退，内维尔和安娜一起开车离开了纽约，寻找其它幸存者。

这个版本的结尾应该更符合原著的思想：原著中的所谓“我是传奇”，指的是内维尔是地球上最后一个男人（还有女人和小孩幸存下来，1971年版的电影里这点也是很符合原著的），他夜晚躲起来，白天出去猎杀吸血鬼；一般小说中，吸血鬼对人们来说是神秘的难以捉摸的，而在这个故事里，原著要表现的是内维尔对于吸血鬼来说才是神秘的，如同一个传说、传奇。

而剧场版的结尾则表示内维尔的死使他变成了一个人类的传奇，正是从这个角度说，剧场版的结尾完全背离了小说——这也是一些恶评产生的缘故吧。

这个第二结局里，夜魔有了自己的感情，他们进化成了一种新的生命。

内维尔坐倒在地时看着那些死去夜魔的照片，他意识到自己对于它们来说，就是一个噩梦、一个刽子手。

但我仍然喜欢剧场版的结尾（电影公司曾预先把两个结局放给一些观众听取意见，大部分人都选择了目前剧场版的结尾）——电影不是拍给书迷看的，整个电影必须是人类视角才舒服，不然整个故事都要重新定义了。

反正我是很难在结尾忽然对那些夜魔产生同情和怜悯之类感情。

这时候就显出影碟的好处了：两个结局我们都可以在蓝光版里看到，你可以更深的理解导演的想法，知道他的选择。

那么你喜欢哪个结局呢？

世界动不动就荒芜了的场景我想像过很多次。

地球上满是僵尸而不是吸血鬼，因为我更喜欢僵尸而不是吸血鬼。

〈夜访吸血鬼〉加〈吸血鬼女王〉里的那种很矫情，因为吸血鬼有思想，有思想多半要做出点吊胃口的事，譬如以色诱人后杀之，就很高级妓女/妓男了。

人类面对这种吸血鬼也不是单纯的供求关系，因为多数吸血鬼主角们还得纠葛于杀不杀，为体内残存的一点人性做思想斗争，这样不称职的吸血鬼与人类之间搞得像职员和老板为是否加薪而做出的一系列高智斗争，二者间还有可能产生爱情，太叽歪太装了，没意思。

《活死人黎明》加《僵尸肖恩》这种是纯粹无思想的僵尸，目的就是吃活肉和嗷嗷叫这样简单，最大的差别只是有些跑的飞快，有些走的贼慢……人类面对它们的反应只有杀和被杀，生存与如何生存，就像超级玛丽奥遇到怪物只有跳和踩踏而不可能有谈判一样简单。

僵尸如同不可抗拒的毁灭性灾害，主角都是人类，描述人类在灾难中的处世现象，无论单主角还是多主角都体现着强烈的求生意志，不像吸血鬼主角还要扭捏扭捏，这点很干脆，很过瘾。

不过比起《咒怨》和《贞子》来，我更喜欢吸血鬼，因为西方恐怖片再血腥也不至于让我觉得那就像身边人会发生的事，因为僵尸们的肤色都不黄……〈垩夜三十〉加《我是传奇》这种是吸血僵尸，好比是僵尸肯动脑，开口说点小话，杀人多些技巧，但与人类依旧是不能妥协的你死我亡的关系。

加上WILL SMITH，《我是传奇》对我这样的僵尸控来说等于如获至宝，可还是看了一半就关了。

或许是我心情不好，或许是男主角一个人游走在荒芜的纽约场面，街头的空车、野草、动物园里溜出来的鹿与狮子，让我想起了《后天》、《世界大战》、《荒岛余生》、《活死人黎明》……总之看着看着，一连串熟悉的画面在脑海里过。

那种苍凉、死寂、灭亡、恐惧……万般杂揉的感觉，终于没有更强悍的感染我，猜中几个情节后于是觉得淡了，关掉。

不是电影本身的问题，昨天我还和横刀讨论，这世界上有什么东西在文学里称得上新的，有什么东西没有被人写过，而我们在找的所谓的“新”，可能只是一个看同件事又不同的微变角度吧。

仅仅是个不重合的角度，有多难，天知道。

所以编剧要罢工，罢工的有理。

中国的文学市场更不养人！

却没见一个出来罢工的。

因此今天我想了一些工作的连锁事情，想完的感觉好似楼下那帖的描述，满身的血哗哗往下淌，但我一句话也说不出来……扯远了。

应该是世界动不动就荒芜了的场景我想像过很多次。

想像我电话给朋友们，电话里只有沙沙声，或者是朋友变成僵尸后的嗷嗷声。

全城断电断水断煤气，躲在家里吃生米。

哦，僵尸不怕阳光，但吸血鬼怕，阳光下的鲜血淋漓其实比夜色下的猎食惊心触目的多，这需要人体会，但多半人不欣赏这个。

所以全城僵尸的时候，在密集的居民区，看着对面楼房中的幸存者越来越少，僵尸四处猎杀，不是满街跑就是肢离破碎的走着，街面上偶尔传来汽车追尾的声音，立刻猜到有人逃跑不成功。

到处都挂着人肉的碎片，血被晒干了又积成血洼，地狱住满所以死人来到地面，因为你们人类杀戮、贪婪、不遵循教义，男人和男人搞……（后几句出自《活死人黎明》，我本人没这么愤青。

）当吃了N天的生米后，家里的水笼头都淌得出血来，这时你后悔怎么一早没躲进一个大超市去，但为时已晚。

我跟横刀说，世界末日的时候，女人才真正需要一个忠诚强壮最好当过兵的男人，这时候又好又有生存能力的男人比任何时候都珍贵都有价值，但他们多半还是为美女老婆准备的……如果你上有老下有小，那按中国国情，你得费半天劲给老人扫盲什么叫僵尸，为什么每天清早不能再出去买菜拿报纸领牛奶踩鹅卵石健身和蹭树甩手疗法；得跟小朋友解释从今往后KFC和开心乐园套餐只有做梦的时候才有，但好处是他们不必在幼儿园时就学英语了。

至于你自己，好处也有不少，过去的恋人会彻底从记忆里清零，更不用担心他们会爱上别人，前提是他们成为僵尸；彻底不用上班了，尤其下雨天赶公交裤腿后面溅一堆泥点子；有许多可避免的麻烦，首先是债主。

只是没有互联网了……所以，接下来的日子还是躲在家里吃生米。

当你觉得自己都快是生米而不是米虫，甚至巴望着发现一条米虫开荤的时候，电视画面忽然又出现了，号称政府控制了局势。

随即清洗一切受僵尸污染的城市，限时逃出疫区，否则跟随中子弹一起玩完……讯息到这里，就可以在黑屏上出演职员名单了。

世界动不动就荒芜了的场景我想像过很多次，每一次的结局都是绝望的不了了之。

那种绝望是一种缺氧的感觉，你明明在空气里却觉得像是在水里，第一次看完《活死人黎明》，我坐在一辆夜晚八、九点钟的公交车最后一排，觉得前方的乘客随时都会扭过一张僵尸脸。

觉得大脑一阵空白，想着人类在不断绝望的过程中依然有如此强大的求生意志，而竭尽全力后换来的是更大的绝望，那个循环，算不算人类渺小的极限，而在那个极限的背后，那一次超越，依然是生，不是死。

这就是人类的本能，生存的本能。

如果能体会到这点，就还是看看其实并非为血腥而血腥的僵尸片吧，因为你并非在欣赏僵尸。

看看《我是传奇》，它扩大的就是这点。

可如果你胆小又有夜尿的习惯，那就算了……--今早用快进看完了《我是传奇》，影片还是大力渲染了一人世界的孤独感和一人世界能有多奇怪的武装力量……找了下原著简介，翻看了这里的一堆评论。

似乎原著中主角死的时候依然孤独，从头酷到尾。

大多数人都在反感电影后半部份的英雄主义与主旋律。

小部份人赞扬这种精神。

我属于对前半部份觉得没新意，后半部份参杂的东西有些生硬，但还是赞许最终对主角结局的处理。

只是电影如果想要强调这种精神，主角就应该用一个刑满释放人员，厌世的、坑蒙拐骗偷的小流氓、小混混，没那么多匪疑所思的武装设备，一个人孤独的简陋的恐惧的生存着，最终为了拯救别人的老婆和孩子还有可能存在的全人类而牺牲……这么搞就煽情多了……无论是僵尸、吸血鬼、灾难片，忽然降临到所有善人、恶人、厌世人眼前的时候，生命价值与意义，渴望生存的力量，是否能让人们感觉到这世界太无聊但我还是想活下去，是否让这些人直面自己的本能，也就不矫情的怨天尤人了。

因为生命毕竟简单，就是活下去，怎么样活下去。

《暗算》里，安在天告诉黄依依——人活着应该怀有一些敬畏心。

否则一个人活在世上，不安于规则，不遵循章法，自我膨胀及失去自我，经受不了太大的得失，而藐视生命。

《我是传奇》里，女人提到了上帝的召唤与力量，这条肯定让不相信信仰的人觉得可笑。

只是这世界，信仰在不管用，法制在不管用，人情在不管用，爱情不管用，道德更不管用，太少太多的钱竟也在不管用。。。。。

那时我们还剩什么。

当你变成有思想的吸血鬼时，你觉得何是珍贵。

当你是行走在僵尸世界孤独一人，忽然有天遇到同类，你有能力，那救是不救。

当你已经是异种人、僵尸、行尸走肉……那就算了……-转帖一则说的更完善的:末世中的英雄传奇BY kruiser ――影片《我是传奇》读解影片《我是传奇（I Am Legend）》重在渲染一种英雄气质――坚定的信念和对希望追求的矢志不渝。

该片带同样带有励志的元素，但为了避免走老路线――传统的励志影片总是现实主义的－－而且保证票房利润，影片将永不过期的变异怪物题材融合在励志这一宏大主题中，如此结合，使得该片超越了以往题材只注重追求惊悚的视觉冲击或严肃的励志母题的叙述方式。

本文读解的角度重点放在影片末世感情境的分析上，所选角度和所谈内容都力图深入挖掘，但囿于笔者不足的观影经验，本文分析还有许多不足之处。

（一）、概述：与相似题材电影的比较荒凉的城市街景、枯燥的日常生活、孤独的悲怆心理、世界末日的假定性情境……《我是传奇》之前的此类题材电影并没有几部成功地深入剖析变异怪物占领世界后对人类心灵产生的深层震撼。

在已有的影片中，更多的是异形、外星生命的入侵或者病变等，着力渲染入侵者征服人类世界的残忍和人类的反抗过程。

这条基线始终左右着该类型影片的情节设计。

如《未来水世界》（1995年）、《惊变28天》（2002年）、《僵尸黎明》（2004年）、《人类之子》（2006年）、《生化危机3》（2007年）等影片展示了一些与常态的人类世界所不同的人类生存环境，同时也在一定程度上渲染了末世感，但很少能在叙述中、在世界末日的情境下反观人类的心灵和情感世界。

《未来水世界》的假定情境是淹没了大部分世界的水域，在土地资源极度缺乏的水世界中，人们的贪婪欲望、残酷本性完全暴露出来，也同时对主人公的勇敢和执着给予了正面宣扬。

虽然影片创造性地营建了一个有别于以往的水的世界，吃穿住行都同水有极大的直接联系，但最大的问题在于过于离奇的水世界，同观众现有的观感经验产生了过大的距离，导致了对这种假定性情境的接受困难，从而影响了对整部电影的欣赏。

《惊变28天》给出了科幻片史上最为经典的一幕：城市人口被毁，空旷的街道上只有主角一人，环顾四周，似乎处处都有恐惧和隐藏的危险，这种恐怖比黑夜＋面具＋匕首的《惊声尖叫》的吓人方式更为扣人心弦。

《人类之子》描述了人类几十年没有新生儿诞生，突然发现一位妇女怀孕，重获人类传承的希望。

在如何对待这个最珍贵的“孕妇”而生发出的种种人类行为中，影片从移民问题的角度的审视了未来世界，而其中各种力量的博弈可以说是当下现实人类世界的浓缩。

该片虽然拍摄未来，本质却是讲述现在。

导演卡隆构建的这个可信的末日世界，充满了青暗压抑的色调、墙上肆意的涂鸦、肮脏的公共场所和混乱的人群。

影片充满了政治性隐喻，对人类内心的挖掘并非重点。

《生化危机3》和《活死人黎明》是典型的类型影片。

前者讲述人类世界被僵尸所控制，少数的幸存者成为了这个世界的“另类”，并肩负着消灭僵尸，重建世界的重任。

影片同样展现出了世界末日的景象，荒芜的城市，被自然的黄沙所征服。

后者开篇有意地忽略变异爆发的原因，片子在十分钟内直接导入人类世界被僵尸吞噬的过程，重点讲述了少数幸存者无奈被囿大楼而沦为僵尸的猎物的过程。

同样是科幻题材，《我是传奇》并不简单讲述末日科学家罗伯特·奈维尔（Robert Neville）如何拯救人类世界的故事，从片子叙事角度来讲，如果以“拯救”为叙述内容的话，那么片子完全可以按照这一类型电影的常规三段式套路以保证叙事的流畅：病毒扩散以至人类几近灭绝――幸存者开始同病毒对抗――历经困难最终获胜。

而这类影片吸引观众的看点，往往是病毒扩散对人造成的伤害，变异过程产生的视觉冲击；人类同病毒对抗的过程，激烈的打斗场面，跌宕起伏的情节设计，男女主角的相恋情节穿插其中；最终大决战，人类战胜怪物并重获自由；结尾埋下伏笔，为拍续集留足空间。

《生化危机》系列便是典型的代表。

而在《我》片中，病毒扩散的原因用新闻录像带回放交待出来，病毒扩散的过程则用奈维尔同家人的分离的闪回镜头代为叙述，就连变异怪物也只是在片子第29分钟时候才迟迟“露脸”，如此设计情节使得该片同此类型影片划清了界线。

《我是传奇》的特别之处在于所描绘的世界末日的凋敝惨象，对最后一个人在昔日繁华而如今荒芜的城市中的生活给予了前所未有的视听呈现，不仅从外部世界中，更从主角的内心情感层次深入地挖掘。

片子重在塑造一个活脱脱的、坚韧刚强而又执着的科学家的形象，与之前几部科幻片中类型角色的塑造不同的是，该片的人物并非为了片子中的任务――拯救地球或拯救人类而最后同敌人一决胜负并最终取胜――而简单存在，《我》片中，科学家并无任何超能力，在敌人面前，是非常脆弱的个体，最终为了保护稀有的血清而同敌人同归于尽。

死亡，往往是现实主义或历史题材影片中英雄的归宿，并非此类影片中英雄的标签，正因为该片强有力地塑造了奈维尔的形象，准确生动地传达出了末世感，也使得该片能够深入打动人心。

（二）、影片末世感分析：末世感贯穿了影片的始终，它对影片主题意念的表达产生了至关重要的影响。

对末世感的读解，应当是理解该片一个重要的途径。

一、规定性情境：情境，是一种和人发生关系，并且在人的感受中（它通常也表现在观众的感受中）蕴藉了情感情绪色彩的环境。

也就是，把环境当作一种情绪元素使用时，普通的环境带上这种情绪色彩时，环境便不再是一般的环境，而是一种情境。

规定性之一：奈维尔的生活环境。

影片中的纽约是历经大劫难后的第三年，三年来，城市中不再有人类的活动，当人类从世界中退出的时候，大自然便开始收复失地了。

影片开场所展示的即是荒野和城市交织着的纽约城。

影片开场便由7个镜头全方位展示荒凉的纽约。

1、俯拍－上摇－大全景－纽约城市；2、较低视角－全景－街角；3、下摇－大厦全景－高视角；4、正常视角－远景－第五大道；5、较低视角－全景－第五大道；6、正常视角－全景－地铁站出入口；7、高空俯视－航拍－移镜头－城市道路。

画面中充斥着死寂的水面、起皱掉皮的墙面、与人齐肩的杂草、破败的招贴海报、生锈的钢铁架、灰蒙蒙的汽车。

音效构成：蝉鸣、鸟叫、流水、蚊虫飞舞、风声、动物叫声和奔跑声。

奈维尔生活内部空间：更多的是日常化描述。

画面展示的是奈维尔的家庭生活环境，例如非常普通的私家公寓，红砖白门；每个门窗都安装有加固设备；回家即打开发电设备，电视中播放的是新闻录像带和租赁店拿来的电影；鲍勃·马力的专辑《传奇（Legend）》；墙上挂着世界名画；随处放有枪械以及与外部隔离的地下实验室。

世界上一切所在都不为人而存在，但人又能随意所取，在这样的世界中，人类反而变成了一个“异类”。

这种生存环境本身便让人产生恐惧感。

事实上，艺术感情基调的建立，就电影艺术来讲，更应当在观众的心中去寻找，力求达到与观众的共鸣完成情感表达。

末世感――重在“感”字。

“末世”是对“感”的一种限定。

那么末世感从哪里来，应当说是来自于一种假定性情境的，这种假定性情境包含着末世感。

情境之所以不同于情景或环境，一言以蔽之：人物生存生活的环境因主体性感情色彩存在而凸显意义时，这种环境便不再是简单的环境，而是一种情境。

规定性之二：奈维尔日常而又特殊的事件。

在戏剧式的电影中，情境的规定性直接介入情节的发展，在影片叙事层面上发挥极大的作用。

《我》片中的末世感除了由上述的奈维尔的生活环境体现外，更多地由奈维尔在“这一个”环境中所发生的既日常又特殊的事件所承载。

在该片中，一些典型事件正是人物与这个特殊的环境建立起了特定的关系，有效地传达了末世感，因为营造外部环境只能提供最基本的元素以辅助末世感的营建，是末世感存在的前提，但并非最重要的。

只有当影片在“这一个”环境中通过一件件极其平常的小事折射出奈维尔的孤独和无助的心境时，才能说末世感得以建立，方能使观众真正感同身受地体会到这种末日感。

在影片初步建立起末世感的外部环境的前提下，对于人物的相关情节的设计同样体现了末世感。

所摘事件如下：1、在纽约城中开跑车追逐猎物。

2、去音像店“买”电影。

3、挨家挨户搜寻，随意进出房屋。

4、每天中午坐在南街海湾码头上，面对着断裂的布鲁克林大桥，等待可能的幸存者。

5、在战机机翼上打高尔夫。

第一个追逐猎物的情节，奈维尔边开车边随意地、漫无目的地向窗外四处扫视，寻找猎物，足见其慵懒的心情，世界上的最后一个人当然可以把第五大道当成跑道，把时代广场看作狩猎场。

而突然奔跑出来的鹿群惊吓到了奈维尔，于是他便开始与鹿群赛跑，并伺机捕捉一只落单的鹿。

也许这天的打猎只是奈维尔日程安排中的一件普通事。

应该说，没人能在纽约第五大道上同鹿群赛跑，也不可能在时代广场中亲眼目睹狮子扑杀鹿，而只有世界上的最后一个人能独享这一切，看似生活中充满了恣意与狂放，可是当大自然的种种规律已经重又占领人类城市的时候，末世感便充斥于空气中。

影片以纽约城狩猎开场，应该说是充满了视觉冲击和震撼的，也为末世感的铺陈开了个好头。

第二个情节，也是片中最能突出奈维尔的孤独、寂寞以及极度渴望与人交流的情节是去音像店“买电影光碟”一场。

奈维尔拿着音像店的钥匙开店门（之所以要锁门也许仍是奈维尔故意模拟日常生活），对着门口的“马吉”和“费雷德”（自己给他们取的名）打招呼；进门又向着左侧的“一家三口”挥手表示友好；挑好自己想要的电影时，又“随意”地看到了站在“成人电影”区的时髦“女士”，于是他表现出慌乱的神情，想过去和“女士”搭讪，又怕过于“冒昧”，于是转身快速走向“收银员”，闲聊几句后，就“付款”走人了。

这一连串的“邂逅”足可见奈维尔渴望与人交流的急切心理。

这场戏最后一个镜头则定格在模特冷冰冰、面无表情的塑料脸孔上，也烘托出在现实世界中，根本没人能同他交流。

当奈维尔痛失爱犬之后，一个人坐在车里，面对着空旷的大道，这时片子给了一个中快速的拉镜头，一个传统的表意办法――随着画面中四周环境的不断扩大，奈维尔显得异常渺小、异常孤独，这也是他厌世心理的形象外化，如果说爱犬死之前的奈维尔对这种生活还存有一丝乐趣和希望的话，因为爱犬的离去，唯一个能同他交流的生命活体的逝去，加之人体实验的失败，他脆弱的心理防线已经迅速坍塌。

影片第一场音像店的“邂逅”戏仍可以寻见奈维尔自娱的“精神”而反鉴末世感，然而到了第55分钟，奈维尔在同一家音像店、和同一个令他心动的“女士”聊天的这场戏则充满了让人悲叹的末世感，足以令人动容。

奈维尔一瘸一拐地径直走向那个“女士”，说：“如果你是我朋友，那么今天我会跟你说‘你好’”；接着面无表情地说了两声“你好”；停顿了几秒钟后，他哽咽着哀求道：“求你了，求你对我说句‘你好’啊！

”接着镜头反打过来的正是模特毫无生气、毫无表情的面孔。

此时此刻，奈维尔已经决定放弃了这隔绝的生活，战胜他的并非夜晚的变异怪物，而是末世感。

二、人物体现末世感：影片主要人物有奈维尔和变异怪物。

在两者的塑造上，导演力图体现悲凉的末世感。

主角奈维尔的塑造，导演首先从该人物的特殊性上考虑的。

当影片开头在7个末世情境的镜头交待荒凉的街景时，便注定奈维尔这个人物的特殊性了。

奈维尔的末世感体现在对这最后一个人在如此的环境中注定会灭亡的预示中，敌人的强大、环境的严酷带来了灭亡的预示同片中人物对命运的抗争、对生命延续的希望以及拯救人类的理想的坚持构成一种间性互动，正是在这种间性互动中，观众深刻地体会到了末世感。

导演弗朗西斯·劳伦斯（Francis Lawrence）说：“这类关于一个男人与世隔绝的生活以及在现代的城市环境中孤独地生存的想法，让我感到无比地着迷，所以才会产生用影像将这个故事表现出来的想法。

《我是传奇》中的精华部分，就在于这里有一个要和整个世界进行对抗的男人，它虽然诞生于半个世纪前，可是到了现在仍然能够激起人们无限的想象力。

”这正是对人物末世感的直接诠释。

该片叙事并非奈维尔同变异怪物的直接对抗，也并非打斗、残杀和肉体吞噬等暴力场面，更非传统好莱坞电影孤胆英雄的描述模式。

影片更多的是在人物的情感和信念层面上发力，以建立末世感为目的。

例如片中多处运用了以虚带实的手法，对恐怖和血腥的虚写，实际表达的却是以奈维尔为中心的末日情怀和救世理想。

例如怪物嚣叫声第一次给观众带出了夜晚的恐怖，而画面中是奈维尔和爱犬蜷缩在澡盆中睡觉的情景；再如当奈维尔发现爱犬中毒即将变异时，无奈亲手杀死它的过程，这场戏并没有直白地用变异狗的恐怖形象来取悦一部分喜欢猎奇的观众，而导演非常简洁地用狗挣扎的音效搭配奈维尔咬紧牙关、痛含泪水的画面，直接诉诸观众的便是三年来唯一陪在自己身边的“活体”却不幸离去的痛楚。

世界上最后一个人身处极端环境下，如何生存，如何保持信念，如何适应甚至控制种种心理和行为上的变化成为该片人物塑造的重点。

电影后半段，奈维尔模仿影片史莱克对白的段落，导演用了相当的篇幅(01:06:42――01:08:23)来表现主角对电影《史莱克》的熟悉，侧面反映了奈维尔平日生活的无聊。

这个细节的设计足见他在无趣中寻找一点点安慰，对正常生活的向往是支撑他坚持活下来的理由。

第二个例子是奈维尔同安娜（Anna）交谈，从他女儿的名字谈起，引出传奇歌手鲍勃·马力（Bob Marley）的生存信念的阐述。

他哼唱鲍勃·马力的歌曲，播放歌曲《Stir it up》，“他一直主张有容乃大，他相信可以消除种族歧视和仇恨，通过赋予人们的生活以音乐和爱……” 奈维尔最欣赏鲍勃·马力的精神，这也是奈维尔自己的人生信仰和生命追求的最好阐释。

这段主旨指向鲜明的段落，有力地解释了影片结尾奈维尔为什么选择自我牺牲。

对于人物崇高精神的赞扬，在世界末日的情境下显得弥足珍贵。

“我该怎么做才能把黑暗世界点亮呢?”这是奈维尔说的一句让人深省的话，同样，这句话解答了关于为什么奈维尔始终不肯去隔离区的理由，他（自身是免疫的）有责任在第一线（当初病毒刚刚发现时，他就做了如此的选择）寻觅治愈这世界的良方，尽管他极力否认还有隔离区的存在。

“我可以救你们，我可以帮你们!你们有病，我可以治愈你们!” 奈维尔在深陷困境的情形下，依然希望拯救敌人，而并非像敌人一样灭绝对方。

剧情这样到达高潮，可谓是用心良苦，也暗合了全片音乐都采用鲍勃·马力名曲的意图。

影片结尾，防弹玻璃一面是凶残至极、意欲撕碎奈维尔的怪物，一方则是愿意奉献自己拯救大“众”的末日救世主，尤其是当怪物头领亲自摧毁抗震玻璃的过程，每一次的撞击都似乎是撞在观众心里。

“我有办法救大家!我可以拯救大家!让我帮助你!让我帮助你们!……”虽然仅隔一层玻璃，但双方对待对方却是天壤之别，奈维尔一直希望自己的实验成功的试剂能够救治对方，在这生死攸关的时刻，他如此地“痴”，正是对其数年来孜孜不倦研究试剂、在孤独生活中保留生命直到有机会去隔离区仍然选择留守的最好注解。

到影片近84分钟时，静谧的钢琴旋律掩盖了其他一切声音，奈维尔怅然若失地看着敌人，脑中忽然响起女儿的声音：“爸爸看：是一只蝴蝶……”。

这里激荡起的并非仅仅是视觉冲击（怪物头领撞击而在玻璃上形成了一直貌似蝴蝶的裂痕，这块带有蝴蝶裂痕的玻璃将慈悲和凶残分隔开来），更多的是对悲剧气氛的渲染。

难得在这类题材的电影中，出现如此唯美的画面（如上图），且蕴含了――善――这一宏大的主题。

玻璃两边的力量是非常悬殊的，随着这最后一层防护设施被摧毁，似乎人类延续的希望也被怪物撞碎，影片发展的到这里，末世感终于到达了最顶峰。

影片对奈维尔的敌人的形象塑造同样可圈可点的。

片中变异怪物的设计参考了传统吸血鬼和僵尸的特点（如下图）。

它继承了西方传说中吸血鬼嗜血如命的特点，同样延续了无法承受阳光紫外线的照射这一致命缺点，又缺少吸血鬼的“绅士”风度或“贵族”气质；变异怪物非常凶悍，见到血和肉无法抗拒，生撕活剥咬食人体，非常符合僵尸的特征，但本片中的变异怪物更为“智能”的是，它们有“头脑”――具有相当的等级观念和作战规则，例如首领意识、报复观念、设圈套技巧等等。

例如，奈维尔为了做人体实验，亲自捕获了一个变异怪物，从而激起敌人首领的报复企图。

于是，当奈维尔在探究一个经常“打招呼”的模特被离奇地放置在一栋大楼前的原因时，中了变异怪物所设的同样的圈套而被倒挂在空中，最后导致自己的爱犬殒命。

再如，奈维尔心灰意懒意欲同敌人死战的一场戏，变异怪物非常严格地听命于怪物首领，并且采取分层进攻，战术分配非常条理，最终几乎杀死奈维尔。

这些数以亿计的敌人，很容易将奈维尔和观众们刚刚建立起来的拯救世界的美梦破灭。

从某个角度讲，片子末世感所带来的威胁正是这样的变异怪物所带来的。

《我是传奇》所设计的人物与环境的对立矛盾关系是非常深刻的。

片中提出了两个问题，一、当这个世界被昔日所称的“异类”完全侵占时，仅存的一个人反而成了异类，正和反截然颠倒的时候，生存下去还有什么意义吗？

二、既然世界已经是正和反颠倒了，那么我们人类应该如何面对孤独，如何坚持希望之火不灭呢？

世界开始凋敝，大自然重又收复失地，人类转而回到了拓荒时期时，如此的现实又强迫处于末世感和孤独感包围中的我们面对这一过程。

逐渐崩塌的纽约城，仍然昭示着人类过去的辉煌，但依然成为我们记忆中的碎片。

昔日繁华的街头白天被死寂占领，晚上被变异怪物糟蹋，影片从日常生活琐事入手，直到奈维尔心理和情绪描写，深入地剖析世界最后一个人的心态、警惕处处存在的危险以及对拯救世界和人类的希望的坚持。

正如《我是传奇》原著作者理查德·马特森（Richard Matheson）所言：“在险恶环境下的孤立个体如何挣扎求生的历程。

残酷的是，无论这些个体再怎么努力奋斗……他们的举措往往改变不了注定失败的结果，但再这个过程中，读者能够感受到他们几近偏执的意念和勇气。

”同样地，导演弗朗西斯·劳伦斯也曾表示过：“我总是对人的孤立状态着迷，那些幸存者，他们的生理、心理和情感与社会完全隔离，他们怎样在孤绝的状态下活得那么久呢？

” 如果抓住了末世感和在孤独状态下主角对希望的矢志不渝，显然就可以领会影片的精髓了。

前不久看了《我是传奇》，据说是根据一部科幻小说改编的。

电影的场景设置很有深意，在未来的某一天，纽约变成一座空城，摩天大厦成了动植物的乐园。

当唯一幸存的人类——威尔史密斯开着拉风的跑车，端着狙击步枪在空无一人的纽约大街上狩猎的时候，不禁给人一种深深的震撼。

城市，这座昔日的繁华之都，一旦人类退出，便蜕变为动物栖息的水泥森林。

纽约，离我们太过遥远，相隔大洋的另一头，同样有一座繁华之都，她的名字叫深圳。

当深圳成为中国第一个消灭自然村和农村人口的城市时，我们雄心勃勃的城市化进程无疑又迈出了历史意义的一步。

但是，如果城市化具象为土地铺上水泥，高楼替代老屋，人们都关进一个个钢筋水泥浇筑的牢笼，人与人最近的距离不过是挤地铁的时候？

这样的城市化还真的值得庆祝吗？

我不是深圳这座繁华之都的唯一幸存者，我没有做出拯救全人类的伟大举动，所以我不是传奇。

我也不想成为传奇，如果说传奇的代价是孤独终老，与现实的苍凉和内心的绝望做永无止境的对抗，那我宁可做一个最平凡的人。

有朋友有希望，便是我对这座水泥森林最平常的要求。

当我以为自己早已麻木在朝九晚五的刻板工作与波澜不惊的庸常生活时，我还相信这个城市会给我感动吗？

然而，感动不是刻意去寻找的，是在不经意间悄然降临的。

比如，在看《我是传奇》的时候，威尔史密斯与一切生命和无生命体的友谊，把我深深感动了。

他可以为救狗冒死进入僵尸的黑暗之居，可以为一个塑料人的异常出现而感动乃至受骗。

但是，还有一种友谊，却往往被忽视了，就是人与阳光的关系。

阳光，这个人类最不可或缺的朋友，却最容易被忽视。

只有当世界末日来临，阳光给予了纽约最后一个幸存者活下去的希望和勇气，让世界没有沦陷在无休止的黑暗与绝望中。

于是，回想起自己以前和阳光邂逅的一个经历。

来到深圳以前，从没有见过大海。

在四月一个晴朗的下午，我决定独自去看海。

从白石洲步行半个小时之后，海，以一种毫不惊心动魄的姿态呈现在我面前。

所谓的海，不过是前海湾一处小小的水面，从沙河倾泻的污水混杂着海水，在不远处泛起一圈圈白色泡沫，唯有从拂面而来的微风中的淡淡腥味可以分辨出，这里的确有一丝海的气息。

我怀着无比失望的心情沿着沙河往回走，天色渐渐暗淡。

夕阳西斜，云卷云舒。

我坐在空无一人的河堤旁，久久地观望着西边的那轮斜阳，不断下沉，不断下沉，直到消失不见。

这一刻，我心头竟荡起一股久违的感动，为此刻的夕阳，她美丽的光影只为懂得欣赏她的人而变幻。

而这一刻，我就是她的知己，她的美丽把我深深打动了。

当我走回家的时候，天色已是漆黑一片，从杳无人迹的沙河西岸回到人声鼎沸的白石洲，竟有恍如隔世之感。

看着道路两旁人造的灯光把黑夜照得宛如白昼，我突然明白，城市的意义或许就在于此。

人们妄图忽视自然，征服自然，于是建起了一座座城市，城市一座座的矗立在那里，仿佛是人类为征服自然而修建的纪念碑。

当自然开始惩罚人类，消灭人类的时候，城市不过是证明人类曾经存在过的墓碑而已。

唯有倾城日光，一如往常。

《我是传奇》的意义，或许就在于此。

男主独自生活在一个人的城市，每天为寻找幸存者及实验血清而不懈努力。

当他失去唯一的亲人--爱犬时，那种孤独的绝望感被威尔史密斯演绎得淋漓尽致。

影片后半段随着女主和男孩的出现，男主再次找回希望，面对“夜魔”袭击，他仍然不放弃，他是人类的传奇。

经典废土与丧尸电影，死亡结局悲壮，幸存结局感人，前者带来绝望中重生的震撼，后者则关乎人情至亲。

蝴蝶意象代表着极度绝望，上帝对人类妄图凌驾其上的惩处，男女主角的相遇似乎是上帝的怜悯。

人类总是在探索者触碰自然底线。

第一次看这部电影是好久以前了，看的时候第一感觉就是不可思议。

之前从来没有看过一部电影是一个人和一条狗就拍了一部电影的长度，当然后面不知道从哪冒出来的一对母子我只当他们是客串，史密斯的演技真的很棒，一个人一条狗的电影把我吸引住了，有时候我都觉得有点绝望，周围全是变异的东西，一个人自言自语，没人和他说话，没人帮助他。

直到狗狗为救他被咬伤，他发现变异了亲自杀死了自己相依为伴的狗狗时，我和他一起哭了起来，那种孤独的绝望的感觉太痛苦了。

影片最后男主角死了我觉得是最好的结局。

现在恐怕再也拍不出这样的电影了。

我喜欢威尔史密斯好帅不仅是外表，哈哈哈。

电影后面很差，故事没有书的结局好。

书的结局才是能令人思考。

书的最后其实是分成了新人类和旧人类。

新人类=被感染的人类，有自己的思维，他们做出了解药可以缓解病毒造成的一定负面效果。

旧人类=主角。

影片里那个女的，书里原型其实是新人类的卧底，要探明主角是要做什么，有什么意图。

主角最后被新人类抓住，被当作反抗新世界的顽固派处死。

传奇的书小时候依稀记得接触一本科幻小说，从不知道书名，因为书皮已被撕烂。

故事里的英雄Robert Neville在调查一种灭绝人类的变异病毒，过程中还得和形同丧尸的感染者作殊死战。

一步步探索接连一场场恶斗，非常过瘾。

但最具特别的是描述如同僵尸般的病征时，几乎都以医学原理来化解读者心中的疑虑。

比如怕光是因为严重的红斑狼疮并发症（Subacute Cutaneous Lupus Erythematosus）；不能直视十字架则是一种宗教信仰的幻觉失调（Delusional Disorders）；Neville之所以是地球上唯一仅存的“死剩种仲搞搞震”（按粤语念:-O），只因他曾被具有抗毒血清的吸血蝙蝠狠咬一口，赛翁失马后却意外导致后天免疫... 诸如此类，不胜枚举。

姑且勿究理据的精确成度，但科幻的技术含量颇高，比纯粹的怪力乱神更具说服力。

后来在英文课堂上提到Richard Matheson，才晓得那本没有书皮的科幻故事是他的大作。

不像没头没脑的为科幻而科幻，也非倪匡卫斯理的dumb #*?! thought，这是第一部尝试为“僵尸化”（Vampirism）提供有科学理据的启蒙经典，也是一部反省人类的Post-Apocalyptic著作。

在启发千千万万的读者当中，有“看其作品晚上不能安眠”的惊悚大师Stephen King，也有“让Star Trek粉丝当祖先膜拜”的Speculative Fiction开创者Harlan Ellison。

对好莱坞的影响，它的问世间接改变僵尸在银幕上的刻板印象而走向科幻化，2006年的Ultraviolet只是开端。

除了故事够原创外，还有取得绝妙的书名 [I Am Legend]（中译“我是传奇”）。

Neville和丧尸人的互动是“你作初一，我作十五”：在白天，Neville大肆铲除丧尸人已成为麻木的例行公事（emotionless daily ritual）；到晚上，丧尸人大批搜捕Neville使之不得不畏缩一角。

Neville如此坚持的折腾和不懈的被折腾，直到被活捉行刑的那一霎那才觉悟：不仅仅对全人类而言，他也是那群行尸走肉眼中的Legend，反讽意味十足。

一旦看了原著布局的surprising unique twist，你就会觉得相对的“传奇”直译太欠扁，辜负书名赋予主题的微妙。

没能坚持传奇的电影衝着这个Legend的演绎，由Will Smith主演Neville的电影版一上映，已经迫不及待先睹为快。

其实推敲剧情细节的纰漏很容易，但不要太白痴就不算白痴。

可是，观后偏偏有点不吐不快的郁闷，觉得影片有四“过”造成硬伤：1—情节转折处 过于俗套一旦动人心魄的剧情硬生被掐住变调，就注定是败笔。

前段的开局，引人入胜得非常有想像空间，顺着情节会陷入一种不由自主的超现实意境，这是此片的酷点。

不料后段横空杀出政治正确论，一下拐入三流剧本的主旋律套路，完全是反高潮。

戏尾最后一段说教独白既俗又老调，和前头费劲心思的布局格格不入。

真怀疑剧本是否写一半就遭逢美国编剧大罢工（Writers Guild of America Strike）的冲击，不得已把澜尾代工给价廉物美且擅长主旋律的中国编剧？

2—丧尸人起始 过于马虎翻拍金庸武侠小说成电影，设想一下，武打场面了无招式草草了事，这对武侠中的“武”是一种精神漠视。

由正常人变成丧尸人遭受的肉体折磨和内心争扎，是迫使Neville成为legend的主要关键，也是原著的精华，这些情节在片里完全忽略，其实对作为另一个主角的丧尸人，也是一种精神漠视。

如果和金庸原著背离太远的电视剧都会妈妈声，那我也要表示抗议，向这部改编Legend的电影奶奶一下：猪肉涨价可以少吃，戏肉可贵少看不可！

3—末世死光光 过于表面既然电影副题是The Last Man On Earth，就应该坚持到底。

仅以WS的广播呼吁加上空城营造出来的孤独氛围，徒有视觉效果，缺乏心灵震撼。

加上后头突然冒出个女人和小孩瞎搅活逃到一个有人的小镇，就越发不寂寞了，何来的末世去感染观众？

如果让WS成功研发出疫苗而兴奋不已，但却发现地球除了他之外，已经死光光没一个活人时，那份挫折才让大家惊醒孤独永远是那么残酷，更显无比孤寂的境界。

4—科学道德观 过于肤浅十年前有部科幻片Contact探索科学和宗教的矛盾，争锋相对互不相让，让老传统与新观念的脑力激荡发挥得淋漓尽至，把你从两者互斥的枷锁解放出来，重新认识两者互容而豁然开朗。

十年后同属科幻的Legend电影，对DNA改造是上帝的专利还是人类的利剑这一命题，没能循循善诱攀越思考的高峰，反而把观众迷茫在抵制基因技术的十字路口。

WS在片中说“上帝并不需要对这些负责，是人类在咎由自取！

”，其实并没点亮至关重要的命题，令人失望。

影片虽有些许遗憾，然而胜在WS的魅力演出和SAM的忠诚可爱，挽回不少失分。

WS不仅重现Tom Hanks在Cast Away单口相声的精彩，SAM同主人一起紧锁眉头就让你惊喜连畜牲都会演戏，是人和狗成就了这部电影。

虽然剧本和原著的初衷相差甚远，整体上并不防碍欣赏故事的趣味性。

有机会看到空无一人的纽约时代广场，那种悲凉感够诡异。

有一幕WS在航空母舰甲板上玩高尔夫向前挥杆，大西洋一侧泛起无常水花，异常潇洒。

再往下剧透，扫你雅兴可不好，还是适可而止。

人类究竟自取灭亡还是上天有心愚弄，不如当个观众，充一回上帝审判人类吧！

丧尸片看了很多，只要找得到的都看过，这一部却有点不同。

以前无论生化危机，还是活死人黎明，丧尸出笼，都着重突出恐惧气氛。

主角要么满世界逃来藏去，整日如惊弓之鸟，要么端着机关枪扫射得丧尸血肉横飞，配角的命运是被僵尸咬死，以增加影片血腥震撼度，或者配角被感染，让人更感到病毒无孔不入，防不胜防……结局无一例外是主角战胜了僵尸，成功脱逃，当然最后还要冒出个没死的僵尸，以便告诉观众——恐惧还没完呢！

电影结束了也要继续让你抖个半天！

这一部僵尸片，不走恐惧路线了，主线成了孤独，深刻的孤独感。

will smith开着车，载着狗，一个人在空无一人的大街上奔驰，一个人在书店里瞎逛，跟店里的人热情地打招呼，想要搭讪漂亮的女孩子——只是这些人都感染了病毒死了，死得栩栩如生，还保持着生前的姿势。

老板还在收银，女孩还在挑书……will smith当然知道，但是他还是假装大家都在，热情地说话，快乐地离开。

僵尸们白天不出来，他们害怕光。

白天，这城市是空荡荡的死寂，夜晚，这城市是活生生的地狱。

will smith几乎是唯一的幸存者，他一面独自生存，一面研究治愈病毒的疫苗。

直到有一天他的狗死了，他唯一的伴离开了，他再也抵受不住蚀骨的孤独，他在夜晚驾车冲进僵尸堆里，起了同归于尽的心思。

孤独，英雄可以抵得住金钱利益的诱惑，可以对性命之忧释怀，可是很难说他抵得住孤独。

影片后半段就不说了，很常见的情节。

只是前半段的独特视角让片子有所不同。

很大的都市，很流畅的一辆车，很自由的，但一个人，和一条狗。

荒芜的、无人的、繁荣归于宁寂的美。

从轻轨广告上知道了这部片子。

片花没有告诉我们片子后半段的惨烈与残酷，所以甚至是给人以向往的感觉。

大抵人心底上都一个向往无边的自由与自我孤独的理想。

一开始情景的舒缓与ALONE氛围，似乎很适合在这个冰雪连天，万众归家的艰难时节。

危机的冲突与激烈展开，缘于隐藏于黑暗之中的暗黑猎人。

当后半段这些病态的暗黑猎人出现后，你会发现这个故事，其实并没有逃脱过往的僵尸模式片子。

但这似乎并不是最重要的。

“暗黑猎人”这个称谓很到位，代表了那个被文明毁掉的群体的，拥有着最残忍却依然智慧的生命。

于是，男主角落入陷阱，惟一的伴儿－－狗终于死了。

绝望的挣扎、自杀式复仇，换来了突然的希望与救星。

导演用突然出现的救星，女主角安娜的口吻，一直在诏告那个孤独的男人，诏告世界：上帝早有安排，文明的极致就是病态与变异，而孤独并不绝望，惟有信仰可以拯救一切。

当故事的结尾以惨烈的代价换来了人类生存与自我救赎的希望时，那个幸存的失乐园，那个秋叶灿烂、金色满眼的世界，温暖着所有故事的观摩者。

当片尾音乐响起时，我一个人坐在蜗居里，捧着一杯温暖的茶，为自己的这份小小的幸福与安逸，默默地感慨与祈祷。

望向窗外那萧瑟的寒枝，间或听到顽童们放响的炮仗，我想说的是：希望，潜藏在这个仿佛早有预言的冰雪无情的后天天气。

温暖，送给所有在途的、孤独的、困倦中寻找归家的人们。

总之，孤独并不绝望，信仰拯救一切！

聊天时老李随口说，我是传奇真是个大烂片啊，，，于是我回家就去下载了看了个开头就决定一定要给5星，一定要写评论这，，这不就是我童年的梦想么！！！

我小时候最爱玩的游戏就是“再过XX秒食人魔就会追上来，赶快打开那扇门逃进去”每当我一边读秒，一边笨手笨脚的尝试将钥匙插进钥匙孔，突然手一抖，钥匙随着我的心脏一起“眶当”一下落地，我就HI到了极点夜里坐在公车上望着窗外，我就想象变异人正沿着路边的房顶攀爬追赶我，而我手持一把狙枪阻击他们（有时候是魔法火球），虽然我枪法极准，但他们太灵活了，数量又多，常常我好不容易把他们打退一点，车就到站了，等到在我内心不断的促崔下司机总算再次启动时，他们已经都追回来拉，所以往往一直到下车都还摆脱不能而在家里时我就站在窗边望着小区的夜景，想象着所有的黑暗角落里潜伏着变异人之类的怪兽，他们蠢蠢欲动，但他们都害怕光亮，所以其实我是无比安全的，只要一想到外面的恐怖和房里的安全我就又HI了，，，这些梦想，，i am legend的前半部全帮我实现了，，，尤其是跟随sam追入暗室又死命逃出的那段，，，，赞死了顺便一说的是，，看了这部片子的一些评论，发现好多人都认为片子应该到维尔四米斯去自杀式攻击就结束比较好，而且倾向让他当时就来个痛快，，，，我很震惊，，，大家已经都那么现实主义了啊，，对悲剧结局的接受程度已经那么高了么？

主动要求主角死得不明不白啊，，，其实我个人来说，是情愿情节扯一点但给我个happy ending的，这样至少看完比较爽啊，，至于四米斯同学和女猪的情感心理交流，，，我是一点兴趣都没有的，虽然因为女猪很漂亮曾经期待过激情戏，，，