单身男子

Tom Ford!!!!!!! 捡回老本行 很惊艳美版王家卫？

有时候觉得Tom他是不是也爱王家卫 连音乐都相似镜头很唯美 可能过分华丽却显得感情空荡 大概是拍惯了时尚大片的过 有时候真的在怀疑COLLIN的衬衣到底被浆了多少次 还有Tom大叔是不是拍摄中走火入魔突然给自己做起了广告始终没有一部片子能像春光乍泄那样平静而细腻的叙述两个男人的爱情 卑微，被动 愿付出一切 但是但是 还是要推荐 COLLIN太棒了 男女配角们也相当的华丽 晒黑了的Nicholas让人着实小惊艳了一把 虽然演技一般 我怎么就不能忽略那些无关紧要的细节呢 比如在海边裸泳时Nicholas看到晒得不匀称的屁股 还是忍不住放声大笑 这这样唯美而严肃的时刻 真是罪过话说回来 有些镜头真的美得让人窒息 COLLIN痛失所爱 无数次想象自己在深海中漫无目的的游荡 拒绝温暖氧气 隔绝回忆 所有爱与痛 禁锢在短暂的冰冷与瞬间的窒息与失忆中 一种对自己严肃的审视 在生与死之间挣扎与抉择 又扯远了 忽略所有消极因素 还是值得一看

是同性恋题材的电影，被奥斯卡多项大奖提名。

本以为又是这类题材惯用切入点，描绘同性的感情在社会标准的压迫下扭曲，纠结和挣扎。

但冲着奥斯卡提名看了，没想到完全给我一个惊喜。

电影远远超越了同性异性这些物质形态，而是向虚空里大胆探究一种更深刻动人的东西——人类与生俱来的孤独。

主角George是大学教授，有得体的工作，但孤零零地住在一栋设计精致的房子里。

通透敞亮的落地玻璃，掩映在草地和绿树中。

他在车祸中失去了和他一起生活了16年的Jim。

熟悉的回廊里，他总反反复复见到Jim的身影。

可能是那如同断手断臂的痛苦,终于让George觉得无法忍受。

于是他准备选择死亡。

整个电影也就是演了他从早晨起床的一天，和他在这天里遇到的人，发生的对话。

Kenny是他的学生，亮晶晶的蓝眼睛充满年轻和活力。

他也就在这最后一天里，努力走入了George的生活。

Kenny尾随George来到酒吧，两个人的一番对话我觉得是这部电影里闪亮点。

演员Colin Firth的表演简直就是丝丝入扣，捕捉住了主人公每个复杂又缥缈的情绪。

年轻的小演员，把那种不羁和内心的火焰，也表演得淋漓尽致。

Kenny说了如下一番话，给我触动很大：“大部分时间，我都觉得只有自己一个人。

我们孤独地出生，孤独地死去。

我们被完全密封进了这个肉体。

那种感觉很奇怪，也很可怕。

在这个肉体里，只能通过偏颇的意识，去间接捉摸和感受外面的世界。

谁又知道你真正的样子是什么，我能看到的也只是你在我意识里的投影。

”这个被局限在肉体里，通过有限的感官和影像里去看世界的描述，是对我近期个人感受认识一个非常精准的总结。

《道德经》里有类似的描述 “五色令人目盲，五音令人耳聋，五味令人口爽”。

大部分人的生活，其实就是在有眼而盲，有耳却聋的状态下进行的。

世界并非我们所看我们所感。

如同你在驾驶一部车窗玻璃浑浊，后视镜缺失的汽车。

外面一片混沌，身边也没有任何人……George的一句回答，也是让人回味："让所有一切有意义的就是那几个零星瞬间，我感受到能真正和另外一个人联结在了一起。

" 这句话似乎也点破了爱的本质。

爱情其实本来没有那么圣洁那么伟大。

从某种意义上讲，人内心深处爱一个人，需要和一个人融合的渴望，其实只不过是为了逃匿那种被隔离被封闭后产生的空虚和孤独。

我爱你，因为我需要你；我们在一起，因为拥抱里可以规避孤独。

这里面本就没有什么伟大可言。

但是爱情里，藏着伟大的种子。

发芽还是不能发芽，需要的是一种灵性。

两人在深夜里冲进大海，自由地在月光下和海浪搏击自由游泳的一幕，竟让人觉得一种莫名的感动。

最后Kenny用年轻的生命力，终于让George的笑容里重新出现了温暖。

望着熟睡中充满青春的Kenny, George做了收场独白：“在我生命中的几次，我感受到了这种心灵的绝对清澈。

倏忽的几秒中，宁静漫没了嘈杂，我也不再用大脑思考，却是发自内心而感受。

那种宁静清澈里，事物变得格外清晰，世界也变得异常鲜活。

可我从来没能延续这种瞬间。

当我努力去抓住它时，它和万事万物一样，快速从我指缝间消逝。

我活着，就是为了那几个瞬间……“这些文字描述了一种无尚的宁静。

在这种宁静里，没有失去，没有痛苦，没有孤独，只有无尽的清澈。

这种宁静也是人们从根本摆脱孤独的终极方式。

生而不有，为而不恃；解其纷，和其光，同其尘。

Colin Firth这个演员呢，无论出现在哪里，我都忍不住——尽管作为一个演员来说他本人应该不喜欢——叫他Mr.Darcy，与他的演技与型无关，科大叔是非常百变非常百搭的，只是我这种对于现实与虚幻之分不甚明朗的人在每声呼唤中感到那个书本中的人是真真存在的。

所以请让我再叫你一次，我保证也不会是最后一次（众：汗！

科大叔听到这句会高兴吗？

），亲爱的Mr.DarcyColin Firth这个男人呢，无论跟任何人在一起，我都觉得——尽管作为一个父亲来说他本人应该也不喜欢——他还是适合单身，与他的绯闻与过去无关，科大叔是非常浪漫非常有女人缘的，只是我这种喜欢怪ka的人每每都莫名从他身上闻到一股落落不群的气味，一种难驯的气味，一种难以靠近的气味。

所以想拜托你，不要在屏幕上演太圆满的中产阶级，你这个愤渣Colin Firth这个人类呢，无论是男生还是女生，我都以为——作为一个人类来说他本人应该对此没有意见罢——很容易肖想推倒的。

虽然他也不算很帅，但种种因素加起来，就是很有种迷人的氛围。

是以，这次没事我的事了，但Tom Ford（指ing），你老实交待，你是想把科大叔当成你的私人芭比娃娃(or应该说是肯尼)肖想很久了？！

你梦里面有笑醒过吧！

我恨你啊因为……我也想玩啊，宽海带泪ing（众：呃）总而言之呢，Colin Firth加上他身上仿如给Gucci走专场秀似脱下换上的衬衣、休闲服、常服、礼服，甚至睡袍，眼镜，皮鞋，袖扣，钥匙扣，皮夹，etc，在这部电影里可以占到一点五星到两星，看到他第一个背影，那个西装那个合身啊，那个衬衣的领子和袖子露出来的比例那个合适啊，那个裤子那个剪裁啊，我当场就high了（众：你G点长在视网膜上么）。

汤叔——也不知道是满足私欲呢还是服务观众（某：我猜两者皆是，哼！

　　　众：应该是你自己本身是这种会在拍电影时占这种便宜的人吧），还很大方的把他的芭比or肯尼剥出来示众。

没想到科叔，原来你衣服底下是长这样子的啊（摸下巴ing），看来当年Darcy湿身那一场诸多小姑娘们的口水没有白流啊，我于是又high了，决定科叔一个人身加上他的行头，值三星！

（科叔，你记得把那些西装啊什么的都带回家啊。

最好以后出席什么颁奖典礼什么的都交给Gucci办好了）科叔侬焕发第二春了，这、这、这……我一辈子都没想过自己能讲这句话，但是，侬这一打扮真当比Darcy那会儿更有味道了啊。

汤叔除了把芭比or肯尼·Firth打扮得很闪亮之外，最大的热衷我看就是ps了。

这部电影色调之饱和<——>不饱和的转换已经到把无聊当有趣的地步了。

如果时不间中的来两个还蛮有新意蛮迷人的，全剧都这样就一个字——假！

尤其是里面这些人全都皮鞋光可鉴人，车子都亮可作镜，室内装饰都像从什么杂志里剪出来的样板屋，西装衬衣裙子发型全都怀旧得来又充满时尚气息，连小孩子的打扮都蓝成一套还很呼应刚刚上片的Alice，这本来简直已经就一点烟火人间气息都没有了，还非要频繁地从灰到失真过渡至饱和到失真，就等于一直在提醒观众“这是电影啊，这是不真的啊”，所以故事铺陈得好，演员演技过人，总归是空虚，觉得这群人是在那儿没事无病呻吟，戳不到像我们这种每天只求穿着整齐，家里乱成一团，忙到不要说养狗，连逗狗玩的心情都没有的人的痛处啊。

这种死之前还要穿得漂漂亮亮去上最后一堂课，还记得有这样那样没做，还要把衣服摆得好像Gucci橱窗展一样的人，我老早知道他自杀不成的。

真正会自杀的人是那种走到地铁旁边，一想“哦哟，下个月的房租交不出来”，或者爬到哪层楼上，一望天“嘿呀，人生直是无聊”，然后就往外跳的人。

更加不要说还格外会注意到秘书的香水，网球男孩的胸肌，小狗身上特有的气味，还约了前任女友+现任姐妹淘喝酒聊天跳舞，还想着要抽烟，还会对着前男友的照片回忆过往种种美好，还这样还那样的人。

什么“活在当下”，要我说就是Tom同学中年危机大爆发了——还好，不甚严重。

套用主角的话说，人生就是一个怕字，劈开就是两件事，一是怕什么都没有，二是怕什么都有了。

Tom同学显然是后者，名与利，大车大房大把票子自然不用说了，伊感情世界么我不晓得——但估计不坏吧，不然这部电影就不是这股“幸福易逝”的调调了，然后呢……就跟Charley一样，一女人住那么大所房子，每天没事可干打扮得漂漂亮亮的，多少人的梦想啊，然而什么都有了，就去想老公走了，儿子长大了，自己呢连份工作都没有，无聊。

就跟男主一样，一男人住那么舒服的房子，每天开着大奔去大学上课，多少人的梦想啊，然而什么都有了，就去想男友死了，他家人还不让自己参加告别式，以后要孤独终老，可怜。

这就叫吃饱了撑的（我不是说男主不可怜，不过因为这电影这种拍法就显得他有点“作”）。

饱暖思淫欲，淫欲完了就开始伤春悲秋，伤悲完了还是淫欲。

今天跟老板坐在日式餐厅里叼着寿司喝着清酒抱怨自己最近好不顺啊之类的，老板以过来人的身份说“有些人活得比我们好些，有些人活得比我们差些，而后者还是这个世界上的大多数。

我们应当感到幸运”，所以我也想跟Tom同学说，如果对未来有所迷惘，如果中年危机的话，脱掉你那身合身到让人愤慨的西装，走去农村里吃两顿咸菜馒头，干半年一年的体力活儿接受一下再教育，保证你立马觉得原来的生活那个en rose啊。

前几天有个在综艺节目上看到金士杰说他人生最大的理想就是“穷”，我当场笑倒，可惜没有早生二十年啊，不然这一记找到我灵魂之伴侣了。

金老师太可爱了，每天用一场谈话去挨家换饭吃是多么的欢乐啊，自己也省得做的功夫，还可以每天都吃不一样的。

衣服也不用买，就收人家不要的……那人生中烦心的事少好多。

跟老师一起混一定很有趣。

像金老师这种人，就永远不会捏把枪往嘴巴里塞一塞，又去乔乔枕头的角度，再塞一塞，又觉得姿势不好看这样吃饱又不会撑到的人生才是最美好的啊PS：Tom同学有恋眼癖吧。

话说Matthew Goode的眼睛长得真邪门的好看鸟。

PS又PS：Julianne Moore是金发吗？

我怎么记得她是红发啊？

而且她红发更有气质。

Jennifer Ehle才是天生的金发，Charley这个角色要是叫她来演就……好诡异的了（众：你原来也晓得这样诡异啊！

）最后的PS：我倒是很喜欢男主跟他男友一起坐在沙发上看书那一场，感觉很cozy

感谢莲华的评论，让我重新去看这部电影，重新思考爱以及死亡的意义。

看透真相的聪明人第一遍我并不完全理解George的悲伤，失去心爱的人的确是痛入骨髓。

两种选择，要么追随其而去，黄泉做伴；要么好好活着，不负逝者。

第二遍，我才明白，他的伤心不知全因逝去的Jim，因为他已看透人生，知悉真相。

人生而孤独，来去皆是形单影只。

孤独是生命的常态，而有人陪伴则是需要去努力争取小心维持的，一不小心又会重新陷入孤独的万丈深渊，无论怎样地投入去爱，都改变不了这种惨淡的现实。

电影中，有两条线索，一是对Jim的零星回忆，这是让George不断沉入死亡的力量。

另一条则是Kenny对教授的格外兴趣，最终挽救万一。

而Charlotte 则是一个参照性的角色。

GeorgeGeorge一丝不苟、精深睿智，他在准备自杀之前精心准备，学校家里朋友都自有安排，不差分毫。

第一遍我只以为他不会自杀，自杀的人要么是壮怀激烈，仓促赴死。

要么是看破红尘心如死灰，所谓哀莫大于心死，万念俱灰的人哪还有那么多心思去管已经不再牵挂的世界，所以他是不会死的，只是需要一个人一件事去昭示生活的希望。

George向Kenny解释自己的那几句话很有意思，在课堂上我不能完全地堆你们敞开心扉，说尽所有的话，因为你们不懂，说出来也没意思，无谓的交流可有可无。

他到底还是一个孤独的人，不曾向现实妥协，但是他又是个内心强大的人，这一点孤独对于他来说九牛一毛。

有些人把自己的人生乐趣寄托在别人身上，实在是件可悲的事，再多朋友都填补不了那份空虚。

Charlotte 能跟George在不离不弃那么久，非凡人。

她离婚一个人住，从他们的对话里，她有丈夫还有孩子，她愤愤地讲，我爱他那么久，他还是离开我，孩子更是如此。

没有什么不好，她只是被George带坏的孩子，对于异性恋来说，结婚生子平静地老去这才是生活的常态。

她说，我嫉妒你可以拥有那么久的爱情，最嫉妒的还不止于此，甚至死亡都不能消磨你的爱情。

对于任何人来说，爱来过就不曾离开，只是在柴米油盐的生活里，逐渐忘记了他的存在。

对于同性来说，爱才是唯一需要专注的事，与婚姻与孩子与双方的家庭无涉。

KennyKenny是一个特别的小孩，他对George说，我想跟你做朋友，你需要朋友，而你也是我唯一感到可以与之交谈的人。

在与教授的谈话里，不露怯色，尽显年轻的锋芒。

在酒吧的相遇绝非偶然，之前就向秘书要过地址。

他是一直跟着George，或许看出了George的灰心绝望，抑或是单纯地窥视George的生活。

所以在酒吧，那是一场并不意外的偶遇。

他吐露真言，不假思索地说出George的地址，已然熟稔于心，我想在课堂之外看到你。

酒吧里的一席话，一下子拉近了彼此的距离，George在Kenny身上看到了当年的自己，或者是逝去的Jim，谈话明显比开头柔和轻松许多，他放下防备，与Kenny夜游大海。

汹涌的海水，既有情欲的隐喻，又有迷失的狂乱。

最后，Kenny把George的枪藏入怀中沉沉入睡，George在夜里醒来，看着这个在乎他崇拜他的小孩，豁然开朗，说自己从未如此清醒过，橙色的月亮，入夜的凉风，在窗前，他重新感受到了生而为人的希望。

真相实在是中性地过分，对于不同的环境不同的人有着不同的意义，不会有任何的偏狭。

有人愿意活在谎言里自娱，有人只愿知悉真相，伤心绝望也在所不惜。

看清惨淡的现实，只会让人更觉坚强有力，虽然无论怎样，都没有办法摆脱孤独的状态，但是至少还有机会可以一试，去找到一个相爱的人，好好生活，不管世间万千的变幻。

怀着对死亡对失去的敬畏，忐忑生活，清醒相爱。

我终于看到了片尾的For Richard Buckley,Tom Ford 实在是个浪漫入骨的人，还有他的那句我的爱不为炫耀，真是···不知道说什么了

他像实施程序一样精准地重复每天的步骤：剃须，拿出规整熨帖的衬衣，整理鬓发，将皮鞋扫擦得锃亮……给这副困境折射出来的表情补上考究的妆，拉开镜子，光线交叠出姿整的“Slightly stiff but quite perfect George”，作为他的被饰演者存在（此处科叔就是汤姆叔叔装扮道具的活体芭比啊）——寥寥几笔，勾勒出了一个外表无懈可击的空心人，镜头里优雅之气漫溢。

因为厌世他无谓又无畏，淡定自若，气定神闲。

没有人知道，他刚刚走过赤烫的雪地，落在房间的冰窖，乍醒于不复体温的冰唇。

唇上弥留微暖的吻感，翻过梦境藩篱，只余墨水的残黑。

浮生若梦，快活不知时日过。

他和厮守十六年的同性爱人吉姆曾在琉璃屋中快乐生活，嬉笑怒骂，抵足夜读，他揶揄他迎接每个晨曦时充沛的生命力一如他调侃他迂腐的学究气，他不乏文人尖酸地调侃“最愚蠢的物种总是最快乐的”，一如他炫耀自己如何利用愚蠢物种报复邻居家的小男孩……——只羡鸳鸯不羡仙也不过如此吧。

“永远有看不见的孽贼藏在欢愉时光的毛细孔内，伺机发动偷袭，将你从峰顶推入谷底。

”电话里一通噩耗传来，未见鲜血便已哀鸿遍野。

快乐何其短暂，生存何其稀薄。

死亡发生了，犹如海洋移位冰川融化，周身方圆天崩地坼，其后一切都变了模样，寻常事物寻常相见，却已无从辨认。

冷酷的丧钟把他拽回了现实：他只是一个见不得光的爱人，这只是一段不予公允的爱情。

回忆是吉姆留给他的唯一遗产。

初见的场景仍鲜活如昨。

酒吧门前，隔着重重人潮和喧嚣，他点烟他脱帽，他转头他饮酒，上帝的响指一落，灵魂的频率发生共振。

情不知所起，一往而深。

爱如蝶舞，交缠织茧，蝴蝶猝逝，日子成枷，肉身作茧自缚。

乔治从没有做眼泪的同谋者。

悲情深入膏肓，感情如此强烈，无法用寻常反应来自控。

作为一具标准的行尸走肉，你不能说他是阴性的、消极的、没有情调的，他有一个始终对他贼心不死的闺蜜，他在课堂侃侃而谈的疏放风采可以辐射超强魅力，美得具有侵略性的异域男子借着借火的微光向他靠近，他连丧服都还不忘打上最能彰显英伦优雅的温莎结……但这些热闹都是别人的，与他无关。

就像中谷美纪在《阪急电车》里独白所说：这个世界上明明有如此庞大的人口，明明有如此多的人共同活在同样的地方、同样的时刻，但却无法带来任何意义。

素不相识的人们既不会对我的人生产生任何影响，我的人生也不会对任何人的人生产生影响。

世界便是如此构成的。

热闹喧天的世界不过是一座芜杂的活死人墓，死亡沼泽散发的腥甜与静谧气味早已俘虏了他的鼻息。

你就好，你死了，我还活着。

活着的人被判处无期徒刑。

在经历了八个月的刑期之后，他终于决定自寻出口。

从他把手枪放入皮包的一刻起，这就是完美的一天。

他拥有前所未有的自由与深不可测的孤独，游走在浮世边缘，展开赴死前的秘旅。

导演的慢镜头，对所有的人、事、物聚焦和特写。

不愧是对美有着过人感知和执念的GUCCI前掌门人，Tom Ford充满设计感的构图，将俗世的美感烘托得仙气飘飘，渲染到无以复加。

命运就像一个顽皮的玩家，玩尽一切手段跟你角力周旋，在你气馁离席的时候，又唯恐赢得无趣，使尽浑身解数对你挽留。

它把曾经像捉迷藏似藏着捂着的盒中巧克力慷慨奉上，拱手河山讨你欢：操场上被汗水浸润的麦芽色肌肉拉出费洛蒙沸滚的线条，小女孩湖蓝色的公主裙和天真扭动的身姿，邻居女主人摇曳生姿的艳红裙裾和友善的笑靥，一朵花的嫣红在暗沉视界里晕染开一片暖色天涯，闺蜜狐媚的眼妆盛装的礼服欢愉的舞步，西班牙美男的眉目满斟倾城日光的绚烂涂鸦——你看，大地众生如此美丽，你怎么忍心撒手撤离？

说来真有点讽刺，当他生无可恋，生命却突然对他产生了浓烈的恋慕。

电影的整个色调都是冷峻清索而静美的，如斯凯蒂之手抚在胸口，心一点一点地沉静，一点一点地凉透。

其中又有几个镜头，将浓艳色彩刻意地从全片基调中跳脱出来，制造强烈对比，就像忽然爆绽的烟火，令晦暗的周遭顿时沦为背景。

万花色放，人间吐艳。

复古色调里的一抹鲜亮，美得肆无忌惮，天地霎时通明。

天生丽质的Colin Firth大概无需点化，只需Tom Ford稍事点染就泛出珍珠般的感光——光而不耀，风流蕴藉。

如香茗，似陈酿，缓慢释味，唇齿留香。

尤其是开头阴柔娆媚的盈盈步姿（跟Rupert Everett怎么打情骂俏都出不来的GAY气终于在此刻、在这个镜头里正漏侧漏才下眉头又上心头），在这个直气逼人的英伦绅士演来，真真叫人惊艳（影帝的预备役打得着实华丽，科叔的演技足以位列仙班）。

所幸的是，男学生肯尼终于从顽石中凿取了一丝甜，肯尼用他的美貌，慧黠，体贴，温存，化百炼钢成绕指柔，渐渐驱散乔治灵魂深处的孤冷。

这个有着爱琴海般湛蓝眼眸的少年何尝不是爱人在天之灵从天堂派下来的使者呢？

讽刺之中的讽刺，是在他恢复玩心在命盘重新下注时，命运这位庄家也恢复了操纵的绝对权力。

死亡迟早都找你，切勿凭自己。

乔治心脏病发，猝死。

虽然结果相同，但主动的死亡与被动的死亡，筹谋的死亡与意外的死亡，这刻之前的死亡与这刻之后的死亡，已经有质的不同。

电影结尾与开头相呼应，背景从茫茫雪地切到馨暖的睡房，爱人枯涩的眼珠换成他欲言又止颤动的唇，这次换做先逝的吉姆走到他身边，致以安魂的一吻——在命运荒诞的反转里，这画面令人安慰。

涤净灵魂的杂质，带着清澈，才能欣然远赴天国。

如此看来，生亦何欢，死亦何苦。

在时装设计师Tom Ford的处女作《单身男人》（A Single Man）中，某大学英语系的中年教授乔治·费尔科纳沉浸在与自己十六年共同生活的同性伴侣吉姆车祸死亡的阴影中无法自拔，精心准备打算自杀。

时值1962年的洛杉矶，正是古巴导弹事件十个月之后，全美国仍沉浸在核武器袭击的恐惧之中，大家谈论最多的是建防空洞、食物储存、国家军备和世界末日。

乔治对象病毒一样蔓延的集体恐惧十分不满，但自觉已走至人生边缘的他，又有什么好与这个世界争辩的呢？

这个根据美国作家克里斯托佛·伊舍伍德（Christopher Isherwood）1964年同名小说改编的电影格局非常之小——就一个人，一天，一件事；但我并不觉得它是自恋狂式的叽叽歪歪，因为对于每个曾经面临生死选择的人来说，在死亡阴影中绝望挣扎的每一秒钟都如同一年，在那个关键的时刻，每一个细节、每一刻的犹豫，都有可能彻底改变人的一生，或走向颠覆，或者重生。

Colin Firth饰演的乔治是个非常有意思的人物。

他事业成功，经济富足，住在装饰现代化，突出线条与整洁的冷色住宅里，衣物也无不一尘不染，分门别类一丝不苟，就连自杀这件事本身，都安排得井井有条，沉稳有序。

他会去银行，从保险柜里取出自己所有的财产票据，在便笺上详细交代身后事的各项处理细节，就连给扫洒阿姨的上千小费都放进一个白信封封进面包袋子，整洁高贵。

他自杀用的小手枪银光锃锃，精美得如同一件艺术品；他怕扣下扳机之后鲜血四溅，污了雪白的枕头和床单，甚至还要找出条睡袋垫在身下。

在乔治这一天从早到晚的全部活动中，重头戏是他和20多年的老朋友，旧情人夏洛特共进最后晚餐的片段。

扮演夏洛特的Julianne Moore就跟她的角色类似，美艳中透出厚厚粉底也遮挡不住的沧桑。

他们喝酒、跳舞、狂欢，他们躺在地板上抽烟、吵架，最后他们在一个春风沉醉的夜晚，安静而绝望地道别。

夏洛特的绝望跟乔治的不太一样。

婚姻失败的她独自生活在洛杉矶半的山豪宅，孩子也长大离开，虽然朋友众多，但她感觉“没人需要她”，她不由自主地想要把乔治对她的友谊转换成一种“真正的关系”，一种她可以抓住，支撑，再次感受到生活华美朝气的亲密感情。

潜意识里，她总欺骗自己说乔治与吉姆之间的关系只是另一种“真正关系”的替代，而这个想法令乔治无比恼火。

相对于夏洛特无法拥有，却又不肯承认失败的绝望，乔治的绝望在于拥有后的失去。

Colin Firth对乔治的刻画细腻极了，他接到报丧电话后呆坐在椅子上悲痛的表情，他面对夏洛特由衷的喜悦和疲惫，他凝视天使一样轻柔纯洁的年轻学生肯尼，嘴角边浮现的那一抹笑意，都是那么微妙而又真实，那么得近，那么亲密，让人不由自主地感同身受。

故事的摄影也同时强调了这种亲密感，对人物眼睛、嘴唇、线条纹路、姿态动作的刻绘都如广告画一般精致，配乐也舒缓流畅，富于细腻的动感。

乔治跟夏洛特说他自己是个“对一切都有答案”的家伙，说他全都想好了；可他这所谓的终极答案，不过是告别世界，向痛苦彻底说再见。

其实不管是乔治还是夏洛特，他们内心深处所承受煎熬的剧烈，外人都是无法全部领会的，也不该以自己的标准来进行价值判断。

我并不觉得夏洛特无所事事虚度人生的消极对抗法比乔治挥挥手不带走一片云彩的潇洒转身更为可取，或更不可取。

我相信每个人内心深处都有一片黑暗地带，蔓延着幸福也无法医治的寂寞，快乐也不能抵挡的孤单。

在黑暗侵袭的过程中，生与死都是一种极为严峻的考验，区别更在于对他人的责任与义务，而不是哪一种底色不那么灰，哪种选择更加明智。

故事关注乔治这样一个按一般标准说来早该获得人生幸福的成功人士，将视角集中在他本身，不介绍他的家庭背景、亲人、权责与社会关系，就是要剥离一切外在的因素，只刻画人的内在挣扎；就是要放大人心深处的那块黑暗之地，让我们近距离地体会最真实而强烈的情感痛苦，让我们进入他的内心，也进入自己心中那片封存的荒凉之境，重新审视生命放大了的千疮百孔，重新理解生活不堪重负的脆弱与残酷。

影片的结尾，乔治有一段自白，说在他生命中的某些时刻，哪怕只有几秒，他曾获得过一种绝对的清澈，他是去感受而非思考，世界因此变得清晰而新鲜。

他试图去扑捉、去延长这种绝对清澈平和的瞬间，但它们无一例外地转瞬即逝。

尽管如此，乔治依然认为，他生命的意义，他的全部人生，都在于那些珍贵的瞬间。

1962年的世界令乔治失望，朋友不能留住他，逝去的爱情只带给他无尽的痛苦，但他支撑得长些，久些，那些转瞬即逝的包容了生命全部意义、激情和秘密的几秒钟到来的可能性就更大些，更多些。

而这样的可能性也许就是那些穿透生命孤岛的微光，安静地，神秘地，和我们心里埋藏最深的荒地纠缠、争夺，枯荣更迭，季节变迁，往复循环。

最终，我似乎也如乔治一样获得了几秒钟的清澈。

也许，恐惧并没有恐惧本身那么可怕，绝望也不像绝望宣称那么无望。

勇气和欲望总会从绝望的小缝隙里钻出来，在阳光下沉默但忠实地生长。

2009年12月17号，盘踞LA的某个懒鬼终于决定在这一年快要结束的时候再来比较认真地写一点什么东西，因为今天这个懒鬼看了A Single Man.Breath-taking. Eye-watering. Heart-breaking. And absolutely Soul-shattering.从第一分钟开始，到第九十九分钟结束。

无止境的心痛。

无止境的心痛。

无止境的心痛。

还有，无止境的美丽。

还记得属于Wyoming和Brokeback Mountain的2006年，A Single Man也许并没有BBM阔大深远，却一样忧伤得震撼人心。

那个叫Colin Firth的男人终于走出了那个叫Mr. Darcy的影子。

我发现我没有像我曾经料想的那样失望、焦躁、坐立不安或者感时伤世地埋怨他的死脑筋，——因为荧幕上的那个男人，那个压抑、悲伤、苍老但依然有着温暖的褐色眼睛和可爱笑容的男人，正像一颗埋藏已久并且经过层层打磨的钻石一样闪闪发光。

哦，是啊，英国男人们会这样，四十五岁到五十五岁之间你得当心他们突然爆发，——说的不是心脏病，是演技。

乔老爷35岁成名，43岁拿到奥斯卡奖，美国人说他大器晚成，英国人别过脸去撇撇嘴，大器晚成？

小子哎，你还是抓紧珍惜年轻时光吧！

于是Tom Ford除了比世界上最帅的Gay有名但比世界上最有名的Gay帅的家伙、Gucci家族的救世之星、时尚潮流先锋等等等头衔之外，又多给自己戴上了一顶严肃电影执业者的帽子。

这可是天大的好事好事。

要知道，其实正像时尚产业一样，好莱坞这个大工厂不缺钱不缺工匠，缺的正是才华和创意。

而幸运的是，这两样您显然哪样都不缺。

感谢你给了我们一部足以盘踞于每一个年度十佳榜单的漂亮电影。

还有，对我来说更重要的是，感谢你给我们一个在演技上如臻化境的Colin Firth。

我们这些整天拿着放大镜忙着叽叽喳喳地对他评头论足的家伙们很惭愧，我们的眼力还远不及你的千分之一。

第一次，看着那两条步子总是迈得太大的长腿和那一副毫不妥协的坚强下巴，评论家们闭上了刻毒的嘴，把眼睛移回屏幕上去。

剧透可免。

但是我那颗该死的、影评人一般的玻璃心已经在很Fangirl地尖叫：等到出片的时候，大家可千万别忘了下来看。

我觉得我的第一个新年愿望在迈出电影院的时候其实已经有了。

Colin Firth for the Oscars.

史上最佳男同电影如何炮制？

首先，原著小说作者要是gay，编剧要是gay，导演得是gay，主演最好也要是gay，或者是有gay气质的。

《单身男子》(A Single Man)这部电影正好符合以上标准，而导演汤姆福德恰好又是顶级服装设计师出身的gay帅哥（为什么帅哥型男都是gay? 愤怒+叹息！

），更是让电影好上加好。

所以说这是我看过的最好的男同电影。

其实，我看过的不多不少，《王尔德》、《春光乍泄》、《蓝宇》、《米尔克》、《断背山》到最近看过的两部《我爱你莫里斯》和《单身男子》。

故事很简单：1962的美国加州，文学教授乔治法克纳得知共同生活16年的伴侣吉姆和爱犬车祸身亡，挣扎了一个星期之后，决定去死。

他在人世的最后一天是这么度过的：开车去学校上课，给学生讲赫胥黎的小说《天鹅死于多年后的夏日》，讲恐惧，一边不断回忆16年来和吉姆一起的珍贵片段。

他收拾好办公室，去银行处理好帐户，给手枪配好子弹，开车回家准备举枪自尽，不过还是先去老友家吃了晚饭，返回家中仍然无法下决心扣动扳机，于是跑到当年邂逅吉姆的酒吧去借酒消愁，偶遇班上一位男学生，感觉又找到了心灵上的慰藉，正决定抛弃自杀的念头，重新开始生活的时候，心脏病发作，撒手而去。

说这部片子好，并非只是结尾出人意料，这种余味深长的反讽(irony)总是能让我震撼，就像多年前读凯特肖邦的短篇The Story of An Hour一样。

反讽是治疗媚俗(kitsch)的良方，是消解一切甜腻腻、亮晶晶、暖烘烘的虚伪矫情的灵丹，是领悟这世界真实本质之唯一可能的渠道；它能让乐观者停止聒噪，让悲观者继续沉默，让文艺青年、文艺中年、文艺老年“腐”得更加彻底。

这电影选角好，男同一定要由英国人来演，或者说演得好的男同都是英伦“腐”男，比如说男主角Colin Firth，我就是冲着他去找这部片的，09年奥斯卡最佳男主角提名，惜败于Jeff Bridges；还有《王尔德》的主演Stephen Fry和Jude Law，《我爱你莫里斯》里的Ewan McGreggor，明显比演对手戏的喜剧之王金凯利要更有gay的气场。

摄影也很棒，尤其是色彩的不停变化，从黑白到彩色，从清淡到浓烈，将男主角不断变化的心情以及动情的回忆诠释得细腻而到位。

片中男主角的女友一角也被朱丽安摩尔诠释得非常到位，最后的晚餐那场戏的几段对话堪称经典，很有戏剧张力。

你爱他，他却爱他，你愤怒，你指责，你质疑他们之间的爱，遭他反唇相讥。

你从伦敦追到加州，住在他家隔壁，几十年就这么过去了，你离他这么近，却始终无法占据他的心。

因此，女人爱上男同志，大概是这世界上最辛辣最苦涩的反讽吧。

如果非要在结尾处画龙点睛一下，那么，就是我的一个重大发现：此片原著小说作者克里斯托弗伊舍伍德、导演兼编剧汤姆福德再加上饰演男主角的科林佛斯全是处女座。

这就是一部彻头彻尾的典型处女座小说+电影，浓郁化不开的精致艺术氛围，细节绝对到位的服装、场景和化妆，最令人赞叹的是男主角决定举枪自尽之前，将死后葬礼上准备穿着的西服、衬衫、领带、皮鞋一一整齐的放置在书桌上，还留了张纸条：领带请打温莎结。

天！

这不是处女座是什么？

细节、细节、还是细节，不注意细节，不完美会死的处女座。

不知道怎樣放照片在評論中－下面祇貼文字部分。

原文請看這裡：http://daisyjingnyc.blogbus.com/logs/62900704.html每個人的內心都是一座孤島－時時刻刻。

甚至黨心愛的人就在身側，閉上眼睛想要留住這讓人無限貪戀的一刻。

始終，我們選擇傾訴和聆聽的，都祇是我們內心的獨白。

而多數，是無法傾訴，也無法被懂得的情愫。

Tom Ford這本處女作，也許跟之前多數人對他的印象（抑或是偏見）有所不同。

之前為人熟知的他，是將G字玩弄於股掌之間，挑戰人們對性感定義的邊緣，帶著美式aggressiveness，商業上無往不勝的奇才。

始終保持完美的身材，和臉上過多注入的botox，也讓人疑心他的自戀。

這部電影，卻證實他是個有著古典情懷的人，a renaissance man, a true romantic.他所著力探索和詮釋的，也是isolation和connection這樣彷彿不合時宜的文藝腔的古典哲學命題。

這部片子也再次流露他美式的作業方式：不是前無古人的通盤創造，有脈絡清晰的references，但混搭出自己的風格。

比如向希區柯克和Almodóvar致敬的片斷；比如60年代風情的佈景和衣飾；還有與王家衛合作多次的梅林茂的音樂（In the mood for love, 2046)。

他對自己想要的胸有成竹，短短21天殺青。

對細節卻是照顧得面面俱到，連販賣Coke的售賣機也是精心找來當時最具備設計感的鐵皮質地。

George在桌上鋪開他為自己身後預備的灰黑西裝外套，Mercedes青色老爺車，甚至用來自殺的亮黑左輪手槍，統統讓人目不轉睛，無懈可擊。

連在雜貨店門口遇見的牛郎，也是James Dean模樣，未免也太濄唯美。

這是他天賦和品味的自然流露－無法避免的致命傷，自然被人拿來用作抨擊的藉口。

雖然這是他心目中的真實。

他心中經歷時光沈澱的被美化的fantasy。

拯救了整部片子的，是真切－truthfulness。

首先他找到了Colin Firth。

這個同是Virgo的男人，也是經歷起伏。

從95年BBC電視劇集傲慢與偏見出演Mr. Darcy走紅以後，他曾經歷長時間的沈寂。

01年讓他起死回生的Bridget Jone's Diary， 他演的也是一個現代版本的Mr. Darcy.難怪時代雜誌的影評人Richard Corliss稱這是“the role of a life time for Colin Firth”。

在威尼斯影展獲奬時，一向沈穩，不動聲色的Firth幾度哽咽，眼中隱隱有淚光。

他與現任妻子Livia結婚生子，已經14年，遲遲不為她的家裡人接受。

盡管他發表頒奬感言時一口流利的意大利文。

他之前的感情，多半也是在拍片之中投入，戲假情真。

也是一個長情的男人。

片中的George，內斂清明，感情濃烈敏感而不輕易流露。

Jim象一道光，燃亮他的孤島。

後來的Kenny，也是這樣年輕執意，帶著一股無知無畏的蠻力。

在成人世界的既定秩序里，要這樣的用力才能讓人相信愛情，相信無所保留的真情。

幾乎是疼痛的，才能有所知覺。

所以聊發少年狂，在海里夜游。

（這一段的音樂特別美, by Abel Korzeniowski)反覆演練，模擬吞槍自盡的幾個鏡頭，讓我想起了花樣年華里張曼玉和梁朝偉試練分手場景。

要非常理想化的人，才能用力象摁滅煙頭那樣，將自己拋至生命那頭。

George的最後一天，不時有留戀，周遭萬事萬物，彷彿是初見，帶著神光，比真實，比記憶中更美。

Julianne Moore的Charley，也是栩栩如生。

不祇是一口道地的倫敦音。

她也經歷幻滅失落。

與George的舊情，漸漸演變成了友情親情。

她母性的懷抱是George經歷劇變時下意識的歸宿。

她勇敢。

她膽怯。

象所有女人，感情諸多不順的她對多年前的感情念念不忘，奢望死灰復燃。

George說他對Jim的感情不是一種對男女感情的替代（substitute），他對Jim的感情永遠無法被取代。

但人這種喜新厭舊的動物，向前走的動力是給自己希望，希望前面自有芳草。

後來Kenny的出現，何嘗不是一種替代。

Kenny這樣帶著幾分莽撞的真摯，也是熟悉。

我以為，Nicholas Hoult演得十分真切。

也許人在年青時候對自己荷爾蒙的克制不太多，幻覺自己可以拯救自己和所愛戀的人。

也願意完全袒露自己的情感。

這讓面具和routine之下的中年人格外驚心動容。

這一段，讓我想起原著作者Christopher Isherwood和愛人Don Barchardy的愛情。

他們相識於情人節加州Santa Monica的沙灘。

兩人年紀相差將近30歲。

他當時還是個未成年的男孩。

這段感情一直延續到Isherwood 81歲過世。

Tom Ford自己的感情經歷也是相似。

他早年是個性感偶像－一年拍幾十個商業廣告，自然不乏女子的青睞。

直到他搬來紐約，出沒於夜店Studio 54，才意識到自己的性向。

他遇見比他大20幾歲的愛人Richard Buckley時，也才20出頭。

23年來一直不離不棄。

不太為人所知的是，當年他接受Gucci的工作，搬去意大利，也是在Richard動完癌症手術后，兩人一起換個環境。

這部戲，也許在外人看來是一部視覺美輪美奐，賣點討巧突出（同性異性戀觀眾通吃）的話題片，我卻覺得非常personal。

這是Tom Ford的私人日誌，記錄他從男孩到男人，從Kenny到George的蛻變。

也是他獻給愛人，最真摯的一份情感。

Bravo!

记得去年夏天有个朋友来北京，说他在798和Tom Ford吃晚饭。

其实到现在我都对此事的真实性持怀疑态度。

不过这个朋友是个俊男。

这一点毋庸置疑。

没想到TF做了导演，一出手启用的还是戏精级别的演员。

而且拿到了重要奖项的侧目。

全片非常符合TF作为世界一级时尚先驱的风范，复古，华美，洁净，从服装，人物造型到家居摆设，一丝不苟，简直像能拿皮尺量测般精准典雅。

处处透出设计师量体裁衣般的细致入微和高尚风雅。

镜头干净得仿佛吹落纤尘，空灵极致，像茶般静谧难测。

每个场景都装帧如画，打上了顶级时尚设计师的标签。

故事情节首尾呼应，简简单单。

仅仅就是一个孤独男人孤独求死的一天。

全因他失去了挚爱——一个相伴16年的男人。

Colin Firth的演出精到老练。

两代英伦俊男缠绵相依的镜头，令人有点小小意外。

TF选择的四位男演员均为美之代言人，包括CF偶遇的西班牙男模和他青涩的学生。

而MG在片中的零星亮相浅尝即止，唯有最后一袭黑衣惊艳了观者。

至于唯一的女角JM，基本也是友情捧场，六十年代的造型，华艳绝对盖过了她在The Hours中的扮相。

同性之爱，衷心痛心。

这是一出CF的独角戏，起落转合，却别有一番韵味。