米香

《米香》不是《九香》，陶红也不是宋春丽。

米香被无良丈夫抛弃，一个人带着傻儿子远走他乡讨生活。

九香勤劳勇敢，含辛茹苦，一个人把五个子女养育成人。

因为影片开始的刻意误导，因为陶红不愿意让米香过于面目可憎，我对米香的人品定位出现了偏差。

米香是奔着“嫁死”找的王驼子，不是想找一张终身粮票。

米香趁着王驼子上工时翻箱倒柜找钱，也不只是劳动妇女被生活风吹浪大出来的小狡黠。

当米香不堪忍受王驼子折磨的痛楚，深更半夜跑去埋污物要置他与死地时，她的本心暴露无遗。

关于天理和人欲的定论中，就算武大郎再丑一百倍，潘金莲也无权剥夺他的性命，更何况是米香是主动嫁给王驼子的。

我这才看清了米香身上重要的一面：愚昧，歹毒。

王驼子是中国版的“卡西莫多”，他相貌丑陋，愿意为“艾丝美拉达”献出一切，包括生命。

他的心眼多但不坏，他的爱卑微但不卑贱。

影片后半段，米香这个决意冷酷到底的女人，被王驼子彻底融化了。

说到底，没有人能抵挡住另一个人全心全意的爱。

只不过，很少有人能在情况不明时就飞蛾扑火般倾其所有。

这个故事模糊了时间概念，隐匿了地理属性，像一个来无影去无踪的当代寓言。

中国有光鲜的城市，与先进物质文明同步，中国也有背阴死角，文明进程缓慢。

在城市里，人们为谋求改善的欲望驱使，在背阴处，人们为生存的愿望挣扎着。

米香和芸芸众生一样，清醒而又糊涂的活在世界上。

这世界上没有天生的坏心肠，有的只是在生命绝境中滋生的獠牙和尖角。

时间：2009年9月4日21：40地点：Quartier Latin影院17号厅事件：蒙特利尔世界电影节第七天 - 导演处女作单元上座率：60%开场前陶红介绍了这是她首部担任制作人的电影，感觉就像是自己孩子一样，而在现场跟观众一起观看则比较紧张。

不知道她自己对这部影片的打分如何，反正笔者认为除了她与王驼子的表演还有些可圈点的地方之外，整部电影真可谓是乏善可陈。

跟大多数的中国电影一样，导演显然不太会讲故事。

而在电影语言以及语言（对白）的运用方面，更是停留在电视剧的水平。

《米香》是我期待了近一年的电影。

去年金马奖晚会上我第一次看到了片花听到了片尾曲，而现在已经是距离又一届金马奖仅剩下一周的时间了。

本片具有一个我觉得非常适合拍片的情节，改编自小说《嫁死》：意在谋取巨额赔偿金的农妇，与疾病缠身的矿工违心结婚，但二人日久生情，正当农妇放弃嫁死的念头之时，绝症矿工为了妻儿生计主动将自己埋死在没有安全设施的煤窑之下。

再加上片子提名了金马奖最佳改编剧本，把我的胃口又调高了一些。

不过本片还是不能打破期许越高，失望越大的魔咒，或者说是很多当代中国电影的一种固定模式。

虽然片子有亮点，创作态度也绝对比冯小刚之流认真许多，但是本片对于制片人陶红和导演王洪飞白海滨来说都还是处女作，而本片最大的灾难恰恰就是整体上的失控。

其实在两位导演开始导戏之前，这个片子的灾难就已经存在了。

谷小妮的剧本反映了一个老生常谈的问题，就是如何创作一部好的改编剧本。

剧本当中加入了很多有意思的对白，这类对白在以叙述性语句为主的原作中极少出现。

当中原作虽然文采有所欠缺，但是每个桥段的来龙去脉还算是交待出一个大概的轮廓，而电影剧本当中为了再现一些情节又尽量节省时间，很多情节点都非常突兀，而剧本所做的事就是把这些情节点机械地串起来，没有过渡，最终的效果就是整体上结构非常松散。

戏剧艺术发展了这么多年，多元化的理论和流派数不胜数，然而自从戏剧艺术的鼻祖理论家亚里士多德开始到现在，”整一性“的概念不停地被见诸于各色理论书籍当中已逾两千三百多年，并且包括《米香》在内的越来越多的电影作品都在有意无意地提醒我们，这样的反复强调不仅是必需的，也是必然的。

不仅剧本没能做到整体上的融会贯通，连经典剧本创作当中最核心的一个问题——人物传记，本作都没有完成到起码合格的水平，甚至严格一点讲，本作没有对角色的背景进行任何必要的交代。

人物传记好比是剧本大厦的地基，地基不牢，整个故事的后续发展就都是危楼，整体上就是豆腐渣工程。

伊伯特评论斯科塞斯《禁闭岛》的时候写了一句很到位的话：角色永远都是带着行李/信仰/看法开始一个故事的（Characters never arrive at a story without baggage.）。

在经典剧本创作范围内，没有对于角色的信仰的交代，剧本就无法将这个角色塑造得足够可信。

更加引火上身的一个做法是谷小妮在剧中加入了原作中没有的小李这个角色，米香似乎开始是真心喜欢小李，但是由于小李亲戚多，家庭负担很重，她便忍痛转而去勾引王驼子，一个无依无靠疾病缠身的老矿工。

后来为了圆场，谷小妮把小李的死设计到王驼子侥幸逃脱的一次矿难中。

单就这次死亡戏的设计来说，它看上去还算靠谱，不过米香和小李的这条线索根本没有展开，他俩的情意根本没有强调到足以对比她和王驼子的虚情假意的份上，同时多加入一个角色，多了一份累赘，甩掉这个包袱的时候也让人觉得有点不自然。

加减角色，哪怕是次要角色，都是需要十二分的小心的，看上去这是个小动作，但是稍微不注意就会乱大谋。

这方面非常成功的例子是哈吉斯给伊斯特伍德写的《百万美元宝贝》的剧本，弗里曼演的弱视老拳手的角色是哈吉斯自己加的，他处理得很好，同时该作也是改编剧本当中的典范，一部教科书式的作品。

王洪飞白海滨的导演处女作，让我们知道揣摩观众心理是电影编导所应具备的多么重要的能力。

片子的很多桥段看上去就像是毫无章法的隔空挥拳，各个部门没头苍蝇一样地各自努力，摄影机打开之后就没人来调度了。

对于每个桥段的讲述丝毫没有照顾到整体效果，除了整体上嫁死这个行为所造成的关注点之外，片子没有在大多数具体的情节设计和表达上落实任何的节奏感，观众看片时自然也就莫名其妙。

很自然地，本片的剪辑基本上是彻底的悲剧，而对于镜头时长完全没有控制的剪辑直接伤害了陶红和孙亮的卖力表演，导致恶性循环。

如果连电影的整体效果都无法在拍摄的时候事先想到，那么要求这样的编导达到库布里克那种随心所欲掌控剧组工作人员心理状态的大师级的高度，可能性甚至比米香在矿上遇到一个帅小伙还要低了。

的确，拿一部处女作和库布里克疯狂的完美主义进行比较有失公允，但是，值得给王洪飞白海滨敲响警钟的是，他们的这部作品对于观众情绪的操控能力甚至不如《麦田》和《狼灾记》，要知道《麦田》的剪辑比《米香》更加杂乱，而《狼灾记》的故事比《米香》更加脱离实际，缺乏逻辑。

在导演不作为的情况下，演员能到这个程度已经很好了。

陶红真的太不容易了，整场戏她就没消停过，做豆花做饭干活，带孩子，给王驼子捶腿，来回来去地跑，剥柚子吃柚子还吃到吐，扒石头跳水坑，基本上都是体力活。

更不必说她还身兼本片的制片人，她这一次是真的想做一部好片，为了本片的拍摄费尽心力。

孙亮的王驼子演得也是入木三分，这位低调的演员不说一句话，只要一出场就是一个肉欲而憨厚的老矿工的形象。

脑瘫儿童杨青也非常卖力地演出。

林良忠的摄影效果合格，片子的音乐和歌曲都算有意境。

顺便扯几句题外话，有关导演之一的白海滨。

他的博客中较多口号一般的呼告，缺乏合乎逻辑的思考。

仅用”牛逼“二字形容伊纳里图的《通天塔》我不说什么，但他在博文中开头就提到”导演冈萨雷斯是西班牙人“，以此等精细的程度对待自己喜爱的电影，我们也不能对于他的掌控能力再多要求什么了。

1,，未结婚前米香到处寻找的是什么？

后来也没有交代？

自我满足的性器具？

2：驼子的形象是否不够有说服力，为什么他那么喜欢傻儿子？

没发现自己生病以前为什么不让米香给自己生个儿子？

陕西老汉不想传后不多见。

驼子的形象太正面，民众行为我更倾向《盲井》里的。

故事不错，前面一直交代米香背景，直到出现月经纸，一下啊吸引人来起来。

霍建起在2002年拍摄了现实主义题材的影片《生活秀》，剧中来双扬的扮演者陶红将这个与生活进行着搏斗的弱女子演绎的淋漓尽致。

时隔7年之后，陶红携手新人导演王洪飞为我们带来了另外一部作品《米香》。

这是讲述了一个试图利用改嫁来为自己谋求幸福生活的女性。

片中主要突出的点就是陶红婚前与婚后的生活的转变。

但是全片看下来，我们更愿意接受，这只是一部电视剧而非电影。

说起自毁形象，大家一定会津津乐道巩俐在《秋菊打官司》中的精彩表演。

而在这个神作面前，似乎国内的女星们大都败下阵来。

粗俗接地气，穿衣红配绿。

巩俐的打扮对于每一个人来说都是一个无法轻易逾越的门槛。

放下身段来扮演一个与自己的形象格格不入的人很艰难。

而在看脸的今天，这样的尝试尤为被人称赞。

陶红算是做到了一半。

另一半可能在余男的《纺织姑娘》身上，但是那算是一部略带文艺气质的片子。

本片是经过小说改编的故事，通常这个故事会带给人们另一种感觉。

小说的质感。

但是很遗憾，这部电影带给大家的更多的是电视剧的质感。

败笔之一就是在人物的形象上。

并非说陶红没有突破自己，而是说这种突破其实还可以再深一点。

陶红扮演的女主人米香并非传统意义上的好女人。

他一定是内心藏着坏，但是面子上却没有丝毫的流露的。

但是在内心的坏的深处，还有着一丝丝的人性。

这个人性的体现是为了在后来带来反转的。

这应该是这部电影的人物形象。

但是陶红演绎的米香却陷入到了正常的逻辑中。

一个陷入到正常的逻辑中的米香是没有办法将人物内心的挣扎体现出来的。

即使是有，那些稍显薄弱。

一个好人在做坏事的时候，内心总是会挣扎的，但是坏人则不然。

他们做坏事的时候那种挣扎少了很多。

因此，当坏人良心发现的时候，这种反差尤为让人震惊。

而纵观陶红的表现，可谓是中规中矩，并没有带来很强烈的反差。

少了刺激的电影，自然会在剧情发展上有一丝缓慢，当然就激不起人们的兴奋点了。

作为抱着目的和驼子结婚的米香，对于驼子的求爱自然是半推半就的。

但是陶红去展现出来一种天然的抗拒。

而对于自己真正喜欢的大李，片中的着墨不多，而在金花告知自己大李的家世之后，陶红显示出来的那种强烈的反差也与自己后来对于驼子的态度相悖。

这一点也是有待加强的点。

但是这个故事是没问题的。

本片改编自小说《嫁死》。

本来讲述的是一个非常抑郁的故事。

而本片所呈现给大家的则是一个比较纠结与两者之间的故事。

这显然一定意义上背离了初衷。

如果故事的主线，稍微有一点光亮点在里面的话，那么本片就会有一点让人欣赏的气息在里面。

但是对于小说的主线与电影的主线都明确的情况下，我们子来看本片的话，就会有一些遗憾。

明明可以做到更好，但是偏偏选择了一条不那么友好的路。

如果需要修改的话，陶红的这个人物应该略显挣扎一点，而金花这个人物则是需要更加的狡诈。

驼子保持着自己的善良。

而对于陶红的摧残也不一定非要在晚上。

因为本身善良的人是不需要过多的色彩来展示自己的“另一面”的。

即使不展示，陶红也有对驼子不轨之心。

因为她的出发点本身并不好。

如果这样进行人设处理的话，那么陶红这个角色就更加的丰满了。

而后来故事的发展，陶红没有接受驼子用生命换来的钱的做法就更加凸显主题了。

但是很遗憾，电影并没有按照这个方式来进行呈现。

因此，当我们看到后面，米香拒绝领取驼子的抚恤金的时候，就会有一点点的不自然。

因为这种往高尚了说的观点，并没有百分百的站住脚。

好了，这么多的批评之外，我们值得鼓励的是还是有一些中生代的女演员们可以尝试突破自己的。

并不是所有的演员都是明星，也并不是所有的明星都是演员。

总有一些对于艺术非常执着的人会坚守自己的底线的。

虽然陶红没有绝对精彩的发挥，但是本片依旧是一部好作品。

或许我们对于明星的关注点太过于集中在表面，而对于他们的本职工作却选择性的进行了忽视。

但是事实上，那些才是真正需要我们进行关注的点。

毕竟，电影考验的是演员。

而闪光灯下的那些面孔有时候并不算。

皮娃子不见了，米香和坨子一直拼命找他的时候，有一个画面，好像是小孩子衣服被撑在竹竿上的感觉，红色的，就那么一闪而过，那是什么情况？

我被那个场景吓得不行啊...

在眼下极度浮躁的电影界，投拍这样的一部影片是需要勇气的。

在所谓的大量挂着“恶搞”“山寨”“戏说”等等字眼的所谓的喜剧大行其道、宣泄娱乐至死的今天，真正回归现实主义题材的影片变得越来越稀有，就连知名的大导演也在打着“纯情”的旗号忙于怀旧，而另一所谓的“亿万票房大导”也忙着借灾难片的煽情大肆圈钱，更不用提那些打着种种“惊悚”“恐怖”旗号的众多小导演没心没肺的糊弄自己和糊弄观众了。

正因为如此，陶虹的工作室投拍这样的一部影片需要很大的勇气，而且，陶虹还兼任了本片的监制和主演两项重任，足见她对于这部影片的重视。

影片起用了两名年轻导演共同执导，不过在影片的整体风格上倒是不见多少生涩之感。

从影像风格上，观看本片让人恍惚回到了八十年代时期的一些经典影片如《芙蓉镇》《神女》等氛围之中，尤其是大量暗色调的运用使得整个影像有些“陈旧”的特点。

不过，相比起本年度早些出现的某些影片，如《四个丘比特》《娜娜的玫瑰战争》等等那种是在完全来自影片摄影和导演水准的落后，才造成影像风格的陈旧而言，这一部《米香》，却是一种与影片的氛围完全一致的“陈旧”，这种陈旧，不是技术问题，而更多的是来自对于影片内容的把握和制造氛围上，给人一种似曾相识的亲切感。

开头第一个场景就是黑夜场景，将影片的整体风格沉重而压抑的特征完全奠定下来。

影片这一个场景没有出现主要人物和动作，只是通过简单的语言和黑夜的氛围将米香的处境交代清楚。

在之后的影片中，作为重要场景的窑洞的狭窄和封闭无形中使得这种压抑气氛进一步增强，而矿区茫茫矿山给人的是一种茫然无助的感觉，而黑暗的矿井则预示着悲剧的结局。

在一定程度上，本片在影像风格上具有很强的怀旧色彩，让人倍感亲切。

虽然影片在之后的处理上存在着节奏失调和情节稍显沉闷的问题，可是作为一部导演的处女座，总体上应该是合格的。

影片是典型的现实主义题材，也是一个沉重的题材。

在一定程度上，为了避免对于社会某些黑暗面过多的揭露而遭到被禁的命运，影片将主题重点放在了一个“感情”的表达上。

米香被丈夫遗弃后独自带领弱智的孩子在矿区生存，在感情与理智之间首先选择了理智，和身体残疾的王瘸子结婚。

最终在二人建立感情的过程中，王瘸子却遭遇不幸去世……应该说，影片的主题是一个悲剧，一个以女人的悲苦命运为主线的悲剧。

可是在这种悲剧之后，却是对于人性善与恶的进一步放大，以及对于所谓真情的诠释。

看惯了影视剧中铺天盖地的“才子佳人”的爱情，再来看米香和王瘸子的爱情，也许很是寡淡，可是这种感情，恰恰却是这个社会中最为稀少的东西。

影视剧的俊男美女，每天卿卿我我，却无一不是以金钱作为一种基础。

太多的“灰姑娘”和“白马王子”的故事里，始终不能缺少的是必然有一方是强势家族，这在诸如《嫁给有钱人》《游龙戏凤》《跳出去》等等影片里已经表露无疑，最不济也得是《恋爱通告》里的大歌星才行，而这些影片里，女性则无一例外的全是美女。

影片虽然打着“爱情战胜金钱”的旗号，其实最终的结局的实质不过是“金钱征服爱情”而已。

在一种“郎才女貌”的幻想下，普通人的爱情几乎成了一种可有可无的东西。

这种近乎毒药的描绘在银幕上不断上演，惹得观看的痴男怨女埋怨自己遇不到里面的美女或者王子，却不知道真正的爱情反而是可能就是在身边最平淡的感情。

《米香》里的爱情没有惊天动地，更没有死去活来，却足以让人动容。

这种相依为命的感情却最为动人。

最为由陶虹作为主导的一部影片，影片的一个重点还在于对于女性命运的关注上。

在这一方面，陶虹演绎的米香这一角色也很丰满。

在年轻的小王和老迈且有残疾的王瘸子面前，她选择了现实，虽然这一个现实对她而言还是有些残酷。

和一个老光棍结婚，要经受肉体与心理的双重折磨，但是，这种选择的理由只有一个：金钱。

王瘸子不是有钱人，但最起码没有任何负担，嫁给他也可以自由支配金钱。

在这种形势下，女人的理智战胜了感情的冲动。

米香带着一种空洞的眼神和表情嫁给了王瘸子。

在婚礼上那与小王无奈的对视，却也是一个无助的女人的痛苦的内心的最后遗憾和愧疚。

米香的选择难以让人指责，在一个连生存都困难的环境中，感情是一种极度奢侈的东西。

只要那些花天酒地、香车宝马的公子小姐整天无所事事的在影视剧中将所谓的爱情当饭吃，演绎着虚假的死去活来和山盟海誓。

对于一个几乎处于绝境中的女人而言，需要的也只有一种稍显稳定的安慰了。

米香后悔过，也痛恨过，甚至按照古老的方法诅咒王瘸子遭遇不幸。

可是她却无法坦然面对自己内心的愧疚。

最终还是选择了放弃，这一细节，体现的主要就是米香作为一个普通女人内心的善良。

在影片中，米香的形象还集中了中国传统女性的太多特征：忍耐，顺从，任劳任怨，爱护子女，当然还有对家庭的承担，以及内心深处的善良。

虽然米香选择了一条自己并不情愿的婚姻，却也是有着为自己儿子负责的原因在内。

虽然儿子是弱智，却也是在这个冷漠世界里她唯一的依靠。

即便是对于王瘸子这一段她一开始并不情愿的婚姻，在得知王瘸子差点命丧井下后流露出来的恐惧和担心却也是一个女人对于收留自己的男人内心的感激和关心的真实写照，也是一个善良女人内心的真实体现。

王瘸子这一角色在影片中也很典型。

身体的残疾使得他娶不上老婆，在娶到米香后近乎发泄般的行为也是一个压抑多年的男人的正常行为。

关键是，这个男人也是善良的。

这是不幸的米香嫁给王瘸子之后所遇到的最大幸运。

也可以说，这是两个处于社会最底层的普通人内心相互关爱所达到的必然的结果。

米香和王瘸子之间，诠释的是什么叫做相依为命的表达。

对于王瘸子和米香而言，这一个贫瘠却慢慢温暖的家庭是真正的温暖，比起那种高楼大厦的感觉不知道也强多少倍。

王瘸子从对米香一开始的怀疑到被米香感动，再到最后甘愿为米香母子送命换取赔偿金，虽然惨烈，却也是一个对家庭极度渴望的男人在获得满足后的感激以及一个男人责任心的体现。

在这一方面，王瘸子虽然身体残疾，却敢于用自己的生命来换取自己妻子的幸福，这种行为其实比那些只有豪言壮语的男人高大很多。

在一定程度上，米香和王瘸子的感情是平淡的，却也是动人的，这种感动，可以让一个男人付出自己的生命，也进一步证实着这种患难的感情才是真正的深入心扉。

影片没有过多的涉及到社会的现实，可能就是因为有着太多的顾及。

毕竟在现行的审查制度之下，稍微“出格”的表达都要冒一定的风险。

不过，影片还是以记录的方式记录下了中国社会曾经有过、也正在发生的这一段历史。

米香的形象很有代表性，她的故事也绝对不仅仅是一个个体。

在这样畸形的社会里，这种被抛弃而且在生活中苦苦挣扎的人有太多。

王瘸子也不是一个个案，现实里也有太多相似的例子，甚至还有更为悲惨的故事发生。

心一时，很难静下来，说真的，写一篇关于爱的话题的观后感，不是那么容易的事。

因为，爱在我们周围要么显得轻浮，要么显得沉重，这样才能摄取我们的目光，而且我们也常常被这样的爱所聚焦。

但我，轻浮的爱，不屑一顾，沉重的爱，不敢踏足，因为自己既经受不住爱的谎言，也承受不了爱的负担，只有平平淡淡的爱，才是我心所向往。

米香，这名带后浓厚农村色彩的女性名字，承受了许多生活在农村底层妇女的种种苦难。

带着个先天痴呆的傻孩子，又遭受丈夫的虐待和遗弃，生活举步维艰，没有办法，只能去矿区，投靠亲戚，卖豆腐脑维持生计，最后的“嫁死”，都是为了给儿子赚一笔成家的钱。

但却万万没有想到，在这空气最为黑暗的矿区，嫁给了一名又老又丑又驼又粗暴的矿工，由于一场真爱的降临，增加了她对生活的信心，经历了一场暖人心扉的爱情，她的生活和目标也从此而改变。

不知道米香，还有没有续集，米香会不会被生活再一次所折磨？

我觉得导演也不敢再次尝试了，虽然她还年轻，但是否能够遇到能够像驼子这样牺牲增加，成全爱情的男人，肯定不能保证。

当电影看到一般时，米香委屈自己，嫁给驼子，并遭受粗暴时，我以为这是一场悲剧的开始，驼子的一举一步都遭到我的仇恨，我怜悯像米香这种为了孩子的女人，我甚至都不想再看下去，我想，肯定是米香能够找到合理的方法，让驼子遭遇灾难，然后顺利的拿到一笔生活费，安然离去，这就是我想象的结果。

但再接着往下看时，情节的发展却出乎我的意料。

驼子爱了这个家庭，虽然米香不是出于真诚的爱的目的，但驼子喜欢皮娃子，特别是皮娃子喊他爹的时候，驼子也喜欢回到家时，就有热腾腾的饭菜可以入口，驼子也喜欢其它矿工对他带来的丰盛饭菜的的嫉妒和羡慕，于是，他开始真心去对待皮娃子和米香，用真爱去一点点的暖化米香心里的纠结。

就在之前，而米香对驼子的怨恨也达到了一个高点，并用迷信的方式，希望一切能够快点了解，而恰恰出事确是她曾经心里有所牵挂的大李。

当她听说矿上出事的消息时，急急忙忙的赶过去，这时，当她看到驼子提着两个柚子站在自己面前时，一时心里怨恨自己的邪恶行为，害死了曾经爱国的大李，一下子悲气交加晕了过去，这种生活中错综负责的情节，真是让每一个人都意外或迷惑。

心里有所懊悔的米香，在一天夜里，疯狂的跑向自己埋卫生巾的煤山，本打算把它挖出来不要继续害人，却恰巧被倾倒下来的矸石砸伤腿住进了医院。

于是，驼子经过几天的悉心照顾，不但让米香对自己曾经自私的想法感到懊悔，也一步一步的俘获的米香的心灵。

特别时，当米香出院时，驼子用借来的三轮车，带着她，一路迎着金黄的阳光，她第一次感觉到驼子对她的真情和细心，也再一次感觉到有个男人能够依靠是多么的幸福。

皮娃子的意外走失，让她心急如焚，不知所措，而驼子硬是找遍了乡村和县城的每个角落，终于把皮娃子带了回来…… 米香终于决定放弃嫁死的念头，打心眼里想和驼子好好过日子。

情节却再一次转变，从观众对米香的怜悯，到对驼子的憎恨，然后又到对他们的祝福，而这一次，由于驼子的肝癌晚期，我对驼子产生了更多的同情和怜悯。

驼子，应该是这个故事的主角，他相貌甚丑，牙齿黑黄，背上有个偌大的肉瘤，呼气时气喘如牛，睡觉时呼声如雷。

甚至对性生活没有丝毫经验但就是他，却用真情，让米香这个深受生活折磨的美丽女人，感受到了丝丝温暖，唤起了对生活的信心。

而现在，他却要被癌症所夺取，这个还没有来得及享受真爱的男人真的如此令人同情。

还有他的下一步计划，换了个效益比较好的煤矿，找准了一处能够葬身的地方，准备用他的事故失望，为米香他们娘俩换一笔生活的保障费用。

电影最后，他是成功了，但米香却没有领取应该属于她的赔偿金，因为她唾弃，自己曾经邪恶的念头，因为她现在的的心扉被驼子的真情一直暖热着。

米香不仅让我想起很多，自己最近看过的电影，同样是一部男人为了女人的的爱情电影，《山茶树之恋》里面一直默默付出的老三，不断用自坚强的爱，不断的去获释静秋的慌张、猜疑和不安。

最终，明知自己身患白血病，也情愿独自承受，为让静秋过的幸福。

这就是男人，为了爱，愿意默默的付出，他是坚强的，他是默默无闻的，甚至是自愿牺牲的，我相信，也能够用爱，开启世上的所有冰冷之门。

还有李杨导演之前的《盲井》，同样关注的是生活在基层人们的死亡和矿难，不过，《米香》里有真情。

真爱，麻木，残忍的现实被暖人心扉的真情一点点的释放了。

而《盲井》，向我们揭露了生活在矿井底层的黑暗，以及人们为了金钱，所作出的一些积极残忍的行为，更趋向真实，像纪录片一样，把一把尖刀刺向了我们的心里。

还有，接下来拍的《盲山》，更多对于群众的描写，让现实更加残忍，这种盲目的随从，麻木的残忍，并不是一两个人的过错而是整个社会对于法律的忽视和冷淡，法制的不健全，以及人们心灵的不健康，社会环境的功利化能够像《米香》里面出现的真爱，只会越来与渺茫。

北京的电影院欺负米香，用大片排挤米香，安排的放映时间差的得不能再差，不是太早就是太晚，根本就看不了。

亲们行动起来，谴责那些臭电影院。

http://www.tianya.cn/publicforum/content/free/1/1992456.shtml

北京的电影院欺负米香，用大片排挤米香，安排的放映时间差的得不能再差，不是太早就是太晚，根本就看不了。

亲们行动起来，谴责那些臭电影院。

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