吉他蒙古人

确实是“伪纪录片”式的场面调度，几乎是单一场景固定镜头。可惜没有字幕，全靠动作去猜测。但是能感觉的到，说的是瑞典的普通群众的生活，是群像演绎。看完这部片子，你会发现，哦，原来生活中还有这样一群人，他们有着自己不为人知的快乐、烦恼、忧伤、甚至是娱乐消遣。

不明觉厉，日常的感觉

完全跟唐氏综合征没关系，连隐喻都算不上

其实我还蛮喜欢的，最后那个垃圾袋气球再加一星

感觉国内很多人欠扁。如果蒙古嘛？什么人种都有唉。朝鲜如果嘛？也是什么人种都有唉。

#桃花岛观影团#这部跟阿邦的《正午显影》放在一起看真的太合适了，都是伪记录形式，区别从与被摄对象的空间距离就完全呈现出来。一是逼近摇晃，不叫你看清全貌；一是拉远静默，尽量呈现真实物态。一是叙事创想的欣然交付，一是力求用碎片渲染出基调。一个完全松弛，一个缓缓收束。影像质量难辨高下，那就还是选个幽默的吧

监控镜头类别的短视频集锦？

＃桃花岛观影团＃

9 MAR 2018 (3)

又散淡，又伤感，很喜欢.

#桃花岛观影团#影片用大量用长镜头，全景中景的旁观镜头，有种纪录片的感觉，再现了一个个生活片段，不同人物组接在一起，感觉有些晦涩难懂。

本来是3，开始时都快睡着了准备更低的。但后来陡然理解了，结局更是完美升华了主题，如果我理解的没错的话。pointless 和 躁动 构成了一种怪异的 有点坏坏的 黑色幽默。

很明显是对罗伊安德森《二楼传来歌声》的临摹，但内容是属于奥斯特伦德的。然而在RA的电影中的，精致的布景、纵向有深度的构图、均一的没有生气的色彩，在本片中都是没有的；最大的相似或许就是固定镜头的使用。这里的固定镜头，不是RA那样的剧场观众视角的功用，而是为了实现一种记录感。由此我们或许可以分析出二者的本质区别，RA不在乎人物关系，片段化带着荒谬感的剪辑就是反剧情反人物关系的，他更愿意像鸽子一样坐在树杈上，和观众探讨人的意义；而奥斯特伦德，正如我们在近几年的作品中看到的那样，他在主动地、积极地参与社会议题的讨论。像是游牧一样的街头吉他小男孩坐在国营酒水店门口卖艺、不断地祥林嫂似的寻找自己被躁动的社会青年卡进路灯杆里的自行车，人物之间是连结但疏远的，小故事也都有完整的结局（就像他的几部短片一样）

★★★☆

问题不在于趣味的高低，电影里呈现出的是生活的常态啊。“垃圾袋”们一直都在，但是我们好像瞎了，盲的只能看见精致、阳光，拒绝一切黑暗、腐朽、恶臭。我喜欢这部电影，是它有告诉我平常那些主流没有告诉我的，即主流之外。不全是“我”的问题，我也并不孤单。

#桃花岛观影团#太北欧了，承认它还不错，但…真的不喜欢。

【X】乍一看却是拍着罗伊安德森那一套北欧装置艺术，但对于拍摄内容的关注度显然不是一个层面，仅仅奇怪片段的组接就企图产生意义与幽默感。这样想来，的确是有在进步的导演。

勉强两星。罗伊安德森大弟子奥斯特伦德，同样是作为北欧人的冷幽默，一镜一场冷眼旁观，但包袱抖的就太枯燥了，几场戏之间没有任何联系，无厘头式的逗乐，配上纪录片般的马赛克和消音，只能算小年轻玩个形式罢了。

#桃花岛观影团#如果巨幅充气塑料袋漂浮在你的头顶，你是否还会有兴致去探究它是不是“一个随风飘逝的气球”？如果提前了解了你的人生就是这个样子，你是否还会有勇气前来？如果我们不知不觉中活成了毫无兴致的社畜，我们是否还会有勇气去想办法逃离这个烂胡同？

完全看不懂纯消磨时间……