画之国

这是一部启示性的作品，虽然它在揭示那些深层次的问题时并没有给我们明确的答案，但揭示本身就是一种探索，给人带来的启示或许比答案更重要。

油画并不意味着时间的停滞，油画中每个人都各就各位按部就班的呼吸谈气，导演的这种想法本身就是对整个人类社会的嘲讽。

画面的开始是一个颇具古典风格的画框，连接着画内的虚幻与画外的真实。

随着画框的放大，我们也随之进入那个带有强烈油画色彩的国度里。

作品讲述的是一群画中人的故事。

画中的人带有极强的等级性，形态饱满、色彩完整的尊为上等的图全人，色彩不完整的为梅花莞人，而那些线条简单且毫无色彩感的则为下等的勒浮人。

故事是从梅花莞人劳拉的角度叙述开来的，从她的视角看去，一群高高在上的图全人正在远处的城堡聚会，他们高谈阔论并欣慰地欣赏彼此的色彩，下等人的存在让他们产生出优越感。

“画家不会回来了，”图全人中的代表在城堡中如此趾高气扬地宣称，以此定义自身完美的绝对性，定义相对于“画中渣滓”的绝对地位，并带着一种可笑的对蒙受造物主恩泽的谦卑。

等级衍生特权，特权导致专制，专制扼杀平等。

受到冷落的梅花莞人和遭到压制的勒浮人因此深陷这种不平等带来的痛苦中。

与此同时，进步图全人拉莫和梅花莞人克莱尔的一场超越等级的爱情正在暗中甜蜜且痛苦地发展着。

当小可怜高姆被无情地扼杀在城堡后，所有的矛盾便随时间的洪流不可避免地汇聚到了一起。

于是，觉醒的人便开始踏上自我解救的道路——寻找画家，也就是寻找他们的创造者。

痛苦使我们怀疑生活本身，怀疑使我们探寻真实意义。

探寻就意味着希望，觉醒的那一刻，就如同劳拉跃出油画的那一刻，自我就已经跃入了真实的存在。

脱离油画后，拉莫、劳拉、普鲁姆以及唐布尔•玛让达开始发现自身的虚幻，并在进出其他油画的过程中渐渐接近真相。

他们来到画中城威尼斯，威尼斯是所有虚幻的汇集，人群是虚幻的，狂欢是虚幻的，连恐惧也都是虚幻的。

可就在这座虚幻之城里，他们找到了解救的方法——颜料，他们开始懂得绘制自我，对造物主的信仰转变为对自我的信仰。

他们带着颜料回到油画中，当等级被消灭时，矛盾也就消失了。

在梅花莞人和勒浮人都沉浸在改头换面所带来的欣喜中时，劳拉却安静地离开了。

劳拉的觉醒是彻底的，在怀疑这条道路上她选择了继续走下去。

作为贯穿电影始终的主要人物，劳拉将最后的镜头拉向了画家。

在这短暂的具有真实感的场景里，画家的回答已经不再重要了，当劳拉提出想知道是谁画的画家的时候，真实感已荡然无存。

最后，劳拉在行走中步入一张更为广袤的油画之中，一切重归虚幻。

其实虚幻并不可怕，可怕的是丧失对虚幻本身的怀疑，可能我们并不知道什么才叫做真实，可能也并不存在真实，可能一切都可以归结为电影中的那句话——“我们梦想着做自己，这是很单纯的想法。

”

Jean-François Laguionie 花五年時間精心打造的【畫中國】(Le Tableau/The Painting)，堪稱年度傑作。

喜歡透過電影感悟人生的朋友，這齣萬勿錯過。

話說某位畫家在畫室遺下一張未完的畫，內裡的人物分成三派：Toupin (已上色)、Pafini (部分未上色) 和 Reuf (草圖)。

Toupin 以為自己得天獨厚，看不起 Pafini，更殘害 Reuf。

其中一位 Toupin 人 Ramo 想糾正這種錯誤的階級觀念，於是聯同女主人翁 Lola (Pafini 人)，還有 Reuf 人 Plume，一起尋找畫家，希望他完成畫作，藉此消除歧視。

別以為這是一齣普通的歷險動畫，其故事之豐富、寓意之深長、餘韻之無窮，實在遠超栗的想像。

不說美術風格 (懂油畫的人一定會喜歡！

)，單是影片在短短 76 分鐘內所發放的訊息 (友情、愛情、成長、自我反省、種族主義、死亡......)，已經教觀眾目不暇給，回味無窮。

簡單來說，【畫中國】是一幅藝術品，雖然不同人會看到不同的寓意，但所有人都一定會有共鳴的。

還有兩場，希望大家能趕得上：12月2日下午三時 (大會堂)12月8日下午六時十五分 (AMC Pacific Place)FCP介紹：http://www.frenchcinepanorama.com/#!the-painting/c1j4h豆瓣：http://movie.douban.com/subject/6877520/-感想：很為 Lola 一角著迷，但願自己可以像她那樣聰慧勇敢，不隨波逐流。

法国老导演Jean-François Laguionie凭空创造出一个臆想中的国度，一个如同梦幻般的去处。

这个70多岁的老人在这部动画电影中无情的嘲讽着我们这些愚蠢的世人，用锦衣华服掩饰内心的空虚，对于战争与残害他人如同病态般的迷恋，对权力的疯狂追求……。

当然，他也像每一个法国人一样，永远不会忘记，赞美爱情。

第一次看这种类型的电影。

在这部电影中看见两种不同的态度：有些人在追寻更完美的自己，不停地想要更好；也有人不断地坚持自己，完美或者不完美的那都是自己。

我更喜欢后一种，因为想象不到哪种才是更完美的自己，最完美的自己如过这一次觉得自己不完美，而想要去改变它，那下一刻你也会因为你的改变而觉得不完美。

这样循环，什么时候你才会有时间来看看周围的世界，周围的事物，什么时候你才会觉得自己完美呢 ？

每个人都有缺憾，去弥补，去改变这些让自己那么累有何意义呢？

保存我的不完美才让我感觉到自己是个真正的······

先前有一系列漫画，每一幅画都是另一幅画中的小小一部分，每当你以为好了这就是最外面（真实）的那个世界了，才发现仍在画中，犹在镜中。

画中画中画中画，绝佳的叙事学教材。

《画之国》也讲了一个画里的故事，只不过叙事学在这里不是一门技术，而是法国人对于人生的哲学思考。

画家作画，总会有草稿、半成品和成品，每一时期所痴迷的线条、色彩、对象也不尽相同。

作家亦然，成书之外还有各种大纲、概念埋在故纸堆。

如何看待自己的作品，是每个艺术家的难题，所以才有悔少作、弃坑之事。

于是在这部电影中导演回避了画家的造物主角色，让画中的人物来寻找自己，确认自己的身份。

第一层：画里的世界由画作完成度分为图全人、未画完人和线稿人三个等级，完成了的才是美的尊贵的。

跨越阶级的爱受尽嘲笑和折磨，人创造的世界也和人一样充满了偏见和狭隘。

第二层：劳拉、拉莫一行人意外跳出了画框，明白了画里/画外的区别，闯进了画家的真实世界，看到了画家的其他作品，再由这些作品零零散散地拼凑出一个画家的样子。

但最终他们放弃了找画家，想到了用（外部世界的）颜料补全（内部世界的）自己。

第三层：在所有人都沉醉于一个完满的自己的时候，劳拉离开了。

见过了世界之后，再也回不去那个小世界，即使是见到了画家，也没有得到答案。

她的问题是，你怎么知道我们此刻不是在另一幅画中？

于是她离开画家，像更深处走去。

镜头推远，又是一个画框。

仍在画中，犹在镜中。

按照美国人的思路，一个破旧的废弃的画室必然是一个画家的悲伤故事，最好是关于爱情和救赎。

但法国人却完全跳过了这一段，镜头一转就是一个云淡风轻的老爷爷，此时他只画一画风景，蓝天和白云，颜色变得很淡很柔和。

他看着不远处的木屋，看着劳拉，仿佛意料之中。

法国人的叙事学是一种没道理的浪漫。

“威尼斯是另外一个女人吗？

”“不，威尼斯是一座城市。

”

之前一直没怎么看法国动画，寒假集中看了几部，原来做的这么好。

这个设定很有意思，画家跑路了，画中世界有几种人，图全人（占据宫殿，最有权势），勒浮人，梅花莞人等等（此处想到之前看过的几部香港鬼片，片中分为现实世界和画中世界，既有现实人物跑进漫画书or画卷里，也有画中人从画中跑出来的情节。

具体哪个片忘了，王祖贤扮演的一个鬼？

还是应当称作画中人？

钻进画里的时候，掉了一只鞋在现实世界，因此画中女主有一只脚没有穿鞋，被现实世界的男主发现了古怪。

）画中各种人开始争吵（一个人类社会分阶层的投影）。

画家跑路后

画中的情侣一幅画的女主掉到了另一幅战争画的里面，她告诉里面的士兵他们在一幅画里，有点像《楚门的世界》？

几个主角就这样一直在画家的几幅画里穿梭。

这个情节我想起了之前看的一部香港电影，有一个设定是主角在一个房间内。

房间里有一条走廊，走廊里有n个门，每个门后面对应的完全不一样的场景，有一个是悬崖边上，有的是在一个高速公路上，还有一个貌似是在沙滩上。

另一幅画的士兵画里的几个主角偷得颜料，不仅自己画完了自己，还让其他人把自己画成了五颜六色的样子。

最后他们推翻了到处逮捕梅花莞人和勒浮人的图全国国王。

一直在猜画家最后会出场，最后果然真实的画家出来啦，他没有跑路，只是在院子画风景呢！

画家出现

说真的，头十分钟要不是因为这新颖的设定，我早就退出了。

开头烛台大人和那些完人在城堡的宣言和态度还有拉莫站出来说的那些话，只能说都是很套路化的感觉，包括他和半成品人克莱尔的相爱，都是俗套的剧情...但怎么说呢，法国人的电影总是在不经意间给你惊喜。

越往后看就越觉得导演的脑洞很大，想法简直太赞。

首先别的不说，用画的完成度来把画中人分为三六九等的设定就令人眼前一亮，感觉简介就让广大画手中了一枪呢OJZZZZZZZZZZZ影片以拉莫、罗拉和布吕姆在画内外寻找画家的历险为主线，画中完人和半成品人，线稿人的矛盾为辅线，两者交汇在完人拉莫和半成品人克莱尔的爱情上，以此为矛盾点推动情节。

但虽说如此，女主角却不说克莱尔，而是她的朋友罗拉。

每次拉莫和克莱尔的见面都由罗拉牵线，她冷眼旁观着这对爱人也旁观着这世界。

在一次对话中她终于表示无法理解，而脸部并没有颜色的克莱尔沉醉在爱人对自己面容善意的赞美中“那是因为你没经历爱情”“啊，我是没有喜欢过一个人，或者到时就知道了吧”看到这，我就想，难道又是一个最后找到真爱打破阶级矛盾的故事？

而完人中的反叛分子拉莫则一直想找到画师，让他来完成画作，让所有的人平等生活，当然主要是他和克莱尔。

而另一边，线稿人布卢姆被完人追杀，误打误撞逃上了罗拉接拉莫的船，三个人被洪流冲进了画之世界的禁区，森林。

拉莫觉得这是让他寻找画师的机缘，于是三个人结伴去寻找画师。

而我惊喜地发现，画中人物可以突破障碍走出自己所在的画作，还可以走进其他的画作，于是几种画风交叉混合，色彩斑斓，脑洞太赞了啊！！！！！！！！

画面真的好漂亮！！！！！

他们掉出过画框，看到了真实的世界，他们进入过另外的画作收获了一只小伙伴，他们看到了画师的自画像，画中的他愤愤不平了几百年，他们也看到了画中画师的情人，她妩媚成熟遥望窗外色彩斑斓的威尼斯....2D,3D的场景切换毫不生硬。

寻找画家的目的是为了让他把未完成的画作补完，让所有人都有平等的权利。

故事起源于对差异性的消除，但随着情节发展，逐渐变成了寻找自我，果故事结尾是所有人都画完整了，那么主题就仅仅是如何把自己变得和别人一样。

而且最后并没有出现我所预料的阶级革命行为，没有说什么推翻和解放，大家拿到颜料把自己化成了自己喜欢的样子，所有人都是色彩斑斓的完人，所以找画家也变得不重要了。

当大家都欢天喜地地秀恩爱和互相泼颜料时，罗拉再一次离开了画作去寻找画家。

她终于在屋外的海边见到了画家本人，替画中所有的人问了那个问题，画家说：“我并没有抛弃他们，我给了他们最基本的东西。

一副简单的图画通常比一副精雕细琢的油画美。

“罗拉静静地听着，然后表示要在海边走走。

画家问她：”小人儿，现在你想做什么？

“”我很想知道是谁画的您“镜头忽然拉远，那是一幅写实派的风景油画。

结尾无比的惊艳，并没有感人肺腑的爱情故事，罗拉最后当然也没有寻找什么爱情，她选择在寻找的道路上越走越远，开启了一个又一个的新世界大门。

我忽然想起开头罗拉那句“这里，每个人看到的世界都不一样”言尽于此，但这部影片还有很多隐藏的东西可以说。

这是一部包含了很多意义的艺术电影，到底说了什么端看你自己的理解。

强烈推荐！

打个四星吧，刚看完的时候感觉是可以4.5左右，过了半小时现在回想一下也没有特别惊艳其实。

最惊艳的部分我感觉是音乐，设计很巧妙，特别是最开头的那个浑厚的低音那个片段在电影中出现了好几遍，非常能衬托氛围。

女主角很勇敢，他们几个不同“阶层”的一起探险，性格不同，穿梭在不同的画作中还是挺有趣的。

最让我不适的可能是后面一群人带着颜料回来，没画完人们看到颜料后，不由分说的开始争抢，互相推搡结果其实谁都没完成目标的事情。

以及最后受到的处罚是浑身涂满黑色颜料，我突然就在想，是否画完人他们自己（又或者那个头头）手上也有颜料的，只是为了权利所以就关在了谁都不知道的地方呢？

一群人为了拥有稳固的上层阶层地位，所以不尽一切办法打压下面的所有人；又一群人本身和睦共处，但在看到能改变阶级地位的物品后就反目成仇只为自己考虑，还是非常体现了人性的多面的。

Actually,I didn't have ideas about the movie when i finished the movie.But when i saw the judgement from doubai internet,suddently,one thought came to my mind.So i decide to write something about the movie.The begining of the movie shows that even though in one painting,people are not equal in one way.Some people despite others for their own reasons and impose their absurd and wrong ideas to other people.Unfortunately,the oppressed people do nothing but hide or escape.Why?Because the timid people accept the idea that they are born to be inferior.They never think whether it's true or not.Most of them desire to become one of so-called the upper ten thousand,but still do nothing.Circumstances produce heroes.The leading actors found one way to go out of the painting and bring oil paints and pen back to people that are 'not' finished by painter. They rushed to paint themselves and became the finished people finally. At last,they almost got their wishes and attained the castle.But they are not different any more,they are just copies.There is a girl called lara sticking to being herself. She has her own ideas and follow her own thoughts,she is truly free.As a result,she keep on exploring the world.For the ideal that I hold dear to my heart,I'd not regret a thousand times to die. This is my first time to comment on film.Please forgive me for any unintended mistake.

十九世纪下半期，法国奇幻印象派以莫奈一幅惊艳人心的日出图横空出世，同样出身于法国，《画之国》貌似也染上了些许极具质感的颜色。

不同于惯常的动画电影，《画之国》的画风并注重人物的精致，而是惯于用无数颜色的混合和光影的交织来营造出人物的流动感，从而使本不算貌美的人物显得意外的鲜活动人，在我看来这是很新鲜的，每个角落都显得非常灵活。

光影绮丽，衬得孤独也显得美艳而梦幻是的，画里的每个人都显得如此的寂寞而又孤独，每一框画里塞满的都是画中诸人无比的孤独。

有一个很小很小的细节，威尼斯狂欢节寥落的一角，一个拙劣的画师晾着一幅画，劳拉走上前去摸了一下，画作里人物胸口的那点很丑很丑的紫色很不负责任地花了，标准画师打扮的画师立刻“怒气冲冲”地跑出来“教训”罗拉，“你不是画家，画是死画，真正的画要比这个好看多了”我似乎能听到画家内心被撕破的感觉，他只是被放置在街角的一个固定的NPC，他说“你知道什么，这里的每个人都戴着面具”“那你的面具是什么”画家呵呵一笑，自作聪明地取下面具露出一张和面具别无二致的脸，继而笑得很蠢，劳拉似乎看到了傻子一样毫不犹豫地离开了，而那个画师是在后面追着呼喊着，无力着说着“别走”在一个每个人只是在无意义狂欢的地方，每个人都不以真面目示人，一个画师怎么能画出真正好看的画，那点无意被罗拉破坏的紫色或许是画家稍有心机的点缀出来的一颗心？

画家想画出好的画，想要给别人看自己真正的脸，所以戴了一个模子刻出来的面具，可是，依旧只是面具。

作为一个无人搭理的NPC，劳拉的到来就好像一道彩虹，这个姑娘让他喜欢，让他有了交谈的权利，但终究要走开。

而他想要追上去,他却只是个愚笨的画中人。

故事完了吗？

并没有。

拉莫心急如焚地去寻找劳拉，也邂逅了这个画师他的画布上已经换了一个景象，尚未完成的小姑娘是劳拉。

“怎么这年头你们每个人都喜欢对我的画找茬”“她真的很漂亮可惜没办法稳住她”对于劳拉来说这个画师不过是一个再普通不过的画中人，但对于画师来说，劳拉是梦魅，她是他得意的作品。

画师画得真的很漂亮，每个细节都是劳拉，当我以为他终于有一幅美好的画时，他画完了劳拉的脸：三笔带过，像是画笔一不小心蘸出来的墨点一样难看。

他渴望有人来买他的画，最终是“算我倒霉”。

或许已经习惯每个人都带着面具，或许每个人脸上只有面具，然而这个画师已经画不出眼睛，鼻子，嘴巴，已经画不出一个人的脸了。

白天到黑夜，光的变化映衬着他逐渐黯淡的心。

而这个画师也许只是自画像画得一幅画。

何等的寂寞。

三百个画师每天来到广场画落日，无数的画师在桥拱里画星星月亮，画指示牌，永远没有结束的一天。

而那个拿着镰刀的骷髅死神，总在影子和灰暗的光里出没，他那么执着于布包里蜷成一团的勒浮人，是不是因为自己只是一块布包起来的虚无，才想要来陪自己，填充自己？

是不是画里每个人都只是用皮包裹而不真实的怪物？

画师的自画像厌恶着画师，厌恶着自己，气愤着无奈着，而无法画出好的东西“完成他的作品就无法令我不开心了”他也爱画画，可也不能画，他也爱画师，可他了解他以至于厌恶他。

那个裸着身子的美丽夫人呢？

她是如此深切地爱着画家，她是画家以自己的爱人为原型的作品，她安静优雅地躺在床上，香体半露，小红窗外金色的光淡淡地泄在她身上，她温柔地说着，等着画家一件一件地为她披上衣服，等了不知道多少年，“男人爱梦想，更胜于爱女人”。

玛让达的画就简单粗暴得多了，大家甚至不知道自己只是画，每天无比敬业地打仗，军士精神闪闪发光，画里是灰暗的天空和浮浮沉沉的雾气，所有人都没想过为什么打仗，玛让达厌倦了，也许不止他一个厌倦了。

画室另一角，大幅大幅被丢弃的画作，草稿撒的满地都是，那个时刻音乐和光影所晕染出的，是地狱之火的气氛，换一种角度理解，是被抛弃的画在多年后重见天日时候一齐发出的哭泣声，他们也渴望光明。

我以一个一个局外人的视角，看的梅花莞人“住在花园也挺好的”心底里却“确确实实地想去跳舞”的感情，看得两个勒浮人相互守护的感情 看得自以为是的图全人在看见新鲜色彩时候那种欢欣与雀跃，“本以为时间就此停止，然而完全不是，每个人按部就班地呼吸”油画给予画中人思考并且活动的权利，然而不给他们以自由。

最后大家找到了颜料画笔，欢喜大结局，许许多多绚丽的色块还有清澈的光，大家都在笑，不分彼此。

画里的人被画外的人安排着，没有人关心他们是否孤独。

兴许每幅画里都住着些许“不谙世事”的“智者”，诸如劳拉，诸如玛让达，诸如没有勇气去追求的画师，他们想过不一样的生活，想要改变，但画师终究没有追上去，玛让达也留在了另外一幅画里，只有劳拉还在走着。

这里不得不提另一件事情，玛让达曾安逸地躺在画布上，对着身旁的劳拉说“我的梦想是去看海，听海的声音”，然而最后，是劳拉一个人跟着黄蝶，穿越着草地，去寻找大海。

人都是在变的，玛让达使命感地改变了自己的“故乡”时，没有选择看海，而拉莫给克莱尔画上颜色时，克莱尔的脸上不是蓝色的杏仁眼睛和红色的胭脂花，而是淡淡的橘粉是眼影以及薄荷绿的唇。

“当两个人相爱时便不再孤独，有他，有我，还有我们的爱”“可是对我来说，我要到别的地方去寻找我们的爱”也许在某个时刻，劳拉喜欢上了玛让达这个勇敢可爱的小伙儿，但是最后，她依旧选择了穿着留白的裙子，一个人去看海。

也许这个聪明的姑娘已然预见了自己的故乡在短暂的欢愉后，依旧会回归原有的步调，毕竟自己的家人觉得没有画全的自己不行。

其实所有的人不过是为了不再孤独。

原谅我用了如此之多的“也许”，我永远也无法知道这些画里的小家伙到底在想什么，但我能用自己的心思去揣测。

但有一点很高兴的是，画家说的那句话，他说一幅简单的图画，往往比工笔画还要美丽，这是我一开始的想法，每个人都可以是主角，你可以选择自己的生活。

有两点，不要妄自菲薄，不要轻视孤独劳拉在被画家问道到底想要什么时的回答真的特别好“我想知道你是谁画的”终究要有人敢于面对自己的孤独并有勇气去改变孤独，而我们每个人都在画里。

但愿每个人，被死亡之花，温柔以待。