羞羞的铁拳

不得不说，开心麻花不愧是专业“搞笑”出身，在电影笑点的把控上做的非常到位，这一点很多喜剧导演都难以企及。

通常来说，在舞台剧中努力过数年的演员，虽然不一定能够成为表演的教科书式人物，但是演技达到及格线是没什么问题的，展现在电影里就会让我们观众看着舒服、不做作。

喜剧电影中表演夸张卖力一些没什么可诟病的，起码《羞羞的铁拳》中演员们没有让我感觉出戏，单就这一点已经比很多大热电视剧中的演员好了太多。

虽然电影中一些笑点的梗比较老，但是不可否认，《羞羞的铁拳》在笑点安排方面已经碾压了一部分国产喜剧电影。

例如艾伦反串的戏，无论是开始搞笑的穿女性衣服，打拳时小拳拳锤人肩膀，还是最后赛前更衣室激动的吐气，都比较完美的体现了人物鲜活的形象。

这部电影除了给观影的人们带来一阵阵开怀大笑，我想大家都学会了一个高难度的武功招式了吧你过来啊！

你过来啊！

你过来啊！

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推荐《羞羞的铁拳》本来想用一个更惊悚的标题，比如“这电影要是不好笑，我就直播铁锅炖自己”，后来被小伙伴说太惊悚了就作罢。

但实在太喜欢正片里“直播铁锅炖自己”这个梗了马丽姐把自己炖的特别美。

《羞羞的铁拳》是开心麻花正式制作的第三部电影，前作《夏洛特烦恼》和《驴得水》都多少剑走偏锋，许多人都指其“三观不太正”，而这一次，开心麻花走的是励志喜剧的正路。

而更关键的是，《羞羞的铁拳》是真的很好笑。

跳过《驴得水》，《羞羞的铁拳》更像是《夏洛特烦恼》的延续。

因为演员都基本一样，沈腾、马丽，艾伦都还在，只是换了一下顺序。

还有很多演员只要你拿着《夏洛特烦恼》对着数都能找到他们。

马丽从这次从马冬梅变成了大记者马小（谐音麻辣小龙虾哈哈），和15年的马冬梅比起来，马小换了个“飒利”的短发，人看着精干许多，也“man”了许多。

在《夏洛特烦恼》里演班主任的田雨演在《羞羞的铁拳》里演马小的爸爸马东。

对，就是马冬梅那个“没了”的老爸马东。

艾伦也从《夏洛特烦恼》里的大傻变成这一部的励志拳王，为了拍拳击戏和练肌肉，瘦了十几斤。

而沈腾这次也甘居配角，从绝对男主“夏洛”变成了隐居山林的师叔，卷帘门副掌门，两年的变化看，沈腾着实是胖了不少。

当然也少不了一些惊喜客串，比如《夏洛特烦恼》尹正和王智这次也有出演，而且少不了的还有他俩自带的背景音乐《一剪梅》。

从演员配置上，只要你喜欢《夏洛特烦恼》，你大致就应该会喜欢《羞羞的铁拳》。

但从故事上，《羞羞的铁拳》要比《夏洛特烦恼》正直许多，也更容易被更多人接受。

《夏洛特烦恼》那时候，身边的姑娘们都不太看得上这部电影，大意都说这片子充斥了“恶心的中年直男的意淫”，现在豆瓣随便一截热评，都还能看到类似的批评。

《羞羞的铁拳》看完，身边就没么多讨论三观的人了，纯粹只是说这片子好笑还是不好笑。

所以我是特别想安利那些当年因为“三观”拒绝了开心麻花的人抛弃成见，单纯的来看个喜剧片。

看电影聊太多电影之外的事情伤身啊。

《羞羞的铁拳》的核心故事是讲述马丽和艾伦因为意外两个人交换了身体，马丽变成了拳击手“艾迪生”，艾伦变成“撒娇”的马小。

男女交换身体的故事不新鲜，就近的就有《你的名字。

》。

而男生变女生往往都很幸福，女生变男生往往都很难过。

对比看马丽变身后实在太奔放，进女澡堂什么的不知道实现了多少男性的梦想。

《羞羞的铁拳》也多少继承了《夏洛特烦恼》“接地气”的风格。

俗段子该有还是有的，只是尺度还不错，好笑而不low。

（我最喜欢“铁锅炖自己”哈哈）

对音乐的运用依旧是开心麻花的特色，许多有时代特色的音乐曾经让《夏洛特烦恼》引起一批怀旧潮，《羞羞的铁拳》则拿出《好运来》这样洗脑的民歌，光听歌都觉得电影带着“笑点”。

中国有嘻哈的冠军之一Gai和祖海合作的新版《好运来》更生生的把电影打造出了一种进入春节档的喜庆，嘻哈加民歌，高配版的“凤凰传奇”就此诞生。

而《羞羞的铁拳》还是一个惩恶扬善，“打击造假”的故事。

艾伦的拳击手，马丽的记者，两个绝对不能造假的职业。

而这部电影说的却偏偏就是拳手打假拳，记者写错报道的事情。

《羞羞的铁拳》比前两部开心麻花的作品都更有电影感了，拳击的部分一招一式都很有架势，高潮的部分大银幕看非常有代入感。

有人说开心麻花这次电影居然出了IMAX版，着实骗钱，不过作为看过IMAX版的人也说句真话，大银幕看拳击那感受真的不一样。

而且男二薛皓文的肌肉你们隔着手机先感受一下，动起来那也是非常赞的。

小人物的成长在任何时代都是绝对的正能量，而开心麻花又把自己最擅长的喜剧套路包裹在外，让观众在看电影时真的可以一边笑一边为主人公鼓掌加油。

曾经的喜剧人们爱看周星驰，但近些年星爷的片子都隐隐的透着些残忍（比如《美人鱼》；后来人们爱看徐峥王宝强和黄渤，但铁三角最近都各自做导演，讲起自己的故事。

而开心麻花，手上握着中国最有价值的喜剧剧本，每一部喜剧都经历过几百场观众现场反应的检验，现在，他们要站出来，告诉中国观众，他们才是最懂得什么能让观众笑，如何让观众笑的人。

认为开心麻花的电影都是加长版的小品，已经是非常“没眼光的”偏见了。

从2003年创立开始，开心麻花做的就是舞台剧，是和电影有着同源的艺术形式，一套舞台剧需要演员有很强的表现力，同时长度上也相当于一部电影，故事的起承转合可以最大程度的进行复用。

（舞台剧版《夏洛特烦恼》）《羞羞的铁拳》目前在国庆档的排片里稳坐票房第一和排片第一，15年时《夏洛特烦恼》还是黑马，今年已经没人可以忽略他们的存在了。

电影的预告片里沈腾有个彩蛋，说他教给马丽和艾伦一个武功绝招，狮吼功+一阳指的结合。

但其实绝招只有一句话

只看预告时着实被沈腾的好笑冷到了……但如果你去看了全片，看最后在大银幕喊出的那一句，你就会懂得为什么这么多人会爱开心麻花，为什么《羞羞的铁拳》值得全场观众一边笑一边为他们鼓掌。

我相信这是喜剧电影最高的赞美，比任何文字都来的有力量。

-END-

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女主在女澡堂里洗澡的其实灵魂是艾迪生那里。

我觉得实在演的传神，太喜欢了，从夏洛特开始 就有一种天然的接地气。

没办法说为什么从来不爱喜剧的我被这一部迷住了，但它的确精彩绝伦。

其实全程好笑的点不少，我几乎全程都在爆笑。

啊，对了，铁锅炖自己也让我印象深刻哈哈哈哈。

诚信推荐，是让不爱看喜剧的我都发自内心推荐的电影

麻花团队出品的《夏洛特烦恼》，《驴得水》，再到今天的《羞羞的铁拳》。

现在很多报道都说，麻花团队出品必属精品。

避重就轻了哦。

诚然，麻花团队制作的电影，故事内容先经历了舞台的研磨，然后再打造成电影剧本。

这么做一来可以先从舞台戏剧上得到经验，二来收集了观众的情绪数据，这样打磨出来的电影剧本，更接地气，故事也更顺畅。

不过，严谨来说，麻花团队第三部电影，相较于之前的作品，只算是成品，精品有些过誉了。

《羞羞》不好不差，麻花团队第三。

不吹不黑，当初《夏洛特烦恼》一出来，油亮亮的一匹黑马，奔驰在整个电影圈，一时间感觉那段时间都在讨论这部电影。

而当一部电影成为现象级，就会有更多角度的声音发出，比如《夏洛特烦恼》有诋毁女性之嫌，屌丝心态当道等等。

虽然影片到后阶段有一些质疑的声音出现，但这是一部热门现象级电影所要承担的必然，有褒奖，必然泛起质疑的涟漪。

就像《战狼2》。

到了第二部《驴得水》，影片带着反讽的隐喻，又一次跑在很多类型喜剧片的前头，成为了一种新颖的讽刺喜剧。

大聪也认为，随着时间进一步推移，《驴得水》不光是开心麻花团队，甚至在整个国产电影里，都是不可多得的好作品。

它锋芒总有一天会必露，影片还能再有更多的回馈和反思。

再来到今天的《羞羞的铁拳》，或许片如其名，影片过于羞涩，不想再有多大的野心。

野心不大到什么程度？

影片把沈腾这样麻花喜剧一哥，放在了一个配角的位置，没弄明白这么做的原因，是要扶持团队内的兄弟，还是沈腾价位太高。

不夸张的说，笑的最欢的，正是有沈腾的戏份。

其余的，都感觉只是在挠痒痒，可以笑，但不露齿。

把沈腾放在配角位置，实在可惜。

整个影片的节奏，仿佛感觉到麻花团队匆匆忙忙制作出来的电影，没来得及用匠心精神打磨。

影片中很多逻辑点没有严谨的考究，造成了故事线中途断点很多次。

情节转折直白粗暴，一幕承接到下一幕毫无逻辑可言。

另外尹正那一对夫妻的出现，虽然很多网友解读是回敬《夏洛特烦恼》，但从故事本身角度来说，其实是很没意义的。

为了出场而出场，为了播放一剪梅而播放。

或许吧，靠着无厘头的喜剧特点，确实可以这么简单粗暴，毕竟开心麻花这一次的野心和初衷已经表明不大，要的只求观众一笑，如果能笑到怀孕，那就最好。

那我们就来聊聊影片的笑点。

可以说，影片笑点十分密集，每几分钟，就会有一个笑点蹦出。

但喜剧电影难就难在，要进入电影设定的情境，甚至，要自主进入导演包装好的喜剧风格中去。

在《羞羞》中，虽然影片在极力逗笑，但并不是每个笑点大聪都能开怀大笑。

这么评价，是不是对《羞羞》有点不公平，毕竟每个人的笑点程度都不一样，而且每部喜剧片，不可能每个笑点一定能让人发笑。

没错，这也正是大聪要解释的地方。

每部经典的喜剧片，不可能每个笑点都能让人发笑，甚至，有些人看喜剧片从来不笑。

但是，这并不影响那部喜剧片成为好看的，经典的电影。

大聪不会说《羞羞的铁拳》因为大部分时间没能让我笑，这部影片就不好看，这是非常个人感受点评方式。

往往电影评论和个人感受点评的区别，就在于此。

电影评论要更严肃，更真实，尽量抛开个人感受，获取更多经验感受。

前面我们提到，即使一些人看一部喜剧片笑不出声，但还是给了极高的评价，这说明喜剧内核的重要性。

喜剧的内核是什么，是悲剧。

喜剧和悲剧，一直都像一对同父异母的兄弟，有着相同来源的精子，却又有本质不同的母亲。

不说远的，就看周星驰的喜剧，电影的内核都充满了一颗有血有肉的悲剧人物。

让人怜悯，让人同情，让人感动。

要说远的也有，卓别林，没有人会怀疑他喜剧大师的地位吧，他的默片电影，让人发笑的同时，也能让人潸然泪下。

或许《羞羞的铁拳》没办法突破这个玻璃天花板的问题就在这里，影片的笑点虽然新鲜搞笑，但笑过之后看男女主角的悲，却没什么感触。

影片过于强化喜剧的效果，而忽视或摒弃喜剧的内核悲剧，这不光是《羞羞的铁拳》的问题，而是近些年来国产喜剧片的通病。

或许有人又说，我就是去电影院卖笑的，我就是进电影院图个痛快的。

何必这么较真。

当然可以这么理解，大聪举双手双脚赞成，但大聪更希望看到的是，笑过以后，这部电影还能在电影历史中，在类型片中有一席之地，不光靠着笑声，最好还能有沉默思考的声音，甚至有泪光闪现的时刻。

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最后一段吧，本来以为卷莲门众人被艾迪生的气度震撼，表情凝重的盯着电视机看直播，最后直播结束了以后，原来是卷莲门众人盯了一晚上雪花，再加上沈腾说了一句，能看上重播就是特么烧了高香之后就开始乐的收不住了，这个真的搞笑哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈

秀念，神一样的30秒，纵横天下30秒，一身虎胆汹涌怼卡车，惊动人间梦的发小广告，虽然周围的托儿们也很在线，尤其是络腮胡妹妹，但秀念的发丝，眼神全是戏剧，特别期待以秀念为核心的卷帘门外传，讲讲他为什么那么执着于小广告，那个络腮妞我觉得可以当女主啊，背景就是失踪的掌门和貌美如花的二掌门

最近微博热推《羞羞的铁拳》，作为一个资深的电影爱好者和半个开心麻花的路人粉，今天还是在人流大军中看了这部据说评分9.1的喜剧电影。

如果用两个字来评价我现在的心情，就是失望。

底下影评有严重剧透，慎点。

整部电影尴尬到，我从头到尾嘴角都没动过一下，真的是看了开头大概就知道是个什么剧情走向，那些烂俗的点已经不知道用了多少遍了，周围妹子哈哈哈大笑的时候我都一阵蒙蔽？

是我笑点太高了么？

下面我来讲讲我觉得特别烂的地方。

好的地方可能因为我一时的愤慨，没想出来。

烂俗一：被雷劈，男女身体互换男女一开始冤家，结果男的追女的，掉的时候亲在一起了，雷劈了一下，然后掉进游泳池，然后就身体互换了。

男的对女的身体很好奇，女的对男的身体表示很嫌弃。

但是都有对各自第二性征的观察的描写。

这个梗用了多久了？

网剧有太多了，太子妃升职记就是一个很典型的例子，姚笛很多年前拍过的电影也用过，国外许多电影也用过，居然还没用够？

或者你把场景换换，老被雷劈，掉进泳池；导演就不能有点创意么，怕不是也被雷劈了吧。

烂俗二：拜了一个很扯淡的师傅，但是练成了what？

这是什么，最近那么流行这种，拜了一个鬼扯的师傅，但是自己按照老师那种狗屁的训练方式，练成了绝世武功。。。。。。。。。。。。。

名师出高徒都是骗人的么？

沈腾身上的“卷”字，一直让我怀疑，他是做画卷的。

男女训练了三个月，主要训练情结三：一、高速公路发传单电影中的意思就是：练速度。

你可以躲过这些高速行驶的车，你的速度就无敌了，不怕人了。

所以，首先我们先探讨一下这个事情的公德心，高速公路发传单，首先会污染环境吧，你满大街的扔传单；其次，传单弄到前视窗上，司机看不见路，出车祸了算谁的？

再其次，我本身对于硬塞传单这种事非常反感。

再来我们讨论一下剧情设计：一开始出场的一个扫地的秀x师兄，在发传单的演示中，摆了一个很装逼的pose之后扑街了。。。。。。

所以想表达什么，很难么？

二、和傲鹰比赛瞪眼电影中的意思就是：练耐力。

你联系熬夜可以挑战身体极限，就无敌了。

所以呢？

呵呵，熬夜首先会猝死吧，你一直拍男女一起熬夜，熬出了感情呗。

那以后那些熬夜打游戏的都有借口了，练耐力呢。

三、红鲤鱼绿鲤鱼与驴电影的意思就是：练眼力。

首先这个名字很扯淡，我个人猜测这个剧情设计可能灵感来源是灰姑娘分豆子的情节。

反正最后就是在男女主打打闹闹中，练成了分鲤鱼的本领。

最后还忘了一个超级扯淡的东西，他的老师教他一阳指。

那个来啊的召唤狗的动作。

这个桥段的时候我周围又哈哈笑了一片。。。。。。。。

原谅我笑点高吧，我都觉得这个人怕是zz吧。

烂俗三：主角光环男女主就凭着上面这种扯淡的练习，三个月就出师了。

打倒了一系列厉害货色。

拿到了金腰带。

呵呵其实烂俗的点很多，我心情太累了，不想吐槽了。

大概100分钟的电影吧，从头到尾没笑过。

如果动嘴角也是因为觉得太可笑了，这个有什么好笑的。

对开心麻花的这个电影很失望，借用今天看的TED演讲中的一句话，多花点时间在学习区学习吧，别都用来展示了。

还有希望那些大咖们爱惜点自己的羽毛，别什么都推荐了。

说起刚刚过去的“史上最强”国庆档，《羞羞的铁拳》毫无疑问是最大的赢家。

截至10月20日，《羞》的票房已经逼近20亿了，一跃成为内地总票房排行榜第六位，国产片中仅次于《战狼2》《美人鱼》和《捉妖记》。

而在各种网络评分中，《羞》的口碑一样爆棚，猫眼观众评分9.1分，即便是豆瓣这样的文青聚集地，也有60%的观众给出4星和5星的好评。

继《夏洛特烦恼》《驴得水》之后，开心麻花又一次续写了票房口碑双丰收的神话。

必须承认的是，单从满足观众发笑的层面来看，《羞羞的铁拳》是及格的。

它就是简简单单地用各种梗，撩拨观众的笑神经。

在这一方面，它确实成功了。

但似乎也仅此而已。

抛开各种梗，这样的剧情实在是简单甚至套路。

首先一个问题就是，主要的故事冲突和几乎所有的喜剧桥段，都过度依赖于“性别互换”这个并不怎么高明的“前设”。

而除了强行输入的背景设定，演员的表演方式也还是强烈的舞台感多过于真实的生活感，一个用力man，一个用力娘。

而这些开心麻花的一贯套路，已有《夏洛特烦恼》珠玉在前，《铁拳》看到的，只有乏力。

但这些都还不是《羞羞的铁拳》最大的问题，本片最大的问题，与开心麻花的前两部电影一样，在于“电影感”的匮乏。

电影感是什么？

电影感是电影综合的技术艺术效果叠加的氛围，电影经过一百多年的发展，已经形成了一套自己独特的电影美学，其中包括视听语言、光影呈现、美术设计，以及场面调度等等。

电影感是观众看电影时不可替代的主观感受，这也是电影有别于电视剧、话剧等其他艺术形式的显著特点。

其实，从网络小说或者话剧等所谓的“IP”改编过来的电影，一直都有着欠缺电影感的问题。

这里面开心麻花制作的电影一直是重灾区，他们的第一部电影《夏洛特烦恼》也是在电影感上饱受批评，其中以影评人焦雄屏的文章最为恳切和精准，直击到了问题本质。

焦雄屏认为《夏洛特烦恼》“在美学品位上没有要求，完全不尊重电影艺术” ，“《夏洛特烦恼》就是一部杂乱的综艺短剧”。

这部《羞羞的铁拳》被一些影迷称为“开心麻花最有电影感”的一部影片，这句话倒是没什么问题，但是这是一句极具营销误导性的废话。

因为开心麻花电影的电影感几乎是零起点，这就相当于说《小时代4》是小时代系列最好看的电影，毫无意义。

话剧改编电影成功与失败的例子都有，其中有无电影感就是重要的分水岭。

举些成功的例子，比如电影《假如我是真的》，根据沙叶新话剧剧本改编的，由王童导演，谭咏麟主演并凭此拿下那一年的金马影帝。

比如经典电影《南海十三郎》，改编自香港同名话剧，高志森执导，两个版本同样优秀，电影拿下那一年金马奖最佳改编剧本奖、最佳剪辑奖，以及谢君豪的最佳男主角奖。

再比如陈国富的代表作《征婚启事》，小说改编成话剧，话剧改编成电影，刘若英奉献了影后级的表演，电影十分优秀。

而那些失败的例子，尤以近几年内地大银幕为甚。

缺乏电影感并不是单单《羞羞的铁拳》这一部片的问题。

这些年来，小品化、话剧化、综艺化的电影越来越多。

《煎饼侠》《夏洛特烦恼》《万万没想到》，俞白眉邓超的《分手大师》《恶棍天使》等等，这些电影都取得了不错的票房成绩，但是在电影感上却奇差无比（当然单从笑果这一点来说，把《夏洛》和其余的放在一起有些不公平，毕竟要高出一个档次）。

因为不是用摄影机拍出来的，都能叫电影。

我们进入电影院，是为了看一部电影，而不是一个小品、一部话剧，或一个综艺节目。

而如果深究开心麻花系列没有电影感的根本原因，除却幕后制作团队的专业能力外，主要责任还是在于导演。

以开心麻花电影为例，已经登上大银幕的三部作品的导演有六位，没有一个能让人记住的，能让你记住的只有开心麻花团队以及演员。

当然我们不否认他们当中有些人讲故事能力很强，但，还没有驾驭电影的能力。

这不是导演中心制，而是工业作坊似的电影生产方式，宣传的噱头就是开心麻花，演员。

此种模式和好莱坞似的制片人中心制有着本质的不同，因为开心麻花甚至可以说整个中国电影产业并没有形成完备的工业体系，导演的“缺席”，基本可算作电影感的“缺席”了。

的确，开心麻花的喜剧横向比较是优越的，搞笑是成功的。

但电影感的缺失，却是致命的，是不应被票房佳绩掩盖的，是需要被正视的。

一味地用搞笑吸引票房，忽略电影语言的重要性，那么未来甚至连《夏洛》都可能会越来越少，层出不穷的反而会是《恶棍天使》《大闹天竺》这些影片。

说了这么多，我们评价一个话剧改编的电影“成功”的标准只有一个，那就是电影美学电影感。

但是以这个标准来看，近几年改编失败的例子，却都取得了票房的成功，《夏洛特烦恼》14.4亿，《恶跟天使》6.4亿，《分手大师》6.6亿，《驴得水》1.7亿，如今的开心麻花第三部电影《羞羞的铁拳》过了20亿大关，票房挺近中国票房榜前五。

他们能取得票房上的成功和他们懂得年轻一代的品位有很大的关系，换句话说就是和市场没有代沟。

他们没有张艺谋、陈凯歌、冯小刚等面临和年轻观众之间代沟的困境，第五代虽然也有失败的例子，可他们基本在电影技法和电影美学上没有问题，不见得他们就不能再出好作品了。

但是以开心麻花为代表的这些人如果不提高自己的知识水平、电影美学素养，他们永远也拍不出好的电影作品。

如果这些毫无电影美学，毫无电影感的作品总是能取得优异的票房，那么一定会“劣币驱逐良币”，长此以往，市场充斥着这类作品，中国电影的美学品位会直线下降。

在中国电影市场蓬勃发展的背景下，年轻一代的创作者与市场更接近，他们没有第五代导演面临的与年轻观众之间的代沟困境。

真诚希望他们能拨开票房的迷雾，提高电影美学素养，结合自己的优势，有朝一日，成为一个合格的电影创作者。



可能每个人的感受不同，在我看来，整个电影包裹在喜剧的外衣下，却笼罩着浓浓的悲情！

艾迪生因为三年前的陷害，郁郁不得志，走上打假拳的道路，混迹于世；马小得不到父母关爱，怨恨父亲吃喝嫖赌，成为一名职业揭发举报者，而她自己热爱的也不一定是记者这个职业，只不过以她自认为的公正公平利用社会舆论给别人判刑定罪。

两人的感情也来的莫名奇妙，显得很突兀，只因为朝夕相处，并没有深刻展示二人内心情感波动的过程。

其中秀念因为去表演插广告的绝活被车撞死，这种剧情更是极为夸张，艾迪生和马小领导被拳王扔下十几层楼都没有死，偏偏让秀念去领盒饭，仿佛抖尽全身力气，用一场悲剧去制造喜剧的效果。

剧情有的地方也说不通，拳联主席明明抓了东哥威胁艾迪生打假拳，可是似乎坏人都是二傻子，没起到任何威胁效果，该打照样打，东哥只是摆设，最后艾迪生在和拳王对决时，各种被打，都让我揪心，手指快被掰断了，左臂也被打断了，还在苦苦坚持，我当时只觉得内心震撼，想哭又哭不出来，果然自己是一个看喜剧都想哭的傻子！

新海诚在年初的时候，用一记《你的名字》又敲开了无数少男少女的心扉。

希望和异性灵魂穿越，感受一下别样器官的欲望又开始在祖国大地各处埋下火种。

但动画空间毕竟虚幻，因此《羞羞的铁拳》算是乘风而来，终于烧起了这把“变性”的大火。

从国庆节假期的票房战绩来看，《羞羞的铁拳》无疑是成功了。

但今天不说“开心麻花”厂牌、不说话剧改编、不说沈腾，就说说男女灵魂互换，艾伦和马丽真的做好了吗？

谁都幻想过第二天起床，自己能拥有一个完全“不同”的精致身体。

女孩子想要八块腹肌，男孩子也想体验一下波涛汹涌的为难。

但是归根结底，男女灵魂互换还是归结到性喜剧上了。

变成了女人的艾迪生，第一件事就是进女澡堂。

但是，广大女性都明白，在公共澡堂沐浴，满地的体垢，大部分发黑发胖的躯体并不会让人多么愉快。

变成了男人的马小，第一件事也是洗澡。

她是如何做的呢？

用夹子夹起陌生的下体，用刷子清洗。

但是，好吧，我写不出什么但是。

但是，就是怪怪的。

马小的状似痛苦和爱迪生的如鱼得水，从一定角度看来又变成了女性躯体的劣势不平等感。

即所谓的占便宜和被占便宜，地位高下立断。

前段时间有一句蛮流行的话：空有一身撩妹的本领，无奈我自己就是个妹。

其实这句话才是男女灵魂穿越的精髓所在，即如何用自己的精神来控制异性的躯体。

穿越之后，马丽演出了女汉子的本色，艾伦展示的还是自己娘炮的那一面。

从笑果和喜剧上来讲，这毫无问题。

性别反差本来就是最容易成功的喜剧素材。

但受到上司性骚扰以及未婚夫出轨的男版马小，日后真的不会因为性别优势而去危害四方姑娘吗？

内心渴望被认同、愿意使用手段（打假拳）来获得生活保障、虽然有节操但还是可能随时会碎的女版艾迪生，日后真的不会沦为坐在宝马车上哭的绿茶婊吗？

影片和戏剧的体量有限，只要让大家笑一笑，这完全OK。

但是，亲爱的男孩女孩们，我们梦寐以求的变性啊，也许一点都不fine哦！