我和我的祖国

谈论拼盘电影相对是一件轻松的工作，因为对象是若干为同一主题服务的短片。

我们可以随意将之拆解，而不必担心破坏结构，拼盘电影几无完整结构可言。

我们也可以不计较个体差异，将之视为一个封闭的影像系统进行宏观判断，因为它们是规约性的创作，是不同作者的个性遵循同一指标炮制而成。

当这些短片被凑在一起，打包放在影厅供人观赏时，就天然形成了一个封闭的比较体系。

通常来说，在大众范围内讨论拼盘电影，无须费心调动电影史和电影理论的经验，它们既然已彼此对照，就很容易进行考察和判断。

各种拼盘电影平时聊起长片时，会受于作品的长度、厚度与通识性，须具备全局鉴赏的能力。

从90分钟到数小时，各式长片所包含的惊人信息量，庞杂的细节，繁琐的制作技艺，都要求评论者要对作品本身的方方面面有深入而充分的捕捉。

理性稳妥的方式是按一定章法去批评，这就需要考察作品的影史地位和理论的合法性。

如此一来，若想深入探究一部长片所包含的意绪与技巧，便不得不反复观摩以至通透。

而短片的体量更容易把握，再加上命题作文的形式，更体现得是某种制约下创作者的功底。

无论导演下了多大功夫，当作品长度和呈现方式被如此固定后，不免给人信手拈来的感觉。

拼盘电影天然有着完成任务的属性，因此这种信手拈来的成片效果，是敷衍了事，还是妙手偶得，就全凭导演自身的态度和水平了。

再加上一般意义上的拼盘电影，尤其诉求商业收益和政治任务的，请来的都是有一定名气的作者，看上去就颇有彼此过招的意味。

短片凑在一起放映，对比便会立即发生，所以孰优孰劣更易被观众察觉，阐释起来也更灵活直接。

短片集《我和我的祖国》，总体而言是主旋律电影很好的一次尝试，但所邀请的七位导演，终究还是拖后腿的居多。

可见，如《三更》那样较为出色的完成度是不易达成的。

在我印象中，上次看的还是有贾樟柯参与的《时间去哪儿了》，质量一言难尽。

而这部献礼的拼盘电影与“我爱你”系列、《爱神》、《十分钟年华老去》和《勾魂摄魄》等一样，基本结构是将七部作品并置，用手写事件梗概的方式串连起来。

谈不上新颖，也没什么毛病。

事件背景是宏大的历史叙事，短片本身则是小人物视角，这方面算有点主旋律影片的突破。

但是成片质量，最终还是要看各自短片的创作水准，从这点上来看，我只能勉强给个及格分。

七部短片，能看的有三部，其中一部非常工整且观赏性相当高，另外两部中的巧妙与拙劣各占五成。

在此谈谈对七部短片的观后感，顺序按完成度从低到高排列，而非影片放映次序。

7.相遇最烂的莫过于这部，结构节奏尽失。

张译演的再好，也无法挽救这个极其失败的作品。

张一白貌似已经深陷狗血之泥潭无法自拔，看不到任何自我革新的可能性，他对青春片的理解和美学创作的渴求已到尽头，生涯高度基本上也就止步于此了。

看看《匆匆那年》和《从你的全世界路过》，就不难理解他为什么把高远和方敏的关系处理得如此啰嗦无聊。

而水平跌成这样，为何还会受到资本和官方的青睐？

原因不在此赘述。

这部短片开场的实验室布景和灯光，宛如简陋的上世纪七八十年代B级片。

想突出年代感的话，可以学学前不久的美剧《切尔诺贝利》，看看那里面的内景是如何架构并确定机位的。

公交车里的长镜头是我见过最蹩脚的长镜头，没有调度，毫无张力。

啰里啰嗦的对话被囊括镜头的纵深运动中，却还不如正反打来的有可看性。

要不是张译充满戏剧性的眼神，他的表演铁定会被长时间的错误景别所浪费。

任素汐的音调、语气，甚至行为方式，基本不符合时代特征，也与合理的艺术逻辑沾不上边。

她说的话越多，越显示出与张译在表演上的差距。

影片末尾，还画蛇添足地来了一段多年后方敏看电视的场景，更显尴尬。

张译是天才般的演员，他的眼神震慑心魄，过目难忘。

真正遮掩其演技光芒的不是口罩，而是张一白指挥的摄影机。

口罩则不仅不是障碍，反而是张译的法宝。

全片最精彩的特写来自于张译在人群中摘下口罩的瞬间，但这跟导演没什么关系，是演员本人的成就。

6.护航文牧野带来的东西，也没好到哪里去。

短片几乎是将《壮志凌云》中的蒙太奇段落重新组合，并拉长一倍，辅以诸多好莱坞军事商业片里的惯用镜头角度和剪辑方法，配上雄浑的背景音乐，组合成一曲闪回和现实不断穿插的大型MV——这甚至让我想起了两年前李晨的烂作《空天猎》。

中国导演要么是不会拍飞机，要么就是亦步亦趋地学好莱坞拍飞机，一点自己的作风都没有。

我想给文牧野这种拍摄方法起个名字，叫“空洞蒙太奇”：徒留大段的蒙太奇段落和人物展示，在叙事内容上却毫无建树。

吕潇然这个角色可能连纸片人都算不上，类似塑料模特，即便有数段回忆揭示她的经历与情感，也无法充分作用于现下的角色心理，只能靠持续的大特写强撑情绪。

短片试图勾勒她作为王牌飞行员，却被安排成替补后的心境与奉献，最终任何一点都没有自然地被表达出来。

与《相遇》类似，这不是宋佳的锅，而是文牧野的责任。

再加上吕潇然与周围人的关系得不到有效彰显，以至于所谓的高潮段落也只能沦为隔靴搔痒，无法引发观众的共情。

这部短片唯一的效果就是让我们领略了女飞行员的巾帼风采。

但是，没头没尾、肆无忌惮地风光展示显然不是合格的电影短片。

作为整部电影的大轴，我真有点想提前离场。

这款《护航》从另一个角度诠释了“送客戏”的意义。

也许，导演也只是想拍一段空军宣传片而已吧。

5.回归鉴于现在的香港问题，《回归》给人平添了一丝现实层面的期许，这是一次绝好的，通过电影艺术回应香港乱局的好机会，结果却相当让人失望。

说实话，薛晓璐的这部作品，有几个地方着实恶心到我了，一个是华叔和莲姐美颜到扭曲的回忆片段，一个是杜江升旗时莫名其妙的主观镜头。

之所以将它排到倒数第三，完全是因为惠英红和任达华的表演。

几十分钟的短片，安排了三条故事线，这显然不是薛晓璐可以驾驭的。

三条线没有一条能表达透彻，碎片的结果就是让一切流于表面。

任达华饰演的华叔，作为漂到香港的大陆人，本有更多可挖掘的点，多需要一两句台词的事，指出某种时代阵痛，最终却是蜻蜓点水。

惠英红本应也有属于自己的弧光，但在糟糕的剪辑中七零八落，导致换警徽这个非常感染人心的时刻，因为人物和整体结构的失败，就被这么一带而过了。

杜江更不必说，他的身上本该出来更多的戏，更好地体现军人的庄重与辛苦，却还是沦为升旗的道具，甚至被编排了一段现场心魔爆发的主观演绎，前无铺垫后无结果，突兀得让人大跌眼镜。

相比较而言，王洛勇戏份较多，描写的也较充分，但摆脱不了电影中那类刻板的外交官形象。

短片的台词写的也是极烂，集中体现在程志强这个人物身上。

虽然我本人完全不在意，甚至认为那些话是非常合理的，但他说的那几句台词，很有可能会被好事的女权主义者抓住把柄，也是因为上下文不连贯所导致。

其他角色的对白也多是可有可无的短句，既抓不住人物性格，也无法推动叙事。

归根结底，还是短片的结构太臃肿了，把这么多条叙事线安排进来，没有大师境界和点睛之笔是很难成功的。

4.夺冠把徐峥的短片纯粹当儿童公益电影来看，一点儿都不违和。

当然，这个公益的主题是爱国。

徐峥几乎用上了九十年代儿童电视片的所有手法，昏黄又略带梦幻的色调，幼稚的技巧性转场，还有对两个小孩情感关系的成人化臆想，以及过量的升格镜头浪漫化渲染，都让短片显得有些笨拙和想当然。

但是在基本的叙事逻辑和细节打磨上，徐峥倒是没出什么毛病。

如此一来，这部短片的风格其实更适合用动画来呈现。

这让我想起去年做影展评审时，接触了大量类似徐峥这样的儿童题材短片，照徐峥这样的质量，与其他那些被淘汰的作品并无本质区别，都是该排除在候选之外的作品。

短片给人的第一印象就不好，主要是调色太差了。

我始终认为电影调色是决定影片质感和观赏效果最显著的一环，这道工序的重要性一点不比摄影、剪辑之类的低。

有了调色的存在，才真正分隔开了现实的杂乱与影像的凝练。

《夺冠》采用的泛黄色调，其目的与手机上那些滤镜软件一样，单纯是为了给影像做旧的，刻意追求一种怀旧感，再无任何更多的考虑，着实廉价。

技巧性转场更是不合时宜的低幼，选择水浪波纹的特效，就别提多掉价了。

这个短片也让我明显注意到了镜头边缘的畸变，连续几个画面组接到一起，从直觉上就很让人别扭。

我不知道选取广角的意义在哪里，是冬冬的主观视角吗？

小孩子的眼睛也不会让世界畸变啊。

而且从这里开始，后几部短片也有几个镜头畸变得厉害。

总之，台词写的不错，但是整体技巧是非常粗糙的，结尾成年冬冬（吴京）和小美（马伊琍）的出场也是多余，但是女排再次夺冠的历史轮回感，确实安插得较为巧妙。

3.北京你好宁浩仍然需要四川方言来给自己创作上的底气。

北京这座城市，和胡同里长大的北京人，总有一股外来人难以掌握好的气韵，宁浩自己显然也没能找到这个劲儿，于是就全靠葛大爷映衬了。

所以影片里的城市景观和的哥张北京，总有一种说不上来的局限在里面，镜头和剪辑完全帮不上忙，因此显得有些割裂。

但这不是什么大问题。

葛大爷的北京人形象，对于观众而言早已烂熟于心，他只要继续冯小刚电影里那种爱显摆，臭贫，不正经，关键时刻又颇为局气的路数就好了，事实也是如此。

当这么一个形象伫立在故事里，寥寥几笔方能成立，作品也就很难差到哪里去。

这个片子的调色也有点问题。

大多是阳光明媚的场景，光鲜靓丽，却有点不贴合人物。

因为叙事重心放在了中年的哥和四川小孩的身上，他们与高照度影像流露出的青春感相违和，满身都是现实生活的重量。

张北京是离异的父亲，儿子与他的关系不好，四川小孩在地震中失去了父亲，他冷静漠然的表情，和搞怪的行事风格遮掩不住内心的创伤。

这两个人物是立住了，一个靠葛大爷的演绎，另一个靠宁浩的雕琢。

但是剪辑和主题限制了这部短片的天花板。

我印象较深的一场戏是开头张北京跟儿子见面，儿子作为奥运会志愿者正在布置筹备，脚底下放了好几箱矿泉水。

张北京满心欢喜地给儿子带了双球鞋，却遭受白眼，随后又踢倒了好几箱水。

这里的剪辑简直一团糟，许多戏剧性的镜头都被放在画面之外了，让我难以相信是宁浩的水平。

剧作上也有点过于白开水，几乎每个包袱都在意料之中，却还要花过长的时间抖开，因此会带来不少俗套的感觉。

可贵的是，《北京你好》在各种流俗的剧情发展时，还是有几个不错的细节处理，比如红包上的字，扑克牌的设置，“红桃2”的多次运用，以及结尾对球鞋颜色的错误描述等等，葛大爷一如既往的有趣台词也很加分，即便结尾他的呐喊总显得有所保留，有些生硬，像是喷嚏打不出来一样。

所以，这则短片只能算半个佳作。

2.白昼流星《我和我的祖国》把压轴的位置给了陈凯歌，这是所有人都能想到的。

而他交出的作品，相较其他五个人（管虎除外）是比较出色，田壮壮的表演很好，运镜和美术也是见水平的，但放在压轴位还是颇为疲软。

《白昼流星》有着非常深厚的立意和内核，这是知识分子善于创造的点子，但表层内容却非常脆弱不堪，荒谬到像是架空世界才会发生的故事。

将航天与扶贫连接到一起，委实是大师级的想法。

影片花大篇幅一边展现神舟十一号返回舱着陆，一边聚焦沃德乐兄弟策马奔向着陆点的兴奋。

这场戏的象征意味很明显，返回舱落地之时，便是缥缈宇宙与苦难现实的连合，是星辰与荒漠的对撞，非常具有浪漫主义色彩。

神舟十一号不再是高高在上，离我们甚远的电视转播信号，当它切实闯入沃德乐的生活时，也彻底改变了兄弟俩的人生观。

这一上一下，一大一小的意象对立融合，试图说明远在天边的漆黑宇宙并不完全与沉甸甸的日常生活无关，宏大与渺小之间时刻发生着深切的化学反应。

这颇有些类似刘慈欣小说中时常出现的副主题，即普通百姓在柴米油盐中遥望繁星的意义。

但是陈凯歌在文本内核之外所做的一切，都是如此拙劣不堪。

如果故事本身有抄袭这一说的话，那么《白昼流星》简直该被打入地牢永劫不复。

当然，没有任何人禁止同样的故事重复上演，但与《悲惨世界》如出一辙的情节设置，还是让这个短片的原创性大打折扣——古有冉阿让偷银器被主教原谅，今有沃德乐偷钱被老李赦免。

先不论它的现实可能性，哪怕作为关键情节，如此雷同的桥段放在陈凯歌身上，也是完全没法给及格分的。

而且，从田壮壮在远处看返回舱着陆开始吐血起，陈凯歌似乎就不再关心老李这个角色的命运了，最后只给兄弟俩抱着他的一个镜头以及一句旁白，剪辑上前言不搭后语，极其潦草。

短片的几个全景镜头，让我联想到早期的《黄土地》，说不准这是不是一次另类的自我致敬。

但是三十多年前的《黄土地》端的是何等波澜壮阔，《白昼流星》的大荒原除了更清晰以外，反而少了许多当初的万千气象。

综合来讲，也只能算半部好片。

1.前夜单拎出这个片子来看，可能也就那么回事，但与其它六部列在一起，瞬间高下立判。

《前夜》是非常典型的类型化创作，驱动力很足，情节各种踩点，场面调度由简入繁，颇见功力。

从当年的《老炮儿》就能看出，管虎深谙类型片之道，否则也不会把一个那么有争议的人物刻画得如此饱满激荡，让人又爱又恨（虽然他的一堆电视剧很不怎么样）。

这个短片从角色设置到叙事手法，都是西方人琢磨剩下的。

但能玩的像管虎这么娴熟，中国导演里没几个，能把这些与东方式影像叙事完美接壤的，就更凤毛麟角了。

像宁浩，也是类型片高手，却仍有很多摹仿痕迹。

宁浩对西方类型元素的本土化改造，主要靠的是方言和一些中国符号，多是文本的东西，影像的更动就比管虎羸弱很多。

《前夜》的创作思路，本质上是放大了好莱坞最古老、运用范围最广的类型元素：“最后一分钟营救”。

短片从始至终，就围绕着林治远“营救”电动升旗杆这一过程展开。

管虎将“一分钟营救”拉长到数小时，却不失刺激，短片充分利用高超的摄影、剪辑、场面调度和演员表演，不断在叙事上施压，隔几分钟出现的倒计时字幕，也在持续增强紧张感。

整个短片的节奏层层递进，从最开始张致祥布置任务，矛盾便迅速建立。

既有人物关系上的微小冲突（林治远与老方），也有不可抗力造成的外部困境（天安门广场戒严）。

林治远是天才技术宅，有头脑却不通世故，杜兴汉是不懂技术但执行力很强的解放军战士，梁昌寿作为小助手，弥补了林治远欠缺的朝气劲儿，也比杜兴汉多了一层年轻人特有的鬼点子。

三个人形成的平衡互补关系，在好莱坞类型片里简直太常见了，放在开国大典这个故事里，又是如此的舒服通畅，这就是管虎的构建能力。

短片全程就像激烈的爵士乐鼓点，通过人物不停歇的动作与对白，以及较为快速的镜头组接，来刻画林治远争分夺秒实验升旗的过程。

在这个过程中，不断地停电、实验材料匮乏、缺少人手、林与杜的理念冲突……种种积累起来的问题陆续被解决，而那些无法解决的难关，也靠人民群众的力量克服了。

影片利用这种团结一致的家国情怀，铺设了好几个高潮时刻，一个是在院子里伴奏升旗的场景，把小场面营造出一种宏大的庄严感，这也是好莱坞惯用伎俩，让观众紧张之余得以喘息，调整节奏，同时也是对主人公团队的某种激励。

另一个是街坊四邻争相捐献金属的段落，多数人是拿着半导体和锅碗瓢盆，最后还是一个大学教授递给他们正确的金属材料。

这些在曾经主旋律电影里的假大空段落，反而被管虎安排的相当自洽，不至让人反感，又能解读出许多情感。

短片最大的困境在于天安门被封锁，林治远无法现场试验。

这个难题在开篇就告诉给观众了，解开扣子的过程也相当精彩。

当他们遇到替换阻断球的终极问题后，闯关成了唯一的办法。

普通人冲破权力枷锁改变命运的套路，是类型观众最喜闻乐见的。

于是，摄影机跟随人物穿梭奔跑，林治远的性格光芒也在此绽放，“最后一分钟（一小时）营救”的强大叙事张力全部得到体现。

当他壮着胆爬上旗杆顶部时，这个角色的弧光也就彻底完整了。

环绕镜头毫无保留地歌颂着他，同时也没有忘记给帮助他的那些人特写。

镜头既塑造了一个鲜为人知的幕后英雄，也强调了人民集体力量的重要性。

整个《前夜》从始至终，几乎没有任何短板，唯一的瑕疵是梁昌寿的形象有些浮夸。

所以说，管虎是七位导演里，唯一一个将意识形态完美融入到小人物叙事中，又丝毫不显生硬的创作者。

其他几个片子，或多或少都没能充分兼容小人物的日常性事件与爱国主义的大主题。

当两个文本相碰撞时，其他几位导演都会给人一些割裂和跳脱的感觉，似乎不知该怎么烘托了。

更别提有几位连小人物叙事都没做成功。

而《前夜》结尾的仿纪录片影像也非常合适，将历史纪实与虚构影像结合，就像《阿甘正传》那样，增添了文本说服力。

另外，只拍摄毛主席的背影，不仅符合林治远的视角地位，也借用了《宾虚》里对耶稣的处理方式，不给任何正面镜头，只给出侧写或轮廓，是对伟大形象的神秘性展示，非常容易营造出神圣感。

最后的真人照片，也是每个传记片都会用的结束方式，赋予观众惊叹和意绪。

《前夜》是这部拼盘电影第一个登场的，如此高的质量让我对后几个短片立刻来了精神。

结果看来看去，还是第一个最好，让我很失落。

更失落的是，看完《前夜》，让我愈发期待《八佰》了，但这个片子真不知能不能在不动刀的情况下重新定档。

前天点映时，因为开映之后还不断有观众进场干扰了观看，《前夜》的剧情信息又非常密集，虽然明显感觉到存在多处剧情硬伤，但也不排除是自己的理解有误，于是今天特地去二刷了《前夜》，以下是详细讨论。

首先，梳理一下《前夜》的剧情（如果有观众理解的剧情与此不一致，那么请相信我看过两遍之后的表述）：9月30日，大典举行前一天，由于查到附近有特务于是把广场封闭了。

此时，黄渤（林治远）认为他的电动升旗方案还不能保证万无一失。

于是黄渤回到他的工作室，开始用他早就搭建好的三分之一比例模型进行最后的试验。

为此，他们还需要找到同样比例的国旗和国歌（台词原话）。

欧豪上房顶呼吁群众凑来了国旗，但国歌录音没法用，于是王千源特地去找了个小号手来吹奏国歌。

一切就绪，升旗试验却出了问题，旗杆顶部用于阻断的金属球开裂，需要重新制作质地硬实的金属球，又一次，欧豪上房顶呼吁群众送来矽铬镍。

阻断球做好，升旗试验成功。

这时魏晨正好路过，传来了突发消息，广场上升旗演练时旗帜卷进滑轮了。

黄渤们冲破一切阻挠来到广场，这时，卷进去的旗帜已经被特地请来的棚彩手艺人爬上去取了下来。

但焊接阻断球只有黄渤能做，所以他冒死爬上旗杆，完成焊接。

时间到，最后一切顺利举行。

以下是剧情硬伤：第一，升旗作为整个大典极具象征意义的一个事项，是不能有丝毫马虎的。

既然如此，这项工程不可能到了最后一天还出现如此多未解决的问题，编导为了增加故事的戏剧性把bug集中放在最后一天，却完全意识不到这样的处理缺乏合理性，除非编导是想借此表现大典工作人员乃至整个筹备团队的无能和失序。

第二，黄渤既然是这个项目的总负责人，这个项目又是如此重要，就算史实是当天真的封闭了广场，有关部门的领导也不会头脑简单到要把所有的筹备人员都拦在外面，更何况是重中之重负责升旗的黄渤，他怎么着也可以拿到特许出入证吧？

第三，我可以理解三分之一的比例模型在方案实施初期的作用，比如它用来指导如何布线（特别是从广场到城楼的电线），但我完全不理解在实际项目已经完工（电线早就布好、旗杆也立好了）的最后一天还用模型试验的意义。

这一点，连只会带兵打仗的王千源都已经通过台词指出了，要试验就是现场试验，现场出问题现场解决，而模型试验出了问题其实跟现场是否会出问题并不存在因果关系，身为技术专家的林治远如果连这都不懂，那这个负责人绝对是个错误人选。

这样思维僵化的人值得赞美吗？

第四，你非要用模型试验就试验吧，但是你怎么又玩起了形式主义呢？

试验需要旗帜，无非就是保持和广场升旗用的旗帜的重量大小成比例（事实上这俩因素对试验真没多大影响），颜色和图案都是无关紧要的，结果林治远非要弄来最紧俏的红绸布，还非要镶上五角星；试验需要国歌，无非就是要时间上保持一致，你知道国歌正常演奏的时间不就好了吗？

就算你之前一直没准备，竟然直到最后一天才发现录音机录的歌是坏的，那么你赶紧联系有关部门确认一下准确时长不就得了，结果林治远非要弄来一个小号手现场演奏，真是合了王千源那句台词，是不是还要找两万群众来配合你当升旗仪式的观众？

在时间已经如此紧张的情况下，作为一个项目负责人，不是以迅速有效解决问题为导向，而是想着要完美庄重地呈现一次试验，为此不惜各种费时费力的折腾，主席要是知道了也会批评这种人的啊。

远的不说，对比一下同部电影里的《回归》，负责人对升旗手杜江的要求也只是形成肌肉记忆保证时间丝毫不差，而不是去玩形式主义非得放着国歌来练习升旗！

第五，欧豪爬上房顶找群众凑红绸布我可以理解，但请问有几个群众听得懂你要的矽铬镍是啥玩意？

别说放在文盲遍地的七十年前，就是现在这部电影的观众，有多少知道矽铬镍的？

这完全就是错误的解决问题的思路。

事实也证明，群众拿来的东西都不能用，而那么上千号人围过来除了消耗欧豪们宝贵的时间和精力还有别的意义吗？

正确的做法就应该是动用资源向科研院所求助啊，我想最后赶来的清华教授，也不可能是听到欧豪的喊叫才从几十公里外的清华园实验室赶来的。

此外还有一个bug是，欧豪也说了，金属球开裂是因为“时间久了”，可是大典明天就举行，那么你随便炼制一个新的金属球，管一天时间是没问题的啊。

在时间紧的情况下，任何决策都应该首先考虑最佳的可行性、有效性和合理性，而不是追求某种虚无的完美。

第六，魏晨扮演的那个军官是看着人多正好路过，又正好说到广场上的旗帜卷进去了，而黄渤则是正好坐他的车去广场，因此也没有任何准入许可。

这就真的太巧太巧太巧了。

黄渤作为负责人，广场上出现了故障，不应该第一时间就有电话来找他，并派专人把他接过去，而且一路畅通吗？

大典的筹备组都是吃素的吗？

为了彰显个人英雄主义也不要把其他部门的同仁都当成草包吧？

第七，前面都说了广场封闭得那么严，连黄渤这样组织上经过了审查考验的人都进不去，怎么接下来就突然被没有任何许可的黄渤长驱直入了？

那一道又一道的保安战士都是形同虚设吃干饭的吗？

对于这样不守规矩的可疑人员，应该一枪击毙才对啊！

第八，黄渤爬上旗杆的第一件事就是敲掉了原有金属球残留的桩，所以又一次非常巧合的是，当工作坊试验的金属球坏掉的同时，广场上的金属球也跟着坏掉了，这真的一点儿也不科学。

综上，编导为了强行制造戏剧冲突，忽视了一个又一个基本的合理性，胡编乱造地讲了一个逻辑不通的故事，塑造了一个非常不讲科学的技术专家兼非常不懂管理的项目负责人，以低效和笨拙的方式解决了一个又一个好巧不巧挤在一起突发的事故。

而史实是什么样子呢？

查了相关资料，史实就是经过一个月的测试施工之后，升旗项目已经准备就绪了，也正是因为都准备好了，才会把旗杆旁的脚手架拆掉。

唯一的意外发生在最后一晚，实地升旗时旗帜没自动停止被卷进去了（跟金属球没关系，金属球也没坏），而脚手架早就拆了，只好请了棚彩手艺人爬上旗杆把旗帜取下来。

然后为了确保万无一失，让欧豪饰演的原型在第二天升旗时站在旗杆下面待命，一旦旗帜升到顶没有停止，就手动断电让它停止。

它真没有那么多不合理的戏剧性和无厘头的幺蛾子。

最后，我想起十年前大庆时叶大鹰导演、潘粤明主演的同题材影片，是一个完整长片，讲的是大典之前城楼上那八个大红灯笼是怎么设计、制造和挂上去的幕后故事。

大家去看了那部片，就会知道一个合理又不失戏剧性的编造故事的方式是怎么样的，一个讲科学又讲人情的项目负责人是怎么有效地规划和实施方案的。

此时传来六老师的声音：改编不是胡编。

今天回想了《北京你好》这个片段，它诠释的中国故事应该是最成功的了。

在《北京你好》中，你看不到任何被宏伟化的符号，升旗啊，两弹一星啊，女排啊……统统都没有，有的是你走在街头都有可能碰到的的哥，他可能穿得很土，接完单就在路边吃午饭，成天在街坊串门，喜欢吹嘘和炫耀。

他是每一个你或我。

2008年，中国遭遇了汶川地震，也迎来了世界级的体育盛会。

这两件可被载入史册的事件，已经构成民族共同的集体记忆。

“2008”这个时间点作为符号，构建了一个符号语境。

这个语境放在所有中国人面前，不言而喻；拿给任何一个外国人看，未必产生共情。

《北京你好》之所以打动我，是因为它没有将爱国主义宣传流于形式，而是通过符号文本的运用，达到更高级的意指。

短片无非讲了这个故事嘛，北京的普通市民，给了汶川小孩一张奥运会门票。

它不是要通过奥运会唤起中国心，也不是要借汶川地震给你划一道热泪盈眶。

虽然我们都是这些历史的见证者，但并不是真正意义上的参与者。

08年的时候我三年级，我在广州看电视转播，我没有任何亲戚朋友在汶川，它其实离我很近，也很远。

只是，短片给每个观众抛出这样一个问题：换做是你，你会不会这样做？

奥运会门票、汶川小孩，都只是符号。

它们所代表的是，你身边有人需要帮助，而你拥有资源，你会不会帮助他？

这其实是很高级的处理，背后的话语逻辑是我们耳熟能详的“一方有难，八方支援”、“荣辱与共”、“患难共同体”，等等……恰逢武汉疫情，又是一次国难。

这次未必能给每个个体抛出这么决绝的二元难题，但我们始终会经历到，我们还会遭遇国难，还会拥有成为世界瞩目的时刻。

到了那时候，你的选择又会是怎样？

9月28日，距离新中国成立70周年大庆还有4天，电影《我和我的祖国》首映在金泉港国际影城举行，作为第一批看到这部万众期待作品的观众，我认为30日全国上映的时间还是有些滞后了，该片最大的意义在于，同心戮力将中国人凝聚在一起，真正通过人民的视角，书写人民在国家复兴过程中的重要意义，7个故事，无论是升旗装置设计师、备飞女飞行员，还是为了让弄堂里的左邻右舍看到女排取胜的电视画面而错过送青梅竹马的小美的冬冬和北京的哥大爷，都是重大历史事件的见证者乃至参与者，但又都是千千万万普通人之一。

甚至于，基于原型邓稼先，由张一白负责的《相遇》篇章也刻意抹掉了英模人物的姓名，而融化入爱情故事的微观视角之中。

No.1交作业、拍凉的管虎 整体打分：3分管虎同学开篇，看凉了不少观众。

7个短片按道理说，由于每个只有20分钟，大家本应对下一个影片保持期待，但管虎《前夜》看完，我和朋友的感受都是——后面还有6个，怎么办啊！

不知道管虎是因为《八百》下档的原由还是实在江郎才尽，开篇只能算不走心地交了一个说教式的作业。

缺点：过度依靠明星，却忽略了对群众演员的展现，尤其是当国旗停止装置缺少金属元素，各家各户拿来眼镜、金条等的长镜头拍摄时，管虎依旧把镜头怼在了王千源脸上，而不是这些举全国之力、富有民族自豪感的人民身上。

包括在处理黄渤独自爬国旗杆的戏上，也是由于导演太看重演员，在很长一段时间就是拍黄渤爬国旗杆，广场上有那么多人他却没有关注到。

在这一方面，他和徐峥是两个对立的极端，徐峥没用什么明星大腕，愣愣用两个孩子撑起了整部电影。

另外，管虎将黄渤的内心戏处理成大段大段独白实在不够机智。

还有两次爬上屋檐要这要那，在20分钟里重复使用，我的耐心实在被耗尽……看点：影像做旧处理，带有划痕和噪点，开国大典上黄渤好像真的就站在毛主席身后方。

No.2哭点最多、音乐煽情的张一白 整体打分：7分缺点：主人公没有立住，前史部分仅仅是表现了男主人公用胆识和机智挽救了一场核灾难，但是并没有表现他在整个研制原子弹过程中发挥了哪些成就性的作用。

从头到尾男主人公带着面罩也就罢了，还少言寡语不说一句话，至少在爱情片中人物关系的递进方面，就是单一且不顺畅的。

优点：在管虎后面放着实为张一白捏一把汗，但是，大家哭了，场子确实被带暖了。

还是有一些导演的思想和镜头语言的设计在里面，比如前景的绿叶，大巴车上任素汐和张毅故事讲述的长镜头为了不至于太沉闷，还是做了有节奏的处理，例如大巴车到站，两人前后分开坐到最后坐在一起等。

张一白延续了过往做足形式感的个人风格，可以说，七部片子里，形式感最强的还是张一白，他太懂得观众的情绪到哪里可以被推向高潮，在哪里又需要一个释放出口，如果内容一般，借力音乐也会达到他的目的。

这次影片总策划也由他担任，非常适合，如果哪天张导不干导演了，他一定可以培养出不少好的青年导演人才，他可以提供很多故事点，这一点我深信不疑。

No.3喜剧延续、最平民化的徐峥 整体打分：9分缺点：收尾有些常态化，用长大后的东东（吴京饰演）接受电视台采访与小美重逢的做法，电影中普遍存在，瑕不掩瑜，自己也能作为主持人出个镜，勉强作为缺点吧。

优点：这是7部片子中我给出的最高分，从他开始，重大题材开始下沉到弄堂街乡，配合现实生活中女排扬眉吐气卫冕世界杯冠军，可以说影片实现了现实和镜像的无缝对接。

该片的完成度高，也是所有故事当中，最为符合电影镜头语言拍摄的一个。

电影学院文学系主任黄丹曾说，一个电影导演，同样需要对人性有深刻觉察，才能在指导表演时准确呈现角色的状态。

我们都知道，孩子和动物是电影中最难表现的对象，恰恰这两样电影里都出现了，而且狗还承担了重要任务，就是阻碍冬冬见小美，只能亲手扶着天线。

徐峥将孩子们的状态拿捏的非常到位，尤其是冬冬最后看到爸爸，流下激动的眼泪，爸爸问他，他说咱家电视天线太烂了，这是符合孩子心理的，他没有直白地处理成不能送小美离开的遗憾，大家笑着流下眼泪，就比张一白单纯哭着流泪多了一点点高级感。

No.4最没有导演才华的薛晓路 整体打分：4分缺点：香港回归的题材属于不好过多发挥的命题作文，可以拍的起承转合不太多，女警救起任达华年轻的那段戏瞬间让人出戏，这个段落完全没有必要，前不着村后不着店。

而且，由于管虎导演浪费了一次表现升国旗的激动人心的展示机会，薛晓路影片中二次掐表、二次紧张升旗的时候观众已经没什么期待了。

电影中可能由于英国奏乐结束提早了二十几秒钟，这段空白薛晓路用中国升旗手紧张到想起自己前两天梦魇的画面处理，是不符合对人物状态的拿捏的，那个时候升旗手耳朵都应该是立着的，根本没有功夫想这些，为了呈现而呈现就很尴尬。

优点：对于拍摄过《北京遇上西雅图》的导演薛晓路而言，很能够掌控跨文化表达，香港的a sir与民众生活气息把握还算到位,尤其是港警更换警徽的特写镜头还是很震撼的，比拍摄内地官员要好。

NO.5 精英气息与谦让大度的总导演陈凯歌 打分：7分缺点：前半程节奏缓慢，铺垫部分有些久，两位年轻演员选的有点问题，让大家接受起来可能需要一段时间，虽然已经很豁得出去了，但是照《北京你好》篇章里饰演汶川地震走出的小孩儿还差太多，天然去雕饰，这种孩子不好找。

优点：《白昼流星》将镜头对准暂时还不那么发达的西部，影片的教育意义最浓，也是有一定岁数的人才能够有的人生体悟——年轻人的教育贵在引导，而非责骂。

影片中两个穷孩子偷了扶贫干部救命的钱，面对警察的盘问，偷的变成给的再变成借的，这就是扶贫过程的隐含线索——我们明显感受到两个穷孩子慢慢有了志气，有了志气才敢说，这钱是借的，咬牙以后也一定还。

而且扶贫干部在电影里说的最多的话就是自己站起来。

到最后大家发现，白昼流星根本就不是神舟飞船，而是田壮壮饰演的扶贫干部，那是孩子们的希望。

祖国大庆，电影没有嫌贫爱富，大家紧紧团结在一起，从这个层面上将，我们应该给老导演竖大拇指。

NO6.让人怀念冯小刚的宁浩 打分：8分缺点：成也葛优败也葛优，他有贫、有人气儿、有显摆的展示，但北京人老炮儿的劲还没超过冯小刚，我们有些怀念他。

优点：《北京你好》篇章容纳了两件大事，一悲一喜，一方面汶川地震，一方面喜迎奥运。

《北京你好》没有发挥宁浩擅长的黑色幽默，从作者风格方面而言应该说是被磨平了，但是他依旧很关注人物，比如中年人的焦灼，要知道，上世纪90年代很多影片都在这一方面有所表现，比如《耳朵大有福》《求求你表扬我》等，人们愈加关注日益加剧的社会分层。

这里，一张有人才能搞到、不是钱的事儿的奥运会开幕门票，成了北京的哥唯一的面子。

他见人就炫耀，最后还是把票送给了汶川地震后的遗孤，因为要满足他摸一摸爸爸修的奥运会扶栏的愿望。

孩子现场接受电视台采访时，对穿着红鞋、留光头的司机师傅表示感谢，可葛优偏偏换了鞋。

这种对小人物尊严的追述，拉近了观众和演员的距离。

NO.7 只看到外显性格未关注内隐性格的文牧野 打分：6分缺点：《护航》篇章距离观众的观影时间最近，因而本应该代入感最强。

虽然宋佳扮演的备飞女飞行员很酷，但是却只是抓住了表面上别人都能够感知的、最容易表现的女权、男孩子气、在意荣誉等。

飞行员拍的不精神，造型甩范儿都和军人气质有一定距离。

飞行员主要还是以男性视角拍的，说的是男人视角中的女飞行员，跳楼、和男孩打架其实都是男性视角，如果女导演来处理就不会如此。

优点：没有。

年轻导演就是乖！

上述打分与比稿，当然从严格意义上讲，一定含有我对某种类型的偏爱，他们是属于不同的类型。

整体来讲，缺乏一个主剪辑，每一段故事之间的过渡太偷懒，我一开始以为，用笔书写，每次换笔本身也是历史进程的演绎，比如从毛笔到英雄牌钢笔再到电脑键盘输入，可后来发现影片并没有这样设计，换笔没什么章法可言。

更高明一点，也可以挑出上一部影片的镜头素材与下一部电影转接。

晚饭时间边吃边打，还是推荐给大家去影院自己辨别，尤其推荐大家在看十月一大阅兵之前观看，这样你会对国旗、对各种国之重器有更别样的理

26号我观看了《我和我的祖国》点映，这部新中国70周年献礼片，从新中国成立《前夜》开始，就令人忍不住眼眶湿润。

我旁边的男生在偷偷地擦眼泪，之前豆瓣上的预告片，底下一派“看哭了”的评论。

昨天淘票票、猫眼上的点映票，也是一票难求，纷纷满座。

淘票票七个故事，七位导演，陈凯歌、管虎、张一白、薛晓路、徐峥、宁浩、文牧野。

高口碑的背后是电影的高品质和对细节的把握。

再现那些荡气回肠、激动人心的历史事件，他们选择从不为人知的细微之处着手。

新中国旗杆的设计师，为了找寻制作旗杆的合适材料而跑遍整个京城。

参与原子弹研发的工作者，直到原子弹爆炸那天才在街头和多年失去联系的女友相遇。

为了维护新中国的尊严，中国外交部和英方争夺五星红旗升起来的第一秒。

......这些故事的成功催人泪下，离不开选角的精准和演员的演技。

故事的演员阵容实力强。

从惠英红、黄渤、任达华、张嘉译，到朱一龙、刘涛，再到张子枫、刘昊然、欧豪、周冬雨，可谓是老中青三代演员汇聚一堂。

群戏的调度有别于以往献礼片中明星的快闪，而是以故事为主导，让故事来挑选适合的演员。

每个角色都不是可有可无的，他们或成为故事背景中的小亮点，或调用年龄优势成就角色。

正如管虎在选角时所说：“并不是看谁的名气大、流量多就请谁，标准只有一个——合适。

”

管虎在《相遇》篇中，张译饰演的高远是参与原子弹研发的无名科学家。

当时与原子弹相关的人和信息都是国家最高机密。

高远已与恋人方敏三年不曾相见，且因原子弹研发身患重病。

导演张一白将画面定格在了原子弹爆炸成功的那天，恋人久别重逢的短短几小时里，也是最有戏剧张力的时间点。

通过爱情去讲述历史，用“平凡”爱情中的波澜表达“不平凡”时代人物的波折，导演知道怎么样最打动人心。

而要把高远对将死的绝望、对恋人思念的压抑和原子弹成功的欣喜，在短短20分里演得充满层次感，演员的演技必须具有说服力。

高远：“我不认识你。

”为了更好地接近角色状态，张译闭关十多天减重15斤，而且几乎全程戴着口罩，台词不多，所有的表演都只能通过肢体动作和眼神传达。

张译的“适合”不仅在于外形的贴近，还在于他对于角色心理的把握。

当爱人认出他时，他眼睛不住地躲闪，身体向外倾，完全是拒绝的姿态。

但是他又不能大步地离开，三年的思念使他忍不住总拿眼角瞥着爱人。

方敏：“三年为什么不给个信儿？

”爱人向他讲述他们相遇的故事，他侧转向她，是倾听的姿势，眼神里是一片哀伤和柔情。

最后在原子弹爆炸成功后的欢乐人潮中，他似喘气般爆发出的笑声。

这既是一个看到多年心血一朝成功的隐忍科学家，也是一个虚弱的重病患者。

他的表演已与角色融为一体，再难区分。

在《北京你好》里，导演宁浩将“一张奥运会门票”作为这个故事的切入点。

一张薄薄的电影票展示了北京奥运会在中国人眼中的分量，引发了后来一系列的闹剧。

而故事的主人公又必须是性格跳脱张扬的，足以把一场闹剧变成一场喜剧。

这部作品中葛优大爷交出了这几年最令人满意的卷子，那种又蔫又痞的腔调和幽趣的京腔又把我们带回了葛优时代。

葛优饰演的出租车司机张北京意外得到一张奥运会门票，葛优把这个人物的嘚瑟劲儿表现得令人又爱又恨。

把门票塞在上衣口袋里，露出一大截儿，恨不得满世界宣告他得了门票。

“您说我这奥运会开幕式的门票搁哪儿合适啊”随口蹦出的 “牛掰格拉斯”、“歪瑞嗨皮啊” 的北京式英语，开个出租车就忍不住和乘客显摆一番，将门票送给儿子时虚张声势的一番做作，丢失门票时闹得鸡飞狗跳的操作，无不清清楚楚彰显这个小人物的可笑。

“今儿高兴啊，歪瑞嗨皮啊”但那可笑背后带着的酸楚，又带出了奥运会期间，普通国人的在意和骄傲。

其他演员们的表演同样可圈可点。

在《前夜》篇中，主演黄渤很好地压住了场子，严谨的外表下掩不住的韧性和痞气，活脱脱的高知分子形象。

就算是年轻演员饰演的高材生小号手也毫不出戏，那种挺拔而清傲的青年姿态被很好地融合进时代背景里。

王洛勇的外交官、刘昊然的大小伙子、惠英红的港警等，都调用了他们最为擅长的戏路。

只见角色，不见演员，表演上浑然天生，毫无凝滞之感。

王洛勇

刘昊然和陈飞宇这部电影，是典型的以小见大，用小人物去表现浩荡的历史。

聚焦面对历史巨变时个体小人物的生命体验，我们随着演员们的精彩演绎，去无限贴近他们，继而无限贴近那些历史。

如同经纬交织的画布，那些小人物才是时代的底色，是历史质感的所在。

故事的角色既是他们，也是我们。

我们见证了，参与了大时代的发展。

我们看到的并不是别人的回忆，也不是书本上枯燥的知识点，而是切切实实地亲身参与其中。

我们见证了香港的回归，第一次被父母允许熬夜看电视，看镜头里中国国旗时隔百年飘扬在香港上空，那种洗雪耻辱的复杂感受只有中国人才能体会。

2008年奥运会这一年大喜大悲，北京奥运、汶川地震、火炬被阻，从来没有那样一刻能让我们觉得彼此血脉相连，唇齿相依。

我们的喜怒哀乐和整个时代的脉搏紧密相连。

看完点映，我觉得太值了！

这样好的电影，值得所有人去电影院支持！

这部国庆档电影，必爆无疑！

（首发于 今日头条号：天涯小鸟movie 作者：海棠簪）PS：另一篇影评链接：横扫欧洲，加场仍一票难求，到底有多牛？

七个导演，七个故事，七种风格。

避开大人物以及正面描写，从背后小人物的视角侧面讲述新中国成立70周年以来，七个伟大历史时刻。

平凡之中见证伟大，更接地气，更具人情味，更能让观众产生情感共鸣。

《我和我的祖国》，重点在于“我”。

管虎 —— 《前夜》“你以为升起来的仅仅是一块红布吗？

”半夜上屋顶求助，群众纷纷前来援助，在黑暗中点亮了前行的光明。

恐高但依旧向上攀爬，因为这是新中国的第一面红旗，绝不能出错。

立国大事，治远必鞠躬尽瘁。

大家万众一心确保万无一失。

倒计时方式，与时间赛跑，开国大典前夜营造出的紧迫氛围相当好。

黄渤的表演一如既往地出色，极具感染力。

张一白 —— 《相遇》你失踪了三年，我便坐这路车三年，只为再次等到你。

你不与我相认，我便讲述青春之歌，只为你那一眼神。

靠着台词，慢慢走近观众内心，润物细无声。

任素汐和张译的表现着实强大，赚足了观众眼泪。

既是相遇，又是永别。

张一白导演通过以小见大的方式，致敬了那些背后默默无闻、隐姓埋名为国家奉献的人，不禁让人唏嘘动容。

徐峥 —— 《夺冠》我不懂女排，但看到你们的热情，我选择化身“超人”一直护住天线。

女排夺冠了，心爱的女孩却走了，我哭着说“我们家的天线太烂了”。

浓浓的市井生活气息，就像我们身边发生的事情。

女排与喜欢的女孩子，冬冬真的太难了。

个人与集体，私心与公心。

小孩的心动，夺冠的喜悦。

真没想到，徐峥会以这种巧妙方式来表达夺冠这一主题。

怦然心动，妙趣横生。

同时也侧面表现出了中国女排的伟大。

薛晓路 —— 《回归》零分零秒升国旗是我们的底线，因为我们经历了漫长的等待与期盼。

一次又一次反复训练，因为这一晚是重要的日子，一秒都不可以错。

“听见国歌就升旗，一秒都不能晚。

”五星红旗一秒不差地升起，归属感油然而生。

当《东方之珠》响起的那一刻，热泪盈眶。

香港，我们永远在一起！

宁浩 —— 《北京你好》有了奥运开幕式门票，搁在哪比较好呢，当然是送给儿子作礼物最好。

去鸟巢看开幕式，是因为电视看不到栏杆，想去摸一摸父亲装的栏杆。

在电视镜头面前，谢谢那位穿红鞋子司机，此时穿着黑鞋子的我乐了。

葛大爷还是你大爷，牛掰格拉斯。

全民奥运，十分接地气。

融入汶川，温暖感动。

一波三折之后，搞笑中又流露着普通人的酸甜苦辣。

熟悉的宁浩式幽默，喜剧的内核是悲剧，笑着笑着就哭了。

陈凯歌 —— 《白昼流星》我们偷了钱，你说那钱是送给我们的。

你带着我们，让我们看到了白昼流星。

扶贫就好比扶小羊，终究还是得靠自己才可以站起来。

流星象征着希望，而李叔就是那个给了我们希望的人。

贫富的差距，扶贫与脱贫，救赎与成长，少年强则国强。

白昼流星，我们都是回乡的人。

如散文诗一般，在这个故事中充满了陈凯歌的飘逸与浪漫。

文牧野 —— 《护航》“为什么是我备飞，因为你是最优秀的。

”牺牲小我，成就大我。

这就是护航的精神。

“给我整个8”，她全力以赴，用实力换来了男飞行员们的敬礼。

七个单元中唯一的女性视角，最年轻的文牧野导演压轴登场，为我们展现了军人的英姿飒爽。

中国空军花木兰，闪耀祖国天际线。

一个字，燃。

另附上个人喜好排名：《前夜》＞《北京你好》＞《夺冠》＞《相遇》＞《回归》＞《护航》＞《白昼流星》

我的祖国和我，像海和浪花一朵。

浪是海的赤子，海是那浪的依托。

祖国的繁荣昌盛，离不开背后付出的每一个“我”，而每一个“我”同样也离不开祖国强大的保护。

我和我的祖国，一刻也不能分割～无论我走到哪里，都留下一首赞歌～祝我最亲爱的祖国，生日快乐！

上周看完《星际探索》，一出影厅发现旁边就挂着本片的海报，写着十月一号上映。

当时先是诧异了一下，因为直觉上这种主旋律的似乎不太容易出口，再一想又觉得也没什么可奇怪的，就跟美国人拍给自己爽的《独立日》照样卖到了全世界大多数国家是一个道理。

“拼盘式电影”听上去好像总感觉低人一等，大概是因为前几年情人节档的一些比较鸡肋的拼盘式爱情片造成的审美疲劳，按揪拉哔哔老师在这方面功不可没。

我对“拼盘式电影”其实还挺有感情的。

年轻时没见过什么世面，看过一部名叫《命运呼叫转移》的拼盘式电影，感觉还不错，主要是里面徐峥和葛优分别领衔主演的两段比较不错。

而这两位光头大佬也出现在了本片当中。

原以为本片会像大爷三部曲一样捂住评分不让人说话，那样的话我当然不会去看。

没想到本片不仅有评分，而且分数还不低，祖国七十年华诞，正好赶上周二电影票打折，下班之后顺理成章地就把本片看掉了。

只要是国内的爆款，在这边都是一座难求。

之前的《唐人街探案2》《流浪地球》还有本片，都差点没抢到票。

避开宏大叙事，着眼于贴近生活的小人物谋求观众的共鸣，这是本片做得最成功的一点。

过去的献礼片总是把主角神化，把人拍得不像人。

其实只要老老实实说人话，真诚地跟观众交流，大家都会买账。

扣一星主要是因为七个故事彼此关联性不强。

前年的《无问西东》我虽然不喜欢，但是哪怕硬拧，也拧成一条主线了。

还有本片主演之一刘昊然的大银幕处女作《北爱》，虽然有时间线错误，但是导演试图整合几个小故事的同时还玩点叙述诡计的尝试也值得肯定。

有人会说我举的这俩反例都是一个导演执导的拼盘式电影，比较容易整合。

那我再举一个例子，大前年的香港电影《树大招风》，跟本片一样，也用到了香港回归的资料片段。

那部电影是三个导演互相独立拍了三个故事，照样也整合起来了。

给七个短篇排座次，这几乎已经成了本片观后的固定仪式，我也不能免俗。

从这篇东西的标题就能看出来，我最喜欢的是《北京你好》。

剩下六段我的喜爱程度是《前夜》>《夺冠》>《白昼流星》>《护航》>《回归》>《相遇》。

接下来按照出现的先后顺序挨个简单说说。

1、《前夜》有着非常完整的起承转合，是所有七个故事里，最有潜力拓展成长片的。

黄渤一露脸，观众就开始笑。

类似的哄堂大笑，接下来还出现过三次，分别是葛优、郭京飞和雷佳音登场的时候。

按照这个标准衡量，最后一个故事应该是笑点最密集的，因为它笑星最密集。

《前夜》结尾处刻意做旧，让黄渤扮演的主人公林治远走进历史资料片，与伟人同框。

这种处理很容易让人联想到《阿甘正传》。

其实黄渤成为百亿影帝之前，演过一部名叫《蛋炒饭》的电影，当时被批评为对《阿甘正传》的拙劣模仿。

有了这一次的高配模仿版，大概他可以释怀了。

2、《相遇》我一直觉得张一白导演是跟郭敬明导演处在一个水平的，所以本片最早公布导演七人组里还有这一位的时候，我就有不祥的预感。

因为这一次是相对严肃的题材，所以张一白导演终于洗掉了他执导和监制的国产青春片那股油腻的感觉。

然而整段故事大部分有效信息都是任素汐念出来的，还是显得太过粗劣。

这一段结尾还接了一点女排的新闻，一开始我以为是要跟下一段故事联动，结果看到后面发现也没什么关系。

其实硬要联动也是联得上的——受到辐射的张译基因突变，成为超级士兵，被送往非洲执行撤侨任务，与他搭档的是香港回归仪式的升旗手。

或者张译为了根治核辐射后遗症，远赴喜马拉雅山寻访至尊法师，途中遇到了来自战狼中队的吴京，而后者之所以也来爬山，是因为他们家电视天线太烂，所以他想找到全世界海拔最高、电视信号最好的顶点来观看女排决赛。

3、《夺冠》张无忌啊张无忌，虽然你换了短发和短裤，但我还是一眼就认出了你。

就算是已经过去了700多年，你还是一样骚，看到正妹就想撩。

没想到的是，无忌长大以后就成了吴京。

其实整个故事在小男孩扑在爸爸怀里哭那里结束就挺好。

30年后这一段加得略显突兀，可能也是时长导致的。

当然更重要的原因在于，如果没有这个大团圆结局，整个这一段故事就显得政治不正确了——大人们为了集体荣誉陷入狂热，迫使小男孩放弃萌芽中的爱情。

所以他必须跟初恋情人久别重逢，而且必须又适逢女排夺冠。

不知道徐峥导演是幸运还是不幸，电影上映时，现实当中的中国女排正好创下11连胜的惊人战绩。

这一方面让这段故事变得更加应景，却同时也让这段故事中呈现的昔日辉煌显得不那么稀罕了——因为以现在女排的状态，似乎打破记录再创辉煌是分分钟的事。

4、《回归》线索松散，故事仓促，主角模糊，但最致命的是——这一段跟《前夜》撞梗了，二者的关系有点像《黑凤凰》和《惊奇队长》。

如果不是有这个特殊情况存在，我是相信薛晓璐导演有能力拍好的。

5、《北京你好》最好的导演碰上了最好的演员。

宁浩只是不想重复自己而已，如果他想，他可以一直不停地拍这种讲述小人物的小成本喜剧片，让其他拍喜剧片的同行无路可走。

我一直是个很麻木的人。

当年地震发生时，身边很多人一看新闻就哭了，但我做不到。

我看着死亡人数不断升高，也只觉得那是一串数字而已。

后来接触到一些地震亲历者的事迹，我会为这某一个个体落泪。

人，尤其是像我这样麻木、迟钝的人，是特别需要故事的。

故事帮助我们更容易地理解他人的感受。

感谢像宁浩这样的导演，他讲的故事让我有机会像个正常人一样发自真心地为发生在别人身上的灾难感到伤心，而同时他又用他的幽默感去帮我遮掩这种伤心，使我这样一个死要面子的大老爷们不至于在乱哄哄的影厅里表现得过于失态。

另外，看本片时我才意识到，宁浩真的挺喜欢动物的，特别是狗——从《疯狂的石头》里差点被道哥微波了的小狗，到《心花路放》里的果汁，这次干脆让主角前妻开了一家宠物店，满屋子都是狗。

6、《白昼流星》宁浩最大的本事就是会讲故事，而陈凯歌导演最大的毛病就是不会讲故事。

所以这次他非常机智地选择套用《悲惨世界》的经典文本去装载他要表达的主题。

故事的问题解决了，他就专心搞他的浪漫就行了。

最后骑马那一段，我一开始以为是马屁股会喷火。

马蹄踏得沙尘飞扬的效果确实拍得足够酷炫。

刘昊然蓄须之后感觉颜值明显提升了，期待有朝一日他能演陆小凤。

田壮壮问他名字时，他一个战术后仰，接着邪魅一笑，矢口否认，我还以为他要说：其实我的名字不是满什么勒，而是阿苏勒。

7、《护航》比较平淡的一个故事，不过至少比《惊奇队长》强，只可惜宋佳没有猫。

拍阅兵，类似于上面提到的女排夺冠，最大的问题就是无论怎么拍，也不如真的阅兵震撼。

前夫哥雷佳音再次实力抢镜，他扮演女主角的前男友，真的无愧于前夫哥这个绰号。

两人散伙饭上有句台词“你天天在外面开飞机”，说完之后前夫哥顿了顿，我猜后面应该还有半句是“我天天在家里[哔]飞机”。

惊奇队长是漫威电影宇宙的关键人物，而宋佳应该会是马伯庸电影宇宙的关键人物——毕竟她的前男友是张小敬，而成天跟她眉来眼去的男同事则是司马懿。

影片第一段《前夜》结束，就有不少人鼓掌，全片放完更是掌声雷动。

七十年的历程确实成绩斐然，不过看看满场玩手机、屏摄的同胞们，就不禁感叹中华民族伟大复兴依然任重道远。

判断一个男人是基佬还是直男，最简单方法看他身材，说话的口音，以及眼神，还有嘴边有没有胡子的影子，即使刮干净了也会有，除非是打雌性激素，那种不正常的干净看了他的这部电影访谈，，明明能正常说话的口音非要用一种让人感到鸡皮疙瘩直起的捏着嗓子的太监音来表达，身材也是符合国内基佬里那种弱不禁风的体制至于眼神嘛，看看电影里他看男伴的眼神就知道了，百度下，此人早就有gay传闻，南方自古重男轻女，崇尚男风断袖之癖，福建那里更是古代几个男人共享一个老婆

《前夜》管虎最契合题意，也最中规中矩。

类型片的制作模式加分：表演、剪辑、配乐……涉及人物最多，调度最复杂，城市空间还原最佳，放在7部短片中鹤立鸡群，但仅此而已。

良以上，优秀不及。

《相遇》张一白任素汐的大长脸只适合演喜剧，而且得是苦情戏，一说话就让人想发笑。

张一白还使劲让她一个人说，安得什么心。

相反，张译随便一个眼神、一副表情就是一场戏，却让他戴口罩，反过来才是。

只靠台词驱动剧情，彻底失败。

看看《咖啡时光》，人家一秒钟敌得过你十分钟。

《夺冠》徐峥节奏不对，有点乱来。

徐峥果然非科班出身，基本功差。

看似喜剧，实则是闹剧。

没一个人物立得住，上海弄堂小市民的市井生活流于表面，不是随便飙几句上海话就行的。

冬冬爱慕对象移民美国与中国女排战胜美国队并置，是想引发民族情绪？

最后为什么硬要污京登场，画蛇添足，无可理解。

《回归》薛晓路唯一的亮点都在两位香港演员身上，尤其是任达华，浑身是戏。

香港回归仪式上准点升旗的设定极为牵强，这个情节点还是大了，需要小叙事，需要找另外的结合点，把任达华的线扩展一下应该就有了。

《北京你好》宁浩葛优这扮相，不说还以为看上了冯小刚的电影。

这说明京腔对宁浩来说还是有点不适，无法施展出全副才华。

汶川和奥运牵线，说牵强倒还行，说巧妙那可过头了。

倒是葛优这老头实在行，咋演都行，反正能把人逗乐。

《白昼流星》陈凯歌自然是最具艺术性和思想性的一部了，兼具现实感和寓言性，向下扎根和向上飞升结合得巧妙，立得住、飞得起。

田壮壮演得实，两位少年像从《妖猫传》中穿越而来，缺少烟火气。

农村扶贫是向下，航天科技是向上，通过“白昼流星”这个意向奇妙结合一起，实在妙。

《护航》文牧野只有一张脸，宋佳那张倔强不屈服的脸。

除此之外，无他。

立意和设定都差，拍得毫无特色，了无深意。

为无名者立传，同样需要设置障碍，像《前夜》中那样，让角色形象慢慢丰满起来，但没有。

最差就它了，别不同意。

在《我和我的祖国》立项之初，我对它并不期待。

毕竟在观影经验里，主旋律献礼片的规制、宏大事件的重现、多个故事组接的模式，让人不禁会产生“枯燥”、“假大空”的预期。

直到看完后走出影厅，我才长吁一口气。

必须承认：这部电影和我的预期截然不同，是一部精致、有趣且不乏动人之处的作品。

电影对建国70年历程中的7大“核心现场”，进行了别致的拆解。

每段故事，都没有选择以宏大的角度去进行“硬输出”，而是采取平民化的视角，聚焦每场事件背后默默无闻的平凡者。

目前看来，它将成为今年国庆档的最大赢家。

下面依次来聊聊自己对每段故事的印象：《前夜》/管虎1949年新中国开国大典前夜。

那一夜，全中国可能没有人比林治远（黄渤饰）还要更加“兵荒马乱”。

在典礼前一天的检查会上，所有团队众口一词：“万无一失”。

只有他艰难地开口：“电动升旗，不敢确保万无一失。

”林治远是负责开国大典电动升旗的工程师，但当时的中国在科技上并不发达。

一个电动装置，也是足以令所有人紧张的技术难题——中国此前从来没有电动升旗装置，没有经过反复的实验，谁能保证一定成功？

时间紧迫，只能临阵磨枪，进行“土法试验”。

而接下去的一夜，还有着更突发的事件等着他，只有“过五关斩六将”、“铤而走险”这样的词，才足以形容这一夜的惊险。

客观而言，《前夜》是七个故事中，拍摄难度、导演技巧和演员表现上最佳的作品。

如果要在其中评选“最佳导演”、“最佳男演员”，非管虎和黄渤不可。

但个人旨趣上，它在核心创意上稍显保守，这是有些可惜的。

这段故事的题眼，是片中至关重要的阻断器。

虽然它只是一颗小小的金属球，在整个规模空前的开国大典上并不起眼；但如果它出了问题，那么五星红旗就无法稳当地停住，有被顶飞的风险。

这颗小球，其实就喻指开国大典背后，在各个环节里付出努力的每个人。

导演管虎一直擅于描绘极端情境下被逼到绝境的人物，如何爆发出自己的潜能和毅力。

《前夜》是他擅长的题材，再加上黄渤看似外露、实则饱满稳当的表演。

整个故事在完成度和情感表达上，是不出意料的高分。

《相遇》/张一白没想到，七段故事中最令人感动的，是张一白导演的《相遇》。

《相遇》的事件背景是1964年10月16日，中国第一颗原子弹爆炸成功。

而张一白却选择将目光聚焦于一对被命运捉弄的恋人，可谓极为微观的视角。

我们从小就在课本上背诵这件事情的历史意义，却从没想过这件事背后的个体印痕。

张译饰演的高远，是参与原子弹研发项目的科研人员。

在一场实验室意外中，他不幸因核辐射而身染重病，渐渐发展为不治之症，随时都有去世的可能。

10月16日当天，他偷溜出医院，坐上一辆公交车，却偶遇了自己三年来都未曾联系的女友。

他们是一对恋人，此时却不能相认——不仅因为小伙子是参加原子弹研发的工作人员，必须要保密自己的身份；更因为自己时日不多，唯有隐瞒才是最好的选择。

一个口罩，遮住了一腔不能言说的委屈和遗憾。

虽然命题是“原子弹爆炸”，但这个故事却巧妙地转移了“主战场”，塑造出了一场“身不在场的原子弹爆炸”。

80%的情境，都在这辆不断向前、熙熙攘攘的公交车上展开，而宏大事件则隔着车窗喧闹着。

在一个长镜头中，全程只有任素汐饰演的女生开口诉说往事，从初见到情深的点点滴滴；而一旁的张译只能用眼神演戏，却演出了契阔之际的悲情。

《相遇》中有两幕令人印象深刻：一幕在开头，高远被高压水枪冲洗，血缓缓地从他的口罩中晕染而出；另一幕在结尾，两人在汹涌的人潮中被冲散，高远摘下口罩，对视的一笑成为了他们的最后一面。

这两幕令人不禁思考：我们为什么会对历史上的宏大事件产生感动？

我们的感动，并不来自于集体的光辉成就，那是一种矫揉造作；而是来自于“另一种版本”的历史现场——就如同这个故事一般，是无名者的默默隐忍，是所要经受的“身不由己”的痛苦，是不得不错过的遗憾。

《夺冠》/徐峥客观而言，《夺冠》在各个层面的指标上，并不是七段故事中最好的，但它却是个人最喜欢的。

冬冬，一个上海石库门街坊里正过着暑假的小男孩。

他是这条街里电工的儿子，上得了屋顶，修得了天线。

那年的8月8日，整个街坊都指望靠他来看女排决赛的实况转播——电视信号总在关键时刻掉链子，为了接收信号，冬冬只能一直换着角度待在阳台上。

可实际上，情窦初开的他此刻还为另一件“人生大事”焦躁着。

自己暗恋已久的女孩小美，今天就要移居国外，很可能再也不回来了。

眼看着她就要被带去机场，冬冬陷入了两难的“夏日大作战”。

徐峥用一场小孩之间的“怦然心动”来切入“女排夺冠”这一历史事件，是非常可爱且浪漫的。

让人不由自主地觉得，东东就带着他小时候的影子。

某种意义上，这种处理方式其实和张一白的《相遇》有相似的地方。

他们都选择把镜头放在距离事件现场非常遥远的“不在场位置”，细微地切入其中。

只不过《相遇》是悲剧，而《夺冠》则是喜剧。

值得一提的是，这部作品不仅将上世纪八十年代的上海市井还原得很到位，而且在风格上也很大程度地致敬了上世纪的沪语喜剧，诸如谢晋的《大李小李和老李》。

《回归》/薛晓璐《回归》相对而言是较为保守、不够出彩的一段故事，因为整个主线情节都必须围绕香港回归当晚的庆典做文章，没办法“出奇制胜”。

不过，它的核心概念还是抓得挺好的，那就是“时间”。

“我们已经等了154年了，不能再多等一秒了”，仪式总指挥与仪仗队升旗手（杜江饰）的这条线，聚焦的是“国家的时间”。

意外来到香港的小钟表铺老板（任达华饰），被执勤队队长（惠英红饰）所救治，并组建家庭。

这条线索，指向的是对故土的思恋、对人的感恩、对工作的负责，是“情感的时间”。

几条线索，指向的都是同一个瞬间的“必须准时”，那就是1997年7月1日的零点零分零秒。

薛晓璐导演重点抓出了这个细节，然后再进行扩散，让叙事线索间产生关系。

此外，惠英红与任达华在非常有限的戏份空间里，演出了人物的前史和真实的烟火气，算是其中最大的亮点。

《北京你好》/宁浩宁浩拍《北京你好》这般充满京味的喜剧，的确再合适不过。

北京的出租车司机（葛优饰），离婚后与家人形同陌路。

在抽到2008年北京奥运会的门票之后，他想借此机会与儿子缓和关系。

但是，在这份大礼未送出之前，他仍旧时时刻刻不忘暴露本性，换着法地到处显摆。

每个他见到的人，都要被他的炫耀洗礼一番。

不料，意外发生，这张票开启了它的“奇遇”。

《北京你好》在喜剧背后，又有着宁浩一贯悲欢交融的底色——我们要记住2008年的奥运会，却也不能忘记同一年的汶川地震所带来的伤痛。

在满地鸡毛的现实世界里，这个失落却又常常打了鸡血的北京中年男人，心中也有意想不到的温情角落。

《白昼流星》/陈凯歌《白昼流星》的摄影与调度维持在水准线上，但叙事逻辑有些问题，有点可惜。

以“草原传说”作为基点的这则故事，包含着寓言感：传说中，若能在白昼看到流星，贫瘠的大地就会变成绿洲；而航天技术的发展，对于贫困的草原牧民而言，就是一串带来希望的“白昼流星”。

不可否认，它的立意出色。

将“新农村扶贫”和“航天航空事业”两件大事糅在一起，构成了互为牵引力的关系——仰望星空与脚踏实地、航天科技发展与扶贫，看似风马牛不相及，实则也存在着关系。

《护航》/文牧野最后一段故事《护航》，由文牧野执导，算是收了个不错的尾。

《护航》聚焦阅兵式上的“后备飞行员”的故事。

她不能正式上台的理由是意料之外、情理之中的——只有最优秀、最全能的飞行员，才能做到最完美的替补，成为飞行表演的最大保障。

身为队长的她，只能成为后备的人选。

每一个幕后不能上场的平凡者，她们的人生故事都值得被挖掘、被书写。

文牧野显著的强项在于，他对人物的塑造与情感处理是细腻的。

《护航》通过飞行时不断偶发的主体回忆，来打捞、回溯这位女飞行员的心路历程——从孩童到少年时光，再到成长过程中所经受的各类挫折。

她要打败性别观念的禁锢，要在无法兼顾爱情与事业这件事上做出抉择。

这些回忆连同“护航飞行”的主线，塑造起了鲜活的形象。

七个故事、七种鲜明的风格，却没有造成“互不兼容”的情况。

原因在于，它们都是书写历史横截面背后的小人物。

这也是《我和我的祖国》让人感到欣慰的地方。

每个故事，都选择将重心放在“我”和“我的”，放在默默无闻却又举足轻重的无名者身上，放在大事件幕布背后的那些细微角落，然后再是“祖国”。

真正的历史，蛰伏于平民的日常之中。

“祖国”这个观念在此时显得既抽象、又具体，在平民化的叙事逻辑里，最终渐渐生发为实际的关切。

从这一层面而言，我们不难发现《我和我的祖国》的优点——它并非是传统印象中，那类老套、刻板的“假大空”式的表达；而是一部充满细节、能够引发观众共鸣的作品。