一江春水

Hello豆瓣的朋友们，大家好!我是演员祝康笠，在《一江春水》中饰演小东的⻆色。

很高兴能够在 豆瓣上和大家⻅面。

也希望能与大家在这个平台上多多交流。

回忆起这段经历，不禁让我觉得能够进入《一江春水》这个大家庭，是我那一年里最大的幸运。

在这短短的几个月的时间里，让我学习到了许多也成⻓了许多。

起初看到《一江春水》的组训时，并没有太多的想法。

权当是正常面试去⻅了一下组。

在⻅到导演的时候觉得导演是一个非常和善的人，我们除了试戏，还聊了一下我过往的人生经历，聊了一下我对⻆色的看法，聊了一下人生理想等等。

总而言之就是相谈甚欢。

当时就觉得诶!不错有戏!于是我开开心心的回家等着后续的通知。

可后续的消息却迟迟没有到来。

在经历了众多强烈的思想斗争之后我又联系了《一江春水》的制片人也就是⻰逸老师，询问我面试的结果。

⻰逸老师和我说让我先来十堰体验生活试试看。

在这一刻我悬着的心终于放了下来，心想成了!殊不知。。

踏上十堰的这一刻，就是我噩梦般磨练的开始。。

初到十堰这个陌生的城市，还没有适应，导演就把我带到了一间出租屋，也就是我们后来几个月 的家里。

告诉我接下来的几个月他会和我还有姐姐也就是蓉姐一起生活在这里。

并且这里也会是我 们拍摄的主要场地，让我们提前适应在这里的生活，熟悉这个房子里的一切。

导演给我和姐姐两个 人一起一个月的生活费是1000元。

目的也是让我们真实的代入⻆色。

当时我一度认为!导演好抠 ⻔!两个人这么一点钱，这谁能过的下去啊，难道要每天清水煮白菜么!可事实证明我打脸了。

万 万没想到，在姐姐的精打细算下。

我们真的就过下去了，甚至每天还能吃到肉!!当然。。

肉并不 是重点。

重点是我在这个过程中渐渐的理解了导演的良苦用心。

我和姐姐每天自己做饭菜，出⻔全靠步行，买菜就等菜场下班去砍价，排队抢超市的低价促销等等。

这个过程让我和姐姐培养了十足 的默契，同时也真真切切的让我体会到了生活的另一面，更让我明白了现在生活的来之不易。

当然体验生活对我来说并不是噩梦，相反，还让我有了全新的体验，虽然有些苦，但每天还是充满了欢乐。

对我来说真正的痛苦来自于精神上的折磨。。

我们每天除了正常生活以外，白天我们都需要研读剧本，构思人物的前史，把这个⻆色所有的故事以及往前的每一年的故事都要写出来。

然后我们再一一去排演，除了剧本的内容我们也会排演前史部分的戏。

而在排练的过程中，我时常会找不到状态，放不开自己，脑子里每时每刻都在构思我应该要怎么去演，而导演总是告诉我。

我要的不是你去演。

而是真实的感受。

只要你在演就是错误的。

说的每一句话做的每一个动作都是错误的。

因为我是我，我并没有代入到人物当中。

这番话对于当时的我来说实在是。。

太高级了。

我很难去理解去做到。

于是。。

不论我怎么做。

在导演看来都是错。

我每天听到的都是不对，错的，这不是我想要的东⻄，你到底有没有用心?你到底有没有努力?而我每天在被导演教育完之后。

即使半夜会一个人躲在被子里委屈，我第二天都会不要脸的继续说!今天我一定可以的!一直到最严重的一次，导演直接说，你到底行不行，不行就回家。

我再去找别的演员。

当时的那一瞬间所有的情绪积压到了极致，我爆发了。。

我哭着喊着说我真的不懂到底什么叫不带表演的表演，我真的不懂什么叫真实，我真的每天都在想，我真的每天都在力。。

看到我这个样子，导演反而兴奋了起来!!。。

说你现在这样就是真实，你放下了所有的顾忌，你什么都没有去思考，自然而然的表达。

并且也有不是夸张的那种张力。

我终于把你逼出来了。。

当时我就???原来就是这样?就这么简单?我被折磨了一个多月就因为我没有宣泄自己的情绪?我觉得自己就像一个傻子一样。。

所有人看我都是恭喜啊恭喜啊，你终于突破了。。

可我自己都不明白我到底突破啥了。

不过经过这一次之后，再去排练时，我开始渐渐放松下来，不再去想我应该说什么话我应该做什么动作。

自然而然的仿佛和这个⻆色融为了一体。

我就是小东!我说啥我做啥都是对的!可能也就是这样。。

最终我没有被导演赶走。。

继续参与了一江春水的拍摄。

在一江春水正式开机的时候，一切都非常的顺利，当然这一切都归功于导演的用心良苦让我们去体验生活。

在两个多月的相处下，我和姐姐的默契和感情都是真实的，很多功夫我们都提前下好了。

不论是剧本里有没有的内容，我们都烂熟于心。

几乎大部分的戏份我们都是一条就过了。

除了我给姐姐按脚的那一场戏。。

也是我拍摄最多条的一场戏。

当时导演说感情要克制，眼泪多了就不珍贵了，然后又因为左边眼睛那里有光，所以要求我在吧啦吧啦一大段词说完到我准备去找静的这一句话的瞬间抬头看着姐姐然后左边眼睛掉一颗眼泪。。

重点是必须是左边眼睛，也只能是一颗眼 泪。

不能多不能少。。

在拍摄的时候我时常控制不住还没说到就哭了出来，有的时候哭多了，有的 时候眼泪没掉下来，有的时候眼泪掉错边了。。

于是不断反复。

天知道最后那一场戏我是怎么度过 的。。

不过好在结果是好的。

我还是顺利的完成了这一场戏。

yeah! 最后全片文章下来我好像吐槽的有点太多了哈哈哈，我就不多废话啦，我说的这些仅仅只是这几个月发生的事情中的九牛一毛，还有非常非常多的故事，有开心的，也有难过的，但不论是什么，每一件事情，都使我发生了点点滴滴的变化，最后成为大家看到的这个小东。

也许仍旧不完美。

但我也还在进步的路上不断前行着。

希望未来有机会将更多的故事分享给大家，也希望有机会可以给大家看到更好的我。

最后的最后!!感谢大家对《一江春水》的支持!谢谢

看完最直接的一些感受：1.没有白期待，甚至超出期待2.采用1.33:1的画幅是个不错的选择3.全片固定镜头但毫不乏味在first片单中无意点开一支预告片，看完已经深受震撼，以至于再一次激发了我想拍摄1.33:1画幅微电影的热情，所以我在我的第一部微电影作品《奥运》中的前半部分采用了这个画幅，而我的电影制作完成不久后，《一江春水》就上线了，惊喜的发现我和导演在某些情节的处理有些相似，这让我觉得十分荣幸。

这部电影的故事发生在湖北小县城，这种背景的作品并不少，但能正确做到“生活化”而不卖弄的，少之又少。

我一直说，在我目前对电影的理解中，最重要的不是导演的技术水平，编剧的精彩故事，而是主创的真诚，真诚是一部电影的灵魂，它能直接穿过二维的银幕画面，击中观众的心。

在《一江春水》的观影过程中，我联想到了阿方索的《罗马》，徐磊的《平原上的夏洛克》……真诚，细腻，自然。

女主角在正片中的表现让我十分惊喜，预告给人的感觉像是重画面的电影，但实际上剧情很精彩，女主演技也很高超，在审讯室自首的那段，让我想到了张曼玉在《甜蜜蜜》中的表演，很棒！

金花的表演可信度很高，一头秀发加上大耳环红指甲，泼辣仗义的性格跃然于屏幕之上。

小东和他的女友静，也都很不错，在剧情的前半部分，我不太喜欢小东，从“姐弟俩”一起去河边那场戏开始，蓉姐说有个人跟我说他是从上面漂下来的，那一刻不知道怎么的，我突然惊觉他们应该不是姐弟关系。

小东在撒娇耍赖之后，很快的找了工作，成熟起来，对他好感度直线上升，那个纸雕灯亮起来的那一下，我的心好像被一只手狠狠的捏了一下，这是不知道什么程度的共情，完全不同于煽情电影通过声光电的配合，恨不得在影厅里放一个催泪瓦斯的那种情感。

如果小东真的是王丹的儿子，那她的一生未免太过苦难，她以为自己过失杀人，畏罪潜逃，背井离乡，只能做不用查身份的底层工作；因为那个男人喜欢吃饺子，从此再也不敢吃饺子；独自抚养小东，却不知道孩子父亲其实还在世上；良心不安十九年，回乡自首却发现一切都是假的错的……如诗如画，可悲可叹，《一江春水》刻画了平凡人的逼仄人生，各自独立又环环相扣，没有哭天抢地，没有细水流长，谈谈的一股幽劲，牵着观众进入电影，难得的好作品，欣赏，欣赏！

这部电影中平淡而细腻的叙事风格，讲述了一位农村女性的成长经历，我们把故事从头说起。

（部分内容是推测的，可能和故事设定有偏差）19年前，蓉，是北方农村的一位少女，在戏剧班认识了城里来的一位小哥哥。

两人初尝禁果并且使得蓉有了身孕。

这种不检点的行为使得蓉不能再上学，并且其家族蒙羞，蓉的父亲在盛怒之下打骂女儿，蓉离家出走。

蓉去找相好，想一起私奔，但是男方拒绝了，蓉便怒从心起，袭击了男方，蓉发现其已经没有了呼吸，便带着身孕出逃。

其实小哥哥没有死。

蓉出逃之后，家中发生了变故。

蓉的父母去派出所报案女儿失踪，也想找回女儿。

在男方家庭指责，村里人的指摘和失去怀有身孕的女儿的多重压力之下，父母郁郁早逝，姐姐也没有嫁娶。

蓉逃出故乡之后，四处奔波。

生下一个儿子，还算健康。

但是名义上不能说是母子关系。

还好蓉比较年轻，谎称是她的弟弟，因为家中罹难父母双亡，姐弟相依为命。

接下来就是电影里表述的剧情了。

"弟弟"长大成人，交了女友也意外怀孕。

这件事情触动了蓉。

蓉把攒的钱间接留给“弟弟”，自己回去面对19年前的旧事。

春江漂流入小城混合端午的艾叶煮沸，最后汇合成千万个小城的地下水。

影片平静，真诚，留下了一些有达内韵味但更加温润的影像，落在改开后半程，二十年。

蓉姐的演员很灵，眉间一颗痣，静的时候舒展沉稳，动的时候极亲切，唱评剧时难得又是一种媚。

某些角度很像咏梅，但更多的角度就是我们小时候邻居家一个话不多心肠好的阿姨。

看她穿针织衫、羽绒服和皮鞋，会想到妈妈的衣柜，皮革羊毛都温柔敦厚。

听导演说是因为她和弟弟的演员都讲会武汉话，所以想到用方言来拍，也能帮演员们入戏。

武汉话是真正的“南腔北调”，北方官话的发音，西南方言的抑扬，历来是江湖，四方来讨生活，讨论出小城的絮语。

不知道是不是有意为之（问导演也肯定是说“没这个意思”），镜头一直卡得很准，隔着一层层的门框只拍“上班前下班后”的生活，没有在按摩床上多费笔墨。

仅有的一两场，金花给陕西工程商按脚，他操着一口方言说“你们这里的路和桥都是我承包建起来的”，没露脸，露一双脚，镜头切到贴着“建设十堰”巨幅标语的路和桥，在所有城镇都常见的荒凉彩色，似乎标语也是被承包的，空间被人的流动切开了，只露一双脚。

还有许多随便的街景空镜也给人这种感觉。

和《春江水暖》的共同问题是对年轻人的塑造比较乏力，静的几场对白突兀，也许有删减的问题。

田阿姨的部分却很好，从历史突出重围又困在自身中，从小见过太多这样的老人，每位都是一出李尔王。

导演说，可能中学读《红楼梦》，写女性有感觉，男性反而写不好，写着写着就变成了老中青三代女性的悲剧人生。

要说这种悲剧美学其实很传统，所谓伊人，在水一方，最后却是一定要投湖的。

影片算不上女性主义，但你又如何真的谈论姐姐主义，阿姨主义，奶奶主义？

不如一句“妈妈，洗脚。

”我想导演是这个态度。

网上评论高导：好莱坞微电影节优秀影片奖得主，三届广电总局夏衍杯电影文学剧本大赛剧本奖得主，中国新一代年轻导演、编剧，是个高调宣传自己，低调踏实做事的人。

(∂ω∂)果然，高导高调那是应该的，哈哈！

也恭喜茜娃斩获FIRST最佳演员！

很爱这个故事，现实中有许多女孩都有故事中的情感经历和遇事反应，民族文化中大众对女人在生活中的角色要求和社会发展中女人面临的现实压力之间的矛盾描写得很细致。

流淌的春江水一刻不停歇——生活中挣扎的我们有时静谧反思于江流之畔、有时激流勇退于旋涡之中——我们可以无需大爱大恨，无暇平衡利害，就这样在武汉闲话的吃吃喝喝中，用河边的光阴、厨间的烟火、烫脚的艾草水，编织起终得开朗的人生！

看到很多评论提到，认为蓉姐像是工具人。

我猜测可能是没有在这样的环境里生活过吧，这种不说只做，照顾家里，显得没有自己人生的女性，在我的童年生活里，有太多了。

我出生在农村，一生下来爸妈就带着我到武汉打工，也就说是农民工家庭，在汉阳区某个小巷里租了一个房子。

当时服装加工业发达，尤其是背靠附近的国棉一厂，大大小小的服装加工的作坊，以及这些作坊里容纳的年轻男女。

男性一般在更大的工厂里上班，小作坊里大多是女性，在挑高层的阁楼里睡觉，下面就是服装加工的地方，老板老板娘一家跟着一起吃住工作。

除开作坊外，也有像我爸妈这样夫妻一起租房的，租个小房间，大多是没有带小孩的，我算是当中特别的从小跟着爸妈一起长大的。

我邻居有一户姓丁的家庭，直到现在我还记得，妻子话不多，老公爱喝酒容易脾气上头，儿子很帅气成绩也很好。

有一天晚上老公酒喝多了在家里发酒疯，一时气头，拿着菜刀把自己的左手从腕部砍断了。

邻居左右赶紧送他去医院，据说接了好几条手筋。

我爸妈不让我去看现场，后来对方一家还是平静地过着日子，妻子也和往常差不多。

那时上厕所要去公厕，昏黄的白炽灯，我总是很害怕，晚上看见邻居上厕所会一起跟着去。

有一次跟着家里开了小作坊的邻居老板娘一起去，厕所里面有一个很年轻的女生在哭，我和老板娘回来之后。

老板娘和我妈说起，说肯定是被欺负了。

我小学最好的朋友比我大一岁，是附近的小伙伴。

爸妈经常整晚不在家她一个人，非常白净漂亮，也非常懂事会做家务，成绩也很好，小学毕业不读了去附近的足疗店上班。

我和她还有另外一个开很大服装厂的女孩玩的好，有一天我们一起去那家足疗店看她，她坐在靠近店门口的足疗床上和同事聊天，十三岁的小女生，已经穿上了很成熟漂亮的凉鞋。

所以我看这部片子的时候，除了结尾的部分，确实是很带入，也为此加了一颗星（结尾之前的部分）

《一江春水》 2020对武汉话有着一种与生俱来的亲切感。

明明自己没去过几次武汉，或许质朴的东西总有一种力量，连接脚下踩着的土壤，尽管看客依旧是看客，但距离被拉进情绪也会引起共鸣。

从《万箭穿心》到《一江春水》。

男性看似不在场的缺席时时刻刻影响、控制着女性。

女性在自己的人生中失去控制权，成为被牵制的木偶、上好发条的零件，路有千奇百怪的走法，但路只有那么几条。

比起“暗处的女儿”，“暗处的男人”更可怕，不是吗？

比起挣扎后的心有余悸，连挣扎的权利都没有只能一直麻木地走下去更可怕，不是吗？

那些男人潦草地画上几笔，她们的人生就歪斜。

伪善的面具之下是想要把女人生吞活剥的獠牙。

影片在克制的气氛下被展开，缓慢平静地讲述一个洗脚小妹的故事。

在这个被展开的故事里，底层女性的苦难也被剖开。

蓉姐被困在一种“善”的美德枷锁里，虔诚的信徒式吞吐现实生活里已经溢出的恶意。

在这样一个枷锁里，蓉姐不去抱怨，不去消极对待，而是低眉垂眸如同菩萨隐忍。

而在这样一个宏大的美德定义里，女性如同苦行僧一般，仿佛日复一日背着各自的苦难前行就是功德圆满，一切都在闭环里不断发生、传承。

在被噤声的美德里，忍耐是最高的操守品行，承受下去而不论对错，兵来将挡，水来土掩，泥菩萨过河，一江春水向东流，善哉。

而我会想起影片后20分钟，故事从南方的小城被拽回白雪皑皑的北方小镇。

线头被收紧，平整的生活被拉扯出痕迹。

白雪地留下一串一串脚印，做过的事情总会留下痕迹。

饺子、戏剧、口罩、弟弟、以他人名义开设的银行账户，时间线被不断伸展，节点一点点浮现，错乱的针脚横跨了十九年的时间和千里的空间。

她短暂拥有了对生活的主导权后便被放逐他乡，她是她人生的导火索，不幸遭遇的看客，口罩之下被易名的乡愁。

在被更替的人生境遇里，男性无论缺席或满勤都在干预她的走向。

他缺席了，她的人生就开始稀里糊涂地错下去。

正是因为他缺席了，她的人生被缺席的他一遍又一遍粉碎。

直到她看到自己的名义上的弟弟，事实上的儿子主动承担起了责任，把发生在自己身上看似无解的循环打破，她选择把走错的部分给修正回去。

等她发现这十九年来错误的部分多么荒唐，现实远比戏剧复杂。

她在柴火燃烧的安静里发出无声的呐喊，现实如何被撼动？

她的主导权究竟在哪？

巨大的割裂感把故事切成两段，戏剧里的人生被简化成硬币的两面。

影片的最后，蓉姐没有选择去为自己而活，而是很可能留在那个小镇延续她姐姐的命运。

她好像始终没有替自己选择的权利。

尽管导演对于角色的部分塑造有些片面，但整个故事在含蓄的节奏下合理地前行。

在宏大的概念里，小人物的故事也不应该被忽视。

题外话：时隔十九年的自首那段戏本来可以更荒诞一些，但总有一种模仿安藤樱在《小偷家族》里的感觉。

影片最后蓉姐回归自己丢失的身份，流下眼泪的片段也让我想到《燃烧女子的肖像》，外界的喧闹或者寂静都无法阻挡此刻内心中已经翻涌的海啸，生活的无力感再次摆在面前。

“人生いろいろ、男もいろいろ、女だっていろいろ、咲き乱れるの。

”人生形形色色，大江大河里你我都在漂浮。

从FISRT青年电影展的国内首映，到"冬暖2021"的展映，再到1月7日影片在全国范围内的公映，「一江春水」在豆瓣的评分始终保持在7分以上。

虽然整部影片是大量的冷静的固定镜头，也没有用到太多音乐辅助氛围，但从观影结束的第一分钟开始，就能带着观众一同思考导演在里面埋下的各种细节。

导演高启盛说，电影的拍摄初衷，并非为着票房，也并非为着荣誉。

只是希望看看自己的表达能否让自己满意，能否与观众达到某种程度的交流。

也正如导演之意，影片在与大家见面之前，他便开始争取着每一次与观众交流的机会，希望聆听每一份建议与疑问。

他说，影片其实也无需刻意解读，但是我们每个人心里都会有自己的思考与答案，那就很好了。

影片结束后，再次登录豆瓣，看看大家后续的想法，才看见导演与李妍锡（女主角）、祝康笠（男主角）各自从自己的角度分享着电影的拍摄笔记。

电影里是一小时四十分钟的细水长流，却也让人看到影片之外每个人付诸的真心和收获的默契。

抛开女性视角的外衣，导演以自己的细腻表达着他的人文关怀，也希望这份独特的叙事能有更多的人来关注、驻留，以及参与到讨论之中。

小杂志 x 高启盛talking after the film

大家好，我是「巴塞电影」的内容主编、新浪微博的影评人Mr WG 。

「一江春水」是导演的长片处女作，在今年第15届FIRST青年影展上入围了主竞赛单元，并且主演李妍锡拿下了最佳演员奖（不分男女），这部影片也在2022年的1月7日正式全国公映。

作为导演的第一部剧情长片，「一江春水」是没有女性凝视的，导演站在一个女性的视角来拍摄女性的困境，这在华语电影当中是很少见的，让我很惊艳。

影片当中呈现了女性困境式的群像，您作为一个男性为什么会选择来拍女性题材？

我一直都觉得，在很多文艺作品中表现女性的情感，对我而言是相对容易一点的事情。

女性的情感比较细腻、丰富，层次会比较多，也与我自己的性格有点儿相近。

可能跟其他的导演不太一样，但不是说明我有多好，我只是觉得不难。

第二点，我在创作的时候，其实并没有想要去关注女性这个群体，我想表达的就是我自己而已。

这里面的男男女女六个人，每个人都是我自己的一部分缩影。

所以，我其实还是从自我出发，去创作这个剧本、拍摄这部电影。

我只是把我身上很多不同的面、不同的性格放在了不同的人身上。

它不关乎男女，我关注的就是人本身，所以一开始是模糊了性别的。

只不过我更容易将女性的情感表达出来，所以就选择了女性为主角。

这是一个很私人的情感体验，但是相信很多观众也看到了共鸣。

影片的编剧也是导演本人，实际上剧情是有反转的，但导演并没有刻意去设置悬念，可是最后会有一种恍然大悟的感觉，里面有非常多伏笔做得非常好。

蓉姐自首时自白的那段戏，演得非常好。

弟弟的身份是有所变化的，其实前面的一些伏笔都安插好了。

所以想问导演，在做剧本的时候是怎么设计蓉姐这个人物，以及各个人物的命运是怎么安排的？

首先从创作剧本的角度来说，我个人喜欢相对平实一点的故事，但是一定得有反转或者惊喜，不能一直平铺到底，否则观众可能会受不了。

就像我们以前读莫泊桑那些小说一样，前面就是生活状态，但最后会有一个反转的结局，如果没有这样的结局，会觉得好像少点儿什么。

当然，为了这个反转的结局，前面一定是需要有铺垫的，只是这个铺垫呢，不会太明显。

就像影片里面出现的饺子一样，其实饺子在这个戏里面就只出现了那么一下，它只在画面的左下角一点点，然后就直接放进嘴里了，没有专门拍一个特写，我觉得没有必要。

观众能读解到就是就读解到，读解不到也没有关系，就是一个故事而已、一个女人的命运而已，但是读解到了当然会有一种喜悦。

只是这种做法，有人会喜欢，有人会不喜欢，有些人会觉得没有铺垫很突然。

但实际上铺垫肯定是有的，只是从蓉姐这个人物的设置来说，她不可能很张扬地去把自己的事情跟任何人说，甚至（有些事）她连自己都没有去想过。

所以，很多时候不是不铺垫，而是不应该铺垫。

我觉得我不应该站在一个上帝视角去告诉观众（所有的故事），那不是我想要的，观众应该可以感受到很多。

比如说，看到警察她立马就要躲起来，这是一个习惯性（行为），她不是害怕，是在生活状态中已经形成一种习惯了。

⛰️「一江春水」剧照

这个就是叙事的魅力了，大家可以看到这个剧本的张力很好，那么这三个女性角色——蓉姐、静、田阿姨，她们之间是不是流动的？

也就是说田阿姨可能代表着蓉姐的未来，静现在的经历实际上是蓉姐以前的经历，她们三个之间是不是也有彼此的串联？

在创作的时候，其实我们不可能把每一个规划或者结构想得非常的清晰，它不是建一栋大楼要画设计图，每一处都会画得很仔细，想好各种环节要怎么安排。

这其实是一个很长的过程，要拍三个女人在三个不同年代经历类似的人生境遇，我不能说没有这样的安排，但是确实很多时候是灵感或者机缘巧合，而不是一开始就规划好了。

但受过训练的编剧，一定会有一个意识去指挥你这样做，这在潜意识里其实是有的。

昨天有一个苏州的观众，他说这个电影里有很多“门”的意象，一开始就是蓉姐推开了门，她把手伸到阳光底下比划了一下，包括她最后走进家门、走进公安局的门，以及从赵三强家里回到自己家也是开门，“门”的形象有很多，其实也代表了这个女人的生活。

我说我在拍的时候根本没有想这些，你要回家不就得开门吗？

你要进去哪儿，不就是要进门吗？

但是潜意识里，确实形成了这样一个概念和象征符号。

这个观众说的也没错，可能比我还要高明，能看到这一点。

小东去找了静，他最后有没有找到静呢？

从蓉姐在自述里推断，她14岁左右的时候，就一个人从东北往南，到了湖北把小东拉扯大，挺难的。

那静和蓉的命运会有相似吗？

小东能不能找到，他去哪儿找，我觉得没有交代的必要。

人生就是这样，只要小东敢于走出家门、能担负起责任，就已经是胜利了。

至于能不能找到，他们是否还有缘分，这个都已经不重要了。

包括静到底是去了哪儿、做了什么样的事情，是成功了或飞蛾扑火般往外闯，都可以不用交代，去想象。

生活里每个人的命运，都会有不同的可能，也给了观众无限的想象吧，你认为他怎么样都可以。

您为什么把蓉姐的年龄设定得这么年轻？

因为最早设定的是将近40岁，但是我选定李妍锡时候她就只有32岁，那就32岁。

但是她32岁，离家出走时是19岁，这个年纪是不是有点过于年轻了？

那才是一件悲剧啊！

但是我觉得从逻辑上来说，如果是那么小的女孩子带着个孩子，应该是很显眼的，很难这么低调。

低调也是一种逻辑，显眼也是这种逻辑，什么都可以是逻辑，所以我觉得没有绝对的。

⛰️「一江春水」剧照

这个就是影片好的地方，它能给观众提供解读的空间。

聊了文本之后，咱们聊回画面和声光。

大家有没有注意到，导演用了很多固定机位，全篇是没有背景音乐的，在最后走字幕的时候，我们也能听到“哔哔啵啵”烧火的声音，这是现场收声。

沉浸到这个片子的过程当中，我甚至会以为它是纪录片。

这个问题就是从技术层面来说的，包括摄影、灯光，以及是否需要配乐。

我是从2017年开始筹备这个项目，我在那个时候，更喜欢客观一点地看待问题，这个女人的故事虽然是编出来的，但是我还是希望能让它更生活、更真实、更贴近观众，所以我没有太刻意把我想表达的情绪强加给观众，所以摄影机都是不动的。

如果让摄影机动也可以，但这就是另外一个影像风格了。

我希望观众只是看到了一个大街上普普通通的女人，我们在擦肩而过的时候不会去注意她，但是她的背后也有秘密和隐私，有她的喜怒哀乐，这就是人生。

我们在生活中遇到太多太多这样的人，都不会去留意。

所以，我只是想把这么一个故事很简单很客观地呈现出来。

你说影片没有配乐，其实一开始也想有音乐，想煽一下情，尤其是最后。

曾经有发行方跟我说过，很多时候观众的离场感受很重要。

在离场那一瞬间，如果他们觉得这个情感很舒服，就会有好评；如果觉得很压抑，可能就会不喜欢。

基于这个原理，我们在配乐上纠结过，也找过老师做，但是都不合适。

到最后，当我觉得表演和剧情，以及情绪氛围足够撑起画面的时候，就不需要配乐了，没有甚至比有还要好。

我尽量做减法，包括表演也是。

这只是客观地展现了一段感情，而不是一定要让你看到这个女人有多么的艰难、可悲，或者愚蠢。

有的人说这个女人很可悲，有的人说她很蠢，都没有关系，每个人的三观经历都不同，读解的角度就不同。

所以这也是对文本和情感表达的自信。

影片中关于菩萨的座像，想请导演解释一下为什么会有这个菩萨的座像？

影片里面蓉姐住的家，是我们租的一个真实的民房。

我们在开拍之前体验生活，也住在这个房子里面。

这个观音菩萨原本就是家里的一个陈设。

我们把很多生活杂物都清理掉的时候，觉得这个观音菩萨在这个家出现是特别和谐的事情，包括家里的整个装修色调，我们没有做任何美术层面的改变。

因为它已经足够好了，何必再去改变它们。

第二也是因为我们没有钱，但是当我第一眼见到这个观音菩萨，觉得它呈现出的气质特别柔、特别美，特别能让人静下心来。

那种美不是咱们世俗说的美，我看到它觉得质感像玉一样舒服，觉得它在这个家出现太合适了，所以就没有把他请出去。

在电影里，蓉姐也确实需要有精神的寄托，让自己平静。

所以菩萨就一直存在，但是我并没有拍蓉姐拜（菩萨）的画面。

⛰️剧组拍摄时租的房子｜来源：李妍锡

影片当中也出现了蓉姐一个人在岸边，看流水东去的形象，这和片名「一江春水」有什么联系吗？

一开始这个剧本叫「蓉姐」，因为省事儿嘛，我挺不喜欢起名字的。

但是我会觉得「蓉姐」这个名字的格局太小了。

不是我有多大野心，想做一个多么牛逼的片子，我是觉得我想表现的不是蓉姐一个人，是围绕这个足疗店的很多人，包括小东、静等等。

虽然小东从来没有在足疗店出现过，虽然静和蓉姐没有那么熟。

我想描述的是一群普通人，他们有不同的职业，每个人都有自己生存的困境，每个人都在挣扎，每个人都在努力地改变，每个人都没有放弃生活，不论他做了什么样的举措，是对还是不对，是道德还是不道德。

所以后来想叫什么呢？

其实挺困难的。

因为我们在郧县勘景的时候，那里有一条大江，也就是一开篇蓉姐下台阶的大江，不知道哪一天灵感突然来了，就叫「一江春水」吧。

其实也没有什么特别规划好的，有时会怕大家去过度解读电影。

之前有一个很年轻的小姑娘问我，“江水向东流，火车向西开，这是有什么意象吗？

”因为火车碰巧开过了，我不是非要拍火车。

包括蓉姐从田阿姨家下来时，有个火车的声音，那都不是后期配音，就是真的火车经过了。

我不太喜欢故意加什么，除了她回到大山里时的乌鸦叫是加的，我想让它有点儿生气。

那些羊的声音是本身旁边就有羊，只是我们录了然后放进去的。

⛰️「一江春水」剧照

我也注意到电影的英文名叫「River ofSalvation」，Salvation是指救赎、自救。

那个“救赎之河”是我找了一个美国同学起的，其实他起了个名字之后，我问是什么意思。

他说是救赎意思，我觉得就这样，也没有什么特别。

我看到电影的拍摄地点是湖北十堰，对吗？

对，湖北十堰郧县。

为什么会选择这个地方呢？

导演您是陕西人呀，因为我们看到片中有一个足疗的客人，讲的就是陕西话。

为什么我选择湖北，那就跟他有关了，这个客人扮演者就是我的一个合作伙伴，也是这个片子的制片人。

因为他是陕西人，在武汉工作。

小成本电影一定是需要有人支持的，这个支持是不计代价的，他能懂我要干嘛，不会就“为什么”“怎么干”浪费不必要的精力。

所以我找到他，他也愿意帮我做。

你看，他的名字在片尾字幕出现了很多次（就知道），他做了非常多事情。

如果不是这样的话，这部电影是拍不出来的。

小成本电影难就难在没有钱，这是一个很重要的事实。

他的资源都在十堰，那我们就去十堰拍了。

导演很真性情。

他们讲的武汉话是现学的吗？

不是。

除了静和姐姐两个演员，其他人都是武汉人。

演员现学一种方言，会让电影效果大打折扣。

如果演员碰巧的是上海人，那可能就是说上海话，如果是广州人那说广东话，这种真实的原生态的东西是我想要的。

这部电影的演员都非常出色，不只是女主角，也包括小东、静，都非常好，这是选角方面还是在演员调教方面的成果？

这其实包括了很多层面。

选择演员我靠的是直觉。

这个演员一进门，就大概能知道他是不是可以。

就像相亲，那个人进来让你眼睛一亮，那你一定是喜欢他的。

这不是指情爱上的喜欢，而是觉得他的气场和你想象中是一样的。

李妍锡来试镜的时候，是非常普通的状态，穿着很普通的衣服，梳着很普通的发型，也没有化妆，然后她坐下来，怯生生的，和其他演员不太一样。

我们知道，大部分演员的形体、神情、相貌、气质都比较出众，但（电影里）我不想要他们以一个“演员”的状态出现。

李妍锡后来跟我说，她是穿着她们家保姆的衣服来的。

因为她做了功课，知道蓉姐只是一个普通的按脚女工而已。

⛰️ 李妍锡拍摄前学习按摩技法｜来源：李妍锡饰演静的演员，当时刚在武汉大学读大一，还没开始学表演。

她往那儿一坐，不用演也不用开口，眼睛就在传达某种气质和状态，我就知道是她了。

小东的角色（在选择时）相对困难一些。

这个年纪的男孩子会演戏不多，试了好多好多，我想看到这个演员的一切可能性，包括情感的释放。

但这对祝康笠（弟弟的扮演者）有点难，他给我感觉太过理性，情感很难释放出来。

他不是没有（情绪），他觉得他心里已经“万马奔腾”了，但在我看来就是“呆若木鸡”。

最后实在是没人可选（笑），再不决定要到冬天了，春天一过又得一年。

我们三个在出租屋里体验了两个月的生活，磨合姐弟俩之间的默契。

刚开始我每天都在训斥祝康笠，那时候对他太不满意了。

有一天我告诉他，我已经给你买票了，你立刻就可以去火车站回武汉了。

我不是在否定他，这是当时的状态。

但他有一个特别好的特质，每到第二天早上，他蓬头垢面地起来后说：“哇，导演，我们再来吧！

”就跟打了鸡血一样，我觉得这个好厉害。

准备拍摄的时候，我们做了很多功课，比如最重要的撰写人物小传。

我大概告诉了他们人物的成长经历，然后他们姐弟俩会有一个互相沟通的过程，再把大家都认定的大事件演一遍。

比方说蓉姐养不活小东，要把他抛弃的时候。

虽然这些戏在我的电影里不出现，但是我需要演员心里得有。

这个功课说起来简单，但是其实做了蛮长时间，但最后祝康笠完成得非常好，还有很多姐弟俩之间临时的现场发挥。

比如蓉姐在沙发上要打小东但没起来（的那个场景），以及在扔水漂的时候蓉姐差点滑倒，那都是现场真实发生的，但祝康笠没有出戏，立马就能接上话，我觉得这是演员很好的一个素质。

他跟蓉姐两个人在一起的时候，我当时就觉得会不会是情侣？

我懂我懂，曾经有人说起过他们太像情侣了，但是我确实没有往那方面考虑，完全没有。

他们当时在体验生活的时候，是不是产生了感情？

实话实说么？

没有，真的没有。

但是就算没有感情，默契还是存在的。

包括姐弟俩吃饭的时候，翘着二郎腿的姿势都是一样的。

这些都是我们要求的，而且不是现场要求，是在生活中要养成这个习惯。

我其实很想去培养他们俩的那种情感，但是没有那么容易，两个完全陌生的人一下子能产生很强烈的情感，那也蛮怪的。

所以这是一个尺度的问题，但是演员最终呈现的效果是非常好的，这就行了。

⛰️「一江春水」剧照

最后在回到北方老家的时候，姐姐是在喂鹿，我注意到镜头给了鹿一个特写，拍了鹿的眼睛，下一个镜头就切回到了姐姐的眼睛，我当时觉得这两双眼睛的眼神有点像，都很无辜，那这两双眼睛之间有什么关系吗？

没有什么关系，只是觉得鹿的眼神很干净，它在直视镜头。

你认为它有什么象征就有什么象征，你认为它没有就没有。

在一定程度上，鹿是这个部电影里我最刻意的一个元素，鹿在我们中国人的传统观念里，它还是一种神圣、纯洁的象征，它能让电影有所升华。

如果最后出现的是一群猪或者羊，效果会完全不一样。

当我知道这个地方有鹿的时候，（就决定要拍摄它）。

后来我们的制片人后悔了，因为（拍摄）鹿是要去沟通的，不是随便便便在大街上就能给你牵过来(拍摄)的。

其实剧本里最后写道，蓉姐一个人在火堆边的时候，有一头受伤的小鹿卧在了她的脚下。

后来，我想我们有没有电脑特技，不可能真的弄一个头颅，就算了。

⛰️「一江春水」剧照

很想看到你下一部作品，会是关于什么的呢？

下一部作品可能写男人吧，有观众说我是“厌男主义”，描写的全是“渣男”，我的下一个本子已经有了，写的一个男人的坚强。

（笑）其实我的出发点都是人，没有男女，人的情感是共通的。

您对票房有什么期待吗？

实话实说，没有对票房有特别的期待。

2017年开始做这部电影的时候，我最大的目的就是看看自己对电影、对生活的认知，以及自己对电影技术的掌握到底是什么样的。

在拍完之后已经我已经有了答案了，从这个角度来说它的使命已经完成了。

电影拍摄是从2017年到2018年，再到2019年。

在2018年拍完的时候已经到春天了，所以最后的雪景是2019年补的，等了一年才拍的雪景。

从创作到送审、拿龙标的过程中，我确实没有想过，它能不能公映、是否参赛或者得奖，没有太去想名和利的事情。

但是电影拍出来后，不仅有一部分人认可它，我自己对它也是认可的，是敢于把它拿出来给大家看的，这点很重要，所以这个层面上它已经完成它的任务了。

我觉得我的目的已经达到了。

同时，影片会在1月7日能全国上映，还有一个很不错的公司来做宣发，这对我来说完全是锦上添花的事情，非常开心。

至于票房，能有多少钱就算多少吧。

但是如果观众觉得好，还是希望多支持。

因为观众不支持的话，可能所有的小成本电影都拍不了，中国的小成本电影可能会越来就越少，甚至看不到了。

⛰️“冬暖2021“「一江春水」交流现场来源：深圳华夏星光国际影城---主持人简介MrWG著名影评人，新浪微博电影大V巴塞电影内容主编，香港电影资深研究者---嘉宾高启盛主持MrWG主办方全国艺术电影放映联盟内容整理小杂志LittleMagazine场地支持深圳华夏星光国际影城（深圳南山书城店）--- -关注我们- ▽

生活缝隙，皆温暖。

女主演技真不错。

联想：血观音母女变姐妹，call me by your name最后一幕。

在电影的前段，导演十分刻意地把置蓉蓉于各种困境之中，并使其孤立起来。

电影中的蓉蓉一直像个女菩萨似的，她身上透露着一种普世的“善”，其实这恰恰是造成其所处困境的根源之一，这种“善意”表现在帮强哥收拾烂摊子（每况愈下的洗脚店）、对田婆婆的沉默（无论是知道真相前后都保持沉默）、对好姐妹的帮助（各种细节）、对“弟弟”也就是家人的爱（说实话导演是不是写了两套剧本，一本上写着姐弟，一本上写着母子啊）等等。

导演对菩萨的特写可能是在暗示蓉蓉的行为就像菩萨一样，又或者说她的行为是一种信仰？

某种毫无理由的、源于某种传统的习惯？

就像她身上的“善”是过去大多数人所提倡的一样，从一出场蓉蓉身上就带着符合传统的“美”。

而某种转变发生在静的“怀孕”之后，具体要说的话应该是在静和蓉蓉最后一次见面，虽然那段台词好尬，但应该是改变蓉蓉的原因之一，也为后面蓉蓉打破“善”的桎梏做铺垫吧。

其实静就是年轻的蓉蓉，电影看到后面就会明白，就连静最后的选择都是和蓉蓉一模一样，当看完电影时发现，把蓉蓉和静看作是一个女性群体的“写实”，那整部电影可以构成一个闭环，而这或许才是真正意义上女性的困境。

虽然蓉蓉身边有个好姐妹，“弟弟”也长大懂事了，但好姐妹终要有自己的家庭，“弟弟”早晚会离开自己，当蓉蓉终于意识到自己的孤独时，她直面了她这辈子最大的秘密与伤痛。

蓉姐不自首我都忘记了这部电影的词条上有“犯罪”这一条了。

其实不算普遍意义的犯罪，反过来理解的话其实受害人是蓉姐，是蓉姐的女性群体。

在电影的尾声，蓉姐微笑面对恐惧，然后被现实狠狠耍了一道，当她回到姐姐身边，回到19年不曾回到的家，回到所有伤痛的起点，在那一刻，火苗中泪光闪烁，她或许意识到了，就算她再怎么努力，结局也不会更好，她已经不需要那“伪善”的口罩了，她接受了自己，顺着一江春水，一直勇敢的活下去。

（对于结尾处的感受太主观了，我所看到的和感受到的其实只是我希望看到和感受到的，其实电影很多细节表达的很隐晦，现实是更残酷的，但我们都活着，还有力气看看电影，蛮好的）——————分割线——————2022.1.1在澎湃新闻上看了一篇专访——《一江春水》导演高启盛：女性的沉默与坚强（作者：陈晨），补充一些内容。

（上面写未经授权不得转载，如果哪位豆油带着坚强的毅力看到这😂并感兴趣的可以去搜搜看）首先讲一下关于《一江春水》的排片，坐标江西南昌，1月7日上映，1月10日就已经没有排片了，期间排片的影院还很少，我是7号下班后看的23:00的场，不知道是国内这样还是只有南昌这样，感觉观影环境好差，可能都没几个人知道有这部片上映，就算知道了这片可能也下映了😔。

然后回到电影上，通过文章了解到导演高启盛是编剧出身，不得不说《一江春水》的剧本确实牛，这让我想到了前段时间简·坎皮恩的《犬之力》，两部电影相似之处都在于对结尾的处理，他们的结尾的作用不仅在于对整部电影结构的反转，更是对电影角色的颠覆，这种处理方式能够让观众在抵达角色情感的过程中回溯整部影片。

《一江春水》通过贴近大众生活的陈述，先让我看到了蓉姐作为一个外地打工人、作为一个独自抚养弟弟的姐姐、作为一个沉默隐忍的女性的一面，可能有些电影塑造角色到这一步就止住了，要开始戏剧冲突、上价值、音乐特写眼泪三件套了，然而高启盛导演并没有，他让蓉姐回到角色的起点，引出一场被误会的“谋杀”，引出一个陌生的原生家庭，引出一个被她藏了19年的秘密，结尾揭示的这种真实并没有打破前面生活化的陈述，反而让我窥见了蓉姐在沉默下蕴藏的坚强的女性力量，结尾处噼啪的火焰中，达到了从蓉姐的个人经验到现实的女性群体思考的过程。

说完电影，再说演员，李妍锡真的太惊艳了。

说实话，我很少在意演员的演技，因为我不懂，除非是特别差或特别好的我会提一嘴，而李妍锡在《一江春水》里的演技就属于特别好的那种。

她克制、坚韧、愤怒、孤独，蓉姐这个角色被她演绎的太棒了，当然了，在专题文章中，高启盛说最后蓉姐的自陈没有拿到理想的效果，只能用镜头的一次分切作为妥协。

我希望高启盛导演能继续创作电影也好、剧本也好，弥补他的那个“遗憾”，也希望李妍锡今后演绎更加精彩的银幕角色。

看到最后才忽然明白：我CAO，那是她的儿子啊。。。

剧情每一次转折，整部电影都变成了一个新的故事。。。

女主角这十九年的青春啊这十九年她是怎么过的啊守着一个秘密过了十九年。。。

逃避了十九年。。

春花秋月何时了？

往事知多少。

小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。

问君能有几多愁？

恰似一江春水向东流。